新独臂刀

       忍辱负重的独臂侠客形象自然使人虑及金庸笔下剑胆琴心的杨过,但雷力身残的致因比杨过爱恨情仇的纠葛凌厉得多——他开篇即落入龙异之圈套而为三节棍所克。表面上龙异之采取具有物质结构的暴力工具强行征服且设计分离了雷力的肉体，实际上他是利用少年侠客蒙在鼓里的承诺和羞耻将其锁定在江湖之外的空间单元，关涉一种精神压抑和规训。叙事行为作为社会象征的指涉，《新独臂刀》中的身残在政治无意识的层面上隐约投射着香港与大陆主体分离的民族寓言，这种割裂同样是暴力和算计的产物，并导致了港民的身份倒错和文化乡愁，恰如雷力的改头换面与未熄灭的刀剑心火。然而此精神状态渐渐蜕变，封俊杰像当年雷力的自我镜像般豁然闯入，仍是双刀，侠义，傲然不可一世，一如往昔。他俩异乎寻常地热乎在我看来并不突兀，封俊杰就是雷力的过去，甚至是同一个人的内心分化与外化，俊杰的责任只是死亡 ，是再次经受死亡来窥破龙异之的面目，并召唤雷力的复仇欲望和自我修复机制——死过两回的刀客不允许第三次心死。这或许正是香港向死而生的声音，60到70年代，港英政府的体制改革带来的经济繁荣和从大陆蔓生至香港的“红色恐怖”剥蚀了原有的两岸一体印象，也催生了“他乡变成故乡”的“香港意识”：既然割裂已成定局，何不承认残缺身体的主体性而内在地张扬，如奋起的雷力，孤注一掷、铤而走险地一刀并作三刀？倒是古龙笔下残缺着美丽的翩翩浪子了。

见过雷力与封俊杰的出场；方知什么是鲜衣怒马，少年意气；也就是这样的年轻人，才配得上一双快刀，一匹烈马；才配得上在这样的江湖里，为对方轻掷生死，把酒相交。

这么多年，我心甘情愿称之为男神的，也就一个七十年代的姜大卫。怎么个男神法呢，就是读高中时，在论坛里刷到他一张照片都要脸红心跳好久。
那时我正读水浒读到疯魔，喜欢燕青的形，喜欢阮小七的神。单说书里的燕青，其实算不得上上人物，纵使风流通透，也不过是卢俊义的“那一个人”，始终少了点慷慨义气。反倒是活阎罗阮小七，有那么点“投入命运万劫火，笑揖清风洗我狂”的磊落嚣张。
后来，偶然让我搜到“荡寇志”这样的老片子，姜大卫的燕青在擂台上邪邪一笑，于我简直是一口热血冲上心头——是了，是这样一个人了，是我在水浒传里殷殷期盼而又未曾见过的那一个人。
或者说，张彻映画里，是我想要的江湖。

说回新独臂刀，最近重看张彻那些囧片，燃片，萌片，想来想去，还是要先把这部定情作拉出来抡一遍的。
观影过程一言难尽，却又有些明白，为何一部七几年的电影让我挂怀数年。
初涉江湖的雷力，就当使一双漂亮又锋利的鸳鸯刀，他刀一出鞘，就是那个最傲气最锋利的少年；
这股傲气与锋利，即使折了手臂换了黑衣，也是森然印在他的眉间眼底；
你说他安分，那只是他将利刃折向了自己。

封俊杰何止是俊美，故事里的他上马时习惯挺直腰杆，用粗布裹着一双爱刀；在马背上会悠悠将双腿叠起，一直拥有着明朗干净的眼神；
见了他，就像想起边城浪子的叶开，如阳光照透了溪水；
封俊杰之死，是我在张彻电影里最不愿去看的镜头。

按说狄龙和姜大卫在张彻电影里都死过无数回了，可看他们的死亡之舞，却是截然不同的心境。
狄龙于我，就当是晴空暖阳，不灭的生命与希望，他的死根本就是一场谋杀与毁灭；
可姜大卫，从第一眼见他就像带着伤，颇有点“先天不足”的意味，死亡更像一场解脱，一次归途。

新独臂刀的故事讲完，其实是有唏嘘的；
雷力这一生可还留下了什么可追求之事，可留恋之物；
江湖与刀，他还真的愿意提起吗？
这个天之骄子的一生，似乎只剩寥落。
若他真的“陪他一起死”了，这少年的一生又是否会有遗憾与不甘呢？

这就是武侠的浪漫所在，
所谓快意，就是有些情义，你不须想，也不须问

本来没觉得怎样，可看着看着，真的觉得这就是倪匡仿着神雕写的。
你看，一个被奸人谋害断臂的大侠；
你看，一个跟随大侠的清纯女粉丝；
你看，一个陪伴大侠的另一只，最喜欢在一根绳子上休息！

怎么能不让人怀疑呢。
两个人还相约着去太湖边过日子。萨萨萨。

我知道，士为知己者死，也越来越渴望这种惺惺相惜。可这老头儿编的故事的确有了点儿神雕的影子，不能不让人起疑啊。老头儿太偷懒。不过一手三刀，我很喜欢！赞！

　　　　新独臂刀有一种古典戏剧的味道，从很多地方都可以看做是张彻非常成功的作品，我很庆幸这部电影的主角是姜大卫，这样可以比较得早或者注定要分析这部电影。
　　
　　　　古典戏剧的一个特征便是三一律，用百度哥哥的说法如下：
　　　　“三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
　　
　　　　我们先来看时间和行动：
　　　　1.雷力断臂
　　　　2.遇见封俊杰
　　　　3.雷力报仇
　　
　　　　大事发生的地点：
　　　　1.龙异之的地盘
　　　　2.雷力的避难所
　　
　　　　矛盾吗？其实露出的匕首就是我想说雷力和龙异之是一个人。那么摘录看看人物：
　　　　1.雷力
　　　　2.龙异之
　　　　3.封俊杰
　　　　4.芭蕉
　　
　　　　这么罗列的目的还是只有一个，雷力是龙异之的过去，而封俊杰则是芭蕉的升级版本，他们共同完成这样一个命题，那就是像雷力（龙异之）这样的人如何存在。
　　
　　
　　　　看原著就知道其实雷力很快就发觉有人在诬陷他坠入失镖的阴谋，但是他不想辩护，他想的理想结局是对方磕头恳求，那么他非但可以帮镖局人出头还可以分文不取。
　　
　　　　他要的是名，他认为他练好了武功便可以使得一切变得理所当然。
　　
　　　　其实这一点龙异之同样是这么想的，无论是小说还是电影都用了一定的篇幅描绘了他细致设计武术套路刻苦钻研杀人业务的场景，也就是说他同样是“一份耕耘一分收获”的信徒，撇开正邪不谈，他无论是砍下了雷力的胳膊还是封俊杰的脑袋可谓单打独斗堂堂正正，明刀明枪英雄好汉。
　　
　　
　　　　龙异之和雷力的不同在于善后。少年人喜欢的是一飞冲天，至于降落基本属于被击毙之后的事情，所以不会纳入飞行计划，而老年人想的是下次再飞的可能性，所以不在地上燃起篝火烧上粪堆是不会哪怕只是轻轻跃离地面。龙异之用话拿住雷力不得不砍下手，龙异之用话撩拨得封俊杰忘记自己有三两三还是三两四，都是因为他不如对方有那么多的再来一次，再拔一次刀，再砍什么仇人头之类的慷慨激昂。
　　
　　　　雷力在酒馆里苦苦思索的并不止是如何长出第三只手，更多地就是发现龙异之和自己的确业务上有很大差距，更多地也许思索就是如果自己避开了这些肯綮，自己完善了这些缺陷，哪怕自己没有了一只手，是不是可以和龙异之抗衡或者取而代之呢？直到他遇见了封俊杰。
　　
　　
　　　　封俊杰总不是雷力了，不是说是芭蕉的升级版吗，他们其实还是雷力的一部分。如果说龙异之代表了雷力恶的一面（强），那么他们就是他善的分身（弱）。芭蕉的关心之所以让雷力只是动容而不能动心，除了雷力实在见惯市面（雷力不吃惊有女孩子会对他有非分之想和不切实际的热衷）之外，就是芭蕉所代表的光明是那么弱小，甚至雷力断臂之后也能拯救她于宵小四手四足之间。直到封俊杰出现之后，善似乎也变得有力量了，善甚至可以拯救什么了。
　　
　　　　雷力微笑了，他觉得他不必再为龙异之的事情苦恼了，因为善同样是一种力量，所以他几乎是感激地说：封大哥，我一直不快乐。那么他快乐的是什么呢？一段友情？又有人看得起他了？可以开始一段新生活？我觉得是他觉得可以远离恶的诱惑，他可以停留在龙异之的蒙昧状态，他既然已经失去了手臂，又看见了善的力量，也许他可以不必为恶了。
　　
　　　　可是封俊杰死了。
　　
　　
　　　　龙异之就像还魂的鬼更狰狞了，雷力这次连龟缩的地方都没有了，也就是说他必须面对抉择，要么把身上残留的善阉割掉，要么让善像病菌那样继续让他虚弱下去：千秋万载，挥刀自宫。当他单人只臂一把刀杀上独木桥的时候，他变成了阿修罗，他完全忘记了曾经在脑子里有的太湖啊，阳光啊，他毅然杀入黑夜的深处，龙异之并不是死于第三只手，他只是恶遇上了极恶。
　　
　　　　命运是残酷的，残酷就在于雷力一个人虽然沾满了血但他活了下来，接下来的救赎在哪里呢，接下来的封大哥又要有多强可以把他从黑夜的深处拖出来呢，电影结束了，因为这是不可能有答案的结局。
　　
　　　　回到开头，古典戏剧一般以悲剧有大震撼力，因为那是无望而又宿命的，而且还是在你积极努力之后，这就是新独臂刀所带来的效果。
　　
　　
　　　　姜大卫没有了少年的那种希望和亲切，他完完全全被血吞没了，幸好哪怕是在他的电影里，这样的机会也不是很多。
　　

1971年，狄龙25岁，面容俊俏，英气逼人，白衣黄衫，剑眉朗目，笑容清新。
     1971年，姜大卫24岁，英俊少年，或狂妄不羁，或深沉忧郁，那份眼神和姿态像极了另一个香港影人——梁朝伟。或者我们应该说梁朝伟像极了年轻时的姜大卫。
     

印象中的狄龙是40靠后的模样了，有点老态和凄凉的感觉，可能最糟糕的是他的秃头。这点倒不如郑官来得干脆，戴一顶假发，倒也是年轻的模样。
     老了的狄龙，顶也秃了，背也躬了，脸上的肉也松了，眼神沧桑了好几十倍，身形也蜷曲了。
     怎想得到当初徒手翻身上马的修长少年，回眸一笑的感人。
     只记得当初是在中央六套的电影预告中瞥见一眼姜大卫年轻时的眼神眉目，顿觉与梁朝伟很像。想到TVB电视剧的老生曾经如此俊朗，深深地震撼了我。因此在看《新独臂刀》时，那个白衣少侠出来的画面，到未有多大震撼，倒是有些遗憾，姜大卫的脸到底不若梁朝伟来得触动人心。
      倒是狄龙，血气方刚，风流倜傥，身材修长，给人分外清新的感觉。真当是由几百分的欢喜啊。不过这拦腰死死得真当是惨。好好的长手长脚就这么分家了，真可惜。

早期内景到底还是来得简陋，但是张彻的镜头语言，很好地弥补了这一缺点。他很擅长塑造悲壮的气氛。纵深控制得很好，景深镜头多，就将环境的整体效果拉长拉大了，还增强了神秘的气氛。

有那么大魄力的远距离推拉镜头，打得真是太精彩了。杜琪峰和吴宇森的英雄喷血情结也总算让我看出个渊源来。张彻对于打斗的直接和间接处理真的太漂亮了。
      原来那么早的武侠片就这么好看。张彻到底是大家。