冬

总体上寓言是讲清楚了的。

说是寓言式，但结尾略奇怪，因为鸟的意象和前面的鸟重复，如果没有特指，其实两方中可以换一个。

另外镜头时长有点收得太慢的感觉，比如说睡不着的镜头真的太长了，按比例来说我可能觉得10秒的镜头缩到6～7秒都会比较好。整体架构都不用改，就镜头时长收收就好了。

说演了七天的故事，导演拍完才发现，而且和某个著名的七天（圣经？没听清楚）的情节有 重合。我没注意到，我再去查查吧。

最后最后一段佛教音乐真是不知道说什么，本来这个寓言可以适用于所有人，这么一来你让不信教的人如何自持？本来可能他都已经接受了你的寓言。这一点让我深恶痛绝，宗教是一个非常有程式非常压迫感的东西，不要强加在一个只想看你的电影的观众身上。

有幸参加电影在北京的上映前的活动，不光见到了导演而且和导演有不一样互动。导演给人感觉挺腼腆的，但是他那发型让我印象深刻。
这部电影片长有70分钟，用13天杀青，当我问到影片其中一个编剧的时候他告诉我时长是因为可用素材没有了，感觉有点可惜，如果电影再长一些或者说有一个闭合的结局故事可能会给人感觉更加圆满。
冬是我在院线看到的第一部黑白电影，带有导演本人风格化的画面真的很美，只要你暂停就有一个漂亮的壁纸展现你的面前，不管是风雪的画面还是老人与环境的结合都有很有意境。整部电影没有一句对白，只有配乐和场景音，演员之间的互动是通过动作表情展现出来的，其实在观影的过程中我不断的想象着如果有台词会说什么，不断的用自己的脑洞去填补台词的空白，但是当我看完整部电影的时候，虽然没有声音但是我也能体会到所表达的内容，有的时候语言不是人与人之间或者说人与生物之间交流必要工具。其实导演在后面影迷提问者中也说到，他想做一个去华语或者说这不单单是拍给华人看的电影是拍给世界看的电影，因为没有语言关的障碍，我觉得导演做到了。
这部电影人物构成很简单。老人，小孩子，鱼，鸟，还有老人逝去的爱人，电影像表达最浅显的东西是再不断得到更好的东西时候摒弃原来认为最好的东西，就好像当我得到一个我认为最重要东西的时候我努力的去得到，我得到后发现有更重要东西时候我摒弃了原来我认为的东西，甚至可以为了得到更重要东西得同时去牺牲原来我认为重要的东西，简单来说以前我没有钱我努力挣钱，我整了钱发现自己精神没有寄托，我用钱去找了精神寄托，后来我发现我更需要钱然后开始了一个循环在里面，陷入到一个欲望的循环之中。电影配乐和电影切合的很到位，虽然配乐给人感觉很简单很干净，这一点就像电影的画面和故事一样。但是音乐带来的灵性让升华了一个层次，尤其最后的梵语和老人变成鸟，表现出带有东方宗教特点，电影除了东方宗教特点以外还有西方宗教层面，这个我一开始并没有想到是导演告诉我的就是电影的英文名叫7天，其实讲了一个上帝创造世界的故事，就这方面准备二刷。
电影其实还有一个方面就是打破原有的规律生活带来的变化，首先是老人妻子的离开，鱼的离开，鸟的离开，小孩的离开，再所有的离开之中都伴随后者对于老人原有生活常态的一种改变，看似按部就班却总在不经意间闯入你的生活。命运多舛，天注定。
这部电影虽然再讲一个老人或者有人直接说这个电影讲的就是空巢老人的现状但我感觉这部电影其实讲的是当下生活的我们或者说是每一个我，观影前导演表达了这部电影创作就是源于自己内心世界，仔细想想谁的生活不也是如此吗？看似欢天喜悦却又患得患失，我们应该是机械的生活还是更多的去思考可能是这部电影给当下我们一个选择题。看似多彩生活可能就像冬的画面一样只有黑白但是黑白中却总有不一样的东西在改变你的生活。
冬这部电影是一部给观众很多发散空间的电影一方面是一个开放的结尾，不同的角度和不同世界观认知都可以对电影有许多不一样的想法，其实我一开始看到导演在介绍的过程中感觉导演对于电影主题性并不是特别的明确或者导演很纯粹再说一个自己想高速大家的故事，可是却收获许多意想不到的东西，我觉得这可能是这部电影带给我最大的启迪吧。
作为一个带有实验性质的电影佩服邢健导演呃呃呃勇气和决心，同时也为导演能在诸多国产烂片和好莱坞商业片的狂轰滥炸中给华语片注入了一剂强心剂。希望邢健导演和他的团队能走的更远。
一句话说感受:慢热的电影建议更多耐心的去感受。<图片1>

【本文首发于微信公众号：一娱观察（yiyuguancha），原文略有修改。转载请联系本人】

我走进一家广西人开的湖南米粉店，吃了一碗正宗武汉热干面。——题记

这年头，批评文艺片是有风险的。特别是那些投资极少、拍摄不易、上映艰难的文艺片，批评它们有着巨大的道德风险。因为一不小心就会被扣上只配看国产烂片的帽子。

然而，对于《冬》，我还是要批评它。为此我特地写了开头那个段子，来描述我看完《冬》之后矛盾而尴尬的心情。因为影片本身，也是矛盾而尴尬的。

这种矛盾和尴尬体现在影片的各个方面。首先，它的故事与主题是分裂的。
《冬》的缘起是留守老人，主题是孤独，海报上的宣传语明确无误地写着：你若孤独，便是寒冬。而剧情上，王德顺所饰演的鳏居老人在冰天雪地中终日垂钓，与鱼为友，他每天钓上鱼，第二天却又放掉，如是循环。后来他救了一只鸟，鸟给他带来了更多慰藉，于是他便杀了鱼去喂鸟；然后他又遇见了一个小孩，为了小孩他又杀掉了鸟。但他最终还是失去了小孩，重回孤独，在幻觉中度过余生。最后老人变成了一只鸟，飞向了雪山。

整部影片以黑白、失语等近乎极端的艺术手法表现了孤独这个永恒的主题。然而，这个为鸟杀鱼，为人杀鸟，人又变成鸟的故事却又包含了宗教的意味。有人从中看到人性善恶，有人从中看到因果循环。然而，故事本身与孤独并无关联。所有关于孤独的表现是通过画面和形式完成的，而不是情节。“独钓寒江雪”的意象表现孤独足以，故事在其中可有可无。故事所承载的，是主题之外的其他东西。

这是一种尴尬的分裂。而这种分裂似乎是文艺片导演的通病，这种通病便是”不能克制自己的表达“。

程苓峰在评价《道士下山》的时候曾经用过这样一段话：
 【你能否克制自己的表达，不能克制，就会在自恋跟力有不逮之中，让表达本身汹涌而下，把主题冲得落花流水。】

而《冬》的另一个矛盾便在于，它在表达形式上是极其克制的，在表达内容上却又是极其不克制的。
无论是黑白的影像也好，还是没有对白的失语设定也好，它在表达形式上给自己套上了重重枷锁，并因而取得了一定的艺术成就。恰好印证了“Creativity comes from working within constraints “。然而，它在表达内容上却又是混乱的，它似乎包含了对人性的思索，特别是杀鱼、烤鸟两个片段，镜头直接而赤裸，又给了大量篇幅，令人印象深刻；它似乎又包含了对留守老人的关怀；而剧情上的因果循环、结尾的梵唱和影片的英文名”Seven days“又透露出过多的宗教意味。它看似留白了很多东西，寓言化的风格带来了一定的思索，但再深入却一无所获。因为影片对每一个主题的表达都是浅尝则止的，一部70分钟的电影，其情节和素材，不足以支撑更深刻的表达。

这些矛盾，都体现了导演失控的野心。它承载了太多的东西。而影片的差评，基本上都来源于此，这也是文艺片的通病。

不过，批评了这么多，我还是要赞赏。作为一部处女作，它在主题和形式上都进行了大胆的尝试，王德顺的表演更是撑起了整部影片的气场，与那些碎片化的文艺片相比，它至少还有一个完整的故事。这些都是好的。这部电影有它独特的气质，而它在市场上所遭遇的矛盾，也别有一番趣味：一部冷酷而孤独的《冬》，却在炎炎夏日上映；一部排片率少得可怜的电影，却在网络播放上取得了百万级的点击；再加上口碑上的两极分化。仿佛冥冥之中，有某种看不见的因果宿命，印证了影片本身的矛盾。

总而言之，《冬》是一部矛盾的电影，它有瑕疵，但它特点鲜明。而这样一部电影，你也很难用单纯的好或者坏来评价它，就像开头那个段子里的那碗热干面，所谓正宗武汉热干面，正宗二字你要如何评判呢？是看老板的籍贯？还是店面所在的城市？又或者是制作的手法？还是个人的口味？

没有标准，喜好因人而异。但至少，我喜欢有态度的差，不喜欢无瑕疵的平庸。

所以，你看，其实我也是矛盾的。

THE END

Bearkiii
2016.7.21@宜昌

      作为中国青年一代的新锐导演，邢健用自己独特的影视语言向人们展示了电影独特的魅力。看过电影《冬》的观众可能第一印象就是这部影片没有一句对白、独白和旁白，并且全片是黑白色的表达。
      没有语言的表达无疑是艰难的，但是电影的声音并不是只有语言，还有音效和音乐。《冬》这部影片的音效和音乐对于电影影像的烘托、渲染和诠释，在笔者看来远远超越了语言，“语言的表达在此出现可能会让影片更加苍白无力”。这部影片在2015年第十届华语青年影像论坛获得了“最佳录音奖”，回到影片中漫天飘雪的的深山，寒风凛冽的呼啸、踩踏雪地的跋涉、主人公与鱼、鸟、小孩的各种交流，这一切都在音效的描绘下，让人们去感受到那种孤寒冷清和短暂的情感宣泄；相比而言这部影片的音乐更是极浪漫主义的一种表达，著名音乐家刘索拉老师为这部影片做的音乐，据说完全是因为这部影片极致的影响表达和邢健的执着感动了刘索拉，最终音乐选择的主要乐器是古琴，将影片所要表达的生死和情缘进行了画龙点睛的勾描，弦敲肺腑，使影片更具有东方文化表达的存在，同时更具有国际性的共鸣，此片在蒙特利尔国际电影节上主竞赛单元获得了“最佳艺术贡献奖”，电影节主席、创始人Serge Losique先生诙谐的告诉邢健：“我不喜欢你电影里的老人、小孩、鱼、鸟还有那古怪的音乐，但是我就是喜欢这部影片……“
                                                                生
      《冬》这部影片的英文名字叫做”seven days",（七天），这七天里，由王德顺老先生饰演的主人公孤独的在雪山脚下钓鱼开始，而钓鱼并不是为了去食用它，吊起的鱼在影片中称为第二号角色，鱼似乎与老人之间是一种陪伴，老人并不伤害鱼，似乎只是用鱼线和鱼钩来完成把鱼接回家的仪式，于是大家就看到了电影中的往往被人们看作是“捕杀”的垂钓，反而是一种“生”的交流，寒风大雪中，主人公用自己的棉帽捧回了冰封江中的鱼和差点冻死的鸟，鱼和鸟以及自己寻来的小孩都成为孤独的老人的陪伴，将那冷漠幽暗的房子带来了“生”的气息。
                                                             死
      鱼在影片中因为鸟的到来，离开了鱼缸，被“残忍的鱼刀”肢解，这是影片中最血腥的画面，鸟因为小孩的出现也成为了炭火加工的美食。这样看来，“死”是残忍而冷漠的，然而对于老人的孤独而言，这里的“死”似乎更具有一种超然的魅力，应当称之为“牺牲”。影片最后小孩离开老人，只在鱼所在的江面冰窟窿中出现一顶小孩的帽子，我们无从判断小孩是死是生，若是死，便是一道轮回，若是生，便是对孤独一种微不足道的安慰。
                                                        情
      对于这样一部表达方式“怪异”的影片，细细品味，最让人们感动的应当是其中的情感。深夜游弋在鱼缸中的小鱼，为老人衔来小虫的鸟儿，陪老人一起吃土豆的小孩，总能让人们感受到那一丝的情感，这种情是在生与死、陪伴与孤独的缝隙中轻轻一跃，然而对于电影却是击中要害的张力，可谓丝丝入扣，相比较于那种轰轰烈烈的情感表达似乎更有穿透力，这也是这部影片在风格上超凡脱俗的魅力所在。
                                                       缘
      如果界定这部影片是一种“寓言式”的表达，梦幻主义或者魔幻主义似乎都有所触及，在结构上的独特和标新立异，终究还是回归到电影的故事本质，为了让故事顺畅的发展和完成，影片在众角色之间树立的有机联系就是“缘分”。大雪深山与冰封三尺的江水阻碍着鱼和老人，万物沉寂的雪山中鸟的出现也是面临死亡时的相救，小孩的出现并不是凭空出现，而是由江上垂钓和儿童嬉闹的交集，缘分让这一切有了欣然而看似残酷的的命运碰撞。而影片中一条暗线的铺设——老人的亡妻，更将缘之来去、命运使然的感受强烈的刺入到观众内心深处。
                                                   最后
       《冬》在国际国内收获了不少的荣誉，对于影片的导演和创作人员是不小的鼓励，据导演称他的第二部片子也已经进入筹备阶段，并且已经入围台北金马应战的创投单元和法国戛纳电影节的创投单元。可见作为艺术电影创作者得到了应有的目光，在中国电影市场近乎爆仓的情况下，关注电影艺术本身，为艺术电影的发展的创作提供应有的平台是电影产业对文化的良心工程。我们也期待邢健导演以及其他中国的电影艺术家佳作不断。

讲真，下面这个场景是我觉得整部电影中最打动人的部分，但是很可惜被安排成了影片开场的初始状态，在导演意图中，好像这是一种最终一定会被打碎的平衡。

    简介上写，这是一个关于“一个老人在雪山中与鱼，鸟，一个小孩发生的情感故事”。我当时想，这一定是一部关于孤独的电影。于是两天前就订好票，提前一个多小时出门(真的很不容易了…)，满心期待跑到城市另一端来看这个每天仅排一场的电影。可是实话说，它并不符合我的预设审美主题。
    就算是满满当当七十三分钟的垂钓镜头，或是极度写实地拍摄老人第一天钓鱼第二天放生的简单重复的生活，我也是愿意看的。不，私心里，我的确更希望电影能用极度真实的方式去塑造一个极度理想的人物标杆。没有杀鱼喂鸟，没有喜形于色，没有涕泗横流失声痛哭。

    老人迎着风雪，对抗世界，可是却被世界缱绻包裹，日落而息。

    想想都觉得有b格诶。
    不过这样的话，应该就是另外一个片子了吧…就不是“邢健第一部电影”了吧…(白眼)