我爱你

《我爱你！》是一部试图贴近社会现实，表达复杂人性，然而却力有不逮的作品。

看得出来导演团队的良苦用心，选择以“老年关怀”为主题，这是一个可能不讨巧，却非常贴合现实的题材。同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨，希望借助他们的形象与演技来撑起作品。

而整部电影的故事，也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍，多处细节都能看到编剧的用心，有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。

但是，“力有不逮”四个字，让每个专业面向都面临着崩塌的风险。

01.情怀深远，但主题散乱

《我爱你！》直接瞄准了当下城市老年人的生活。对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。

中国正在步入名副其实的“老龄化社会”，特别是城市生活中，牵涉老年人的社会冲突层出不穷，老年人的婚恋、陪伴；新旧观念矛盾，代际沟通与冲突，还有大量城市贫民的底层困境，不仅是值得深入书写的领域，更是社会管理者必须严肃面对的课题。

因此，《我爱你！》有着较强的现实意义，导演也在努力不辜负自己选择的题材。

除此之外，影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题，可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。

可是，正是为了照顾到太多的现实面向，让《我爱你！》的故事失去了焦点。

如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情，也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味，或是《饮食男女》的深邃；

如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴，也许有韩版《我爱你！》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦；

如果只关注代际沟通或观念冲突，也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。

更或者直接针砭时弊，将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来，也能够具备纪录片一样的力量。

可是，当把这一切都糅合在两个小时内，我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走，最终甚至忘了故事最核心的主题。

先是倪大红的“后现代生活”，阴差阳错与惠英红萌生情愫；但是很快就进入到惠英红的生活困苦，并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦；之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处，中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。

倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事，但是梁家辉夫妇疾病缠身，常年辛苦捡废品糊口，还要面对不停啃老的不肖子孙，最后难以忍受痛苦，选择自杀。

面前的死亡震撼了老人，倪大红开始反思，反思自己困于城市的生活，反思自己任性孤傲的爱情，最终，他选择了顺从内心，回归田园，冲突得以解决，影片也似乎获得了圆满。

可是，不断跳跃的线索，反而模糊了主题，也未能将某一个层面的困境说深说透彻，而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。

02.演技精湛，但角色模糊

四位老戏骨的演技不可谓不专业，特别是梁家辉与叶童二位，将负重隐忍的废品老头，和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。

然而，因为主题含混导致的角色模糊，最终破坏了四位角色的连贯性。

倪大红的跳脱已经让人出戏，突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。其余三个角色较为连贯，不过因为故事的不停切换，难以建立起持续的共情，于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。

除了他们之外，还有陈校长、养鸟达人，以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色，而影片却未能有效地将这些角色汇集起来，成为一条主线，反而是东一榔头、西一锤子，不知道重点要表达什么，角色因此含混而模糊。

倪大红最为混搭，整体设计为时尚老顽童，但是面对外界时，一时为老不尊，一时又心存良善；一时为爱痴狂，一时又大男子主义。

惠英红的角色本身纯挚温和，经历了种种苦难，最后选择坚守。但是在面对爱情时，也突然活跃跳脱，被小伎俩逗得忽喜忽悲。

而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻，前面的部分持续深情，有着依偎终老的预期，却在最后突然转折，令人猝不及防。梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人，他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。

对此，我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题，刻意制造的转折。

过于突然的转折形成了割裂感，也许可以用“戏剧冲突”来解释，不过情绪没到就是没到，观众无法骗过自己。于是角色就更显模糊漂浮，失去了深入人心的力量。

03.套路娴熟，但割裂现实

《我爱你！》的编剧显然熟读各种编剧理论，刻意制造出各种冲突与转折，这并非坏事，只不过，一旦剧情超越了编剧的生活经验，故事便开始脱离现实，变得漂浮而虚幻。

从《我爱你！》的剧情来看，这个编剧团队，对城市老年生活缺乏真实的了解。或者说，他们只是旁观了一些表象，而不是真正走入了老人的内心。

故事的主线自然是两位老人的爱情。

先是戏剧性的冲突，倪惠二人彼此不爽，互相攻击。却在阴差阳错中萌生感情，正当温柔暧昧时，倪大红酒后失言破坏了情感。

之后，又是捧蛋糕，过生日，又是送手机，终于又换来女友笑颜舒展，最终成就一段情事。

这几乎是最常见的爱情剧套路，非常适合用在各种“青春偶像剧”中。

可是，我们本次的主角，是两位接近七十岁的老人，他们体验过生活的悲欢离合，经历了婚恋与丧偶的过程。现在因缘际会走到了一起，他们还会像一对小年轻那样恋爱吗？为一两句话就翻脸落泪？推拉几回合又破涕为笑？

也许世间存在这样的老年爱情，起码并不符合我对老人情爱的认知。

他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动，但更多的时候，他们是在期许彼此的信任和守望。少年夫妻老来伴，当激情退却后，老人们更需要的是理解和相伴，而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。

当然，还有更多跳脱的情节，比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭，结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。

可是，如果真的已经是这样的局面，梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。

同时，外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗？

孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷，让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。然后两人再展开走心的对谈？

听上去似乎没什么不对，但是放在我们的传统文化和现实社会中，这样的情节只能说显得脱离现实，很容易让观众出戏。

以及倪大红那一套鞭法，突然挥舞起来，总让人有种不可信的感觉。

还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程，梁家辉夫妇的温馨相守，都是对底层生活的浪漫美化。这份虚构美化，放在偶像剧中自然没问题。但是放在关切老人的现实故事中，则有些不够真诚和用心。

不过，无论影片本身如何，养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要，也期待有越来越多的文艺作品关注老人，理解老人，为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。

【更新于2023.6.30】大哥你觉得这要多事无巨细啊，我从头到尾的观点都是下跪这段剧情的转变突兀，中间缺乏了一个有效的铺垫过渡让人对下跪这段情节感到信服。你一直跟我扯前面有铺垫，又避重就轻的根本不管这样的铺垫后写出来的这段剧情动机合不合理，充不充分。而且我从来没有觉得这事要讲多详细，哪怕只多花一两分钟给个充分的下跪理由呢？但你却非要以为我是想按照连续剧的思路来说。我想回复一句还把我拉黑了。只能说如果你非得认为你说得对，那你就自便吧。

以下为原文：

2.5，短评想说的太多就放不下了，还是放在长评。

话说上半场刚刚看完《消失的她》，下半场又赶去看这片，怎么说呢，感觉就是原作打底，好坏参半，导演去除了太多韩版那些细腻的情节，但保留了一小部分关键设定，这样你才能知道你看的是翻拍版（笑）…粗略的说说这个片，文笔不好，但要是想杠那就你说得对吧。也不用来我这找客观，我这里全是个人主观。

正文：

这片就纯当是看老戏骨飙演技了。本片所有感动的地方都是老戏骨的演技带给我的，尤其是叶童演的那个老年痴呆症简直入木三分，也顺带救回了前面大半段的观感，这就是演技的魅力，你可以永远让人相信她不像演的，而除此之外则一无是处。本片到了后半段随着叶童的退场后也更是暴露了韩延导演在剧作上的一大毛病，他永远不懂得自然而然的剧情发展是怎么样的，他只知道不停的加一些自以为是非常感动、非常温情的情节，加上喧宾夺主的BGM和一大段过场MV。虽然不得不承认他单拎出来看是不错的，但连起来看反而是一塌糊涂了，又不知道如何把它整合成非常自然，以至于我们看到的都是非常尴尬的滥情，硬逼着想要把你眼中的泪水榨干一样。尤其是梁家辉和叶童演的那对老夫妻刻画太少了。完全比不上韩版那般自然和细腻，说实话，很难共情。就举个例子，我看倪大红在餐厅甩鞭那段是很解气，毕竟情绪输出到位了，但从前后逻辑来看，这样的情节反而因为前期铺垫来得太少，最后其儿女的下跪连贯起来看会显得太突兀，先不说到底做了什么事情会驱动这个老头有这么大的脾气（不要跟我说是因为儿女不孝在饭桌上拍桌子，这哪怕是韩版葬礼上也没有这么夸张，最多就骂两句），从正常人的逻辑去看，出现这种事情，第一时间应该是去梁家辉的儿女索要精神损失费或者是说人身伤害赔偿，然后双方儿女互相扯皮之类的吧。结果片中就一笔带过了，我很好奇导演想这一出的缘由。毕竟他到底说了什么，做了什么能让一群无亲无故的人下跪呢，我就百思不得其解了。而且倪大红那段黄昏恋也几乎是背景板的存在。没有重心，连互相追求的契机也是很粗略的，没有重点。

其实自打三年前的《送你一朵小红花》我就在吐槽韩延不懂得情绪输出和感情戏的收放自如，详略得当了。结果到现在还是离不开这般套路，只不过这种套路略微做了点升级，大概是选角方面的吧。我也不知道，他是不是发现了打温情牌这个财富密码，然后就一直投机取巧的去拍那些所谓温情的榨干观众眼泪的电影。哪怕是之前他监制的《人生大事》也是如此。说实话，我老是觉得这种电影拍得太多，还能赚得盆满钵满不是什么好事。无论如何我都觉得，这样投机取巧的片子还是少一点比较好。

以上。

（图文无关，仅为润色）

首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。

本文存在大量国韩版对比，建议观看两版后阅读

先说本片优点，第一是影片快结束的时候李和常坐在车上，正好路过了一个婚礼现场，两声我愿意交相辉映，比较动人。第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的，找到叶童角色的过程比较合理。第三是两个陶瓷小人的寓意很棒，梁家辉的角色在自杀前拨动了小人，而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头，而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎，也意味着他们二人的情感将出现裂痕，最后倪大红将小人修复，也意味着他们的和好如初。

至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。

没了，剩下的全是败笔。

原版的内核非常清晰明了，就是爱情。国版不仅杂乱，亲情，友情，爱情一锅乱炖。甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。

原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性，后来被丈夫抛下，生下的孩子又死于疾病，可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧，可以说她从头到尾几乎没受到什么关照，因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。而文盲这个设定又使得后续的学认字，包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点，还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画，包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”，这些点通通没了。

倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败，你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱，你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有钱，嘴又毒脾气又差，所以导致他几乎没朋友，但他内心深处又是柔软的，就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”，他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。而国版的角色人设在我看来是不成立的，一个退休金4000块的大爷，女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服，开着一辆没见过的小三轮，潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。我不知道你们信不信反正我是不信的。

叶童没得说，几乎还原甚至超越了原版的人物，唯一令我意难平的是墙上的画没了...

梁家辉的角色在我看来也不合理，国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过，对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到，将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷，导致爷爷也迟到，情急之下出门忘了锁门。整个事情非常的清晰流畅，当然，在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。

韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了，这个长坡我认为非常重要，这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足，还提供很重要的戏剧张力，比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。

其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了，这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签，在我看来非常非常之失败。原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈，但他看着这些晚辈对自己的妻子说，“真是辛苦你了”，那时候他放下了亲情，转身拥抱住爱情。我认为在这四个老人的结构下，我爱你的爱，只应该是爱情。

最后倪大红去找了惠英红，这个....也是仁者见仁智者见智吧....

但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......

我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情，是想做大陆版侯孝贤杨德昌？？？就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊？他拍的温情片真的都非常....散。动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开？

以前老觉得倪大红是面瘫脸，这部戏第一次见他这么多笑容，失敬失敬。 看的是6.17的提前点映。

起初对此片没抱什么期待，因为没有提前查大致内容，开场几十秒后也没什么期待感，总觉得只是都市轻喜剧，说点小故事，乐呵乐呵的一部片子。但开场几分钟后对生活细节的描写，就已经暗示了这片子不简单，视角和力度还是比较深入、细致的。一开始以为是关爱空巢老人的，毕竟迟滞的眼神，独居，习惯性饮酒，子女安装的摄像头，无一不在表明这点。但随着剧情的延展，你会发现，这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品，导演编剧想说的很多。故事线大致应是2022年（因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012，男主说亡故十年），话题有空巢老人的孤单，都市人的生活压力，老年人婚恋，南北方文化差异，乡愁，代际沟通不畅，底层人的艰难生活，非物质文化遗产的保护传承，历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式，主题得不到突出。但好在，本片没有妄图面面俱到，而是突出了男主女主的情感发展波动，本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色（都还好我没看过），表情的处理很丰富，也很到位，老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感，又颇富趣味性。这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态，带来了一股清爽的风，有种久违的开心。面对情感力量的驱使，不同的人物有不同的命运，也都命途多舛，男女主都有几份冲动，往往还口不择言。男主孙女的感情不被父母看好，到最后仍强行出国找男友汇合。山哥夫妇自行走向生命的结束，以另一种方式永恒。最惨的莫过陈校长与仇老师，居然至今仍受着历史遗留问题的伤害，苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。故事最后的处理还是挺好的，只是不知道陈仇二人的结果如何，希望他们终能眷属。

最开始看到片名难免心里一咯噔，为何2023年了还会起这样一个毫无“新意”的片名，而且后面还带了个感叹号，让“我爱你”这三个字竟有了种施压的意味。看完电影我大概明白了，无非是为了突出一份勇，各种层面上的勇，那个感叹号带着常为戒的唾沫星子，带着李慧如的眼泪花儿，带着山哥夫妻的悲苦，甚至带着仇老师、陈院长的爱而不得，直接又有力。

直接来说，我觉得本片最大的优点便是其题材价值，所有细碎闪光处也是建立在题材的价值之上，一份关乎“勇气的回报”。虽说片中所展现出来的勇气并不彻底，但仅就展露出来的部分来说，有很多动人之处。我并不觉得这是一部讲述老年人谈恋爱的电影，这么说不仅过于单薄，而且容易迷茫于爱情片常有的那种不切实际的浪漫彩雾中。这本就是一部讲述老年人生活处境的电影，爱情不过是其中一部分，是点缀与提线，但并非最闪光、最有意义的那一部分。老年人也拥有爱与活着的权利一样，天经地义，爱的权利我们都会呼吁两句。至于活的权利……是的，老年人活的权利也常遭忽视。

近些年来国产片中已有不少聚焦老年人群体的电影，但多注重展现新老两代的价值观冲突与老年人的孤独处境，最终多落在合家欢的温情层面，多少沾染了些广告片中“画画要留白、人生也要留白”的精致老人习气，少了些生活的沉淀与动容。那份中产无忧的精致，是大多数老人所缺乏的，是他们在最大胆的梦里才敢想象与拥有的体面。脏臭邋遢病痛缠身，才是很多老人最真实的状态。所以这才显出《我爱你！》的长处来。

这部电影在表现老年人真实处境这一点上，成功迈出了一大步。他们的生活环境、身体状态，都是去浪漫化和去想象化的，这也得力于四位主演的出色表现，若不是倪大红、惠英红、梁家辉、叶童这样的好演员倾力付出，一切生活环境的细节都将失去灵魂，失去说服力，当真实感摇摇欲坠时，整个电影的说服力将会崩溃。

梁家辉饰演的山哥一出场，直接让人心中一惊，刹那间完全看不出是梁家辉，那种底层老百姓的真切状态，是我们在每一座城市、每一条老街中都见过的，我们似乎能闻到山哥身上的那种劳动人民的汗臭味。好演员的功能，就是可以在一瞬间让人沉浸与共情。他们的表演可以将那份戏剧中的“过火”拉回来，回到平稳真诚的轨道上。这是一部靠演员来带动剧情的电影，足见表演之真诚生动。

说起老年人谈恋爱，大家常用譬喻“老房子着火，没救了”，这其中饱含调侃的意味，却也有几分辛酸。房子着火不怕，就怕没救了，更甚者，可以救，却不值得救了，老房子而已，救不救终将是废墟。生老病死是天下第一不可抗力，多少人的生命尊严随着身体机能的衰化渐渐无限归零，尊严都无，还侈谈什么爱情。况且，老年人的爱情之心确实难再燃烧，经历过太多爱恨情仇生离死别，知道一切不过都是激情到幻灭的轮回，只是再重复一次而已，若心中有愧有遗憾如电影中的常为戒与李慧如，更难再义无反顾地投身爱河，一时的有趣兴奋，敌不过死亡的黄昏渐临。

这部电影中爱情戏最感人的地方，并不是把老年人的爱情拍出了少年感（老常追求慧如的初期就是这种处理，各种MV式桥段也是这种目的），而是拍出了老年人面对新感情时的挣扎、惶恐、惭愧与无措，尤其是李慧如这个角色，给人以无限感慨。

上文既然说了本片不惮于展现老年生活之悲苦与不体面，那便涉及到这类催泪片最常面临的争议点——煽情。可对于《我爱你！》而言，并不算煽情得过火，而是抒情得恰到好处。老常深夜表白慧如的那段很有意思，尺度拿捏得不错，没越过红线。对煽情的理解，对煽情尺度的把握，说到底是创作者自己的人生境界所决定的，好的煽情并不用煽，情到了，一切都到了，无需耍花招。只有创作者自己经历过真正的爱、体验过真正的别离，才会创作出那种隽永无限的爱与别离，虚构技术都是次要的，心才是第一。

这部电影不是同类题材的开始，但却是同题材电影创作中的重要一步，打开了新的局面，展露了新的状态，讨论了新的话题，这都是值得肯定的。希望之后再有这类题材的电影，可以再狠心一些，将勇气贯彻到底，并不是像山哥子女下跪悔过那般的处理才是圆满，不原谅也可以是圆满，不悔改也可以引发现实思考，毕竟我们大部分人都知道真实生活是什么样的。

鞭子当然是性器，挥鞭就是显摆雄风，没收鞭子、禁止挥鞭那就阉割了，后来心里痒痒空舞一段，寂寞难耐倪大红还是私奔去找惠英红了。不是说符号用的多么高明，只是很难得能在国片大银幕上见到表现老年人性焦虑的，包括倪大红床边的内衣广告模特也是这样（但对一个精通网络流行语的老爷子来说，这用海报消火的方式好像有点复古）。

总体来说影片情节的拼凑感很强，在二人情感迅速升温后，从仇老师爱鸟生病的情节开始，然后引入治鸟专家，然后专家设宴，然后法学生要老爷子们签酒桌协定，然后倪大红喝酒病发甲亢，然后和惠英红爆发冲突（下沉），然后喝醉的孙女来电要爷爷帮扶，然后和孙女谈心说应该要讨好自己，然后惠英红生日道歉和好（上扬），最后一段浪漫旅行素材混剪想去哪拍就去哪拍。一只鸟，回头梳理这整个段落，情节起点竟然是鸟病了，为了设置矛盾点，从不安紧张躁狂到豁然开朗和解煽情，中间安插了多少功能性的情节，各情节主题价值并不统一，预设一段平滑的情绪递进轨道，再沿U型轨铺设情节，情绪至上就造成其他方面的零散。国产片总这样，像糖精+苦精的工业杂烩。

不知是否为追求更大的情感张力，剪辑方面狂切景别狂跳轴线来刺激眼球，隐隐约约感觉导演想要跳出一种韵律，观感上没觉得有，至少在前几场戏，尤其是片头处开灯闭灯的设计确实制造了一定画面乐感。表演方面要几位戏骨哭出鼻涕哭出哈喇子，我不太会评表演，只能直觉地认为没必要刻意到场场戏都这么哭。导演在体现人物窘迫处境时有一种惯用方法，就是拍人物肮脏的脚，然而这镜头在前几十分钟大约出现了五六次，仍然很不节制。影片给倪大红和惠英红安排的最后一个矛盾是要「生离」还是「死别」，其实这我不泰能理解，我以为对老人而言更重要的是一些因身体原因而导致在面对一些突发状况时无力解决的问题，为什么回避这类现实问题不谈（我不觉得梁家辉和叶童情节中有真正讨论空巢老人的代际矛盾与身体疾病，我只看到苦情），而把共同生活相互扶持的首要阻碍设置为「死别」造成的情绪重压。最后想说喜丧戏很刻意却也难免被英雄主义感动一下，也因为这场戏想起我们的喜丧，想起房间消毒时的鸟和人，还有潤走的某一代