春天里2005

 这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们留过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的生活。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
  在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大， 老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
 这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，反而资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步了还是落后了？
我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
  在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色。
谢老大：
  谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有尝过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
   老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的时候会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
  王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，非常重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
  讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓子应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中，他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
  剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
  导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫我们那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
  典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
  那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
  对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。
吴英：
  这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，做事干练，典型的刀子嘴豆腐心。作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
  作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待，即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
  这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
  对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
  对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的。老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
  其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
  管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
  剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。我想说的是，真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

很多人估计没看过2005年原版《生存之民工》的大结局，我就透露一下原版大结局主要角色的去向：杨志刚去了大草原生活、陆长友疯掉了和做了流浪汉、薛六和王家慧没有在一起、法院是否让杜建中赔薛五医疗费在剧中没有说明、张彪逃走了（没有被抓）。

《生存之民工》是我看过最好的两部时装剧之一，另一部是《创世纪》。个人认为《生存之民工》是一部可以让一个人的三观变得更好的电视剧，可能是目前对人生最有意义和帮助的影视剧，也可能是最励志的影视剧。

    这是我看过的最现实，最深刻，演的最好的电视剧，没有之一。
     所有的演员都是实力派，虽然长的砢碜，但是演技一流，甚至连群众演员都让人惊喜。陶泽如,马少骅简直演神了，一度让我产生错觉，他们是不是就是导演从大街上拉来的普通民工。当然还有我最喜欢的黄渤（之所以看这部电视就是冲着他看的），再一次展示了自己的实力，着实让人惊艳，看到最后几乎就是几个人在飚演技。
    导演管虎, 康宁更值得尊重，管虎说：“我就要和别的电视不一样，我他妈就要这样的！”真有种！我敬佩！没有赤字的良心，没有满腔的激情，是拍不出来这样的影片的，当然还有一点愤怒。
    再说故事，这是一个辛酸而有充满希望的故事，我甚至怀疑导演在大街上随便拉几个民工，把镜头对着他们，纪录他们的生存状态，他们的酸甜苦辣，他们的辛酸和挣扎，就那么赤裸裸的展现出来，就成了这个电视剧。根本不需要加工润色，因为余华说，生活远比艺术更宽广。
    画面粗糙的如纪录片一样那么真实，没有美化和加工，让你明白这不是电影或者戏剧里的民工，就是你在大街上看到的普通民工。生活的本身就是这样的，已经足够深刻，再加修饰就是矫情和做作了。
    对制造这部电视剧的所有的人表达我最崇高的敬意！

很少这样认真的看一部国产的电视剧，《生存之民工》是个例外。
里面的人物没有绝对的坏人，每个人都有其善的一面，甚至那个包工头张彪，至少在女儿那里是个好父亲吧。
几个主人公都有血有肉，真实到你会为他们的懦弱而生气，真实到你会为他们的真情而感动。
陶泽如、孙松还有谢老大的演员都是老戏骨了，只有黄渤是第一次拍戏，就把薛六这个人物给演活了，每次看着他面对小慧时的面部表情，害羞、期盼、腼腆、勇敢，都在里面了，演的真好。

在《人民的名义》热播的时候，

很多人都直呼这部国产政治剧的尺度大到爆炸，

简直可以用瞠目结舌来形容。

殊不知这样的高口碑、大尺度的国产剧，我们在十几年，甚至二十年前就有了。



89版《封神榜》，露点、血腥、黄暴、惊悚、屎尿屁，百无禁忌，

绝对是8090后的童年阴影。



一手捧红陆毅的《永不瞑目》在当时也是舌吻、床戏、摸裤裆，

这可比刘翔前女友的“裤裆藏雷”早了不止一个level。



还有“天地之间有杆秤”的《宰相刘罗锅》，

那香艳尺度放到现在可就只能看“大头娃娃”了。



除此之外，还有一部直戳现实，刻画了一帮有血有肉的小人物的神剧，

豆瓣评分9.4，常年稳居国产剧前十行列。

时隔十几年，还有不少观众能够喊出剧中人物的名字，薛六、薛五、陆长友、谢老大、王家才……

唯一的不足就是看过的人还是太少，

因为这部《生存之民工》聚焦的是一群讨薪的民工，现实且不讨喜的题材注定很少有人关注。

在新闻联播勾勒的美好社会中是不会有它的立足之地。

这部《生存之民工》是第一部刻画民工的电视剧。



在2013年的时候，“阉割”版在山东卫视播出，

由于黄渤的走红，戏中加大了黄渤的戏份，

片名也由《生存之民工》改为《春天里》，寓意自然不用言语。

与原版相比，这次的重映版也比之前少了2小时24分，占比达到整部剧的10%。



而删减的部分都是不利于“观影”的，

比如开头的跳楼讨薪。



比如谢老大由于讨债被关起来浸石灰水的那场戏。



比如王家才被打得头破血流。



的确，现实太尖锐，有人不让看。

而重播的温柔版的《民工》，用难以自圆其说的字幕，为角色安排了大团圆结局。

从沉重的《生存之民工》改成飘飘然的《春天里》简单，但这也只是强行叫春。

因为现实这东西，不会像剧名一样，可以随便改，

也不会像剧情一样，可以随意剪辑和删除，

它只会冷冷盯着你，看着你的无力、无助和呐喊。



与一些浮夸的电视剧不同，它很真实，一点也不娇气，

故事也取材于真实事件。

故事发生在东北小城松江市，

一群来自全国各地的农民工，怀揣着形形色色的梦想来到大城市打工，

每天起得比鸡早，睡的比狗晚，辛辛苦苦地工作了很长时间却得不到一分钱。

老板推三阻四，甚至拍屁股溜走，

没有办法，他们只有集体追讨，

可是等待他们的却是无耻的威胁和恫吓。



一年的时间过去了，上百名民工依旧挤在简陋的工棚里，有家难回。

那些毫无良知的老板拖欠他们的工资始终没有消息，

他们中好多人指着这点钱送孩子上学、为老人看病。



到了秋收的季节，他们要赶着回家务农，

可是，一分钱也没有到手，每个人都不甘心，

因此，他们想了各种办法去讨。

有一个工人追上了老板的面包车，

但没想到不但没有给钱还嚣张跋扈地命令手下将其打了一顿，头破血流。



但是他们没有死心，

经过商议，决定留下一部分人继续讨薪，其余人回家秋收。

然而事实并非他们想的那么简单，讨薪之路注定不太平。



本剧的导演是中国第六代导演——管虎，

在拍摄这部剧之前钟情于拍电影的，

只不过他拍的电影让投资方赔了个底朝天，所以他才转拍电视剧赚钱。

《民工》同样不会受到市场的青睐，当时的投资方一个劲地劝管虎不要拍这种赔钱货，但是倔脾气上来的他又怎么会局限于市场的驱使，

带着团队就投身于剧本的创作和现场拍摄中。



为了让剧中的演员们更贴近农民工的形象，

管虎从建筑工地找了40多位民工与演员们同吃同住而且全程采用肩扛拍摄，

以至于本片在市级地面频道播出的时候，好多人都以为这是一部纪录片而非电视剧。

拍到最后，黄渤、陶泽如、雪村等人与其他农民工蹲在一起的时候，

就连剧组的工作人员都分不清哪个是演员，哪个是农民工了。

所有的演员在拍摄时也直呼过瘾，

因为从来没有一部剧能够让他们这样不按剧本随意发挥，

最重要的是，导演后期都没有减掉。



有了足够的空间，演员们就放手去演，

那可是真的放手。

饰演工长的马少骅，这个摔下楼梯的戏，坚持不用替身，

拍完，整个背部淤青。



要知道，他可是《走向共和》、《建党伟业》里的孙中山呐。



扮演王家才的孙松在砖厂挨打的戏，挨的可是真棍子，

而他为了演好这个角色，把自己原本白嫩的皮肤晒的黝黑，

他在休息时就夹着铺盖卷到宾馆遮雨台去晒，

还被宾馆的保安误以为他要跳楼。



客官们看一下，曾经在《渴望》里的白面小生王沪生，

他也凭借这个角色获得过金鹰奖最佳男配。



除了敬业精神，剧中的所有人包括群众演员都贡献了影帝般的演技。

如在工友和老板中受着夹板气的马少骅，

操着一口河南话，口头禅是“木有”，

最传神的是他的嗓音，声嘶力竭，游走在破音边缘，

那种掏钱时窘迫又小心翼翼的样子，被他演的震撼人心。

就连最难注意到的指甲都脏兮兮的，

因为在拍摄时专门将指甲用黑泥染黑。



荧幕反差最小的是剧中民工讨薪的终极大boss，演公司老板的丁勇岱，

没有办法，长相和气质决定了他天生一副帝王相，

《琅琊榜》中的梁王就是他。



那时的黄渤，还没有从北影毕业，管虎让整个剧组停工，等他期末考试完再开机。

一开始所有人不解，可是看了黄渤进组的第一场戏，所有人都服气。

薛六的痞劲、乐呵劲，民工的全貌，诠释的淋漓尽致。

有些观众小时候看的时候都不觉的他是个演员，一致认为他就是导演请来的民工，

甚至黄渤的哥们在电视上看见，还真以为黄渤当了民工，打电话给他寄钱。



陶泽如饰演的老陆，陆长友，

是一个有正义感、执着、坚强但又同时心机很重。

他想方设法赚钱但是命运却对他不公，

老婆当了有钱人的情人，那个有钱人还是他知己的搓背顾客，

儿子上了大学后，不仅没有体谅家里的难处反而变本加厉的要钱，

最心酸的是，为了圆儿子的慌，他还的装成大老板，

最后，现实把他彻底逼疯了。

其中，有一场戏，是他得知事情真相后站在大街上破口大骂，

演到了人戏不分、几近癫狂的状态，

演完之后，他的精神恍惚了很久才缓过来。



《民工》中的种种惊喜与高光时刻，对于今天连底线都难以守住的影视剧来说，无疑是种奢侈。

已经有太多的演员认为反正片酬都定了，档期也排好了，多在片场耗着是一种浪费时间的行为，

而《民工》里的演员们的观念就太“落后”，他们反而认为拿到一个角色，把他演的耿浩才有价值。

而最难重现还是它的现实主义气质，

去年大热的《欢乐颂》被不少人冠以“现实主义”的头衔，很可惜，刚刚开播的第二部已经失去初心。



反观《民工》并没有一味的美化他们的淳朴、善良，

在管虎的视角下，他们每个人都像我们一样有缺点，不完美。

但是这部剧所反映的现实问题同样压的人喘不过气，

对于民工群体，他们卖命的干活，用血汗去构筑城市的美好，为的只是用劳动换来卑微的生存和可以融入到城市生活中。

他们拼命、讨薪，都是为了活着，

可是，总有一些不法分子连他们最基本的希望都要剥夺，令人心寒。

这样的影视作品才是我们所需要的，

不遮掩、不讨好，只为真相而活。