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1 ) 哭无言，笑无语，天知道！
上帝有时真的很残酷，我们走了半辈子的路，忽然发现是条绝路，原来依存的观念狗屁不值，于是人们只能尽皆癫狂，尽是过火，正常的活在疯人院里。
猪吃饲料，人吃猪肉是常理，猪吃人肉，人吃吃人的猪肉也是常理；黑帮老大视死如归，关键时刻罩着小弟是应该，黑帮老大贪财怕死，关键时刻出卖小弟也是应该；母亲保护女儿，女人守贞是天理，母亲劝诱女儿卖春，女人卖淫也是天理；男人努力工作，保护女人是常态，男人吊儿郎当，吃女人的软饭，然后殴打女人也是常态。
一切都是因为军舰来了！
一切都是因为军舰来了？
或许我们原来就停泊着一艘军舰。
就像春子的母亲，这个老太在昭和早期肯定认为皇军无敌，大东亚共荣圈建立，到时去欧美作威作福就像太阳从东边出来一样自然，到了战后，一边津津有味的看着美国的飞机表演，感叹日本的自卫队永远追不上米国，一边紧抠着每一个日元，让自己的女儿对米国人投怀送抱。或许我们认为现实是这样的荒唐，其实时间和事实一直都是这样我自为之，只不过我们在自我欺骗而已。
于是今村昌平把萎缩的男人、怕死的老大、卖春街、抠门的母亲、像动物一样求偶的美国兵。。。搅拌在一起，做成一锅大杂烩，让我们尝上一口，让我们知道猪食和人间的美味其实无异，人的一切或许不过只是为了一口饭，一次性交。不承认这一点，所建立的一切不过是水中幻影，只有承认这一点或许才有活下去的勇气。
而社会还要我们顺着所谓的成功哲学，一辈子追求着高人一等的优越感。不知现代青年只有两大恨，一恨A片有码，二恨卖国无门。在这个国度，荒诞的东西有时才是最真实的存在。于是祝愿大家早日看见无码的骑兵，早日找到卖国的途径。如能更上一层，变成一头特立独行的猪，已是万幸。
2 ) 豚猪，以及痨病黑老大
痨病黑社会老大，这个太逗了。明显是受了黑泽明《泥醉天使》的影响。看来今村说是《泥醉天使》把他领进了电影之门，此言不虚啊。而且，《赤色杀意》中的那个痨病丈夫，还有那个心脏病小混混，不也同一个痨病流氓的化身吗？
3 ) 今村昌平与金基德
隐喻性很强的片子，带入了今村对民族创伤的思考 尾声走投无路的社会小人物，举枪扫射皆是空处 再现了那个年代的国民一腔愤懑无处发泄的悲哀与无力，也暗示着“美国霸权意识形态冲击”下怯懦的日本文化空气 “猪”从栅栏里走出来，完成了小人物不愿意受人摆布举枪反抗的转变 更是抒发了导演的“国民解放，独立自强”的强烈期望 结尾女主背着人潮离去更是将否定性展现得淋漓尽致
这部电影让我想起韩国的另一位致力于描绘底层反思民族性的导演——金基德，他拍过一部类似题材的电影《收件人不详》，可见东亚国家的创伤都是如此地深刻以及相近。
4 ) 谁是猪
提到“日本与世界”，整部影片都在比喻着日本与世界的关系。很明显，猪，讽刺着战后衰败的日本；军舰，指代此时驻扎在日本美军。影片中多次出现猪，在养殖场的猪，被绑着运送的猪，烹饪后的烤猪，以及正片尾声高潮部分充斥在街道的猪。而军舰这一意向，只有在最后的107分，春子拒绝带有人口贩卖意味的婚姻后，独自走在海边的桥上，春子擦掉口红，决绝地走过后，镜头定格在美军军舰上。似乎与全片第一个镜头，迎风飘扬的美国国旗相互呼应。
具体来讲，什么样的日本人是影片中的“猪”。猪吃人，人吃猪，在这种状况下，最后就是人吃人的世界。像猪一样的日本人，是互相之间拼得你死我活，对外国人却畏首畏尾。像猪一样的日本人，是在狭小空间里用肉体换取苟且的生存。猪，被绑在车上，卖出去。女孩，被当成货物，嫁给美国人。就像日本和日本人，被绑在一个个的驻军基地，供美国人压榨，玩弄。
影片开头，导演用一镜到底告诉观众当时日本社会现状。美军大兵在灯红酒绿的日本街道闲逛，招牌全都是英文。吃喝玩乐。烂醉如泥，街道上日本的男男女女都招徕讨好着美国人前来消费。
在社会背景，有三种类型的人。似乎也是影片给日本社会的三种选项。
对于嫁给美国人这件事，妈妈和姐姐认为是从此过上幸福的生活，他们是崇拜着美国的日本人。他们代表着那些甘心在美国统治下生活的人。这群人毫不反抗，甚至乐在其中。他们，无疑是“猪”。
春子却不这样认为。春子一直都有着走出去的想法。从刚开始提议和金太一起去城市，到被美军强暴，虽然也曾一度妥协，但最后即使金太死了，没了“依靠”，她独自也选择出走。去开辟新的生活。不去过依附美国人的生活。春子身上从开始就很少有“猪”的影子。
更多人可能像金太一样。金太代表着保守的日本人。虽然金太也想过更好的生活努力饲养猪，但为了更好物质的生活加入黑社会，和不同利益群体之间相互争夺猪。当春子提出要一起去城市的时候，金太不愿离开家乡。他自己也没说出什么不得了的理由，但就是拒绝离开故土开始全新的生活。说他们胆小，但他们又敢在讨债时毫无畏惧；说他们勇敢，却又不肯改变。全片的高潮无疑是金太”解放“了所有的猪，猪横奔，充斥着街道。金太在解放猪的时候，似乎也完成了自我的反抗与解放。虽然这种反抗以金太的死画上句点。但在反抗时金太也完成了他个人从”猪“到”人“的转变。
主角金太一直穿着横须贺夹克。近年刺绣横须贺夹克以实用简洁和个性流行各国。但这种衣服本身是由美军的飞行员夹克改制而成。金太穿的夹克上，正面是符号化的富士山，背面用英文写有japan和虎。这是当时文化生活的缩影。大背景是美军统治的基础和美国文化的崇拜，但仍有日本特色的意向符号和日本化的改变。穿着这件夹克的金太经历了招揽美军生意，当黑社会贩卖猪（压榨本国人），试图反抗和改变的经历。
如果说，小津的电影里没有一个绝对坏的人，那么今村的电影里没有一个完全好的人。每个人都有软弱和妥协的一面，都曾不坚定，都有那么一瞬选择了妥协。这些角色身上的市井和乡土，更让电影贴近生活。
强烈的说教意味，让观者不得不去想，猪是什么，谁是猪。
5 ) 《猪与军舰》电影笔记
《猪与军舰》电影笔记
本片文章饱含三个内容。
1. 《猪与军舰》隐喻魅力
2. 《猪与军舰》剧作分析(《猪与军舰》的线性叙事）
3. 《猪与军舰》导演手法
1. 隐喻魅力
本片是今村昌平1961年的作品，观看本片也是机缘巧合观看金基德导演的电影《收件人不详》后翻看影片影评，其中有人指出金基德导演有模仿此片。初次观看完感到影片格外流畅，上个世纪60年代日本的电影已经能与好莱坞电影水平相提并论。对比今天国内电影同时感叹于叙事逻辑的严谨与主题中的民族情绪的反思十分的真挚。从有限的观影经历我认为成熟的手法与技巧可以达到电影商业化表现的同时对于主题的阐述私人化艺术化。这样就解决了商业的媚俗与艺术的私人化之间不容易调和的矛盾，给予观众观看通俗电影与探索艺术主题的能力。
在电影的世界中隐喻语言像一把打开另一个世界的钥匙，它不仅可以给电影带来视觉化的增强，营造视觉元素的解读可能性同时还可以为电影在通过叙事手段所阐述的母题带来影像上的暗示。这也正是影像相比于文学的优势所在。奉俊昊电影《寄生虫》中的下水道，朴赞郁《老男孩》中的天使翅膀与紫色图案，还有电影教父级别的科波拉在电影《教父》中对于门的表现，亦如本片片名所强调的猪和军舰。两个风马牛不相及的东西放在一起却去用来阐述一个带有民族伤痕的故事。在故事中猪已经不是真正的猪，而是贪婪的猪，愚蠢得猪和善于欺骗的猪。而军舰也不再是真正的军舰而变成强者的象征，犹如钢铁般压迫着日本民族的美国巨人所带给日本社会畸形的状态。
影片一开始展现了二战后，日本作为战败国美军在日本驻兵。以美军基地为核心所产生的社会状态。繁华的街道上充满了为美国士兵拉皮条的日本男性，日本男人以出卖本国女性的肉体给外国雄性来换取金钱，浓重的讽刺着日本男性在代表强大美国的美国男性压迫下造成雄性表象的缺失。主人公欣太抢了美国大兵的帽子将美国人带进了昏暗的小巷，就轻驾熟的来到了昏暗的妓女营业场所。这里的女性像是养鸡场中的肉鸡在挤得满满当当的上下铺上服务着美国大兵，失去了廉耻与道德这种作为人的感受。因为帮派大老板与美军退伍后勤官崎山达成交易，日森组作为当地黑帮准备通过崎山买来美军的泔水养猪大发横财。帮派没有足够的钱就去压榨为美国大兵开妓女私户的矢岛，和酒店老板甚至是摆摊经营的妇女。而作为供给泔水的退伍军官崎山虽然道貌岸然的表示让日森组将利润的一成作为慈善捐款好让黑帮变为正经商人，实则只是想利用自己的身份骗到足够的钱溜之大吉。在这一连串关系中，就像人畜养真正的猪，每个阶级都靠自己的强大是让不如自己的阶级变成了畜养的猪。而这些只有中国老板陈看的清楚，陈向崎山表示同一个民族却欺骗着自己人和猪有什么区别，岐山却认为自己是美国人只是留着日本的血。对于这种自欺欺人作为不置可否，但是却认定了崎山是猪的身份。这里颇具讽刺意味，陈作为代表着曾经被日本侵略的中国却以一个强大的势力客观冷静的观察着剧中人物。可以感到导演对自己原本强大的民族有着怀疑与拷问。而最终的结果是当黑帮成员排除大老板准备私自卖猪，欣太真正答应与春子一起离开的夜晚。事情败露，欣太放下对黑帮的迷恋却被背叛无法回头死在了马桶里，然后尸体被当成猪一样仍在了猪尸体堆里。而自作聪明的黑帮老板日森等也被欣太放出的猪冲挤中和猪群混为一团被猪夹在中间在这因美军而建立起的最繁华的地方失去了做人的身份。这一刻电影中强势的帮派人物最终与猪没有区别，唯独遗憾的是选择独立坚强的女主春子一直在用自己的爱去挽救欣太，却没等到欣太的来到。当她看到欣太的尸体大喊“八嘎呀路”是对欣太愚蠢得呐喊而不是哭诉与呼唤，也表明是导演真正的呐喊是面对自己的民族与人民。可喜的是导演最终让女主因为美国军舰进港造成日本女性欢呼雀跃花枝招展的奔向军舰时坚毅的反其道而行，打破这虚伪的繁荣坐上了列车向着远方驶去。远处虽然高山阻隔，前路阴晴并不明朗但是女主选择了作为人的权利，脱离了军舰的压迫随着前进的列车驶向了自己的人生。
本片猪和军舰是作为贯穿影片的隐喻出现的，是作为矛盾的核心出现。对军舰的描述不多，但是在时时刻刻美国的武力压迫都贯穿在故事的情节里。美国战斗机的表演，美军警卫队的强势让地方警察没有存在感。而被隐喻为猪的人们，有的献媚于美军以求过上更好的生活，有的则作为中立对一切看在眼里而没有作为。片中还有别的亮点，比如猪吃了被杀的春驹，黑帮成员又吃了吃了春驹的猪并吃出了春驹的假牙。表现社会中人吃肉的关系，即使放到现在也是非常精到的隐喻。正是有了这些元素，才使影片在以喜剧为表现形式的过程中提供了一种类似于解谜的快感。这就是我说的钥匙，一旦注意到这个钥匙就可以在影片中解开导演所设置的隐喻，让影片的影像元素成为增强母题的工具。这也应该是为什么有的影片总有种“不明觉厉”的原因吧。
2. 剧作分析(《猪与军舰》的线性叙事）
《猪与军舰》还是经典线性叙事，从开场大的社会环境下男主欣太口中利用美军泔水养猪赚钱这个信息按照时间线徐徐展开直至影片结束。线性叙事的好处是观众可以跟随主角感受影片中发生的一切，更容易体会主角所经历的感情。相对线性叙事在21世纪出现了大量的非线性叙事影片，其中克里斯托弗.诺兰与昆丁.塔伦迪诺导演是代表型导演。非线性电影则天然带有悬疑元素，这样的叙事给人更多的新意。当然还有环形叙事，如《暴雨将至》《12只猴子》，这类叙事在观影结束会带给观众困惑，也是非常有新意的叙事手法。
影片主线为养猪与欣太与春子的爱情线。其中养猪主线有日森组欺压百姓敲诈钱财，崎山的阴谋，新野捐钱逃跑，日森组成员背叛大老板日森，欣太误将猪装错车，欣太被背叛在街道大混战等事件构成。欣太与春子的爱情线则以欣太与春子房中私会春子怀孕，春子打胎，第二次吃菠萝与欣太私会并劝欣太和自己离开，山上春子劝欣太和自己离开，春子失望与美国大兵开房，春子意识到自己爱的是欣太她找到欣太使欣太改变主意与自己一起离开。其中还有春子母亲与姐姐将春子卖给美国人高登，日森组杀死春驹，老大铁次的胃病，日森组筹钱这些主要副线事件。当看完一个小时四十七分的会有种“满满”的感觉，但是仔细拉片才发现两条主线事件四条支线事件总共82场戏在这107分钟里。首先我认为这是时间赋予电影的力量。在影片中随着养猪事件的进行大大小小的事件被时间分割导致其中的因果相互穿插，像在织一张网。因为崎山退休要骗一笔钱，所以有了影片开头做养猪生意，又因为钱不够日森组才会榨取钱财导致了矢岛的死亡，因为欣太忠心帮派又因为春子爱着欣太才会在两种选择间犹豫不定。事件a的末端是事件b的原因，而事件b的结果又是主线继续的推动力同时引起了事件c。剧作中连贯的逻辑性与事件在电影时空中的合理排布使得剧本有着饱满的信息输出与完整的叙事逻辑，同时事件的种种内因都指向电影的母题，造成了最终母题呈现出巨大的力量感，这种力量就是叙事的力量是从文学中继承过来的也是我一直在创作这个迷雾中寻找的亮光，穿过迷雾走到亮光前会发现亮光的能量巨大到不可想象。叙事电影中影像是电影的血肉，而剧作则是电影的筋骨，骨相不良再好的皮肉也是涂有其表（王家卫的电影只是减弱叙事重情绪与影像我认为这个理念依然成立）。这也许就是为什么中国娱乐化大制作电影频频扑街，只是一味的堆砌表现情绪与场面镜头来填充时间而缺乏真正的带有推进叙事作用的镜头，国产片的通病就在与剧作的薄弱。
3. 《猪与军舰》导演手法
《猪与军舰》在机位的摆放于导演的构图都有值得学习。但归结于年代的原因个人对比21世纪的电影来说认为在某些情绪细节上的渲染不足，包括欣太观念的转变和春子与欣太的爱情中两人因为春子参加舞会闹脾气与春子与欣太私会都是都没有重点交代两人的情绪变化，印象中只是在结尾春子拒绝与做美国人的情妇独自走向火车站给了营造情绪的镜头不过也只有两镜而已，不知是否为导演因为突出主题而有意为之。电影中明显可以看到对人物近景特写正反打运用很少，而镜头运用全是以推进故事为目的并没有着力渲染人物命运的悲剧，这仿佛像是打出了一套至强的刚硬外功降龙十八掌。而与之相反的王家卫导演的影像则看起来似水柔情，导演传达的情绪足以溢出屏幕。
2020.7.26 00:07
标题很大胆地影射着日美两个国家。整个影片弥漫着怨恨的依赖，生活建立在入侵者基础上，所以每一个人都矛盾地活着，亦如日本国家矛盾的现状。影片的类型是喜剧？唯一的英雄色彩是金太放走了所有猪，人被猪吞噬了，死在了猪群里。在所有女人迎着军舰走去时，还好春子走了相反的路。
7.8/7.6
技术上可圈可点，但剧作上问题太多。整体过于夸张，后半程失控的比较厉害。前半部分调度上还是相当大胆的，但逻辑上的诸多问题以及人物关系的凌乱无法支撑这部作品，导演比剧作强的典型。难上四星。75分
补标。只记得政治隐喻了。印象深的是吉村实子，总让人想到《鬼婆》里的角色，接地气的粗糙鄙陋。。。
不管是今村昌平自己还是这些演员，都透露出一股生命力、创造力。总体故事比较常规，但拍摄略有点花哨，增加了精彩的成分。很喜欢最后猪的那段。女主逆着人流出走家乡，也有些感动。男主演得极好。
在日本混的中国黑帮永远那么事儿逼那么鸡贼穿得还得那么表现主义。
战后日本的街头满是混乱、肮脏的闹市与贫民，而镜头里的底层人物又是如此卑劣、苟且，暴露着最赤裸的欲望，但是能够看到今村仍旧对他们保有着同情，为了更美好的生活（美军军舰的那端）可以忍受着不堪的一切，纵使结局注定悲剧，也要坚韧着义无反顾的向那端走去，因为已无退路可言。这是底层人的无奈挣扎。
今村对于人生的态度完全体现在结尾部分金太像一个黑色电影的男主角一样死掉之后，影片却没有像黑色电影一样戛然而止，反而荡出一笔来写春子如何开始新生，人养猪猪吃人，世界再肮脏，永恒的女性还是有一条飘舞的花裙子。
有好几个长镜头，明显没有今村后期那些作品那么的“写实”，明显调度方面有炫技的嫌疑，但它独特的那种写实方式已经呈现出来了，不着调的节奏以及荒诞的故事，全方位的社会以及家庭人物侧写，还不错，至少开篇那段就挺有风骨了。倒是批判视角选择的那种小聪明，依然有。让人觉得不舒服。以及很多刻意的剪辑转场隐喻，做的很差。
在美国管制下的日本，男人是笼中猪，女人是舰上鸟。略显讽刺的手法呈现，黑帮争斗半天是为了养猪，老大放弃卧轨自杀后广告牌上写着”日产生命“，猪群冲向街道的一幕把荒诞感提至最高，机关枪误打误撞射出子弹，猪终于获得自由，反过来将人围困。几个俯拍镜头值得玩味，女主被美军强暴时是用俯拍旋转实现无缝转场，男主毙于厕溺也是一个俯拍。有中国人角色说中国话，可听着和美国电影里的中国话一样发音古怪。
莫怪乎小津安二郎受不了這劇本了－－與民族主義也與美日關係無關，而是階級話語權的乖謬諷刺：人與豬都是動物，後者卻在人類強勢文明的刻意區分下成了醜陋象徵，美人與日本人都是人，後者卻在美軍強勢政權的刻意引導下成了次等公民－－「軍艦到來，才有了豬」。荒誕阿。
战后日本，猪一样的生存状态：不论男女老少，均是惟利是趋，通观全剧，唯春子和今父例外。即使是猪，亦会互侵互食，猪食死者后为凶手食、猪群挤压重创猪贩两幕，是为黑色荒诞影像之高潮。“最后一票身亡”的设定，不似今村固有的格调。导演正处风格初成之时，故事结构中尚存“意外”节点。【★★★★】
8/10。今村昌平的狠劲，对驻日基地周围的社会形态结构刻画极为露骨，男人以为拉皮条可以讨好美军，女人打扮时髦涌向港口欢迎美军，街道上横冲直撞的猪把地痞全压成肉饼足够反映作者的愤慨情绪。今村爱学小津一样压低机位拍摄中景，女主角酒吧遭迷奸时高速旋转的俯拍和结尾擦口红的大特写尤其印象深刻。
猪打三分
当年今村昌平好直率，长门裕之的表演很不习惯
感觉不如今村昌平后面的作品惹火，幽默不起来。豚群挤压死贼人，战败的日本畸形变态，光怪陆离的半殖民地图景。
可怕的是，我们不仅是韭菜，还是蠢猪。最可怕的是，我们知道自己是韭菜，不知道自己是蠢猪。最最可怕的是.........
日影史补遗;第20部今村昌平.讲述主角金太是黑帮组织“日森组”的小喽啰,日森组掌握了向当地驻扎的美军基地运送生猪的买卖,却在发财之后发生了各种各样的变化,厌倦这一切的金太计划与女友远走高飞,未曾想在最后一夜,日森组内两支队伍的矛盾竟彻底爆发,1.本片是对美占时期日本的定位和日本人民于自我身份认知(猪与军舰)提出的深刻质疑.导演以金太作为战后日本被美占期间社会底层的象征人物——即使他能倚仗黑帮名义强抢平民,但在整个体制环境(黑帮)中仍处于不断遭受剥削的卑微地位,由小人物命运的幻灭映至整个国家的境况&男女主互位如[青春残酷物语]变奏.2.原子弹威吓下屈从的民族情结,男性的懦怯形象和悲惨遭遇或指及战后父权社会的崩塌.而在扭曲中获得觉醒的女性意识,其隐忍/坚决姿态或许更能引导动荡时境走向正确的未来.3.没有爱情的婚姻是不会幸福的.
从黑泽明转向川岛雄三，从大场面到下半层，黑色荒诞剧，日活雪藏史，横须贺的妓女地痞三教九流。民族劣根性，直白的比喻与讽刺，猪吃基地泔水，人猪互吃闹剧，群猪过街狂欢。开场拥挤混乱的红灯区，美国水兵轮奸春子的俯拍旋转，流畅自然的转场，结尾拉猪车间的枪战，以及春子逆人流而上走向自由车站
今村因为这片的剧本被小津吐槽净写些蛆虫，而他却立誓至死书写蛆虫。小津爱榻榻米视角，人物端正，环境宽敞明亮；今村爱逼仄的构图，人物狰狞，环境污秽混乱。他经常将摄影机放到低于榻榻米高度或是一个近似窥视的角度，仰拍偷情、悲伤、困苦、作恶的情节。他让摄影机像片中的小混混一样灵活运动，介入到直白的视觉隐喻中。