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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 妈妈，为什么你不爱我？
视角上的喇叭
艳贼玛尔妮回到家中，谈话中与母亲的关系越发紧张，这时玛尔妮喊出了一句：“妈妈，为什么你不爱我。”说这句话时，用的是一个俯拍的特写。希区柯克说特写就像交响乐中的“喇叭”，是视角上音量的突然提高，这时，影片中的人物仿佛突然提高了音量对观众喧喊。
《艳贼》跟《迷魂记》上如此相似，甚至音乐风格上也都非常相似。希区柯克曾说《迷魂记》的后半段是斯科蒂看着朱蒂一件件把衣服脱光的过程，而《艳贼》的前段也是一样。鲁德兰在明知玛尔妮是小偷的情况下，是如何看她的小偷行为被发现的，恰如一个衣着光鲜的女性，是如何一件件在他面前脱光，这也是影片前半段的悬念和张力来源。
我们在床上聊人生吗？
玛尔妮的衣服一件件脱光后，但却无法与鲁德兰发生关系，难道他们躺在床上聊人生吗？鲁德兰的目的就是找出原因，为什么她会这样拒绝男人，最后占有她。希区柯克说这也是片子后半段的悬念所在。片中的主题又回到了《爱德华大夫》时的套路，一个人幼年时的遭遇是如何影响他/她的一生的，弗洛伊德的理论又在片中玩了一通，这种从理念出发的电影反而显得太过刻意，没有希区柯克早年电影中的简单和洒脱。
鞋子为什么第三次才掉下？
本片中各种技巧的运用可谓眼花缭乱，仿佛希区柯克把早年的兵器库里的储备拿出来展示了一遍。开场时跟拍那个黄色手提包，包括一系列特写后玛尔妮的出场，都堪称精彩。而最精彩的当属前半段那段偷钱戏。一边是玛尔妮在偷钱，另一边是那个不断逼进的危险——不断靠近的清洁工，观众在知道危险的情况都会神经紧张起来，就像《后窗》中看到凶手回家时一样，观众会为屋中的格蕾丝·凯利担心一样。当玛尔妮偷着钱准备离开时，为了怕被一边打扫卫生的清洁工发现，玛尔尼把高跟鞋放在了上衣口袋中，可是鞋子不小心从口袋里掉了出来。整个片段，希区柯克用了三个镜头的分切才让鞋子掉下来。这样的剪辑方式在希区柯克电影里出现过很多次，《美人计》中酒窖里的酒也是用三个分切镜头来表现它的掉落，而《迷魂记》中开头斯科蒂也是第三个才掉下去的，虽然没有剪辑，但这些片段中原理是一样的：第一遍观众发现了危险，第二遍观众开始担心危险的来临，第三遍才让观众真正知道危险的到来。如果把悬念比作谜语的话，就是藏谜，猜谜和解谜。通过时间上的延宕,让整个片段的张力更加饱满。
2 ) 救毁
弗洛伊德认为，人所有的心理，包括你的需求和动机都来源于性。而随着年龄的增长，性被压抑了，但并没有消失，而是沉到了潜意识中。潜意识即我们不能意识到，只有通过精神分析将潜意识浮到意识层面我们才能意识到。他把人的整个机体看作一个能量系统,并认为,在这个能量系统中,除了以肉体的生理形式表现的机械能,电能和化学能以外,还有在心理过程中起作用的心理能,它们是能够相互转化的.他特别强调心理能是同性本能不可分割地联系着的能,并把这种心理能叫做"里比多"(Libido)
性格与病态
玛尼盗窃巨额钱款一部分是为了满足自己和母亲生活需要，但电影中有一个细节：她把锁赃款的钥匙丢入了下水道。说明她并不完全是因为贫困，做5次后既然可以金盆洗手，为什么又一次以泰勒夫人的身份混入新的公司。从心理学的角度分析，杀嫖客事件和她幼年生活背景破坏她内在平衡，产生了焦虑抑郁等病态心理，外在表现就是盗窃癖，对男人的恐惧等。 “玛尔尼的心理疾病在医学上被称为病理性偷窃或称之偷窃癖，也是习惯和冲动障碍的一种，这种病人会反复出现偷窃欲望，无法克制，他们的偷窃目的并不是要获取钱财。病人在偷窃行为前有一种不断增长的紧张感，偷窃的过程中和偷窃后紧张感得以释放，代之以一种满足感。”
弗洛伊德的心理学“冰山一角理论”同样可以解释玛尼的性格形成。如果把玛尼看成一座冰山，那么她表面的偷窃行为，对爱情的畸形态度只能是浮在表面的那八分之一冰山。剩下的八分之七的部分是隐藏在水下的，是她小时候所遭受的创伤给她带来的自卑感。马克一直很努力的挖掘她那八分之七的品质，帮助她战胜了心里疾病。
玛尼对红色的那种恐惧所表现出的颜色上的晕眩。多次出现。极强地暗示了玛尼那个不堪过去的血腥暴力。
救赎和引诱
期待救赎综合症在玛尼身上较为典型。在你憔悴或者陷入苦痛回忆心理暗示无法自拔的时候将你拯救出来，或许每个人心中都还有一段难以诉说的隐约曾经。电影揭露一种被暴力和性伤害侵害的童年记忆，而这种童年阴影在长大后影响一个人心理和行为变异。所以影片的线索不仅来自玛尔尼童年的记忆导致了她的犯罪、神经质、说谎等种种恶习，
支持疗法。情感，经济，生活全面支持，拉特兰对玛尔尼的所谓拯救也有一种变异的心理，以帮助玛尼为由强行仓促结婚，并进行婚内强奸。拉特兰对玛尼近乎变态的占有欲和保护欲，是人性潜在欲望的一条暗线。这算是一种支持，也是一种以爱为名的掠夺。
抗过敏疗法。天空在片中具有隐喻，几次出现象征主人公的心情或者思绪。结尾倒数第二次天空镜头是玛尼母亲家后面，暴风雨。马克当面揭露了母女的黑暗过去，在母亲面前情境重现，使玛尼想起了童年最不愿意触及的伤疤。鲁迅先生曾说过，“真正的勇士，敢于直面淋漓的鲜血，敢于直面惨淡的人生。”这话对于玛尼来说很应景。
希区柯克的恐怖电影并不大量依赖血浆或者超自然力量来故弄玄虚，他的故事和场景十分贴近生活，他的恐惧来自于人的内心，这离不开经典的配乐为营造气氛填色不少，但希区柯克并不热衷于解决这样的恐惧。我坚持认为玛尼没有通过马克得到救赎，影片最后的天空虽然雨停，并没有云散风清，玛尼反反复复的一句话是她不想坐牢。一个真正获得心灵自由，并想减脱自身错误的人，是不会这样表现的。玛尼即使想起了过去，母亲并不会表现得更爱她，她也无力为自己的所作所为肩负责任。希区柯克的表现手法，只能令人感到人生苍茫的无奈和哀默的悲凉，抓住眼前那一丝丝微弱的希望，奋力挣扎。电影从来只是展现问题，不致力于解决问题，充其量为各种各样的问题提供一些畅想方案。生活，该是什么样子，还是什么样子。
3 ) 童年的创伤——希区柯克的电影《艳贼》赏析
《艳贼》在希区柯克的几十部作品中，并不算是大众认为很出色的一部，却是让我印象很深的一部。
女主人公玛尼是一个极具个人魅力的人，但是她控制不住自己偷窃的欲望，而且对男人有着异乎寻常的不信任。她应聘到男主人公马克的公司任职，得到他的倾慕，两个人结了婚。但是婚后，玛尼依然在很长一段时间里与马克保持距离。马克深深地被玛尼吸引，同时抱着极大的耐心，想了解妻子的偷窃癖和不信任背后的原因。影片结尾，在玛尼的家中，通过玛尼母亲的追溯，终于发现玛尼的心理障碍是由于童年时母亲不正确的爱的方式，以及她目睹母亲失手杀害了一个男人的创伤。玛尼的创伤得到了疗愈，终于可以在丈夫的陪伴下，更加幸福地生活下去了。
影片一开始，女主人公的气质就深深地吸引了我。和男主人公一样，我也对玛尼异乎寻常的举动感到深深的困惑，很想帮助这个美丽的女人。同希区柯克其他的许多作品一样，《艳贼》这部电影展现了人的心灵深处最深刻的恐惧——这种恐惧并不通过鲜血、恐怖的声音这些感官刺激，而是直指人的内心，悬念便由此产生。希区柯克曾经这样解释他对于悬念的理解：最大的悬念在于观众明知某件糟糕的事情将要发生，影片中的当事人却不知道。例如镜头指向餐桌下定时炸弹的计时器，观众都担心会爆炸，当事人却一无所知——这就会产生悬念。
在观看《艳贼》这部电影时，也许部分观众会和女主人公一同感受到偷窃带来的满足感而不自知——这正是人性深处隐秘的东西。就像希区柯克导演的另一部影片《后窗》，表现了人的窥视欲——在我们窥视别人的时候，别人也在窥视我们。好在《后窗》的主人公是抱着善良的心理，并且真的阻止了一桩凶杀案的发生。窥视毕竟是不好的，导演并不否认这一点。
《艳贼》让我们了解到，某些严重的童年创伤会给人带来巨大的影响，所以正确的爱的方式以及避免和疗愈创伤是非常重要的。玛尼的母亲无疑是爱自己的女儿的。她只是一个风尘女子，却一心将女儿培养成一个“有教养”的人。成年后的玛尼屡次偷窃，但她的衣着打扮和行为举止真的很有教养，而且最终也嫁到了体面的人家。尽管如此，玛尼母亲那表面冷漠的爱的方式，以及让女儿目睹凶杀事件，都给女儿留下了巨大的心理阴影。在影片的结尾，玛尼和母亲终于达成了和解，玛尼理解了母亲对她的爱，母亲也真正意识到自己的过失。丈夫马克的真诚和耐心，是帮助玛尼走出阴影的重要原因。
愿每一个善良的人都受到温柔的对待。愿每一位父母都能用更加温情的方式去爱自己的孩子。
4 ) 豆瓣上几乎所有对这部片子的分析都错了
这部电影的主题，女权与男权、梦的解析、原生家庭、灰姑娘与王子的爱情？ 很多人以为这部电影在宣传弗洛伊德梦的解析，恰恰相反这部电影在探讨男性利用所谓的科学对女性的驯化。 开头就交代了男主是个动物学迷，桌上的照片是豹猫，他做的就是让它相信自己。这和男女主的关系如出一辙。 男主所做的就是让女孩相信他，并且做到了。很难说女主和男主之间有爱情，他们的婚姻建立在不接受就报警的胁迫上，女孩婚后也并不让他碰自己。 相反男主在百依百顺的驯兽技巧之后，女孩仍然不让他接近。于是他脱下女孩的睡袍，强行占有了他，这让女孩自杀差点致死。 男主对女孩的爱是动物占有欲的爱，这在影片中男主就承认了。他做的所有一切都是为了驯化女主，直到女主变成另一个小姨。那个他养在家里的，能为他变成间谍的亡妻的妹妹。而对于亡妻的物品，他随意砸烂在地板上。 注意这个细节，亡妻之妹对女主的秘密事无巨细一一探知，而对男主要求她挂电话却从不违抗，她就是男主豢养的豹猫，能替他咬人绝不伤害自己。 男主揭开谜底的唯一理由就是，她从不让任何男人碰她。他只是为了和她交合，任何其他的高尚理由并没有。 而女主也并非不了解弗洛伊德，在影片中他们恰好谈论了弗洛伊德的理论。女主一开始不以为然，最后被言语刺激到投入怀抱。 这是一部貌似赞扬弗洛伊德的影片，但底色其实是弗洛伊德被情场浪子当作驯化女性的武器。女主本来可以靠自己生活，到最后反而成为男主的附庸。其实这是一部相当女权的片子。
5 ) 升维思考，降维打击
不知道是不是开霸道总裁爱上我的先河，无意说明男主的救赎情节里的各种对错，想从另一个角度来看这个故事。
从外角度无非是驯化的过程，但是男主是从何处拥有的驯化能力呢？
财富，地位，学习能力（秒看书秒学习秒应用）
女主也拥有学习能力，很多地方可以看出她在许多方面自带优秀，马术这种需要长期训练的事情也做得极好。她意识到男主要谈心理关联时候的反讽说明她看完心理书应用能力也不差。只是她的心理阴影和心魔限制了她的进一步发展。
所以拥有外界客观力量的男主可以占据主导，因违反社会规则的女主处于被胁迫的状态下，有个软肋，直接降维了。
所以人还是要拥有足够的，被外界所认可的能力，关系，权利，财富。起码关键时刻可以自保，更关键时刻甚至可以打击。
同步升级自己的思想，不耽于羁绊，从新的角度和维度解决问题才行。
6 ) 用色彩动机讲故事
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希区柯克在《艳贼 Marnie(1964)》中的开场完全用色彩作为动机来讲故事。他用的手法非常简明，无需细说，请大家看镜头便是了。
第一个镜头起幅最显眼的就是那个黄皮包的特写。(脚步声)摄影 机一直拍她走远，直到她放下箱子停下来。30秒：00格
第二个镜头起幅就是经理大声说的一个字“ROBBED!” 04：12
第三个镜头切至敞开保险柜 01：18
（这一段落删去经理与侦探谈话的那些镜头）
第四个镜头又是那个黄皮包的特写，(脚步声)不过背景变了，等到镜头拉开，我们看到是在旅馆的走廊，一个服务员 抱着许多她买的东西走在左边，从左边门里走出来的 人是希区柯克本人。14：05
第五个镜头她的房间的全景，她在收拾箱子，有两个不同颜色的 皮箱，右边那个米黄色的是新的，摄影机摄影机往新 箱子慢慢地推。她往里装新东西，旧东西都扔到左边 那个旧的灰箱子里。19：09
第六个镜头的视点中心移到灰皮箱，机位向右移动一些。深灰色 的外衣，褐色皮鞋都扔了进去。09：21
第七个镜头切回到米色皮箱下方的那只黄皮包，打开皮包，先取 出小皮夹和一个小金属盒子，然后把皮包倒过来，把 一扎扎钞票都倒在新皮箱里，空的黄皮包也搁到灰皮 箱里。14：09
第八个镜头切至皮夹和小金属盒子的特写。换身分证，我们看见 她有四张不同名字和出身日期的身分证，可都是59年生。27：19
出现一个叠化，注意皮夹子和下一个镜头的黑头发在画面的同一 区域。46格
第九个镜头，洗面池里的黑头发，染的黑色溶在水里。09：15
第十个镜头从黑头发直接切到金黄头发（她低着头），她把头往 上一扬，摄影机跟，我们终于看见了她的面孔。04：04
第十一个镜头直接切到她手提两个不同颜色的皮箱，只看见她的 下半身。从吵杂的声音听得出是在火车站。她放下皮箱，打开存物柜，把灰箱子放进去，锁上柜子， 摄影机上摇成她的上半身，她看见什么。21：22
第十二个镜头切直一个下水道的铁篦子。02：00
第十三个镜头是她那拿着存物柜钥匙的右手的特写，跟着那只手 移动。手停下，手撒开，钥匙掉下去，听见金属的 噹的一声。10：21
第十四个镜头，她用脚尖把钥匙拨到下水道里。05：05
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当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！
看到现在，最烂的一部Hitchcock。
7.5/10 分。2018.08.25，第一次看，环球版蓝光。1964 年的肖恩·康纳利不仅主演了本片，还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。
melodrama+mental analysis，希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙，但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步，可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。
[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏（直接还吐槽了弗洛伊德……），偷窃癖源自童年阴影，象征恐惧的红色，用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强，导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看！！
等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无合作）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。
希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。
看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡，心理电影也无一不是变态心理悬疑片，有点雷同和乏味，其实轻口味的更难拍。
“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。
拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的，因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品（某种《与火同行》或《内陆帝国》，换句话说如果以往的希氏作品更关心观众，这部它更关心人物），完全没远观地展现了其影响，这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二：我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞，但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验，或是看着她在特写中表现的恐惧（二者或许是对等的），最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。
希胖又高大上了，每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦，有关记忆的悬疑铺陈实在太难，而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人，她的偷盗都是举手投足间带着优雅的，以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里，反而觉得希胖真贱，到底是真情男人的付出感动真情，还是步步紧逼的猎人征服了猎物，这些塑造都是非常模糊的。
我爱肖恩·康纳利！！理想情人的角色，直接把希女郎比下去了
看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被嫖客强奸过···
【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了，所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。
又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047
希区柯克故事极怪味，镜头够怪味，台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味；那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术？是呀，傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了，这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了，像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串；然我心实之所向，啤酒淡淡花香淡淡醉意矣；实之所向，语言海的舵手，浓浓花香，浓浓醉意
希区柯克对一个性感尤物的精神分析，每一秒都是戏，头发、服装的色彩（红与黄）暗示，盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕，庸俗的题材幻化为精美的电影作品，希胖在对空间的处理上无人能及，纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界，而幽闭空间又让观众和主人公感同身受，性暗示也很大胆
三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于时代的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。
偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!!
佛洛依德耍得太蠢了，就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。