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剧照
更新时间：2024-04-15 17:24
详细剧情
阿尔文史崔特先生（理查德·法恩斯沃斯 Richard Farnsworth 饰）已经七十多岁了，他不仅个性孤僻古怪，视力状况也每况愈下。史崔特先生和女儿罗斯（茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek 饰）相依为命，父女两人的日子虽然过得清贫，但也不失宁静和乐趣。 哥哥莱尔（哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton 饰）病重的消息打破了史崔特先生家中的平静气氛。虽然由于曾经的矛盾，兄弟两人已经将近十年没有见过面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，经历过生命力的种种变幻和无常，史崔特先生决定，是时修补一下兄弟之间的裂痕了。就这样，史崔特先生驾驶着自己的割草机上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。
长篇影评
1 ) 在我们还能爱的年纪，你为什么不去？
很长时间以来，喜欢的电影就是这样。
温暖的色调，不太多的台词言语，单纯的人物特性，流畅的故事情节，温婉的电影配乐，描绘只刺人心的真善美。
林奇的《史崔特先生的故事》，由衷的打动了我。 诉求很简洁。真实故事改编而成。阿尔文年过古稀，在双腿不便的状况下，独自驾驶草坪车，从美国西部前往东部，翻山越岭，历经数月，最终抵达。
只为探望中风在床的哥哥。只为化解由十年前因为一次争吵带来的矛盾与决裂。
一路上他遭遇种种个性鲜明的路人，于他们讲述自己的一生。儿时与哥哥怎样渡过漫长而又难忘，充满简单快乐的同年时期；成年后经历二战，在前线怎样对抗德国人，却失手杀死自己的站友；拥有14个儿女，为什么却单单与女儿罗斯相依为命；十年前因为虚荣作祟，和甚好的哥哥产生矛盾。
老人一生的遭遇全部用自己的语言婉婉到来，眼神的交汇下展露语言的诚恳，真挚感情，一露无遗。丝毫没有做作的之味。 老人对时常因为小事争吵的草坪车修理工兄弟说：“这世上不会有人，比一个从小一起长大的兄弟更了解你的，也没有人，比你更了解他。我只是想和他一起像当年那样，看着满天的星星，彼此交谈直到我们入睡。”
原来，生命中我们遇见的人只是用来陪衬，为了提醒警省我们，怎样经历矛盾挣扎，错失、丢失快乐幸福的人生历程。 影片中，每当老人继续前行，偶遇不同的人，镜头便会转切到割草机正在金色的麦田上，艳阳高照下，勤劳耕作，永不停歇的草坪车。伴随悠扬的小提琴，金黄的色调就像蜜糖一般滋润。这强烈的视觉享受，与轻快的配乐，心情顿时热烈高涨，血脉喷张满怀希望。
我知道老人终会如愿。 满天繁星下，长久决裂的兄弟最终化解，倾诉十年之久的思绪，剪不断的是亲情，兄弟情谊。 不是每个人都有勇气承担自己的犯下的错，不是每个人都能客观看待过往得失。在有生之年，在我们还能爱的年纪，你为什么不去？
2 ) 低速电影
总是苍穹，。。。。
调子有些低沉的音乐，不过和电影很配
看这部片子总是让我心里有酸酸的感觉，但，哦！不！那绝不是同情和怜悯，你知道，其实就是像那种你喜欢一个人却又说不出喜欢他什么的感觉一样，对这部电影我就是这样的感觉
倔强的老头，但不得不承认在我心里他比斯密斯夫妇里的皮特还要cool一个人开着个破拖草车，不远千里去看哥哥。
尤为使我深刻的是在路上他遇到的那个撞死鹿的女人。女人的那番话悲伤的近乎歇斯底里。。。
ok,anyway,一个老人，他不在英俊，不在强壮，可他仍然执著。。。
“我知道怎么把麦粒和麦壳分开，让麦粒落到一边。”影片里有很多令人寻味的话
影片很细腻很低速。。。。。
静静的，有些像风车
调子有些低沉的音乐，不过和电影很配
看这部片子总是让我心里有酸酸的感觉，但，哦！不！那绝不是同情和怜悯，你知道，其实就是像那种你喜欢一个人却又说不出喜欢他什么的感觉一样，对这部电影我就是这样的感觉
倔强的老头，但不得不承认在我心里他比斯密斯夫妇里的皮特还要cool一个人开着个破拖草车，不远千里去看哥哥。
尤为使我深刻的是在路上他遇到的那个撞死鹿的女人。女人的那番话悲伤的近乎歇斯底里。。。
ok,anyway,一个老人，他不在英俊，不在强壮，可他仍然执著。。。
“我知道怎么把麦粒和麦壳分开，让麦粒落到一边。”影片里有很多令人寻味的话
影片很细腻很低速。。。。。
静静的，有些像风车
3 ) 只要你想上路，何时都不晚。
这大概是David Lynch最温情，看起来最不费心费脑的片子了。这也是他所有作品里唯一一部根据真实事件改编的片子。
也许也正因如此，Lynch放弃了他梦境分析般的碎片式的叙事，来了一次正儿八经的正常顺序。
身体每况愈下的老人毅然决心开着自己的割草机翻山越岭去看望多年未见的身患中风的兄弟。在众人差异和疑惑的目光下，老爷子将自己的割草机改装加上车厢，就这么上路了。
老爷子在旅途上遇到的第一个人是位离家出走的少女。在路过她身边的时候老人热情的向在路边搭车的她扬了扬手，而收到的确实异样和不屑的目光。天黑之后依然没有搭到车的少女无耐来到了老人露营的地方。老人慷慨的为她提供了食物和毛毯。“你在路上多久了？” “我大半生都在路上。”当老人从少女的口中知道她已经离家5个月并且已有身孕后，老人心平气和地为她讲了那个耳熟能详关于木棍的故事。“这就是家庭。”第二天清晨，老人醒来后发现少女已经离开，但留下了一捆用绳子扎好的木棍。
一路上老人遇到不少人，其中有很多好心人向他伸出援手，但老人坚持要独自一人完成旅程。他坚持要拖着这奇怪的交通工具去见他中风的弟弟。即使他们从小就十分亲密，后来却因为年少的情况已数十年未联系。
在即将到达目的地时老人因为割草机的机器故障停留在一个小镇，一名同样是二战老兵的老人邀请他去当地的酒吧。两位老人一个喝着牛奶，一个手握啤酒。不知不觉回忆起了往事。那是残酷的战争回忆。“我脑海里，战友们的面孔仍旧很年轻。实际上，我活得越久，他们就失去越多的光阴。”老人在痛苦与悔恨中道出了他一直不能放下的事----作为军队中狙击手的他曾经误伤了以为战友，而这件事除了自己没有人知道。两位老兵听完对方的故事，默默无语，只是老泪纵横。
一路颠沛流离，老人终于来到了弟弟的房前。在充满犹豫的喊出对方的名字后，破败的小屋里传来弟弟的回声。
已经中风的弟弟扶着助步器颤颤巍巍的从屋里走出来。
只言片语的打过招呼后，两位老人艰难地在房前坐下沉默不语。弟弟看到老人一路开来的割草机，“你就开着那个玩意大老远的来看我？”弟弟就快泣不成声。
“是啊，Lyle.”哥哥已经热泪盈眶。
年近花甲的兄弟俩慢慢抬起头，那是儿时曾经一同仰望的星空。
也许也正因如此，Lynch放弃了他梦境分析般的碎片式的叙事，来了一次正儿八经的正常顺序。
身体每况愈下的老人毅然决心开着自己的割草机翻山越岭去看望多年未见的身患中风的兄弟。在众人差异和疑惑的目光下，老爷子将自己的割草机改装加上车厢，就这么上路了。
老爷子在旅途上遇到的第一个人是位离家出走的少女。在路过她身边的时候老人热情的向在路边搭车的她扬了扬手，而收到的确实异样和不屑的目光。天黑之后依然没有搭到车的少女无耐来到了老人露营的地方。老人慷慨的为她提供了食物和毛毯。“你在路上多久了？” “我大半生都在路上。”当老人从少女的口中知道她已经离家5个月并且已有身孕后，老人心平气和地为她讲了那个耳熟能详关于木棍的故事。“这就是家庭。”第二天清晨，老人醒来后发现少女已经离开，但留下了一捆用绳子扎好的木棍。
一路上老人遇到不少人，其中有很多好心人向他伸出援手，但老人坚持要独自一人完成旅程。他坚持要拖着这奇怪的交通工具去见他中风的弟弟。即使他们从小就十分亲密，后来却因为年少的情况已数十年未联系。
在即将到达目的地时老人因为割草机的机器故障停留在一个小镇，一名同样是二战老兵的老人邀请他去当地的酒吧。两位老人一个喝着牛奶，一个手握啤酒。不知不觉回忆起了往事。那是残酷的战争回忆。“我脑海里，战友们的面孔仍旧很年轻。实际上，我活得越久，他们就失去越多的光阴。”老人在痛苦与悔恨中道出了他一直不能放下的事----作为军队中狙击手的他曾经误伤了以为战友，而这件事除了自己没有人知道。两位老兵听完对方的故事，默默无语，只是老泪纵横。
一路颠沛流离，老人终于来到了弟弟的房前。在充满犹豫的喊出对方的名字后，破败的小屋里传来弟弟的回声。
已经中风的弟弟扶着助步器颤颤巍巍的从屋里走出来。
只言片语的打过招呼后，两位老人艰难地在房前坐下沉默不语。弟弟看到老人一路开来的割草机，“你就开着那个玩意大老远的来看我？”弟弟就快泣不成声。
“是啊，Lyle.”哥哥已经热泪盈眶。
年近花甲的兄弟俩慢慢抬起头，那是儿时曾经一同仰望的星空。
4 ) The Straight Story
当生命的烛光就要熄灭之时，你还想做些什么？
平静的生活只是看上去平静。一个电话，就可以扰乱所有的一切。
为了见兄弟一面，STRAIGHT可以开着割草车翻山越岭。有多少人可以做到？
看似疯狂的行经下藏着的是血浓于水的真情。年少气盛的种种行为会浪费掉很多时间，但只要意识到，一切都还不晚。
心头的结在必要的时候还是需要有人来解，至少，说出来，会好些。
悠扬的吉他配着优美的背景，赏心悦目。难得看到大卫•林奇收起他古怪的思维方式，拍出这样一个清新自然的简单故事。
一根棍子容易断，一捆就不容易，这个故事听了多少年了。可是，今天从这个老人的嘴里说出，竟是别样滋味。他说：“那就是家庭。”
家庭，对我而言，这是个奇怪的名词。我明白他是我的根，是我唯一可以依赖的地方。但不幸的是，我恰恰不想依赖。这是很多年轻人都有的思想，这我知道。我并不想标榜自己与他们的不同，仿佛我比他们高尚或是显得聪明之类的。我只是比他们更清楚知道我在做什么，及这样做的后果。离开家，这是必然的。想念家，这也是必然的。每个年轻人都必须经过这一关，才能真正明白家的含义。我，至今为止，不想明白，所以，也没有创造一个家的打算。
但是这个老人说出的话依然让我动容，我不明白他以什么打动了我，是因为他的年龄吗？究竟是什么呢？我真的找不到答案。也许只是因为潜意识里我还依赖着这个家吧。
平静的生活只是看上去平静。一个电话，就可以扰乱所有的一切。
为了见兄弟一面，STRAIGHT可以开着割草车翻山越岭。有多少人可以做到？
看似疯狂的行经下藏着的是血浓于水的真情。年少气盛的种种行为会浪费掉很多时间，但只要意识到，一切都还不晚。
心头的结在必要的时候还是需要有人来解，至少，说出来，会好些。
悠扬的吉他配着优美的背景，赏心悦目。难得看到大卫•林奇收起他古怪的思维方式，拍出这样一个清新自然的简单故事。
一根棍子容易断，一捆就不容易，这个故事听了多少年了。可是，今天从这个老人的嘴里说出，竟是别样滋味。他说：“那就是家庭。”
家庭，对我而言，这是个奇怪的名词。我明白他是我的根，是我唯一可以依赖的地方。但不幸的是，我恰恰不想依赖。这是很多年轻人都有的思想，这我知道。我并不想标榜自己与他们的不同，仿佛我比他们高尚或是显得聪明之类的。我只是比他们更清楚知道我在做什么，及这样做的后果。离开家，这是必然的。想念家，这也是必然的。每个年轻人都必须经过这一关，才能真正明白家的含义。我，至今为止，不想明白，所以，也没有创造一个家的打算。
但是这个老人说出的话依然让我动容，我不明白他以什么打动了我，是因为他的年龄吗？究竟是什么呢？我真的找不到答案。也许只是因为潜意识里我还依赖着这个家吧。
5 ) 路，星空，和史崔特的目光
路
路是史崔特行进的路途，在影片中多次出现这样一个场景：晴朗的天空下，史崔特先生开着破旧的除草机缓慢地行进在一条笔直，望不到尽头的狭长公路上，路的两旁是充满了安德鲁怀斯式田园风情的麦田，温暖的阳光照耀着，整个美利坚大地仿佛就是一个巨大的自家花园。有一句诗写的好：“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，大卫·林奇无疑是深深热爱着自己生活着的这片土地的，所以他才会如此频繁地重复着对一片片广阔麦田的航拍。
随着航拍的镜头越升越高，史崔特独自驾驶除草机的身影在偌大的背景中蜷缩成渺小的一点，令人感到一种分外的寂寥。他为什么要坚持独自走完这条路？也许他想借此重温自己漫长的一生，因为踏上旅程不单是一段寻亲的过程，也是老人籍以整理思绪，回味人生历程的一种方式。所以路在这里又象征了人生旅途，甚至象征着人类艰难求索的历史进程。除此之外，望不到起点和终点的路还承载了时间的外延：在永不消逝的时间中，我们每个人都是一个匆匆过客，单个生命个体都只能截取时间中短小的一段。史崔特艰难行进的孤寂旅程也恰似我们每个人的人生：每个人从生下来就注定要独自踏上旅途，终究无法有一个伙伴能够与你同行。
大卫·林奇用冷漠而直观的镜头语言传达给我们一份面对时间的苍凉感和人生尽头看透风景之后的悲怆。路是我们得以存在的悲剧，是难以言说的生命真相，是冷冰冰的现实，在这里，林奇无疑是悲观的。
星空
星空是漫漫长路之外的另一个实在。史崔特经常仰望星空，因为他的灵魂可以在那里得到短暂的休憩。星空不单承载了史崔特的梦想和希望，星空还是人类籍以超脱平凡尘世的载体，以及人类想要战胜自我，战胜命运，同宇宙合二为一的伟大情怀。星空象征了哲学，艺术，科学探索，以及一切能够将人从琐碎生活和命运羁绊之中暂时解救出来的净土。在仰望星空的过程中，我们获得了心灵的宁静，短暂地同这个神秘未知的世界浑然一体。在璀璨星空下，大卫·林奇无疑是乐观的，他甚至用这种殊途同归的形式体现出了古代东方圣贤那种“天人合一”的绝妙境界。
史崔特的目光
史崔特的目光是我们读解人物和诠释影片内涵的金钥匙。他的目光始终充满了丰富的表情：在面对有些智障的女儿时，他是慈爱的，充满了怜惜和默默深情；面对邻居时他是坚定而友善的；面对需要帮助的陌生女孩，他是充满体谅和包容的；面对向自己收款的双胞胎修理工，他又充满了老年人特有的狡黠和朴质的幽默感；仰望星空时，他的目光是沉醉的；回忆起自己误杀的战友，他的目光充满了深深的愧疚和自责，不禁令人黯然神伤；而面对自己多年未见的弟弟时，他的眼中闪烁着欢喜的亮光，却伴有一丝苦涩，一点释然。
同绝大多数习惯自我封闭的老年人不同，史崔特面对陌生人时总是怀抱一颗敞亮的心。他的眼睛充满了人生暮年历经沧桑之后的大气沉着以及海洋般的包容，他朝着每一个旅途中经过的生命个体扬起胳膊打招呼，即使对方并不领情也毫不在意。我们看见了老人在生命尽头的彻悟，在落寞哀伤过后最终对这个世界信任的敞开了心门。也许只有到了这个年纪，我们才能具备如此豁达与敞亮的内心吧！
最终史崔特如心所愿地见到了同自己一样苍老的弟弟，当他们两人像童年时一样坐在一起畅谈的时候，我自心底发出了会心的微笑。这种感动如此简单，但却如此回味悠长。
史崔特先生是一个世界电影史上独一无二的老人，《史崔特先生的故事》是一首大卫·林奇洗尽铅华之后，清新隽永的小诗。
路是史崔特行进的路途，在影片中多次出现这样一个场景：晴朗的天空下，史崔特先生开着破旧的除草机缓慢地行进在一条笔直，望不到尽头的狭长公路上，路的两旁是充满了安德鲁怀斯式田园风情的麦田，温暖的阳光照耀着，整个美利坚大地仿佛就是一个巨大的自家花园。有一句诗写的好：“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，大卫·林奇无疑是深深热爱着自己生活着的这片土地的，所以他才会如此频繁地重复着对一片片广阔麦田的航拍。
随着航拍的镜头越升越高，史崔特独自驾驶除草机的身影在偌大的背景中蜷缩成渺小的一点，令人感到一种分外的寂寥。他为什么要坚持独自走完这条路？也许他想借此重温自己漫长的一生，因为踏上旅程不单是一段寻亲的过程，也是老人籍以整理思绪，回味人生历程的一种方式。所以路在这里又象征了人生旅途，甚至象征着人类艰难求索的历史进程。除此之外，望不到起点和终点的路还承载了时间的外延：在永不消逝的时间中，我们每个人都是一个匆匆过客，单个生命个体都只能截取时间中短小的一段。史崔特艰难行进的孤寂旅程也恰似我们每个人的人生：每个人从生下来就注定要独自踏上旅途，终究无法有一个伙伴能够与你同行。
大卫·林奇用冷漠而直观的镜头语言传达给我们一份面对时间的苍凉感和人生尽头看透风景之后的悲怆。路是我们得以存在的悲剧，是难以言说的生命真相，是冷冰冰的现实，在这里，林奇无疑是悲观的。
星空
星空是漫漫长路之外的另一个实在。史崔特经常仰望星空，因为他的灵魂可以在那里得到短暂的休憩。星空不单承载了史崔特的梦想和希望，星空还是人类籍以超脱平凡尘世的载体，以及人类想要战胜自我，战胜命运，同宇宙合二为一的伟大情怀。星空象征了哲学，艺术，科学探索，以及一切能够将人从琐碎生活和命运羁绊之中暂时解救出来的净土。在仰望星空的过程中，我们获得了心灵的宁静，短暂地同这个神秘未知的世界浑然一体。在璀璨星空下，大卫·林奇无疑是乐观的，他甚至用这种殊途同归的形式体现出了古代东方圣贤那种“天人合一”的绝妙境界。
史崔特的目光
史崔特的目光是我们读解人物和诠释影片内涵的金钥匙。他的目光始终充满了丰富的表情：在面对有些智障的女儿时，他是慈爱的，充满了怜惜和默默深情；面对邻居时他是坚定而友善的；面对需要帮助的陌生女孩，他是充满体谅和包容的；面对向自己收款的双胞胎修理工，他又充满了老年人特有的狡黠和朴质的幽默感；仰望星空时，他的目光是沉醉的；回忆起自己误杀的战友，他的目光充满了深深的愧疚和自责，不禁令人黯然神伤；而面对自己多年未见的弟弟时，他的眼中闪烁着欢喜的亮光，却伴有一丝苦涩，一点释然。
同绝大多数习惯自我封闭的老年人不同，史崔特面对陌生人时总是怀抱一颗敞亮的心。他的眼睛充满了人生暮年历经沧桑之后的大气沉着以及海洋般的包容，他朝着每一个旅途中经过的生命个体扬起胳膊打招呼，即使对方并不领情也毫不在意。我们看见了老人在生命尽头的彻悟，在落寞哀伤过后最终对这个世界信任的敞开了心门。也许只有到了这个年纪，我们才能具备如此豁达与敞亮的内心吧！
最终史崔特如心所愿地见到了同自己一样苍老的弟弟，当他们两人像童年时一样坐在一起畅谈的时候，我自心底发出了会心的微笑。这种感动如此简单，但却如此回味悠长。
史崔特先生是一个世界电影史上独一无二的老人，《史崔特先生的故事》是一首大卫·林奇洗尽铅华之后，清新隽永的小诗。
6 ) 浓情静默无语
“我必须继续上路，我坐他穿过爱阿华州，希望能挨到威斯康辛州。我哥哥住在那里，我10年未见过他。没有人会与你年纪相若的兄弟更了解你，他比谁都更清楚明白你的一切。。。。。。兄弟始终是兄弟。”
《史崔特先生的故事》称得上是最不像大卫林奇的作品的电影，他不像《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》里面肆意玩耍着诡异的气氛、迷乱的叙事结构、梦境与现实的撕裂、自以为是的救赎之类的玩意儿，甚至连露点都没有。他就是那样安静的、平实的讲述着，人们对于感情的守望和坚持就完全浓缩在了一段执着的旅程中。
<图片1>
“这世上不会有人，比一个从小一起长大的兄弟更了解你的，也没有人，比你更了解他。我只是想和他一起像当年那样，看着满天的星星，彼此交谈直到我们入睡。”
似乎我们总是很容易忽略当下的生活，忽略许多美好的时光。而当所有的时光在被辜负被浪费后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的。 ---- 钱钟书
《史崔特先生的故事》称得上是最不像大卫林奇的作品的电影，他不像《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》里面肆意玩耍着诡异的气氛、迷乱的叙事结构、梦境与现实的撕裂、自以为是的救赎之类的玩意儿，甚至连露点都没有。他就是那样安静的、平实的讲述着，人们对于感情的守望和坚持就完全浓缩在了一段执着的旅程中。
<图片1>
“这世上不会有人，比一个从小一起长大的兄弟更了解你的，也没有人，比你更了解他。我只是想和他一起像当年那样，看着满天的星星，彼此交谈直到我们入睡。”
似乎我们总是很容易忽略当下的生活，忽略许多美好的时光。而当所有的时光在被辜负被浪费后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的。 ---- 钱钟书
“如果林奇早期作品是困于陷阱，那么史崔特的故事，基于一位名叫艾尔文史崔特的瘸腿老农民驾着一辆剪草机横跨美国平原探访亲弟的真实事件所改变的电影，又是在说什么？这个节奏缓慢的故事难道暗示了对侵犯的自我摒弃，而转向忠贞于道德立场的率真？片名无疑是对前作的参照：正直的故事，是对橡皮头到妖夜慌踪的‘背离’。但！如果林奇此片的正直男主其实比前作中那些怪诞角色更具颠覆感呢？如果在我们这个后现代世界中，坚守道德承担即被视作不可理喻落伍时代，那史崔特不才是真正的异类？”……齐泽克的解读固然提供了一种剧析视角，但回归影片实境，你真有感受到史崔特相对途中遭遇的各色人等算个异类吗？离家女孩被寓言感动，中年男子提议开车送他，与车队年轻人夜谈人生，酒吧对老者追忆二战秘辛……温情理解感伤等主旋律特征要明显压过颠覆与异类。
人物很完整，信息很多，虽然编织信息的方式很古拙，但这样才能最好地集中力量吧。名字真好玩，既是老人的名字，也是告诉你这次不玩虚的了，来一个平铺直叙的故事。有几处败笔，一音乐用得太粘稠，二是感化流浪少女略假
根据真实事件改编的温情公路片，大卫·林奇最不"林奇"的作品。配乐和摄影都棒得没话说，看这部电影就像于午后的暖阳下独自细品一杯香茗，淡雅素静，平实质朴中有着最澄澈的底蕴。| 年老时最糟糕的是回想起自己年轻力壮的时候 | （8.5/10）
相当平实的诚恳之作。老爷爷像老铲草车般，执着而缓慢地行进。生命的尽头，如此乐观豁达，坦然从容。
老牛仔在众老头的惊叹声中驾驶割草机离开村镇走向大路的时候，像一位真正的英雄。
不敢相信一向以诡异风格著称的大卫林奇竟然有这么一部感人至深催人奶下的煽情片。
说不林奇，其实也很林奇，当你把《双峰》里所有的龃龉和神秘剔光，便是这样一部电影——如同一位长者以谦恭的姿态传授着人生的经验；最后老哥俩坐在门廊上，只是眼含热泪地望着那台割草机便已胜过万语千言。
看惯了大卫·林奇的那些迷离吊诡的作品，竟有些不太适应如此温情和直白的林奇，就连其镜头中标志性带过的双黄线也变得不疾不徐了起来。片中史崔特先生和他的除草车以及公路周围的景色构成了一幅隽永的画面，仿佛在诉说着关于时间的往事。
看这个你应该联想不到林奇的任何另外一部片子，但这的确是林奇，真喜欢这个故事。
这是林奇最不林奇的一部。
以前跟三妹说过“林奇的片子我看镜头就能认出来”，但这部片子让我彻底惊奇了，几乎是完完全全的毫无个人痕迹，神奇的另一面，并且水准不差。
18号公路和那个密西西比河桥我开过的! 老爷子的家乡也去过。。。
老爷子。大卫林奇是不是觉得自己以前造孽过多了。。。
每个人都是一颗小星球。没有比这更好的观影描述了。所谓故事，其实都是一些结成捆的木棍，二战创伤，兄弟反目的老套。可是，看到那一张张写满了故事的面孔，你还是会被他们所深深吸引。“你就是骑那破玩意来看我的？”最不像大卫林奇作品的作品。十大直男电影。
C+ / 朴素的乡村公路片，林奇依然是极擅用画面讲故事的人，只不过无法掩盖故事本质上的鸡汤色彩。两部传记都偏主流，相比之下还是更喜欢《象人》。被撞死的鹿和如泣如诉的配乐令人印象深刻。
我以为非常林奇，而且是解开林奇其他作品的密码之一。以极有林奇style的男孩拿球那一幕与随后的阐释为甚，不一而足。
正如齐泽克所说,影片有趣之处即是"迪士尼出品"和"大卫林奇电影"之间的对立;林奇作品几乎都体现着对好莱坞传统的体认――不过往往是反面的(两年后的《穆赫兰道》尤甚);本片则作为一次肯定的把握,试图在流于滥俗的《德州巴黎》式公路文艺片与电影的"纯是"之间寻找平衡.尽管有模有样地加入了大量POV和慢速公路俯拍镜头(明显与《妖夜慌踪》相对),但《闪灵》式的斜角大全景以及不合常规的叠化运用,仍是某种暗地里的捉弄;而在迪士尼的"驯化"之下,战争创伤与情感羁绊成为主线则表明了:无论"电影之是"怎样扑朔迷离,林奇电影归根到底还是右翼的、属于美国民族的电影.
“只要还未死，就要上路”，每次看公路片我都是泪流满面呐，太喜欢了。这回还是老头的独自旅途，开的还是慢吞吞的割草机拖车，不可思议。更不提大卫林奇还有如此小清新的一面（其实《象人》就是很小清新的⋯⋯）。只可惜主演的老爷爷在影片上映后一年开枪自尽。。。
一个导演在现实生活中最真实的面向，很可能就藏在他最不典型的作品。
翻译成直男的故事会很喜感。严肃分割线，虽然没啥说服力，但是很真挚温暖。