声梦奇遇

歌名是论坛里有人提到的Attila Marcel (version chinoise) – Chen Li Qing，下面歌词是根据法语歌词的字幕翻译和扔到百度翻译里的直译听出来的，估计错处挺多的不过我已经尽力了............
我猜这中文歌由来应该是把法语歌词找人翻成中文版本但是唱的那个人也不会中文，按法语谐音唱出来的....

歌词如下

我男人是真的
是坚硬沉重的
看到别人喜欢他
看到炙热的目光
他从来没认真（？）
他吵我打死我
伤覆盖了我身体
我的生活成蓝色
没有人像他一样的
我要找到我的光
我要等钟声响起
直到天堂的尽头
我男人是真的
是坚硬沉重的
看到别人喜欢他
看到炙热的目光


p.s 这首歌法语原版好像也是乔迈的《疯狂美丽约会都》里的配乐

p.p.s 这首歌在片中54:59处普鲁斯特夫人唱过一次，以及90:27处唱片播放过较长一段

p.p.p.s 钢琴比赛时台下一堆华人观众镜头那段他们好像讨论的很激烈的样子但是我只听清了一句“姐我已经加班加一个月多了”，还挺字正腔圆的.有人听到更多讨论么╮(￣▽￣")╭

“重识人生路”是乔迈2013年的新片《声梦传奇》的主旨之一，男主角由于童年刺激失去了语言表达的能力，在两位姑妈的抚养下长大，却在即将30岁的时候开始重新认识自己的这段记忆和未来的生活之路（就这么点儿内容了，不多剧透了）。这是一部关于将记忆的能力释放出来的电影。音乐在其中占了很大比重，极具巴黎风情，而且一定新奇怪异触动心弦——这些要素出自乔迈的脑瓜真是让人毫不惊讶。摄影师Antoine Roch在接受采访时用这样一句话结束访谈：“我想你一定会记得这部片子的。”

之所以对这部新片有所期待是因为这是西维亚·乔迈第一部真人影片，而且放出风来要借此致敬雅克·塔蒂和巴斯特·基顿（两位经典喜剧大师）。由于乔迈之前都是做动画，所以这次染指剧情片自然需要一个给力的摄影师，经人介绍认识了经验丰富的Antoine Roch，两人几乎是一拍即合。Roch可是《两小无猜》（神作！）《穿梭少女梦》（把苏菲玛索拍得很有看头）等著名影片的摄影师。觉得他也确实能够配得上乔迈那天马行空又冷峻旖旎的视觉风格。据说他们为此片设计了不少有趣的看点，包括男主的房间，是老式的高吊顶公寓，天花板很高，灯挂在正中好像要被房子吸走了一样，这就给房间留下很多阴影和未知的空间。而房间内的一扇小窗户，男主只有在弹钢琴的时候才打开，他不喜欢那种阳光射进来的感觉，因为这有种生命的视觉隐喻。

如果这些还不够促成你对这个片子的期待，那么就去看看乔迈的两部动画长片吧《疯狂约会美丽都》和《魔术师》（L'illusionniste），两部动画都没有对白，几乎完全靠动画呈现的各种镜头语言来呈现和推动故事。所以这部《声梦传奇》虽然男主是个准哑巴，我们也依然可以对乔迈充满信心，他会把这个角色和这个故事处理的很好。

本片将会在今年9月5日-15日举行的多伦多国际电影节上放映。

简单说说乔迈和他的动画片。

西维亚•乔迈（Sylvain Chomet）出生于1963年的法国，童年疯狂地痴迷于《丁丁历险记》等法国的老漫画，中学毕业后进入艺术学院就读，从画四格漫画开始学习。他对线条和色彩都有独特的的敏锐度，而且想象力爆棚。1986年，23岁的乔迈发行了第一本漫画书，后来他为了学习编剧前往英国学习，并帮一些书籍、杂志画插画。在这期间，乔迈见识了不少的动画影片，也认识了不少英国动画界的朋友，但乔迈的第一部动画短片《老妇与鸽》（The Old Lady and the Pigeons）最初进行时并不顺利，从他递出剧情大纲算起，短短的25分钟内容竟耗费了近十年才完成，谁知竟意外获得美国、法国、加拿大等国电影节的垂青，小有斩获名声在外，也给了乔迈创造他第一部动画长片的动力。
    于是2003年这部《疯狂约会美丽都》诞生 ，故事讲得什么就不说了，反正很神奇，从过场到人物到节奏到音乐处处是看点。全片只有58句台词，男主角只有一句，奶奶也极少，最多的可能就是狗叫了。真的跟你看过的一般动画片不一样，所以能瞬间秒杀众生，让乔迈拿奖拿到手软。我不推荐这片儿我就不姓U。真的是谁看谁知道、看了才知道、千言万语也难道。

2010年，乔迈又为世人送上一部致敬塔蒂的影片《魔术师》，慢工出细活一词还真是在他身上得到淋漓尽致的体现。对人物的刻画太精彩了，简直就是动画版的于勒叔叔（法国喜剧大师雅克·塔蒂扮演的著名人物），衣着、动作、面目都太细腻太逼真了，故事很软也很隐晦，看到最后酸酸的，既无大喜也不大悲，看得出乔麦在美丽都后为拍大师做的妥协，或者说相互妥协。于是，这么多年过去了，乔迈老师终于又有新作即将问世，相信任何一个看过他的动画片的人，都会舒一口气：这真是一场疯狂的约会，你让我们好等啊！

音乐在影片中，是一个通道，通向另外一个世界，有光的世界。
如片中说言，这
”光，氤氲的光线，让一切变得朦胧，一切被这光吞噬，消融，
音乐不是靠听的，它会穿透眼睛，燃烧我们的视网膜，
一个钢琴家实际上也是一个灵魂的纵火者，是一个罪犯。”

音乐是一个诱饵，
在又黑又平的水面上摇晃它，
水底浮动的一丝一缕记忆，自会浮出水面。

让我的身体来告诉你，一切无法用言语来形容的事物。
让你的音乐来告诉我，一切无法用言语来形容的事物。

音乐之外，片中温暖的色彩，奇幻的记忆，良善的人，治愈了一双忧伤的眼睛。

法国导演西维亚·乔迈是当代影坛的“造梦师”，他的导演作品均有着十分强烈的个人风格。其之前的两部名作《疯狂约会美丽都》、《魔术师》都曾入围奥斯卡最佳动画长片奖提名，虽然因为不属于好莱坞体系而没能最终获奖，但并不妨碍它们成为影迷心中的顶级动画经典。新片《声梦奇遇》不再是动画长片，而是乔迈执导的首部真人电影，但整体风格与内在元素依然是从动画延续下来的：亲情主题，童话氛围，复古情结，默片般的风格，超现实情节，以及对人物造型、器具功用、音乐与色彩的偏执展现。

乔迈是学漫画出身的，毕业后进入一家动画广告公司工作，大部分时间都在不停地画画。出于对夸张形态的追求，他的电影中的人物都有着奇异的外形、诡谲的举止，比如《疯狂约会美丽都》里肉感十足、走路一瘸一拐的奶奶，拿手榴弹炸青蛙的三个疯癫老太，背驼得比脑袋还高、像一张会走路的扑克牌一样的连体黑手党；《魔术师》里高大笨拙、沉默寡言却心地善良的魔术师，都给人难以磨灭的深刻印象。

《声梦奇遇》里的人物设计同样有着浓浓的讽刺漫画感：呆若木鸡的哑巴男主角、拿根拐杖听音高的瞎子老头、两个永远穿同样衣服的姑母、擅长种植和催眠的神秘邻居……有着雅克·塔蒂和巴斯特·基顿式的肢体幽默。再比如道具和布景，男主角收到的生日礼物全部与钢琴有关，连泡芙塔都堆成了钢琴形；房间是五颜六色的复古装修风格，催眠师的家里更是从天棚到地板都种满了郁郁葱葱的绿植，给人翻阅一本童话绘本般的视觉触动。

说到钢琴，这部电影跟音乐有着紧密的联系，男主角及其周围人几乎都生活在阳春白雪的古典世界里，衣食住行都谈论着跟音乐有关的事情。乔迈对音乐的喜好也是由来已久，《疯狂约会美丽都》里三个疯癫老太用废品即兴表演的一段打击乐为人称道，几乎是现实版的stomp乐队。

《声梦奇遇》与《疯狂约会美丽都》都用到色彩明度的变化来提示环境、烘托心情。《声梦奇遇》的男主角每次进入梦境状态时，画面色彩都变得空前浓艳温暖，再加上一点虚化柔光，使人如坠梦中。记忆画面里全部是婴儿的主观镜头，尤其是开场持续数分钟的长镜头，很有意思。

在《疯狂约会美丽都》片尾，乔迈深情地打上了“献给我的父母”字样，导演在他的每一部作品里都寄托了对无私亲情的讴歌。《疯狂约会美丽都》讲的是祖孙情，《魔术师》可以理解为父女情，《声梦奇遇》讲的是对已故双亲的思念之情，尽管男主角的父母只能出现在被他遗忘的梦境里。

 “我们在回忆中可以找到一切，它是化学实验室里的一方药剂，在那儿我们时而会碰触到镇静剂，时而会碰触到危险的毒药。”——Marcel Proust
　　
　　电影开头的这段话出自于法国著名作家Marcel Proust，也就是长篇巨作《追忆似水年华》的作者，“回忆”在Proust的小说中占据了很重要的分量，同时这也是电影《声梦奇遇》想要表达的主题。有意思的是片中男主角Paul的父亲姓Marcel，而隔壁邻居太太姓Proust，无疑这个姓氏上的小巧合是导演乔迈对Marcel Proust的又一次致敬。
　　
　　片中关于回忆的部分都采用了婴儿的主观视角，在增添童趣之余又能让观众产生代入感，可谓一举两得。如果算上开头的梦境，影片共有六段回忆的场景，这其中的情感是层层推进的。从刚出生时集宠爱于一身的幸福到父母关系的摇摇欲坠，Paul心理上的落差造成了其现实生活中的失语，而打破这个局面的唯一途径就是走出回忆的死循环。
　　
　　这里编剧设计了一个带有童话色彩的方式帮助Paul走出困境，神秘女邻居的一方汤剂加上原味玛德琳蛋糕做钩，和回忆有关的音乐做饵，剩下的就是等待回忆之鱼被钓出水面的那一刻。这种催眠的小桥段在伍迪•艾伦的电影中经常会看到，像是《爱丽丝》中被催眠的米娅•法罗，当然伍迪的目的是为了制造戏剧效果，而本片则是以治愈为主。
　　
　　任何一段记忆都是有选择性的，在Paul的记忆中母亲温柔似水父亲爆烈如火，对父亲误解的加深体现在Paul撕掉了合照中父亲的那部分。可当回忆的全貌逐渐展示在Paul面前时，他发现了父母之间的水火不容实际上是一种另类的爱情表达，就像是回忆中的那场擂台战，父亲先是用暴力取得优势，接着母亲用舞蹈反败为胜，两个人又回到了如胶似漆的状态。Paul开始理解父母这种床头打架床尾和的行为是基于爱情，同时也放下了对父亲的成见，那些粘合好的照片预示着父子关系的修复。
　　
　　如果说父母早逝是造成Paul忧郁的直接原因的话，那么成长过程中选择权的被动则加深了他的病症。从出生起，Paul就肩负着母亲家族势要培养出一个演奏家的重任，尤其是在被两个姨妈收养后，钢琴家就成了Paul不得不为之奋斗的事业，年逾三十还在参加青年钢琴比赛听上去就充满了无奈，这种压迫更是从Paul生日会上无不与钢琴有关的元素就可见一斑。片中和Paul对应的活在长辈希冀中的还有医生这个角色，和动物们相处的梦想如今只能通过制作标本来实现不可谓是一种悲哀。好在Paul最后做出了自己的选择，那巨大的钢琴笼罩在脸上的阴霾也已消失不见，而医生的妥协则可以看做是Paul的另一种结局。
　　
　　除了精彩的回忆段落，乔迈的想象力还体现在一些超现实的场景。像是Paul第一次喝过芦笋汤剂后产生的幻觉，以及参加比赛时突然出现的青蛙乐队，而表现两个姨妈与邻居太太的撕扯过程则明显是动画手法，这些充满梦幻色彩的元素都体现了乔迈的童心。其实无论是沉默的男主角，还是两个夸张的姨妈，在他们身上或多或少都能看到乔迈过去作品的影子。Paul有着《美丽都》里自行车手的孱弱以及《魔术师》里的孤独，他的忧郁让人想起了巴斯特•基顿，当然角色的成功还要归功于演员纪尧姆•谷伊的表演，他用丰富的肢体语言和神态展现了Paul的内心世界，他也凭借此片获得了第四届北京国际电影节的影帝殊荣。而片中两个穿着一致的姨妈则融合了《美丽都》中奶奶的护犊情深以及三姐妹的夸张怪诞，聚餐一场戏吐槽中国人多势众相当具有黑色幽默，结尾两人在沙滩上的彩弹也充满乐趣。
　　
　　值得一提的还有影片的配乐部分，钢琴的演奏自不必说，其中一段与二胡的配合堪称中西合璧的典范，同时也酝酿了Paul与中国女孩的爱情。邻居太太时而弹奏一段尤克里里则更像是对心情的调节，夏威夷的轻松与惬意顺着旋律蔓延开来，而乐器本身给人的感觉正如同角色一样充满了对自由的向往，这一点能从邻居太太的生活方式以及她讲述的印度之旅中感受出来。在邻居太太这个角色身上导演投射了很多东西，包括对佛教的理解等等，最令人动容的一场戏莫过于她对一棵即将被砍伐的大树的守护，除了自我情感的代入，还有一种对生命的崇敬。而影片结尾与开头的呼应更是体现了佛教中轮回的思想，一代又一代对生命的传承是这世上亘古不变的法则，同样不变的还有父母对孩子的爱，Paul对着女儿的那个微笑证明了一切。

        导演: 西维亚·乔迈
        主演: 纪尧姆·谷伊 / 安乐妮 / 伯纳蒂特·拉方特 / 海伦·文森特
    从影片的一开始本片便显出了其与众不同的特质，以婴儿车中孩子为第一视角的长镜头，配上复古的音乐，导演的第一个剪辑直接就是几十年的宽度，仅从本片一个短小的开始来看这部电影便显示出其鲜明的与众不同。法国人的浪漫主义情怀在这样一部几分荒诞的电影中展现的淋漓尽致，浪漫绝不仅仅属于爱情，浪漫是一种生活的态度，是一种生活中的小情趣，总需要给生活一些幻想的余地才会有趣。
     从始至终都没有开口的男主人公，形影不离又如出一辙的两个神经质姑妈，有些女巫性质的邻居还有其父母的死因。这一切的一切都与传统的故事与电影背道而驰，看《声梦奇缘》需要几分勇气，拍《声梦奇缘》的导演更需要的勇气，或许这样的怪诞一不小心便会换来的是厌恶而非喜欢，当好莱坞还在绞尽脑汁得描绘个人英雄主义的时候，法国人已经将视野转移在了怪咖的身上，这也算是一种另辟蹊径吧，至少有不少的法国影片都会有如此的小趣味。也给自己水泥铸就的心中留一片花园，奇迹便会出现，生命将因此而不同。
     本片不仅仅在人物设置上奇怪，导演在叙事上也竭尽所能的为突现特色而服务。大跨度的剪辑和闪回的插叙贯穿整部电影，几乎可谓是双线叙事，而且在回忆中导演尽可能的利用歌舞形式来叙事，并且青蛙之歌与搏击擂台两个段落绝对令人印象深刻，或许看过会不喜欢，但绝不会忘记。这部电影唯一的一个悬念其实就是保罗父母的死因了，当导演在影片中给出答案的时候，一定会令你大呼“太扯”！的确太扯了，扯淡到这个悲剧到有点儿令人想笑的程度，也难怪刘震云说：“所以的悲剧其实都是喜剧。”
      《声梦奇缘》是一部能讨人喜欢的有些怪诞的喜剧片，法国人的幽默总是这么清新十足，仿佛蓝色海岸线边顺着海风飞舞的海鸟，无忧无虑无牵无挂。法国影片总能给人带来惊喜，许多佳片总是在事后才被人发现，就好像本片，谁能注意而谁又该过错呢？