金刚大战哥斯拉

心脏有点痛，这篇影评是昨天下午在医院里一边取号候诊，一边拿手机写的。昨晚回到家后写到凌晨两点才写完，今天早上起床又修改了一下。希望能通过这篇影评，涨几个粉吧。 围绕【双雄争霸该如何调配？】【主菜和副菜如何调配？】【如何平衡人物关系？】三个点进行讨论， 共4980个字。

1. 双雄争霸该如何调配？

首先这种关公战秦琼的电影往往没啥可剧透的，因为结果无非三种：

A.关公赢。

B.秦琼赢。

C.平手，然后联手打另一个。

一般电影的结局是填空题，答案任凭想象；这种电影则是选择题，ABCD已然摆在题面上了，这就给编剧很大的限制，叫人很难写出具有开放性的结尾。

处理这类题材时，早期的编剧都习惯于安排两人打得天昏地暗，相互吹捧，最后五五开结局。如海贼王大战赛亚人、闪电侠大战绿箭侠等。

但长此以往，这种两边不得罪的处理方式就会显得编剧在逃避。

“A和B掉到水里你救哪个？”人家既然抛出这个问题，自然是希望你在AB之间选一个。可你全选，或全不选，那都会违背提问者（观众）的期待视界，这个问题也就失去了意义。

那么，如果非要在A和B之间挑一个赢的话，这又会形成一种新的桎梏：蚂蚁吃大象。

倘若AB实力悬殊，编剧就免不了要增加弱者的智慧与力量（譬如蝙蝠侠对战超人，法老王对战曼哈顿博士），有时甚至还要对强者进行一波弱化（譬如顶上战争时期的白胡子），以便将二者拉到同一水平。就像国产鬼片的结尾永远是人在装神弄鬼，实力悬殊的AB大战往往都是以“小蚂蚁凭借智慧的力量战胜了大象”作为结局。

这样的结局乍看之下，确实比强者直接压垮弱者要有起伏。但回回强弱对决，剧本都是以弱胜强，这就不免显得太过俗套。

因而，当年看《守望者》时，我就蛮喜欢曼哈顿博士打败法老王的场面，也喜欢他那句“最聪明的人类对我的威胁和蚂蚁差不多大。”

回顾传奇影业的怪兽系列，我们不难看出制片方有心要拍出一套以娱乐为主、以满足观众期待视界为目标的电影系列。

那么，观众的期待视界是什么呢？

2017年《金刚：骷髅岛》上映期间，导演乔丹·沃格就曾表示，很多怪兽电影都是人类喧宾夺主，怪兽没几分钟，我不想拍这种电影，我会让金刚有充分的戏份。事实上，在《骷髅岛》这部电影中他确实兑现了自己的承诺。

无独有偶，《哥斯拉大战金刚》这个项目启动后没多久，制片方就透露二者一定会分出个输赢。而不像林冲斗杨志那样，没斗到分际就被人喊停。

从上述两个事例都能看出，制片方完全明白观众想看什么，也知道哪些老掉牙的窠臼会让人烦。以至于，蚂蚁吃大象这种情节有多老套他们自己也是心知肚明。

然而，第一次反套路叫创新，可一直反套路，那岂不成了另一种老套？譬如扎导虽然在《守望者》里以强胜弱，但同样的把戏他就不会在《蝙蝠侠大战超人》里用第二次。传奇影业虽然会反套路，但是否会一直反套路这又是有待商榷的事情。

以弱胜强显得狗血，以强胜弱又太过直白，在双雄争霸的电影越出越多的当下，编剧们一直为如何将局限性的结局扩展选项而绞尽脑汁。

近几年，我在一些国产片中看到一种行之有效的解决方案。

2018年夏天，沈腾主演的《西虹市首富》就有这么一个情节：两支球队打比赛，一支是艾伦领导的专业球队，另一支是沈腾带领的业余球队。比赛结果不出意料的是艾伦队拿了冠军，沈腾队输掉比赛。但奇怪的地方在于艾伦队哭丧着脸，沈腾队兴高采烈。现场观众无不为沈腾队欢呼，就连裁判都热情地表扬他们。

造成这种奇怪现象的原因，在于影片所歌颂的不是战胜对手，而是战胜自我；所强调的是一种守住底线，自我超越的崇高精神。

艾伦队的目标不是战胜沈腾队，而是赢他们两位数；沈腾队的目标也不是打败艾伦队，而是不让他们赢两位数。而最后的结局，艾伦的专业球队得分高于沈腾的业余球队，这很客观，很现实，一点儿都不假；而在双方的约定上，沈腾队成功达到了自己的目标，实现了自我超越，而艾伦队却没能做到这一点。从目标完成角度来看沈腾队确实战胜了艾伦队。

观众既希望他们赢，又怕业余战胜专业会显得太鸡汤、太假，那么《西虹市首富》里的这种结局就做到了两全其美：既能在主观上对得起观众的期待，又能在客观上显得真实、不狗血。

去年乔杉、彭昱畅主演的行业电影《沐浴之王》亦是以虽败犹荣收尾，与《西虹市首富》有异曲同工之妙。

如果再往前追溯，2006年获得奥斯卡最佳剧本奖的《阳光小美女》结尾也是输了比赛，赢了自我。

再再往前追溯，中国古代的夸父追日、精卫填海等传说皆是如此。不论结果如何，其奋斗的过程本身就具有崇高的精神价值。

不过这种虽败犹荣的套路常见于小成本电影，对于好莱坞的商业大片而言又有着另外一种选择——各有千秋。

《美国队长3》中，美国队长带着一支小分队护送冬兵离开，钢铁侠带着另一支战队前来阻挠。这场战斗中钢铁侠的战队打败了美国队长的战队，可美国队长成功实现了护送冬兵的目的，钢铁侠却没能实现自己想要擒获他们的目的。从战斗的角度看，是钢铁侠队赢了；从任务角度而言又是美国队长队（听着有点拗口）胜利了。

包括最后的结尾大战，钢铁侠前一秒刚打败冬兵，下一秒就被美队打败。而美队的实力又与冬兵相差无几，打败钢铁侠也是靠着冬兵帮忙。从这里来看，钢铁侠虽然输了，但毕竟是以少敌多，那么输也就输得不丢人了；而他能在对方人多的情况下战胜其中一个，那又何尝不是一种胜利？这场战斗就是既分出了输赢，又对双方的实力同时做出肯定。

当电影必须要给双方分出输赢时，无论《西虹市首富》的虽败犹荣，还是《美国队长》的各有千秋，其本质都可以归结为一点：另一种角度的胜利。

《哥斯拉大战金刚》这部影片面对胜负选项时，编剧着实融入了各种前人的成功案例。

第一步，反传统，不做双线并进，而是明确划分主次。金刚就是绝对的主角，哥总的戏份则像十年前S·H·E所唱的那样：“哥斯拉眯着它的双眼，哥斯拉踮着它的脚尖，哥斯拉守着它的爱恋，一转眼却又看不见！”

第二步，走传统路线，弱化强者，强化弱者。哥斯拉没有第二部时期的红莲形态，而金刚却拥有比前作更为庞大的身躯以及攻防一体的战斧。

第三步，再次反传统。此类电影大多是一次定输赢，本片却进行多场战斗，既让哥斯拉凭借水上优势打败空手金刚，又让金刚借助地形优势拿斧头砍翻哥斯拉。实现了多重角度的胜利。

第四步，回归传统，联手打BOSS。

从传统到反传统再到回归传统，虽然电影所讲的故事陈俗老套，观众也没指望剧情有多精彩，但在理应重视的戏份上，编剧着实对其重视有加，并为此花费了不少心思。极尽所能地在这场战役中实现“既要分出输赢，又要两个都吹”的矛盾要求。

2. 主菜和辅菜如何调配？

小学时候我在语文试卷上做过这么一道阅读题：

某小镇以豆腐为特色小吃。一户人家做传统豆腐，用料精挑细选，手工严格把关，因而他们家的豆腐有口皆碑。

后来小镇上又开了另一家豆腐铺，做的是时尚豆腐。就是在豆腐中加入果酱、撒上曲奇、奶油、葡萄干等甜品原料，做出的豆腐五彩斑斓，样子好看味道也新奇，在年轻人当中很受欢迎，生意压过那家传统豆腐铺。

再后来，小镇上举办美食大赛，请了资深美食家来当评委。评委尝过两家的豆腐后表示：时尚豆腐表面新奇，但一口咬下全是水果味，没有体现出豆腐的价值；而传统豆腐朴实无华，手艺十分了得，当为冠军。

最后这篇文章的结束语原话记不得了，大致是说花哨的创新只能赢得一时的潮流，而实打实的传统手艺才能成为经典。

我当时读这篇文章，第一反应是拒绝花哨，追求朴实。多年后则感觉作者的意思应该是劝学生们少碰快餐文化，多读经典名著。

而我为何要举着个例子呢？是因为我发现当一部电影发展成为一个系列后，创作者会在发展过程中必不可免地汇入新元素。

《速度与激情》就是个典型的例子。从一部小成本电影发展成标准的动作片，再发展成超级英雄，让后来入坑的观众很难想象这个系列当初就只是几个小混混在马路开车。

而传奇的怪兽宇宙就比较奇怪了，除2014版《哥斯拉》外，别几部都是一群怪兽狂轰滥打，重心都放在武戏上。从《金刚》到《哥斯拉》除了换个皮套换个场景外整体上没有什么不同，且前作续作之间也没什么关联。

在传统豆腐与时尚豆腐的故事中，虽然作者是倾向于传统豆腐的，但也不否认新元素会让作品在群众中更受欢迎。

圣迭戈动漫节，原本只是漫迷们的交友会，后来成了电影、电视作品、玩具、电子产品、娱乐等业相关产品的综合晚会。

怪兽宇宙能够秉持娱乐至上的原则，将斗兽持续下去，这是值得肯定的。然而在商业大片鳞次栉比的年代，即便是漫威这样的大咖也不忘在爆米花的基础上做到剧情的完好、类型的多样、彼此的互动。

相比之下，怪兽题材本就不如超级英雄吃香，创作上又无新意，作品之间还是割裂的，仅凭特效打斗虽然也能收获一定市场，但就长远来看，未来还需较好的剧情和一些能让人回味的“点”来拓展受众群体。

而无论该系列发展成什么模样，其核心母题永远不可抛弃。就像时尚豆腐无论怎么创新都不会丢弃豆腐，《速度与激情》无论怎么发展都少不了飙车，怪兽宇宙始终是以怪兽为核心母题的，人类戏份的存在实在令人头大，它引起本文的第三个章节。

3，如何平衡人物关系？

关于人类喧宾夺主的问题，其实这跟第二点差不多，完全可以归纳到上一章节一笔带过。但是由于这一点实在是被诟病太久了，我还是单独拎出来说吧。

要我说啊，在平衡人物关系上还得是《神奇宝贝》做得好。甭管它的名字叫《神奇宝贝》还是《宠物小精灵》还是《精灵宝可梦》还是《口袋妖怪》，都是以各种神奇的动物为宣传卖点，且每一集都会围绕着这只神奇宝贝为中心，展开一段或喜或悲的故事。

那么人物在剧中无用了吗？不会呀，相当有用。

训练家和神奇宝贝就像铲屎官和宠物一样，光是围绕着主宠之间的什么羁绊啊友谊啊矛盾啊就可以写出好几百集故事。当然，你可能对这些家长里短的不感兴趣，但一定会对下面这些感兴趣：收服、进化、挑道馆、联盟赛，这些可都是《神奇宝贝》当中深受关注的重头戏。

试想一下，要是没有人类，那么神奇宝贝就是一群野怪，谁来收服？没人收服的话，首先玩家对战没了，然后道馆没了，最后联盟赛也没了。那我们看啥呢？

因此训练家与神奇宝贝的关系就像底盘和车身的关系。我们说一辆车好看，夸的是外壳吧？谁会趴在地上仰着头说“您的底盘真漂亮”？神奇宝贝就是这层外壳，它得在最显眼的位置吸引观众；而人类则是底盘，负责架起整个故事结构。像什么道馆啊联盟赛啊，这些都是人类的社会活动，没有人类的存在那就没有神奇宝贝发挥的舞台。

但到了主角不是人的电影里，常常出现海报上一大堆妖魔鬼怪，正片里全是人在跳大神的局面。一个很重要的原因就是岗位没分清。

像前面的《神奇宝贝》的例子中，人类的存在非但不会造成喧宾夺主，反而达到相辅相成的效果，为什么呢？因为人类是底盘，神奇宝贝是车身啊。人类和神奇宝贝各司其职，互不干扰，前者从事对作品构架至关重要但存在感又不高的工作，后者处在对作品构架没那么大作用但存在感爆棚光凭一张脸就能吸引客人的岗位。他们之间在各自岗位发挥各自价值的同时，丝毫不会干扰到对方的价值。

而电影就老是人和怪物在抢戏。比如《变形金刚》，变形金刚能做的事情人能做，人类能做的事情变形金刚也能做，相似度太高导致分工不明，岗位混淆，以至于常常出现人类拿着武器冲锋陷阵，变形金刚却趴在地上装狗卖萌的情景。

不过怪兽电影倒还好些，占了一点题材的便宜。这类题材都是讲人类对抗怪兽，以及人类利用怪兽对付怪兽的故事，这点和《变形金刚》倒是区别不大。但区别在于变形金刚有智慧又有社会，怪兽就是四肢发达头脑简单，它们和人类的相似度较低，也就更能产生差距感，使得角色在剧本里的岗位也和人类不同。它们的行动往往是在人类的行动制约下再做出的相应行为。

怪兽电影中，彼得杰克逊版《金刚》算是在平衡人物关系上做得较好的一部。人类的行为和金刚的行为，人类的情感与金刚的情感，彼此之间相辅相成，无论人类还是金刚都成为电影里不可或缺的部分。在怪兽宇宙中，《金刚：骷髅岛》处理人物关系也还可以，而《哥斯拉大战金刚》基本上就是把人能省就省了，除了哑巴少女外，没一个角色有存在感。

那么，怪兽电影究竟该如何拍才能平衡人物关系呢？

不知道，你爱咋拍就咋拍吧。

如果让一个喜爱装逼的文艺爱好者挑选出一部最佳爆米花，我一定毫不犹豫选择《格斯拉大战金刚》。吃惯了法式料理（夸张比喻）的食客如果推荐了某家汉堡，那么一定不是他/她本身就是汉堡爱好者，而是这家汉堡确实做得出神入化。首先是顶级的特效。到了2021年，年轻且挑剔的观众对电影特效中的毛发数量比对自己的岌岌可危的头发还要关心。特效中最难搞之一就是体现动物的毛发，而金刚那满身浓密顺滑飘柔的毛发，着实能够拿去拍洗发水广告，每一帧都是billion dollors的味道。并且不同于以往的哥斯拉系列中，怪兽的出现大都是在黑蒙蒙的夜晚，属于特效不够惊悚来凑的氛围组，这部哥斯拉的出场及打斗基本都是在光天化日的大白天，任何细节都一览无遗，而最终的大战必要选择在车水马龙、高楼林立，建模困难指数十颗星的香港，这大概就是顶级工业特效带来的豪横自信。

非常逼真的毛发

（决战于HK，从白天打到黑夜，话说有没有人统计过在好莱坞中HK被摧毁过多少次？）

城市里建模相对较为困难

其次是精彩的动作戏。抱歉这样说可能会有点出戏，但是我真觉得哥斯拉和金刚的动作戏在展现原始动物厮杀暴力美学的同时也具有一定的武打审美。以往的哥斯拉系列电影中怪兽之间打斗是回合制，只要能量够强，核聚变一定能打败核裂变，在50米—100米的巨型化演变中似乎逐渐只剩下不同能量等级的放射性攻击，庞大但僵硬。而金刚版的哥斯拉回归了原始设定，重新添加了搏击、尾鞭技能，甚至用到了撕咬、抓挠、重踩。哥斯拉技能点升级，让它的陆地搏斗形象更类似于霸王龙，在打斗上显得更加灵活流畅。和金刚在海上发生冲击应该是哥斯拉第一次展现海底搏斗技能，充分诠释了“ GODZILLA ”——日本海神的意思，无论是哥斯拉用尾鞭一次性劈断了两艘航母的绝对破坏力，还是用巨尾缠绕使猎物窒息的暴力本能，都让人热泪盈眶，在水中，哥斯拉就是永远的神。

尾鞭击碎航母

（哥斯拉海底形态得以最清晰的展示。）

海底哥斯拉

再者是丝毫不拖泥带水的剧情。用友人的话说，导演揣摩观众的心理就如同成人影片一样直达灵魂，不用过多废话，上来直奔主题。怪兽片的精髓就是怪兽之间的厮杀，谁要关心你们弱小微不足道的人类在一旁逼逼赖赖的加戏。过多的植入人类剧情线不仅不能使整个故事逻辑圆满，还会使节奏割裂，削弱观众耐心（观《哥斯拉2》有感）。所以在金刚版的哥斯拉片中，导演始终把握以怪兽核心，使人物的存在都是为推动和解释剧情所服务。不必牵强附会人类的情感逻辑，在如今的怪兽片中，怪兽所包含的情感也足以使影片丰富——就好比金刚是拥有堪比人类智慧和情感的生物，它对家人和朋友的执著是它战斗力量的来源，而哥斯拉更是人类忠实可靠的兽型巡洋舰，哪里有危险，哪里就有它。影片最后哥斯拉和金刚共同联手击退了强大的敌人机械暴龙兽（不是），解除了多年祖传的敌对DNA，在夕阳下的转身离别，又赋予了怪兽不曾拥有的武侠情感。

夕阳武士

最后的最后，想说一点大家观后都自然而然发现的事情，那就是虽然这部影片叫做《哥斯拉大战金刚》，但坦白讲它不如叫做《金刚2》，故事的展开和闭环都是以金刚的视角得以体现，金刚作为人类的亘古的老朋友，自然更多地倾注了人类情感。而哥斯拉这个原本诞生于核辐射灾难的物种，本身降临就带着对人类无底线破坏生态行为的惩罚意味，但是在不断翻拍的好莱坞影片中，哥斯拉越来越成为一个以人类意志为主导的“正义伙伴”，它不再站在人类的对立面，而是成为了人类的盟友，帮助人类抵抗其他的怪兽敌人，而这一行为演变的本质，也更是因为人类的傲慢自大。人类还是一厢情愿地不懂得，哥斯拉从来不应该是人类的朋友，人类应当敬畏它，正如敬畏神，在面对自己的罪行应当虔诚地忏悔。

《哥斯拉大战金刚》是怪兽宇宙的第四部作品，第一部是2014年的《哥斯拉》，第二部是2017年景甜宇宙中的《金刚：骷髅岛》，第三部是2019年的《哥斯拉2：怪兽之王》。

预告片一开始我们看到某个城市被遭受攻击，这里感觉像是香港，那么这就和预告片后面哥斯拉和金刚香港大战的画面连上了。

但如果不是香港，这画面的爆炸看着也和哥斯拉有关，因为爆炸后的石块砸向建筑时，发出的都是蓝光，而蓝色就是哥斯拉的招牌色。

下一个画面是人们在逃窜，远处隐约可见哥斯拉的头部。

但这头哥斯拉的头部似乎有着金属光泽，而且脖子泛着不属于哥斯拉的红色，这就引入了新角色机械哥斯拉。

如果第一个画面和第二个画面是连起来的话，那么第一个画面的爆炸，或许并不是哥斯拉的攻击，而是机械哥斯拉从山体里爆出，那么这座山体，很有可能就是建造机械哥斯拉的秘密基地。

下一个画面，军舰护航下，运送着正在熟睡的金刚，手碰到海水都毫无反应，当然金刚并不是真的贪睡，而是应该被打了镇定剂，它的脖子有着绿色液体的装置，应该就是防止金刚暴走的镇定剂，不过也可以反推脖子上的可能是苏醒剂，不然哥斯拉等会来了谁叫醒金刚。

不过关于绿色液体装置，我还有更疯狂的脑洞，我们后面会聊到。

《金刚：骷髅岛》的时间背景是在70年代，结尾是洛基和惊奇队长离开了岛屿，金刚继续守护着他的小岛，而在这预告片中的金刚，俨然已经成年，体型更为壮硕。

而这次把金刚用各种铁链五花大绑请到人类的世界，自然是有其原因。旁白也提到：这是唯一的机会，我们需要金刚，世界需要它，才能阻挡灾难降临。”

这里的灾难，不用猜，肯定和哥斯拉有关系。

接下来是出华纳哥俩和传奇的logo，出logo的画面其实里面也小心机。

华纳哥俩的logo是橘黄色背景为主，看过《金刚：骷髅岛》的应该就清楚，橘黄色调就是金刚的招牌色，logo背景左边图案和文字，代表着骷髅岛上土著伊维族文化。

有趣的地方在于裂开的蓝色，代表着哥斯拉，金刚和哥斯拉对抗不难理解，但其实这logo展示暗藏玄机，logo中的蓝色，隐约显示着电路集成板的设计，这或许也暗示了金刚真正的敌人，其实不是哥斯拉，而是人类制造出来的机械哥斯拉。

同样的，传奇logo以蓝色为主，代表着哥斯拉，但logo散发出的蓝色光源，有更多的红色成分，而且也有电路板设计的结构。

前面我们看到最初的画面的如果那是机械哥斯拉，脖子就是红色的，所以这就可以理解为机械哥斯拉的招牌色，是红蓝相间的光源色。

所以综上所述，logo这两个画面，是否暗藏了哥斯拉和金刚的最终敌人，就是机械哥斯拉呢。

影片标题《哥斯拉大战金刚》，自然少不了哥斯拉真的要和金刚干上几场架，但出于两个大IP都是观众热爱的怪兽，总不能把任何一方设为彻底反派，那么机械哥斯拉就极有可能自然而然就成了背锅反派，在预告解析结束后我会脑洞整部影片剧情走向供大家参考。

我们接下来继续看，这里出场了一位小女孩，从预告片来看，她应该就是伊维族的人，而且能和金刚沟通。

小女孩手拿金刚玩偶的画面，应该是他们擒拿金刚之前，以小女孩作为引导金刚出来的棋子，之后成功把金刚弄睡，搬上船运出骷髅岛。

值得注意的是，小女孩抱着金刚玩偶召唤金刚的戏码，紧接着下一个有丽贝卡.豪尔在场的画面，有可能并不是同一场戏，因为这里小女孩穿着雨衣，而前面两组画面没有。

如果是这样的话，那很有可能这个画面是影片最后的镜头，金刚回到了骷髅岛。或者说，其实小女孩拿着金刚玩偶的，是最后的镜头画面。

这就联系到小女孩在船舱有点闷闷不乐，丽贝卡.豪尔在安慰她，有可能就是小女孩才知道人类在利用金刚而感到难过。

小女孩手上还拿着一本书，如果说小女孩是伊维族人没接触过人类文明，那么如今小女孩被丽贝卡他们收养下来，并开始学习人类知识了，从画面中小女孩和丽贝卡玩得很开心的照片，就说明小女孩正在渐渐融入人类社会。

至于小女孩和金刚的沟通是如何建立的，预告片并没有给到太多信息，其实这也不重要，金刚历来都对人类女性有着特别的沟通方式，影片设立一个小女孩和金刚沟通，也是传承了这点。

接下来的画面中就是小女孩雨中安抚金刚，金刚有一个想要挣脱铁链的动作，估计是金刚麻醉剂过了后醒来，发现自己被拷了，（领导）只能派出小女孩去安慰。

金刚手指触碰小女孩手指，也是致敬了米开朗基罗的《创造亚当》，这幅画右边是代表着上帝，上帝手碰人类始祖亚当，传递生命之火。

按照这个去过度解读的话，金刚在这里正是扮演着拯救人类的上帝，小女孩则代表着人类，需要和金刚建立一座沟通的桥梁，一起对抗即将到来的灾难，传递（人类）生命之火。

终于哥斯拉登场了，它直接冲过一艘巡洋舰，背上坚硬的鳍直接像切豆腐一样，把舰化成两段。

战斗机此时也出动，似乎有备而来，对着哥斯拉一通炸但然并卵。

哥斯拉一道水中蝎子摆尾战术，直接搞掉一架战机，人类武器对于哥斯拉来说，简直不堪一击。

这时候还得金刚出场，然后两位王者就在航母打起了擂台，阿这，确定航母能承受哥斯拉和金刚两个巨物同时在上面互撕吗，不带这样给航母打广告的，难道其实哥斯拉和金刚都是虚胖吗？

在航母甲板打斗中，金刚还有人类盟友，人类各种武器都对准了哥斯拉，或许由于哥斯拉相对于金刚还是过于笨重，被金刚赶下海去。

哎内什么，不是金刚前面喊着要哥斯拉上来单挑的吗，现在又把人家赶下海，那你是要打还是不要打呢。

然后人类就快速扔下了水下武器，于是金刚纵身一跃躲避哥斯拉的原子吐息，还别说金刚这一跳还蛮可爱的，我还以为能潇洒的跳高几十米，结果只能怪引力太重。

说到这我们来开个脑洞，哥斯拉为何中途会袭击运送金刚的舰队，换句话说，哥斯拉是冲着金刚去的吗。

大概率是，毕竟哥斯拉被冠于世界平衡的怪兽之王，金刚的出现挑战了它的权威和地位，但金刚在骷髅岛时为何哥斯拉不将其灭掉，偏偏要在这个时候。

这就引出了金刚在骷髅岛时，骷髅岛有着强烈的磁场的辐射影响，成为了隐藏金刚很好的屏障，让哥斯拉发现不了金刚的踪迹，而且从《金刚：骷髅岛》影片里，我们也能看到很多史前巨兽，或许骷髅岛也是进入地心世界的入口。

但如果哥斯拉攻击舰队不是感应到金刚，而是舰队中有什么神秘吸引了哥斯拉呢，还记得上一部的奥卡声纳（波）装置吗，可以控制泰坦巨兽，结尾虽然感觉被毁灭了，但画面也没拍真的全毁呀，所以说不定这一部还是能拿回来被叛徒所利用。

接下来的画面，是人类基地主控中心，这位日裔叫芹泽，可能就是上一部牺牲的芹泽博士的儿子。

这画面重点信息在后面的大屏幕，英文写着电力系统最大充值量，后面从大概的造型来看，像极了机械哥斯拉，尤其是下半身那两只大脚掌，还有末端的大尾巴。

而且整个屏幕系统的配色，正好就是红和蓝，也对应上了前面出logo聊的红蓝色，可能就是属于机械哥斯拉的招牌色。

那么反向推断，这位叫芹泽的男人，估计就是研究机械哥斯拉的主要人物，他对哥斯拉和怪兽研究的一手资料，就是从父亲那来的。

如何制造机械哥斯拉，前面几部已经有所暗示，比如第一部《哥斯拉》中，人类在菲律宾有找到远古哥斯拉残骸用于研究，甚至可能直接做成了机械哥斯拉内建的骨骼。

在《哥斯拉2》中，对于远古巨兽的研究就更多了，超声波和巨兽沟通的装置都研究出来了，还收集了各个巨兽的DNA，当然哥斯拉的肯定包括在内。

最重要的是片尾彩蛋中，乔纳.艾伦拿到了王者基多拉的一颗头，这颗头正好是拥有强大的复制力，盲猜很可能直接就拿来变成了机械哥斯拉的头了，哎？那这就不叫机械哥斯拉了，而是一个有着哥斯拉身体，但有着基多拉头的缝合怪，要真的是这样，你们说叫机械哥多拉好，还是机械基斯拉好。

说到这不得不再次介绍一下怪兽宇宙的君主组织（对于我来说太难发音了摔），我这里就长话短说了，君主组织的座右铭是：“疯狂背后隐藏着真相”，他们的使命和宗旨，是发现并研究怪兽，并组建防御保护人类。

而在漫长几十年组织的藏匿过程中，在2014年哥斯拉入侵城市后渐渐被公开化，而在《哥斯拉2》中我们也看到了，君主组织中有芹泽博士这样的温和派，也有艾玛博士这样的激进派，还秘密和恐怖分子乔纳合作。

在今天这支预告中，也有不少镜头出现了君主组织的logo，当危机来临时，他们肯定也是站在人类这一边的。

也正因为哥斯拉不明原因的开始攻击人类，才让君主组织想到金刚可以成为人类的护盾来对抗哥斯拉。

预告片中有一个重要的地图，上面写满了笔记，这里就不一一去分析了，最关键的就是哥斯拉攻击人类的地址，是有目的和规律的，便条中写得最多的就是“APEX”，这个神秘组织目前还没有太多物料，或许他们正是秘密研制机械哥斯拉的组织。

目前我在推上找到了一个叫APEX的账号，不知是否官方，它的简介写着“怪物新时代的应变和控制”。该账号发布了非常多怪兽事件的小视频，搞得有模有样。

现在大部分人的猜测，APEX的组成部分，就有我前面说的君主组织中激进派的前员工，他们不再相信用泰坦巨兽平衡世界的说法，而是要用更为激进的方式，重新研制武器来防御泰坦怪兽。

还记得上一部的恐怖分子乔纳吗，他可能就是创始人之一，还有如果预告中那人是芹泽博士儿子，他可能也和喜欢哥斯拉的父亲立场正好相反，所以共同成立了APEX。

我们接下来看，金刚终于进入了地心世界，上方有一些山是悬挂颠倒的，这里的重力可能会很有趣，远处可以看到人类的飞行器也跟着下来，说明金刚进入地心世界，是人类促成，或者和金刚沟通后，金刚带着人类进入的。

在那里金刚也发现这同族的红手印，不过我好奇的点在于，怎么会有同族金刚在这里按了个红手印呢，要作画吗。

玩笑归玩笑，红手印正常逻辑，就是之后金刚和地心泰坦的飞行巨兽混战，其中就有新登场的战争蝙蝠，战争蝙蝠的有着鲜红的翅膀，而且会吐出绿色的剧毒，预告片中似乎和金刚是世仇一样。

所以那红手印，或许就是很久以前，金刚同族和战争蝙蝠打斗拍下的战斗荣耀印记。

当然了红手印也是金刚们的爱好，《金刚骷髅岛》金刚也拍过一个类似的。

而且仔细看的话，金刚和战争蝙蝠对打时，战争蝙蝠被打得吐出绿色的剧毒液体，有没有让你联想到金刚脖子上绑着的绿色液体呢，说不定人类早已穿透地心世界多次，这次地心世界探险，其实反而是人类引导金刚进去升级好战胜哥斯拉的。

下一个画面金刚高举一把战斧，仔细看这战斧的把手发出红光，和战争蝙蝠翅膀发出的红光类似，可能就来自于战争蝙蝠翅膀骨骼，而战斧那锤子，八成就是哥斯拉的背鳍部分。

在后面哥斯拉口爆出原子吐息，金刚拿着的战斧能吸收其能量，就更能证明了。

至于这把战斧是金刚同类留下的，还是金刚专门下地心世界打造的就不得而知了。

我更倾向于现打现做，和《复联4》打造雷神战斧梦幻联动下 ，从预告画面我们也能看到，地心世界还保留了此前哥斯拉同类的化石残骸，但是那些残骸依旧蕴藏着蓝色能量储备，说不定金刚就是在那拔下一块，做了战斧。

当然，也不能排除战斧的斧子用料，是地心世界特殊的矿物质岩石，这些岩石或许和哥斯拉残骸融在一起，所以能吸收哥斯拉的能量。

下一个预告画面是战斧作为前景，已经放置在地上，而且有点战损，远处是哥斯拉，近景是金刚，如果这个画面还是香港大战的话，可能说明他们哥俩已经打了从晚上打到天亮，周边的建筑也俨然一片废墟，哥斯拉和金刚可能此时已经打出感情了。

好那基本预告关键的细节已经解析完了，回到我们开始最初留下的坑，让我们一起过度脑洞《哥斯拉大战金刚》主要剧情是怎么推演的。

首先在乔纳或者小芹泽的号召下，招募了一波前君主组织的激进派，秘密成立了APEX，不是寻求和泰坦巨兽和谐共处，而是要确保人类凌驾于万物之上，那哥斯拉则是人类最大的威胁，为了灭掉哥斯拉，当然是“克隆”一个能听命于人类指挥的哥斯拉，于是就开始秘密研制机械哥斯拉。

在研究过程中，由于并不是完全机械化，而是有着哥斯拉的DNA生化研究，或者还有基多拉和其他泰坦巨兽的，所以在研发过程中，被敏锐的哥斯拉察觉到世界环境平衡再次受到威胁。

于是哥斯拉开始不断攻击APEX，甚至还有君主组织基地，正所谓宁可错杀一千也不放过一个。

君主组织一开始当然懵圈，以为哥斯拉发疯要灭掉人类，为了保住人类，只能请出更能和人类女性沟通的金刚，于是上演了好几场哥斯拉大战金刚的戏码。

哥斯拉毕竟是怪兽之王，金刚还是不太能抗，于是金刚去到了地心世界升级装备拿到战斧，然后和哥斯拉在香港从晚干到天亮，正当两位干到腿软时，突然山头一阵巨响，机械哥斯拉出来捡漏，哥斯拉金刚此时面面相窥，两位刚建立的感情岂能容下第三者，于是结盟干翻机械哥斯拉，APEX也在这场战斗中被揭发然后被取缔。

那么大家关心的是哥斯拉和金刚最后如何化解，毕竟一山不容二虎，还记得金刚脖子上那绿色液体装置吗，说不定这里能起到关键性作用，比如让金刚假死之类的。然后哥斯拉以为战胜了金刚，游向深海，而金刚则被秘密送回骷髅岛。

好了瞎猜结束，我们还是老实等影片上映吧，说错了绝对不负责。

估计之后还会陆续有《哥斯拉大战金刚》的预告和片段释出，到时更多线索和打脸也会接踵而来。

不过相信大家看我的视频看的就是一个过度解读和脑洞对吧（好自恋），等到《哥斯拉大战金刚》上映我会做深度解析，希望别再延期了。

按照电影里的说法，这二位“自古以来就是死对头”，没有任何铺垫任何渲染，完全是编剧一家之言，简直无聊到搞笑。所以我们这里放下电影，说说电影背后的故事。

电影我给3星，但他们幕后故事，值得4星。

一个日本怪兽，一个美国怪物，这俩八竿子打不着的家伙，是怎样在一部电影里碰面？继续祭出我们拿手的“刨根问底”，围绕哥斯拉与金刚两个人气怪兽的故事，从版权纷争，到对薄公堂，用八卦的方式给他们一网打尽。

前不久写过俩怪兽的发展史，都是大长文，不过是用旧文改的2.0版，有人说我偷懒，放心，这次是全新的。也是关于这俩家伙最后一次动笔。

揍金刚、核威慑、大战复联！哥斯拉为什么被称为“怪兽之王”

“怪兽之祖”金刚不为人知的故事：不止于大、种族更迭、版权乱战

本文日志条目下也发了，一模一样，看哪个都行：

哥斯拉和金刚，日本怪兽和美国巨猿是怎么打到一起去的？

第一部分 金刚版权乱战

先来说金刚。

正所谓人怕出名猪怕壮，作为影史著名怪兽，金刚自诞生至今，在其88年（1933-2021）的生涯中，经历了创作者、第三方、制片人、电影公司的更迭等版权纠葛，如今一个“金刚”在不同领域，已经分化出多个版权，形象的比喻，一个大金刚如今变成了多个小金刚。其版权纠纷可以当做一个典型案例来分析。

两个爸爸之战

金刚的纠纷，在其诞生之初就出现了。

1933年的《金刚》由雷电华公司（如下简称RKO）出品，导演是梅里安·C·库珀（如下简称库珀），这人不单单是导演，而且是创作者，早在1929年就创造了这个角色，不断游说RKO来投资这部电影，可以说是金刚如假包换的“亲生父亲”。

按照库珀的理解，金刚是我的，我只是授权给你RKO拍电影而已（两部，《金刚》和《金刚之子》），恰好RKO也是这么认为的，我们投资了《金刚》的电影，金刚就是我们的。

所以1935年，库珀跳槽到了先锋影业（Pioneer Pictures Inc.），打算拍摄金刚大战人猿泰山，发现拍不成，RKO公司说金刚所有权属于他们，结果这事儿不了了之。

万幸的是，当时库珀留了个后手，他早知道金刚会火，所以率先一步进军小说市场，1932年根据电影剧本改编的同名小说《金刚》出版，比电影还要早一年，作者是库珀的好朋友——德洛斯·拉夫莱斯。

这总跟RKO没关系了吧，也恰恰这个小说版权，将在金刚版权几十年风云里扮演了重要的角色。

这事儿暂时告一段落，二战开始，库珀响应号召参军，开了几年飞机后载誉归来，告别电影圈。结果某一天库珀发现，自己的“亲儿子”被卖到了日本，还拍了一部电影叫做《金刚大战哥斯拉》。

这个世界上对金刚有着最为强烈执着的爱的库珀，简直不相信自然的眼睛，更离谱的是，作为曾在二战中打过鬼子的退伍老兵来说，这种事儿简直奇耻大辱。

但他发现这一切已经无法挽回了。

恩怨之源

1962年日本东宝特摄电影《金刚大战哥斯拉》最早是美国人的剧本。这个项目的发起人是1933年《金刚》的特效师威利斯·奥布莱恩。

上世纪60年代，奥布莱恩打算拍摄一部“金刚与弗兰肯斯坦”的电影，让巨大化的弗兰肯斯坦在旧金山与金刚大战，并设计了一些概念图。但由于涉及到版权问题，环球公司一口咬定自己拥有科学怪人的版权（实际上并没有，仅有造型设计的版权）。

后来奥布莱恩找到了制片人约翰·贝克，后者在RKO公司负责开发金刚的新电影。贝克规避了一些版权，设定为“金刚大战普罗米修斯（偷换了弗兰肯斯坦的概念，外形还是与后者一致）”，并且完成了剧本，但电影还是没有拍成，原因是当时的定格技术拍摄这类作品成本是天文数字。

最终这个剧本被东宝公司买下，一方面作为金刚的超级粉丝，“哥斯拉之父”圆谷英二早想拍摄类似的作品致敬自己的偶像金刚；另一方面，他打算制作一部猛片来庆祝东宝诞生30周年。于是这个剧本经过了修改，变成了《金刚大战哥斯拉》。

这时候“金刚之父”库珀不干了。而且库珀还发现，RKO公司还擅自授权金刚的形象出品电影周边。老哥一纸诉状，将RKO、约翰·贝克（时任金刚制片人）、日本东宝、环球影业四方告上法庭。

（环球：这里面怎么还有我的事儿？因为RKO早些时候将《金刚》的北美版权卖给了环球，这是环球影业在金刚版权争夺战中第一次亮相）

但是，官司输了。《金刚大战哥斯拉》照拍不误，而且库珀也丢掉了金刚的版权。

因为30年前的事情，年代久远，很多关键文件，包括他与雷电华签署的关于金刚版权问题的书面内容，几乎全部遗失。

库珀找来很多老友来证明金刚是自己创作的，但无济于事，法院裁决：金刚是您创作的不假，但没有证据证明，金刚是你库珀授权给RKO，而不是卖给RKO。。。

不幸中的万幸，1932年拉夫莱斯创作的金刚同名小说、及其相关出版物的版权，判给了库珀。

官司失败后，库珀曾经沮丧地说：如果不是真爱，我肯定会后悔把这个野兽创造出来，并且引用了莎士比亚小说里《麦克白》经典名言形容自己：“我们树立下血的榜样，教会别人杀人，结果反而自己被人所杀”。（Bloody instructions which being taught return to plague the inventor）

世纪之战

金刚的版权之争，再次被摆在台面上是在1975年。但官司双方已经换成了环球、RKO与意大利制片人迪诺·德·劳伦提斯（简称德佬，下图右）

德佬是意大利著名电影大亨，喜欢足球的朋友对他们家族的故事估计不陌生，这个人就是意甲那不勒斯老板奥雷里奥·德劳伦蒂斯的叔叔。他很早就想把《金刚》重新拍一遍。1975年德佬花了20万美元从RKO公司买了金刚的版权，随即有了1976年那部《金刚：传奇重生》。

但听闻此事环球影业不干了。因为环球很早就窥探金刚的版权，并早在德佬之前就与RKO达成协议，由环球重新开发金刚的电影，结果你RKO这属于违约啊。于是环球、RKO、德佬三家对薄公堂。

还有第四家——库珀家族。

当时老库珀已经仙逝，其子理查德·库珀（简称小库珀），偶然得知，自己父亲原本唯一拥有的《金刚》小说版权，也因50年产权到期，变成了了公共版权，当时环球就是打算以该小说为基础制作新的《金刚》电影，并且无需向库珀支付版权费。

小库珀顿时火冒三丈，因为小说版权到期，是当时金刚版权方——RKO没有续签所致，小库珀痛恨RKO的不作为，且誓要夺回原本属于父亲的产物，随即加入战团。

1976年11月24日四方对薄公堂。这场官司打了四天，虽然小说版权到期的事实无法更改，但库珀家族终于拿回来应属于自己的东西，这个裁决被称为“库珀决议书”。

★金刚的名字、形象和故事皆为库珀的遗产，由其子小库珀继承；

★雷电华（RKO）拥有1933年《金刚》及其续集两部电影的版权；

★德佬的公司DDL拥有1976年《金刚：传奇重生》翻拍版的版权；

★拉夫莱斯的小说版权到期，环球可以任意制作以公版小说为基础上关于金刚的电影；

这项决议之后，小库珀保留了金刚的（小说、漫画）出版权，将金刚的其余版权都卖给了环球公司，至此，环球影业拥有了金刚除了老电影和出版业之外的所有版权。

“最强法务部”的诞生

这项决议之后，看似环球一番操作，最终将金刚归为自己门下，但事情还没完，因为1982年，出现了一个大事件，让环球很没面子。

1981年，环球影业发现街机市场有一款游戏很“眼熟”：一只大猩猩绑架了美女，主角不断爬高击败大猩猩救美女，而且游戏名字叫做“Donky Kong（大金刚）”。

OMG，这不是就是我们金刚的故事啊，属于侵权啊！再一看游戏厂商——任天堂？没听说过，日本公司，弄丫的。

1982年6月29日，环球正式起诉任天堂，声称环球拥有“金刚”的版权，并且任天堂的游戏《大金刚》已经构成了侵权。

当时任天堂社长山内溥，亲自出马聘请律师和法律顾问，一番调查取证之后，终于发现了环球的漏洞——没错，正是拉夫莱斯那本已经成为公共版权的小说。

该小说成为了任天堂的最强王牌。任天堂搬出了1976年的“库珀决议书”，用同样的主张表示自己并没有侵权，且反告环球诬陷。环球后来多次上诉，一直到美国最高法院，但都以失败告终，最后任天堂还获得了180万美金的赔偿。

以前非常讨厌律师的山内溥，通过这次事件，了解到了版权的重要性，随即任天堂“最强法务部”就此诞生。

说起来，当时在场的所有人，可能都不会想到任天堂与环球未来还有“牵手”的一天吧？

失败的环球影业，不得不重新审视自己“完全拥有金刚”这件事。

经过了法院认证，环球影业拥有除了金刚新小说漫画等出版权（库珀家族）、1933年《金刚》版权（RKO）、1976年《金刚：传奇重生》版权（德佬）之外，关于金刚名字和形象的版权。

最终归属地

环球很早就想拍摄新的《金刚》电影。

1995年，一个叫彼得·杰克逊胖子，正在环球商议《黑湖妖谭》的重拍版，环球偶然得知这位是金刚的铁粉儿，当时想让彼得大帝执导新的《金刚》。但环球面对七零八落的金刚版权，也是有所顾虑。尤其是1933年《金刚》的版权。

早在1986年，退出电影圈多年的RKO就把旗下电影版权卖给了特纳娱乐公司。而1996年，特纳娱乐被时代华纳收购，也就是说，如今1933版《金刚》的版权，目前在华纳手里，这更不好对付了，环球与华纳，稍不留神就会搞出大问题。

所以电影剧本，为了规避1933年那版，环球还特地找人重写了剧本，但心中有着“老版情结”彼得杰克逊完全不感兴趣。

结果一犹豫，那边《哥斯拉》《巨猩乔扬》《新版人猿星球》等项目纷纷上马，一时间大怪兽猩猩满天飞，环球觉得此时不适合再拍《金刚》了，于是项目搁浅。

不过离开环球之后的彼得·杰克逊，去到新线拍摄《指环王》系列，而新线影业属于时代华纳旗下，彼得大帝为华纳赚了不少钱。有了这层关系，由彼得·杰克逊导演的新版《金刚》，可以放心大胆的拍了，而且重写的剧本作废，咱就按照1933年那版故事来！

这就是2005年，由环球出品的《金刚》的诞生之源。

怪兽宇宙的分与合

早在2013年，《金刚：骷髅岛》这个项目就出现了，但该片最早是环球出品，是2005年《金刚》的前传，彼得·杰克逊和吉尔莫·德尔特罗联合监制，导演是大帝钦点的亚当·温加德，有意思的是，这个温加德就是如今《哥斯拉大战金刚》的导演。

但这个项目最后不了了之，彼得大帝、温加德、吉尔莫·德尔特罗全部退出，等这个项目再次出现，出品方从环球换到了传奇影业。

传奇影业曾经是华纳的战略合作伙伴，两家公司联合开发了《黑暗骑士》三部曲，《超人：钢铁之躯》等名作，但在2013年，传奇影业的《巨人捕手杰克》《环太平洋》票房未达预期，传奇将其归咎于华纳的发行不力，于是两家散伙。

随后传奇影业也与环球影业签订了战略合作协议，两家联合打造《侏罗纪世界》大获成功。

虽然散伙，但没有完全撕破脸，比如很多项目依然藕断丝连，比如2014年《哥斯拉》依然是传奇与华纳联合开发。而且拿下哥斯拉版权的传奇影业，这边也在孕育“怪兽宇宙”（MonsterVerse），但前提条件是，需要借环球的金刚一用。

环球当然希望继续开发金刚这个IP了，所以，2017年的《金刚：骷髅岛》便是传奇与环球两大电影公司关于金刚电影版权开发协议的完美产物。

最初该片打算是传奇影业制作+环球发行的老模式，结果2016年，传奇与环球两部重头戏——《魔兽》《长城》双双滑铁卢，导致环球不得不重新考虑与传奇影业的合作问题。

最后，环球索性撒手不管了。

金刚的版权你（传奇影业）用就行了，我们也不管发行了，你们继续跟华纳那边合作吧，反正华纳有1933年的金刚版权，没有版权限制的条条框框，反而能让金刚电影化的自由度得到大幅度提升。因为无论如何，金刚这个形象越知名，我们金刚的周边、环球影城的金刚游乐项目，就越赚钱。最终获利的还是我们。

所以，在“怪兽宇宙”里金刚的版权上，环球一个子没花，至于“怪兽宇宙”里金刚电影票房是否需要给环球影业分红，那是传奇与环球当时协议内容，咱就不得而知。但可以肯定的是，环球无需担心盈亏，只需坐收渔利即可。

PS，华纳版金刚

华纳拥有了1933年《金刚》的版权，并且很会加以利用，在《头号玩家》中，金刚是从帝国大厦顶上下来，一旁有双翼飞机，这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相，鞋拔子脸是老版金刚的标志。在未来的《空中大灌篮：新传奇》里，我们还能看到这个这家伙。

而且得益于华纳与环球影业的良好关系，这种形式的客串，基本不会产生纠纷的，《头号玩家》就是华纳与环球IP集合的另一大产物，况且金刚越出名，环球就赚得愈多，不是吗？

第二部分 哥斯拉西游记

说到了哥斯拉，其实大怪兽的版权问题，比金刚那边简单不少，毕竟从头到尾就一家公司——东宝映画。得益于日本严谨的版权意识，哥斯拉的知识产权一直都被东宝牢牢攥于手中。但在日本公司授权给好莱坞这件事儿上，还是有些趣事值得深扒的。

走向国际

早在上世纪80年代，好莱坞就想拍哥斯拉。当时去日本洽谈的好莱坞制片人，已经得到了东宝的许可，允许对方在好莱坞“兜售”哥斯拉的改编权，最终在1992年终于达成协议，拿下哥斯拉的，也是东宝的老熟人——索尼。

索尼与东宝的协议是这样的：

★索尼娱乐以30-40万美元的价格获得哥斯拉的电影改编权，而且索尼在协议期内，需要每年向东宝支付“年费”；

★索尼拥有哥斯拉电影的全球发行权、日本地区的独家发行和周边产品的销售权；东宝则会获得相应的票房分红；

★索尼还将获得——东宝哥斯拉前15部电影中其余怪兽的使用权。

★在此期间，东宝可以继续拍摄哥斯拉电影，二者互不影响

索尼在好莱坞有两家电影公司，哥伦比亚影业（自由女神的logo）与三星影业(TriStar Pictures，飞马logo，如今已经很少见了)，而真正负责制作的是这个三星影业（下图右）。

三星影业原本打算拍摄三部曲，并且暂定首部曲将于1996年公映，导演为《生死时速》的简·德邦特，但最后这货由于预算问题离开了项目。

值得一提的，哥斯拉项目早期创作团队是两位编剧搭档：特里·鲁西奥与泰德·艾略特，这二位合作了包括《怪物史莱克》《加勒比海盗》《国家宝藏》等多个著名电影。当时他们做了一个剧本，改变了哥斯拉是原子弹辐射的产物，变成了“古代亚特兰蒂斯人为了抵抗外星怪兽，人工制造的地球保卫者”。

当时索尼高层非常喜欢这版剧本，并盛赞其为“美日关系的象征”。

这版流产的《哥斯拉》剧本，后来还有用，在2018年被改编成了漫画小说，叫做《哥斯拉94》（Godzilla '94）。《哥斯拉2：怪兽之王》里，哥斯拉与上古文明联系起来的设定，也是从中获得的灵感。

美版面目全非

早在罗兰·艾默里奇拍《独立日》之前，他就被定为接替《哥斯拉》的导演。

他带着自己团队加入项目指挥，前任包括“亚特兰蒂斯系统”等设定在内的被全部推翻，而且他们也觉得东宝版哥斯拉的设定过于离谱。虽然保留了核辐射影响，但哥斯拉的出身，变成了一只“体态纤细、行动敏捷、会钻洞产卵的雌性变异鬣蜥”。

PS,还记得这个怪物的造型吗？以及标志性的“地包天”大下巴吗？您肯定猜不到这个特征的出处——是来源于1967年迪士尼动画片《森林王子》中的老虎，你看他们长得多像。

当然被舍弃的，还有哥斯拉的标志“原子吐息”，有意思的是，这个改动在拍摄前，因不明原因被泄露了出去，导致全球哥斯拉粉丝一致声讨。

最终剧本里不得不妥协一步，把原子吐息改成了“强力呼吸”——哥斯拉可以呼出强风般的气息，将物体吹走。而且气息中的物体与火焰接触时，会引起燃烧着火。所以也就有了98版《哥斯拉》中，大怪物把汽车“喷爆炸”的狮吼功。

这部电影最终的结局大家都已经知道了，这部耗资1.3亿美元的大制作，非但口碑不咋地，而且全球仅拿下了3.79亿美元，未到预期。而且很纳闷哥斯拉被改得如此面目全非的设定，出品方索尼是如何通过的。而且电影未上映之前，索尼几乎也预见到了电影的失败，索性取消了前期试映和媒体场。

比起全球哥斯拉粉丝的愤怒，这部作品直接得罪了东宝映画。1954年电影中哥斯拉的“扮演者”中岛春雄就表示，这个大怪兽根本不是哥斯拉：“长得像蜥蜴，跑起来像青蛙”。没有原子吐息、还能产卵的设定已经成了喷成翔了，但在东宝看来，最离谱的设定是——（它）竟然会试图躲避人类攻击？最后还被导弹杀死？？？

为此东宝拒绝承认这玩意是哥斯拉，还将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”（Zilla），并在在随后作品，包括《哥斯拉之终极战役》和相关动画片中有过登场。

而不满的东宝公司，也中断了与索尼的合作，在98版《哥斯拉》五年之后的2003年，东宝与索尼关于哥斯拉的协议到期，东宝不再续签，正式收回了哥斯拉的版权。

传奇哥斯拉上线

哥斯拉进入千禧年之后，其实声势大不如前。原本东宝希望借着好莱坞那边帮助哥斯拉拓展一下名声，没想到遇到了猪队友。

2004年，东宝在哥斯拉50周年之际，以北村龙平导演的一部《哥斯拉之最终战役》为其庆生，随后东宝宣布10年不再拍摄哥斯拉电影，并且把为哥斯拉电影所制作海洋场景的泳池等道具都拆了。

这个消息可急坏了粉丝，其中就包括一个人叫坂野义光，他是《哥斯拉对黑多拉》（1971年）的导演。

在同年8月，坂野义光宣布，自己与东宝达成协议，将制作一部哥斯拉IMAX 3D的短片，并且开始满世界找投资商，但这一找就是三年。

时间到了2007年，坂野遇到美国制片人布莱恩·罗杰斯，他们开始合作项目，两年之后的2009年，罗杰斯把这个项目交到了传奇影业，并且提出了一个大胆的想法——干脆拍成长片得了。

到了2010年，传奇影业正式宣布，拿下了哥斯拉的电影改编权，并且将与老搭档——华纳共同制作共同出资，项目发起者坂野义光与布莱恩·罗杰斯担任制片人，最早的导演选择了哥斯拉的大粉丝——吉尔莫·德尔托罗，可惜胖陀螺忙于《环太平洋》没有档期，随即向传奇推荐了《怪兽》的导演加里斯·爱德华斯。

而且传奇影业特地表示新的哥斯拉将要还原原作：而不是像98版那个“鬣蜥生物”。当时传奇影业信誓旦旦，希望可以像复兴的蝙蝠侠（《黑暗骑士》系列）一样，让哥斯拉在新时代“复活”。

这个就是2014年传奇版《哥斯拉》。

且在同年的圣地亚哥动漫展上，传奇影业宣布，与东宝协议进一步完善，拿下了“东宝三大怪兽”另外两位——魔斯拉、拉顿，还有王者基多拉的电影版权，而且将大怪兽们统一划归为一个种族——泰坦。这是《哥斯拉2：怪兽之王》的起源。

似是故人来？

2014年的《哥斯拉》是传奇与华纳共同制作。

2015年9月，传奇影业与环球联合打造的《金刚：骷髅岛》项目，从环球转到了华纳。当时就有人猜测，传奇估计会让哥斯拉与金刚打一场。不过当时大多数人认为电影会是62年“核酸检测”的翻拍版。

这个消息也在一个月后被传奇官方证实，而且他们还声明，将会建立一个以“帝王计划”为中心的电影宇宙，将哥斯拉与几大怪兽联合在一起，打造“怪兽宇宙”。随后又特别强调，我们已经与环球达成协议，《金刚：骷髅岛》将会属于这个宇宙。

有意思的是，当时《金刚：骷髅岛》还没拍，《哥斯拉2》还未启动，《哥斯拉大战金刚》这个项目，就已经“搭建”好了，项目里都是老熟人——导演亚当·温加德是2013年彼得·杰克逊钦点执导《金刚前传》的导演，而编剧特里·鲁西奥，就是当年《哥斯拉94》的编剧之一。

夭折《金刚》电影的导演，与作废《哥斯拉》电影的编剧，就这样在一部叫做《哥斯拉大战金刚》的电影里集合了。于是就出现了原始荒蛮与上古文明这样的“缝合产物”。

两位电影中“不共戴天的种族”，最终在东西方文化交汇之地的香港，联手消灭了诞生于人类科技并失控的机械哥斯拉。

结语：怪物之未来

原定《哥斯拉大战金刚》定为2020年上映，但因为疫情的原因延后一年。不过需要了解的是，传奇影业当年与东宝映画签订关于哥斯拉的协议，已经在2020年到期，“怪兽宇宙”刚刚完成的布局，就要这样散伙了？

PS，虽然我们不太清楚协议内容，但联想到索尼与东宝的协议（1992-2003），可见东宝大概与传奇也是签订了10年期限（传奇是2009-2020）。

《哥斯拉大战金刚》公映之后，导演亚当·温加德也确认了哥斯拉版权到期事实，他表示“虽然我们已经为系列电影未来的发展规划了宏伟蓝图，但怪兽宇宙如今已经走到了十字路口”。随后他还号召粉丝声援，“假如电影票房成功，我相信他们（东宝）会给未来电影开绿灯”。

可惜，在这个全球影市大萧条的情况下，传奇是否还会砸重金与东宝续签版权呢？（众所周知，哥斯拉版权是很贵的）

但可以肯定的是，随着“怪兽宇宙”的电影的在商业上大获成功，2016年，庵野秀明的《新哥斯拉》也让东宝哥斯拉重回大众视线，目前最后一部是2018年的动画片《哥斯拉：噬星者》，未来还有Netflix推出的全新的哥斯拉动画系列《哥斯拉：奇点》；而那边环球也在以奥兰多为首的环球影城里增加了《金刚：骷髅岛》的原型探险项目。

可见，“怪兽宇宙”电影虽然口碑不上不下，人类戏份永远拖后腿，但哥斯拉与金刚这俩上世纪的大怪兽再度翻红却是不争的事实。

当年传奇影业并没有说大话，随着商业大片的全球火热，他们真的让哥斯拉在新世纪“复活”，而环球影业也押宝正确，在这个项目坐收渔利，享受金刚为自己带来的红利。

终究而言，在商业面前，一切皆有可能。

什么是顶级的怪兽片？好莱坞现在的回答是：这题我不会做。

当我们看顶级怪兽片的时候，我们到底在看什么？

《金刚》（1933老版和2006PJ版）：黑船，锁链，骷髅岛。我们看到的是美国文明视角下对蛮荒异域的恐惧、猎奇、征服与反噬。

《新哥斯拉》（2016庵野版）：特摄、核子、B2、开大会。我们看到的是日本对自己政治、文化以及与美国关系的全面自嘲。

《汉江怪物》（2006奉俊昊）：福尔马林、汉江、射箭、学运。我们看到的是韩国对自己政治、文化以及与美国关系的全面自嘲。

好的怪兽片从来不应该只是讲怪兽，讲的应该是现实和历史中，国家社会民族心里的病、身上的疤、头顶的霾。

那么，这部《GVK》呢？我只看到了很多意料之外的致敬。

下面这些图片，眼熟？

以盾舰为跳板，航母为平台大战怪兽？

Apex电梯口的三贤人标志？

小栗旬的神经连接？

哥斯拉热射线平A大都市？

怪兽片的承袭，大致来说，就是由最早的1933年初代《金刚》确立大类型，然后1954年日本的《哥斯拉》进行类型引进，开创了日本特色的怪兽+特摄类型，随后好莱坞和日本双线发展、交叉融合。在这个过程中，好莱坞始终没有放下身段，认为日本拍的超过了自己，哪怕是于1998年（艾默里奇版）和2014年（爱德华斯版）先后两次引入日本国民IP哥斯拉，但都有因为技术升级而产生的蔑视和骄傲。

这种蔑视和骄傲，其实在很长一段时间内也是有充分理由的。文化大国之间的灵感互鉴本就稀松平常，但好莱坞的优势就是能拍出点新东西，《黑客帝国》、《无间行者》虽不能说是对灵感来源的降维打击，但多少在技术和风格上做到了“有你更有我”。

但在怪兽片领域，已经不是这样了。

2013年陀螺的《环太平洋》是好莱坞怪兽片（其实按标准来讲应该更属于机甲片）的最后绝唱，但只是一种画面技术的升级，绝非“想拍出新东西”，甚至，在表达层面，放弃了怪兽片的特长，而向大爽片妥协，仅变成了“比迈克尔贝拍得更好一些”。

随后的2014年爱德华斯版的《哥斯拉》，虽然个别画面有点意思，但整体保守得让人失望。

而在太平洋另一头，2016年痞子的《新哥斯拉》横空出世，用政治隐喻、画面想象力侧面挑战好莱坞的技术壁垒，获得小圈子范围的空前成功。

即使特效老土，但那种故事调子，那种场景设计，带有一种固执的骄傲——论对哥斯拉的理解，你老美走歪了！你遭受过核平？你可走过弯路？你可犯过大错？你本土有过毁天灭地的人祸天灾？你整天在国际社会扮老大，可懂得当个经济上的巨人、政治上的矮子是什么滋味？因为你没体味过，所以你不懂；而你不懂，又怎么拍得好哥斯拉？

在我眼里，或许也同样在很多同好眼里，庵野秀明已经成为全球最会拍怪兽（巨大物体）电影的人了。

这个“会拍”，并不是说对视听语言和特效的运用有多顶级，而是场景设计的想象力，以及这种场景设计能不能给观众带来耳目一新的冲击。

更深一层的，是对“怪兽”二字作何解读，让观众思考真正的“怪兽”到底是什么。

这次好莱坞对庵野秀明数次明显的致敬，在我眼里，除了给我这样的人提供一些爽点之外，其实也是一个公开声明：我，好莱坞，已经拍不出新东西了。

不带脑的爽片里，怪兽片是杰出代表，看的就是大怪兽、大机甲，然后把城市打成稀巴烂，满足内心的那点破坏欲。

怪兽片粉丝过年了！哥斯拉大战金刚，两个怪兽界的顶流，打架了！

图错了，是这个。两个大家伙的无脑大爽片，《哥斯拉大战金刚》，终于来了！

本文有剧透。

1

《哥斯拉大战金刚》是传奇影业打造“怪兽宇宙”的重点。

在这个重启的世界观里，此前有《金刚：骷髅岛》和两部《哥斯拉》，尤其在《哥斯拉2》彩蛋把大战已经铺垫了一番。

所以传奇影业安排的新设定，就是金刚和哥斯拉有世仇，上古记载里俩种族就互殴过。

影片开始，帝王组织为了保护金刚，把金刚隔离到一个模拟的骷髅岛里，怕金刚一出去就会和哥斯拉硬碰硬。

但此时哥斯拉突袭，上岸把人类城市打了个稀巴烂，于是人们开始恐慌，想找到扼制哥斯拉的办法。

寡头资本家跳出来，鼓动博士去地心探险，拿到巨兽成长的原始力量，打败哥斯拉，拯救全世界。

博士正怀才不遇，这一下打了鸡血，就决定从南极空洞进入地心。但单靠他们找不到路，就把主意打到金刚头上，顺便送金刚回老家。

于是博士一行人带着金刚，从南极空洞进地心，寻找能够诞生巨兽的力量。

但在资本家公司的正义内鬼，发现哥斯拉袭击人类城市不是偶然，而是资本家公司有神秘东西在刺激哥斯拉，这事背后有阴谋。

两条线齐头并进，一是博士带着金刚进地下空洞，另一条是内鬼一路追查， 破解寡头资本家的阴谋。

《哥斯拉大战金刚》两个怪兽男主，以金刚线为主，因为有个土著小女孩能和他交流，因此承担和人类沟通的文戏。

哥斯拉就比较高冷了，基本不出现，出现就是打，打城市、打轮船、打金刚，属于人狠话不多类型。

当然，两条巨兽线不是分离的，越往后越交汇。到最后金刚和哥斯拉大战，人类戏份就不重要了，只剩一个打字。

2

俩大家伙打这么热闹，但观众还在思索，金刚能打过哥斯拉吗？

看二位之前的对手，都不是一个量级。金刚像新手村的小打小闹，和小小骷髅蜥蜴你来我往打了那么多回合，都没出过岛。

哥斯拉从拉顿到三头王者基多拉，都是毁灭世界级别的大战。

但系列早就埋了一些伏笔，比如《金刚：骷髅岛》在70年代，当时金刚还是个孩子，现在过了五十年，长大了，都有花白胡子了，当然也更能打了。

但就算体型差距不大，两者战斗力也不在一条线。金刚最多为祸一方，哥斯拉是灭世级别。单说放大招，哥斯拉一个原子吐息，金刚就没了。

所以第一场大战，哥斯拉狂虐金刚。正好金刚还被铁链子捆着、注射了镇定剂，在哥斯拉的主场大海，被单方面吊打，哥斯拉差点把金刚直接送走。

最后人类断电装死，哥斯拉以为金刚已经被打死，就回家睡觉了。

之后电影为了平衡调整战力，让金刚回地心的祖地拿到神器斧子，提升战斗力。

这次俩大家伙再相遇，金刚还能压制哥斯拉两手，算小赢一场。

他的新玩具斧子能挡住原子吐息，所以金刚出其不意，拿着斧子就往哥斯拉嘴里捅，跨越五十年，又给哥斯拉来了一记核酸检测。

但实力还是不敌，哥斯拉回过神来，又把金刚打了个半死，第三场又败了。

此时资本家设计的机械哥斯拉，靠着来自地心的力量雄起了，产生自我意识，压着哥斯拉打，金刚哥斯拉两兄弟终于同仇敌忾，开始一起锤机械哥斯拉。

虽然《金刚：骷髅岛》有抖森、布丽拉尔森等演员，但因故事背景年代不同，这些演员这部片都撤了。

角色承接的是《哥斯拉2：怪兽之王》，“小11”米莉·波比·布朗出演的梅蒂森、凯尔·钱德勒出演的马克父女在这部里。

这部核心角色博士由演过《大小谎言》的“大E”亚历山大·斯卡斯加德出演。

还有个噱头是小栗旬，他在片子里出演的首席技术官芹泽莲，从名字上和《哥斯拉》两部的芹泽教授似乎有点关系。

但他在这部片里连工具人不太算，纯酱油级别，基本没说两句话、没出场几分钟。

戏份比起《金刚：骷髅岛》的景甜、《哥斯拉2：怪兽之王》的章子怡都远远不如。而按照时间线，景甜的角色已经是个老婆婆，当然很难保留，但之前外媒其实报道过章子怡还会出现本片，但或许因为她饰演的双胞胎博士和摩丝拉关系更紧密，没有摩丝拉，她也就没有必要现身了。

不过人类演员本来也不大重要，是个添头。这次片子把系列被人诟病、没有太必要的文戏全给砍掉。

《哥斯拉大战金刚》只留下必须留下推进故事的人类相关情节，怪兽打来打去肉搏占比更大，看片更爽。

3

金刚、哥斯拉是怪兽鼻祖级的角色，两个巨兽各有源流、互不相干。

1933年《金刚》开创特技片先河，融合动画、真人和模型为一体，贡献了帝国大厦打飞机的影史名场面。

这是一个野兽爱上美女，对抗人类文明的悲剧故事。

起始于1954年的《哥斯拉》改编自小说，本多猪四郎让系列在银幕发扬光大，是东宝怪兽片的当家头牌。

怪兽片，其本质有关人类恐惧，《金刚》火爆和大萧条的逃避心理有关，《哥斯拉》则是来自二战后日本的核恐惧。

不过虽然怪兽片主题常落在对自然的敬畏，但一般做爆米花电影无脑处理。

就像好莱坞传奇影业拍这部双雄大战前，东宝1962年就拍过《金刚大战哥斯拉》，简直是关公战秦琼式乱打。

这部日本特摄片现在看粗制滥造、满是笑点，最大用途是贡献众多gif名场面。

所以本身俩怪兽不是一维度，即使这部新片《哥斯拉大战金刚》也是强组CP，相当于《葫芦娃大战奥特曼》、《哪吒与变形金刚》式大乱斗。

等等，《哪吒与变形金刚》这东西还真有？啊那没事了。

其实《哥斯拉大战金刚》不合理的地方多得是。怪兽宇宙拓展建立新世界观的核心，本应是地球空心理论。

这是个早期流行的科学理论，但这部片太草率，地心引力反转设定语焉不详，根本没讲清楚。

不过毕竟是个爆米花怪兽片，哪来那么多考究和主题。怪兽片和特效爽片粉丝特供，画面打得爽，完事。

单凭怪兽片水准，《哥斯拉大战金刚》在系列里发挥还算不错，那还要什么自行车，为画面，冲就完事。三星半，值得一看。