1 ) 《淘金记》剧照
我欣喜若狂
我幻想将来
我认清现状
我孤独
我找到金矿了,我发财了!感谢我的兄弟大吉姆!
我爱乔吉娅
这将是一个了不起的故事,真是个完美的结局!
一条短评:
“在无数个噩梦后,只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。”
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又要凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑字数了
2 ) 再跳一曲小面包舞
翻阅关于黑白影像的杂志,夹页上赫然挺立着一句话:“让人哭比让人笑容易的多。”能成功拍摄喜剧片的导演定能轻易拍摄悲剧,然而悲剧大师却未必能够成功的拍摄喜剧。卓别林是一位成功伟大且具有标志性意义的喜剧大师。我不能算是具有喜剧精神的人,在第一回观看《功夫》和《疯狂的石头》,当身边的人笑的前俯后仰时,自己却在某一段悄然睡着,不知道是否是因为被笑声包围,让自己觉得颇富安全感的缘故,或者只是没有进入影片其中。但是卓别林是个例外,《淘金记》是个例外,尽管是无声,尽管是黑白,我为卓别林的创意和天真惊叹,并发自内心的欢笑,于不知不觉中触动了喜剧神经,并对它难以忘怀。
《淘金记》顾名思义,影片以淘金为主线,三个因淘金而遇见聚集在高山上的小木屋的孤独而贫穷的淘金者,一座因淘金热而形成的城镇,一所为满足淘金者的娱乐需求而存在的蒙特卡洛舞厅。影片开始阶段,乔琪亚是众多舞女中的一员,查理是孤独而贫穷的淘金者,他们邂逅在蒙特卡洛舞厅。影片结束阶段,乔琪亚是三等舱的渡者,查理是功名成就的暴发户,他们再次邂逅在回行的轮船。故事因淘金而起,以淘金成功作结。
闲聊中,朋友问及,从古自今,能够广泛流传的作品大多是关乎哪方面题材的。我不假思索的回答,自然是爱情。他又问,若再细化些呢?一时无语。他便说,是等待,譬如说,《边城》中翠翠的等待。看过《淘金记》的人都会爱上那一曲等待中的小面包舞,那一曲查理在等待乔琪亚的过程中的美好幻境,等待过程中的查理是深情而迷人的。除夕夜晚餐是乔琪亚和查理这间的美好约定,查理为此精心准备,每一份面包都是辛勤劳动所得,未到除夕夜之时,他每日带着他对爱情的希冀等待除夕;除夕夜来临之后,他每时每刻带着他对爱情的幻想等待乔琪亚,于是在等待的过程中便产生了美好的幻境——小面包舞。
影片在描述查理等待乔琪亚时,运用了平行交叉蒙太奇的叙事方式。一面是查理孤独而深情的等待,无助而寂静;另一面是蒙特卡洛舞厅之夜,热闹喧嚣。喧嚣的舞厅更反衬了小木屋的寂静,使得查理一切对爱情的幻想都成为可能。
卓别林善于关注“小人物”的命运《淘金记》可谓是一部小人物的发达史。在经历过与暴风雪抗争,忍受过严寒和饥饿,在生死的悬崖徘徊过,遭遇过冷嘲热讽,鄙视打击之后,他们坐上了头等舱,记者随从一大批,在淘金的同时也掏得了社会尊严,用一句中国古话描述可谓“鲤鱼跃龙门”。
卓别林是一个天真而浪漫的人,《淘金记》中的很多乔段都想象力丰富且喜剧效果出色。妙趣横生的“带狗跳舞”,新颖独特的“煮食皮靴”,险象横生的“悬崖木屋”,浪漫而抒情的小面包舞,怪诞搞笑的“查理变公鸡”等等。卓别林用他滑稽而夸张的表演带领大家进入他的喜剧世界,让观众在欢笑中沉思,于沉思后难以忘怀。
《淘金记》是卓别林最喜爱的影片之一,与他其他的作品不同,《淘金记》塑造了一个大团圆结局。主角查理在最后不仅掏得了金钱,同时也掏得了爱情。而通缉犯拉森则是自作孽不可活,妄想不劳而获,最后却不幸跌入万丈悬崖,死无葬身之地。宣扬了一种“善有善报,恶有恶报”的思想。
每一个导演对爱情的表达都有自己独特的方式。阿尔莫多瓦选择的是将人生比作地铁线路图,勾画爱恋。在经过孤儿院,经过精神病医院,经过露露歌厅后,在露露歌厅与女演员玛丽娜相遇,爱人玛丽娜便是人生的终点(电影《捆着我,绑着我》);岩井俊二选择的是借书证背后对暗恋女生的素描画像,夹在厚重的《追忆似水年华》中,待时过境迁,物是人非,留下一片对青春的怅惘(电影《情书》);迈克尔·柯蒂斯选择的是用钢琴弹奏一曲《时光流逝》,随时光流逝,我对你的爱日益增加(电影《卡萨布兰卡》)。然而卓别林选择的是跳一曲小面包舞,表达无法用言语描述的爱恋,深情而迷人。等待幻境中的小面包舞实际上是查理写给乔琪亚的情书,含蓄而热烈,深情而不做作。同时小面包舞也是卓别林出于对少女的喜爱写给每一个少女的情书,《淘金记》结束了,但小面包舞却走进了千万观众的心里。
3 ) 淘金记
小人物的喜怒哀乐,戏谑嘲讽之中窥见当时的社会形态,诸多经典桥段一直被模仿却从未被超越,可以看见一代喜剧大师的表演风格雏形,不过整体而言剧本略显薄弱,与后来佳作相比稍显生涩。但无疑,以小见大、悲剧色彩和命运交错的风格依旧亮眼。四十年代旁白配音版打卡。
如果一个黑白无声电影能令人时而悲悯时而欢笑津津有味还能带些现实批判意义,那就是charles chaplin,他似乎讲述着永远不会过时的喜剧和永远不会过时的悲剧,本片饱含着对美国早期探险者的辛酸敬意,叙述出属于观众的美国梦,其小丑情结不断描绘着比一般人差一点的滑稽美学,自黑自嘲当认祖师,人性的贪婪,爱情的苦恼,在审丑中转化成更强烈地向往真善美,在一部电影中汇集所有这些品质,足以仰视真正的影像大师,最懂得喜剧的忧伤。
4 ) 卓别林的电影很好看
自从第一次看了他的《淘金记》之后,我就对他产生了浓厚的兴趣,想要探索他。他的个子原来是那么小小的,那个时代的电影和画面加上他夸张的表演使他看起来似乎并不像一个真的人而像一个卡通片里的形象,但他的表演除了夸张又很逼真,又使我不得不相信他就是一个活生生的人。
《淘金记》里我印象最深的是两个地方:一个是最好笑的,卓别林在和美丽的乔琪亚跳舞时裤带松了老是往下掉,他是跳一下又掳一下裤子,屁股也只好一撅一撅的,让人忍俊不禁,后来他趁乔琪亚和同伴交谈的短暂空隙赶紧在旁边扯了根绳子当作腰带系起来,没想到这一系不要紧,居然牵出一条大狗跟着他们团团转。卓别林的喜剧节奏非常快,看他的电影,你的神经一直是紧绷的,因为你不知道下面又会发生什么更夸张有趣的事情,直到最后才为完满而来之不易的故事结局而满心欢喜。
另一个地方就是他在美梦中在自己心爱的姑娘面前表演跳舞的那一段。无疑,卓别林的对XX的感情是最真挚的也是最动人的。他叉起两个馍馍,当作一双鞋子,就在桌子上表演起小人跳舞来。简简单单的工具,就在他的手下变得妙趣横生,我想,这就是一个喜剧大师的“功夫”。成功者的背后一定有着非同寻常的故事,我,迫切地想了解他的背后。
5 ) 大师之所以为大师
在默片时代,演员们无法通过口吐莲花来传达表演意图,只能把情感和思想透过手势、动作、面部表情和肢体语言进行外化,从而弥补那时的电影这门艺术的无声的“缺点”。 因此,在默片时期,有些喜剧演员便始终只是一味踢打胡闹,其塑造的人物没有任何重要的性格特征,噱头庸俗无聊,除了刻意引人发笑外没有其他作用。
而著名喜剧大师查理•卓别林通过多种多样的电影手段,最大限度地把喜剧从舞台或杂技场的时空束缚中解放出来,那些落入俗套的喜剧片电影工作者们的名字和影片只在观众视野中蜻蜓点水般出现了一瞬便消失了,而卓别林却名留青史,他的鼎鼎大名不仅在电影圈中广为流传,连普罗大众也被他的影片吸引着。正如法国电影理论家安德烈•巴赞在《电影是什么》中说的那样:“尽管夏尔洛是在游艺场学校里培养出来的,但他却不去取媚观众,而将喜剧净化了。他对简洁和有效的要求,使嚎头尽可能地简练到明白易懂。”
在卓别林的影片中,话语向来是用手势、动作来代替的,比如《淘金记》中,他没有用字幕来表达他因女主角及其闺蜜们的来访而如何如何开心,而是用叉子叉住了两块面包在桌子上来了那段著名的 “面包舞”。今年三月,著名香港导演杜琪峰携他的金牌编剧韦家辉奉献给内地观众的“北上”之作《单身男女》中,高圆圆就来了这样一段类似的舞蹈,不知杜琪峰是否有向大师致敬的意图,如果是的话,可以毫不客气地说,这次致敬是失败的,非但没有达到卓别林的效果,反而给人带来了女主角刻意“卖萌未遂”的嫌疑。
当然,这部影片并不能说明卓别林的滑稽美学没有为一些伟大的作品提供灵感,比如说,在费里尼的《大路》及罗伯托•贝尼尼的《美丽人生》里,多多少少都能看到卓别林对其他电影大师带来的影响。
谈到卓别林的时候,我们不免会用到一句“笑中带泪”,在他的影片中,喜剧和悲剧的成份就是这样趋向混合,不容质疑的是,除了滑稽效果的营造之外,卓别林艺术的伟大是和他的现实主义的深邃紧密相联的。
另外,卓别林总是通过精心构思的夸张的表情和手势,来表现人物丰富的内心和独特的个性。在他的《淘金记》中,一顿菲薄的饭菜被当做一餐珍馐,卓别林改造了靴子、鞋钉和鞋带的真实属性,找到了它们与鱼、鸡骨头和通心粉的共同之处,这恰好与爱因汉姆推崇的隐喻性的表现法不谋而合,因此,在爱因汉姆的《电影作为艺术》中,卓别林便成为了他列举“内心化”表演的最佳范例。
所以说,卓别林的喜剧,不是简单的插科打诨,而是通过深入体验生活之后用喜剧形式表达的自己关于现实的思考,也许这也与卓别林童年的经历有关,他儿时就曾为了帮母亲“救场”而登上过舞台,从此便开始了演艺生涯。大家都知道,一个人儿时发生的事情,将会对TA的一生产生重大的影响。那么,引申开来,我们不难得出一个结论——所有电影导演的作品也总会渗透着自己生活经历甚至学历背景,这也告诉我们,当我们分析一部影片的时候,不要一味听信所谓“导演阐述”,因为导演是可能会出于各种各样的原因而不自觉地说谎的,看导演的成长经历及其另外的影片才是最靠谱的事。
6 ) 电影笔记009:淘金记
叙事:
小不点出场(流浪淘金),大吉姆出场(发现金矿),暴风雪都躲进通缉犯小木屋,大吉姆用强留下。没食物通缉犯抽签输了出去找,打死警察发现金矿。大吉姆饿疯差点把小不点吃掉。大吉姆去金矿被通缉犯打晕,通缉犯摔死山谷。大吉姆醒来失忆。杰克乔琪娅出场。小不点到镇子。舞厅遇乔琪娅,乔为了气杰克邀请小不点跳舞。小不点找到住处。乔与女伴们玩偶然来到小不点住处,屋内取暖捉弄小不点。小不点为准备招待铲雪赚钱。新年夜独自等待,做梦跳面包舞。乔与杰克和伙伴们在舞厅过新年,想起让小不点准备的晚餐,商量一起再去捉弄他。到了后发现小不点不在,看到他的精心准备,与杰克生气。大吉姆来到小镇,忘了金矿位置。乔在舞厅写道歉信给杰克,杰克不当回事还用此来继续戏弄刚来的小不点。大吉姆来到舞厅,发现小不点,带他去找金矿。两人来到小木屋,暴风雪把小屋刮到悬崖,两人差点掉下去,逃出后发现金矿。成为百万富翁的两人在船上巧遇乔琪娅,又抱得美人归。
戏剧性及喜剧性处理:
通过主人公小不点的流浪遭遇(吃皮鞋、差点被吃等)和感情上被戏弄(被利用来气杰克、被捉弄、空欢喜、准备晚餐、做美梦等),然后发现金矿并抱得美人归,实现观看心理的压抑和延后满足。
用戏剧性和喜剧性将一个庸俗故事处理得有感染力,是卓别林的技巧。
主人公的发财线是通过和大吉姆这个人物实现,在这条线上设计了通缉犯小木屋来让两人相遇相处,并让大吉姆失忆、寻找、再遇小不点,最后通过悬崖小屋戏来完成,设置了充分障碍,一波三折;
主人公的爱情线是通过和乔琪娅这个人物实现,在这条线上设计了杰克来让乔琪娅有机会和小不点认识,并不断在戏弄他中发现小不点的爱,杰克和小不点对乔琪娅的态度也形成对比,既让观众在情感上更加代入认同主人公,也让乔琪娅对小不点的感情态度有了变化依据。
这两条线的戏剧性设置都是在a-b,a-c的人物关系之外再加以d,e形成a-b-d,a-c-e的三角矛盾以制造丰富的戏剧冲突。
而每一场冲突戏的喜剧化处理不仅增加观赏度,也让冲突有了喜剧性解决(41:50钟砸下来),推进故事在轻松幽默的氛围下发展。
开场的背景介绍和几个全景交代了故事时代背景和现实真实感,随后的主人公出场却用夸张的步态装束和动作表演以及狗熊尾随不知的情境透露了本片的喜剧态度:现实困境和危险都会在主人公的轻松态度下消解。
吃皮鞋戏里认真仪式感的态度,拿鞋底当牛排、鞋带当面条、鞋钉当排骨的吃法表演营造强烈视觉信息反差和大吉姆反应的对比来达到喜剧感。
大吉姆幻想小不点变鸡的戏,其实是很有现实残酷悲剧色彩的,但卓别林用人物行为动作的夸张喜剧效果和后来的熊使冲突有了喜剧性解决将残酷性削弱,让喜剧也有了更深的讽刺和玩味。
从33:40开始的不断误会,利用观众全知视角,把主人公放在情感漩涡中越陷夜深,观众的代入感也越来越强,同情心也不断被激发,片尾的吻也就成了这种观影情绪的累积释放。
35分开始的捡照片到跳舞戏中有个流浪汉的观察和反应,他相当于观众心理的一个投射人物,反应出对男主艳遇的惊讶,强化戏剧性表现。
52分的情感宣泄和1:02的情绪低落(和梦里的面包舞形成戏剧性反差),让观众被强烈的情绪渲染(夸张行为、音乐、交叉剪辑的对比,友谊地久天长这段还有个情绪营造和传递的手段),达到对主人公遭遇的同情和情感上的认同。
全片的情绪安排非常巧妙,悲喜交加(1:02唱完伤感后又欢快跳起来后面马上又口琴吹起在外面看着室内热闹的孤独主人公),紧张和轻松交替(小屋脱险),跌宕起伏,牢牢控制住观众心理和注意力。
于海南电影节,大东海沙滩放映。围绕在东北快手抖音大小V里的卓别林,好笑又悲情,天才之光抵过寒冷的海浪。
那天是誰告訴我喜歡卓別林很俗??? = =我是俗人我怕誰~儘管摩登時代永遠是我心中的第一。但是淘金記也是我最愛的他的作品之一【他的東西你有哪樣是不愛的?
在无数个噩梦后,只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。
看的72分钟后期配音加字幕版本。开始五分钟实在难以忍受的后期制作,在我关掉音响,挡掉字幕之后这部电影才开始发挥它应有的魅力,喜剧性上完全超越摩登时代,也再一次证明了好电影是完全可以经得住时间的考验的。四星半,一定找机会看一看95分钟的不带任何后期制作的原版。
那么多经典的段落和音乐都是这里来的啊,皮鞋原来这么早就有人吃的。。
最闪亮的不是黄金,那些善良的人性,才是黑暗中的光。
一个内心多么孤独的人,才能设计出面包舞这么动人的情节呢?卓别林的眼睛真好看,一个是这部,一个是城市之光,当他用略带哀伤又真诚的眼情凝视着你的时候,没有哪个姑娘不会被他融化吧?新年大家一起合唱友谊地久天长很感动,一夜风流里大家在大巴上合唱空中飞人也是,我特别喜欢这样的桥段。
即便是可怜的流浪汉,卓别林也让他保持着优雅,那只皮鞋吃得好像是只火鸡。小面包舞也很可爱。可如果是带有批判性质的作品,为何最后两人还是找到金矿了?大概不想让人们失去生活的希望。
作为后世争相效仿的典范,本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病,以小人物的辛酸影射大时代的悲剧,往往笑中有泪,无奈之间又饱含温情。2012年的第二部电影献给举世无双的喜剧天才,永远的默片之王,集编、导、演、配乐于一身的电影大师——查尔斯·卓别林。
3.5。目前接触到最慢节奏、最沉闷的一部卓别林。而且恕我后生后知后觉,像这种包含较多里程碑桥段(吃皮鞋,悬崖木屋等等)的电影一旦被后人过分复制或效仿,其经典程度基本就和趣味程度达成反比关系了。
经典 啊 经典 面包舞!!!一直觉得卓别林的电影总是在讽刺社会现实的同时褪不去那一层关于爱情故事的美好和怀念。
木屋被吹到悬崖边上这一段足以封神。随着木屋倾斜,人和物体也不由自主地往右边倒,和巴斯特·基顿在1924年拍的《航海家》有异曲同工之妙。在那个年代要想拍出这个效果,其震撼程度不亚于2009年的人看《阿凡达》。还有查理跳出来的一刹那,木屋就掉下了悬崖,衔接得天衣无缝。卓别林大部分电影都是悲剧,这次终于拍了一次喜剧。不过我更宁愿相信查理死在雪山里了,这一切都是他临死前做的梦。
卓别林演技集大成之作。1.吃鞋的那段每次看都要吐了。2.面包舞,一个人的新年夜,两根燃尽的蜡烛。3.喜剧结尾,屌丝逆袭,财色双收,怎知这不是又一场梦?
我不喜欢夸张的表演,卓别林和周星驰是唯二的例外。
9.5;如何像卓別林一樣去愛一個人
卓别林在默片时代的成就完全超乎我的想象:经典的吃鞋子、面包舞,惊险的木屋坠崖…无论是主题还是技巧都已臻于完美。这也是他最让我心碎的一部流浪汉电影,命运捉弄他,爱情愚弄他,好在他靠巧合逢凶化吉,最后走上人生巅峰。用一颗善良的心对待世界,世界也会报之以善意。这是他的电影告诉我的真谛。
卓别林开启了黑白旁白片的辉煌,对于早期的电影航程他具有至高无上的贡献。即使在后人来看,里面的种种都是无暇的,他将一个小人物的悲欢离合演绎到了极致。那个尴尬的举帽礼成了他作为世人回忆的象征。淘金记,掏出了那个时代欧洲人的生活和梦想
卓别林成熟时期的代表作,也是他自己最喜欢的作品。为后世所致敬模仿的经典桥段数不胜数:煮食皮鞋、烤鸡幻象、别人打架而枪总指着自己、带狗跳舞、小面包舞、悬崖木屋......发家致富+轮船偶遇的Happy Ending。PS:扯棉絮场景竟比让·维果《操行零分》早了八年!(9.5/10)
依旧有许多开创性的场面:吃皮鞋,面包屋,倾斜的小木屋更是一段伟大的特技表演;遗憾的还是故事的某些地方交代地不清楚,例如Georgia缘何落魄;而Black Larsson的恶有恶报也的确宿命了些。
很想再看一遍无配音版。卓别林真的很懂爱情,一曲小面包舞足以名留青史...