落水狗

怎么样来开始一段赞美甚至歌颂,这是个问题.
想了很多桥段,最后还是迫于文字功底选择了最直接坦白的表达:这是部好片子.好玩的片子.
忘记了在昆汀之前的哪个更有名的导演曾经说过:很多导演究其一生都是拍一部电影.重复一个主题.听起来有点道理.
特别是对这种所谓的作者电影来说.
是的,<落水狗>是我看过关于这个年轻的大叔迄今为止所有电影的最后一部.从最负盛名的<低俗小说>开始.但对我而言<低俗小说>中那些令人赞叹扼腕的地方却完完全全可以在本片里找到痕迹.甚至说<低俗小说>是<落水狗>的影子.
只不过在<低俗小说>中他借以了一种更饱满更圆润更完美的方式呈现出来而已.
可绝色佳人就是绝色佳人,不同于美女需要化妆品来粉饰.有时过厚的粉过浓的妆可能分散了五官天生的美丽有时小小缺点小小瑕疵都是可爱的.
对于很多人批评的剧本过于单薄情节过于简单我只能一笑置之,事实上这样更好.
最喜欢昆汀的地方就在于他的喋喋不休的台词.东拉西扯上天入地废话连篇.
印象中很深像是在"Kill bill 2"中比尔向乌瑟.玛曼解释她是个天生杀手的原因,上帝啊他竟然从美国漫画里的超人蝙蝠侠这种东西聊起滔滔地讲了几分钟.
所以在<落水狗>中我们能不断地找到这种冗长的对白.例如开篇那段令很多人反感迷糊的"闲话家常".例如橙先生那段编造的贩毒生涯.可就是在这种看似平常的你来我往中交代了人物与人物间微妙的关系.于开始那段来说.白先生与joe之前的戏耍就可以看出两人的关系与地位.在场所有人唯一一个敢抢和会抢头目joe本子的非白先生莫属.这预告了两人最后的对决.还有橙先生的怯生与被斥.粉红先生的不给小费等等.都是对后续故事的暗示和伏笔.
而且片中台词精彩(你可以做的就是期待死亡 ,期待你不会很快得到的死亡)(你看起来像个刚出道的贼,而我是专业的).专业的贼.听起来是否很熟悉.别忘了它出厂年份是1992年.
语速和语气也被每个角色把握地不错,听起来很舒坦.好比葛优在冯小刚片子中的京腔调调.有点可惜是原著是英文所以可能有些幽默太地方色彩我们理解不了.但无伤大碍.
最著名的莫过于大叔所谓的暴力美学.金先生在"比利的七十年代"的欢快曲子下踱着舞步熟练割下那个苦命警察的一只耳朵时你的心情是否复杂.恶心的很酷不是吗?暴力在他眼里简直成了艺术.于是我们多数可以在暴力冲突的高潮听到一段抒情的爵士抑或激昂的摇滚.暴力溶了音乐或音乐溶入了暴力或两者交相辉映.说不清.
而他还不罢休.在他的电影里暴力既无处不在又出乎意外.片中人物的受伤死亡多数发生在不经意间.如词所说谈笑风声中灰飞烟灭."拉利.不要用枪指着我的父亲".跟着砰.砰.砰.三声.跟着我们无恶不作的主角们就都倒下,躺在那里姿势还很不雅.没有临死前高呼的主义万岁也没有回光返照的骁勇善战.被革命电影先入为主的的我们很难接受这种安排.怎么这么快就死了?怎么死得这么窝囊?观众往往还没回过神一脸错愕.可也许这就是死亡这就是谋杀.在生活中这种真实是残忍的可在电影里就是难得的真实了.
<落水狗>作为昆汀的处女作,如前所说在一个作者导演中的第一部电影往往揭示了他对人生的根本看法.也许人生对他来说就是一部带点黑色幽默的荒唐电影.导演是上帝你我他都只不过是个跟着剧本走的演员.主角配角还是跑龙套的都叫演员.是宿命是注定所以唯一的出口就是除了要学会怎么入戏怎么演戏更应该学会怎么出戏.
正由于此在整部影片中我们都可以感觉到导演的顽皮,用他为数不多的资金和胶片在玩弄观众的想象力甚至忍耐力.即便不得于围绕在一个简陋的仓库里展开情节.也不甘于安安静静规规矩矩地讲他的故事.所以在电影里我们可以找到插叙倒叙颠倒但不混乱的剪辑型如<低俗小说>中著名的环型结构.所以当电影以戏剧性结局闭幕时我们本不应该感到惊讶.冷酷的勇敢的狡猾的有情有义的都倒下了.一只粉红色的老鼠窃得了整个蛋糕.可笑吗?好玩吗?这是电影还是生活?

如果哪个能把流氓和品位完美置于一身，人们能在大脑里首先浮现的莫过于一个叫作昆丁·塔伦蒂诺的痞子了。不过这里不是推荐他每一部被奉为经典的电影作品，而是他在自己电影中展示着他无与伦比的独特的音乐品位。

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1992年，《落水狗》

 

黑帮无间道剧情、血淋淋、黑色幽默，自相残杀、爆头、割耳朵、S*M等等。但我倒喜欢片中喋喋不休的粗口，调侃的、讽刺的，看起来让人大呼过瘾。电影开始那个圆桌‘会议’，一共用了27次f*u*c*k，每次听起都是如此的流氓，还不忘拿‘麦当娜’说事，不过后来麦当娜倒真的很喜欢这部电影，但是反对昆廷·塔伦迪诺把她的歌说成是"像个处*女"。她送给他一张自己的"色*情"专辑，上面写着"致昆廷。这和阴*茎无关，只是爱情。麦当娜。"（参考：8. Madonna Speech (Dialogue) - Eddie Bunker，看可爱的昆丁到底D*I*C*K了多少次，搞得麦姐这么紧张 ）

 

低俗归低俗，反正我们现在讲的就是‘流氓’喜欢的东西。

 

话说Mr.白，橙，金，棕，粉，蓝！像群‘芭比娃娃’去抢劫银行，有卧底，有惊慌失措，没了理智，一个接一个去见马克思。这样普通的剧情，但还是被昆廷·塔伦迪诺拍得如此耐看，这种感觉当时是前所未有的，这样的暴力推从完全是一种欣赏膜拜的高度。

 

这是一张能让你联想到美国西部舒畅、宽广的乡村悠闲生活的原声，那就意味着这里呈现出来的是上世纪60、70年代根源摇滚、布鲁斯、乡村音乐最纯粹的一面。

 

Steven Wright 低沉的有点吓人的Dialogue后是一个上世纪70年代叫‘George Baker Selection ’的组合带来挑逗的布鲁斯摇滚乐，然后就是我们的‘芭比娃娃’们出场，整个气氛就是有事发生，而且是糟糕的事情。


Hooked on a Feeling - Blue Swede 其实是情歌不得了的情歌，在‘出征’前来得如此的轻快，不过还是在四人车了对一个黑人女人谈论一番，很是享受。


大家应该记得这三人在看谁吧，诡异的笑，这是电影里最喜欢的一个镜头，电影里最精彩的两个音乐桥段也是车箱里这个条*子贡献的。昆丁总是能有独特的暴力，混着这首 I Gotcha - Joe Tex ，可怜的条子被K了又K，另一种享受。


这桥段谁都不会忘记，没有谁比迈克尔·马德森这个B级片常客更适合饰演一个听着摇滚乐很享受去给人家脸上来一刀或者硬生生割下人家耳朵的死变态了，好好欣赏下吧！Stuck in the Middle With You - Stealers Wheel


专辑曲目：

1. And Now Little Green Bag... (Dialogue) - Steven Wright
2. Little Green Bag - George Baker Selection
3. Rock Flock of Five (Dialogue) - Steven Wright
4. Hooked on a Feeling - Blue Swede
5. Bohemiath (Dialogue) - Steven Wright
6. I Gotcha - Joe Tex
7. Magic Carpet Ride - Bedlam
8. Madonna Speech (Dialogue) - Eddie Bunker
9. Fool for Love - Sandy Rogers
10. Super Sounds (Dialogue) - Steven Wright
11. Stuck in the Middle With You - Stealers Wheel
12. Harvest Moon - Bedlam
13. Let's Get a Taco (Dialogue) - Harvey Keitel
14. Keep on Truckin' (Dialogue) - Steven Wright
15. Coconut - Harry Nilsson
16. Home of Rock (Dialogue) - Steven Wright

当我尽量地平静敲下“解读昆汀”这四个字的时候，我心底深处还是忍不住笑了一下，因为我知道，接下来的这一篇文字，必将成为无数平庸滥俗的关于昆汀的评论中的一篇。有了这样的自知之明，我也就有了写下去的勇气，如果有谁骂我胡说八道，我也可以大言不惭地回答说“我是站在俗人的肩膀上”。
　　昆汀塔伦提诺，这个在无数影迷心中无法替代的名字，这个29岁就响誉全世界的重量导演，感觉所有对他的评论都是苍白的，不管是热情扬溢的倾慕，还是毫不留情的抨击。而他，永远都是那一脸坏笑，或目空一切，要走进他，该是多么困难。想用文字对他说点什么，是多么愚蠢。
　　1992年，只有29岁的昆汀，拿着他的处女作《落水狗》在美国圣丹斯电影节上引起了世界性的反响。有人评论说，他以他独特的黑色幽默与暴力美学确定了他在电影界无法动摇的地位。我当然一样，为他的黑色幽默与暴力美学而倾倒，但是，我自认为我并没有专业底蕴来评论昆汀的这两项。我看完《落水狗》，头脑中马上反映出来的竟是杜琪峰的老电影《枪火》。我因此而陷入了困境，《枪火》是我看过的最干净的电影，没有一点点的拖泥带水，对白中连多余的一个字都找不出，《枪火》给我的震撼是难以名状的。然而，这一次《落水狗》又一次给了我这样的感受，我不明白为什么？两种如此不同的风格，为什么会历史性地走向吻合？《枪火》如此干净，《落水狗》如此冗长，《枪火》如此寡言沉默，而《落水狗》如此喋喋不休。我在万思不得其解的时候，突然灵光闪出一个词——纯粹。也许我找对了，也许《枪火》与《落水狗》给我的震憾都是都是来自于它们的纯粹。《落水狗》中那一票抢劫珠宝行的劫匪，他们给我的纯粹感就像是他们就在我们生活的周围，在我们的咖啡馆讨论着《感觉像处女》这首歌，在我们旁边为了一块钱小费而争论不休，如此真切。他们的生活像白开水，就是那一次抢劫，如果没有意外，我想他们第二天还会出现在那个咖啡馆，喋喋不休，说着《感觉像处女》和小费，或者类似的别的。我在开篇就急于特意说《落水狗》，我也不明白这是为什么，好像震憾真的是一件难以名状的自我痴狂、傻冒、歇斯底里。
　　说昆汀，如果不说他的叙事手法，那跟没说差不多了多少。我在思索，怎样来形容昆汀的叙事。非线性？倒插混乱？无故跳跃？算了，都不合适，直接叫“诡异”吧，感觉自己从来没有这样词穷过。昆汀诡异的叙事，在《低俗小说》中达到了登峰造极的地步。1994年，注定要成为昆汀匪夷所思的一年，这个才三十出头的青轻人，怎么就在戛纳击败了波兰导演基斯洛夫斯基？我在很多年后，再去看基斯洛夫斯基的《红》，都难以置信，偏爱文艺的法国人怎么会在那一年看上了昆汀的《低俗小说》。《低俗小说》诡异的叙事手法我相信让很多影迷坚定了他们对昆汀的如痴如狂，当然，也让很多人看了半小时直接放弃或者睡着也是再正常不过的事。有个评论人说《低俗小说》甚比昆德拉的《生命不可承受之轻》，笔者浅薄，这两件我都深爱的作品，实在是没有找出它们之间到底有什么关联。如果硬要这样比较，我更愿意将《低俗小说》比作杜拉斯的《情人》。它们都像“墙上的斑点”那样让人灵魂出窍，却总是在叙事的过程中达到命运的偶遇，所以，整个电影就是一些点，一些命运偶遇的点，而没有命运延绵的线条，把点连成线，昆汀将这项工作直接抛给了观众。在观看的过看中，我总是为这些点的出现而感动，而去回到当初昆汀出发的地方，所以，不得不承认看完给人是一塌糊涂的感觉。我要插一句的是《低俗小说》中几个让我莫名感动的片段，约翰跳舞那一段有让人窒息的美，还有塞缪尔领悟到神旨决定浪子回头那一段让人产生强烈愿望，有一股一同与他回到明净的世界的冲动，还有威斯利目睹了对手被SM后眼神里流露出的那种惺惺相惜，两个硬汉的握手言和也给了我们一种另类的美感。再回到叙事，非线性的风格在很多电影人那里都有过，像冈萨雷斯的《巴别塔》和保罗哈吉斯的《撞车》也是这种叙事的典型代表，无疑这两部也是在世界电影史册里将会留名的经典之作，但从叙事的角度讲，不得不说他们离昆汀差得太远了，甚至可以说，没有人能做到昆汀那样出色。
　　有很多评论人都企图从昆汀的电影里找一些高深莫测、严肃高尚的主题，这必将是要失望的。大多数电影都在跟我们讲故事，而有少数电影是在告诉你怎么讲故事，昆汀的电影就属于后者，如果你执意要去理清梗概、升华主题，都将成为可笑的无聊。像《死亡证据》这样的电影，你说主题是什么，性心理变态？女权主义？随便了，你说什么就是什么。如果将这些主题扣在昆汀的头上，那他的电影连三流都排不上，就是看起来关于二战的严肃的《无耻混蛋》也不要企图去作这种价值追求，这与战争无关，与历史无关，这只是昆汀想塑造的人物形象在那个时代的荒缪表演。所以不要说他不尊重历史，因为他根本就没有在说历史，也不要说他的电影结尾收不住，没有呼应，因为昆汀，他自己也不知道会在哪里要停下来。就像《杀出个黎明》（昆汀是编剧，主演，副导），电影前后两部分的跳跃，你又要定义它是警匪片还是鬼片？我觉得电影是昆汀在追求的一种感觉，只是在表达一种荒缪的生命观念。就像在《杀出个黎明》中昆汀在穿越边境时面临着被警察抓捕的危险也要大声强调“我没疯”。生命实在是很荒缪，最相信的人偏偏是警察的卧底（《落水狗》），不断背着《圣经》的人偏偏是个残酷的杀手（《底俗小说》），最强悍的杀手偏偏死于几个弱女子的乱棒之下（《死亡证据》）……还有什么比生命更荒缪的吗？人们说这是黑色幽默，应该算得上恰如其分，生命的底色不就是黑色吗？笑过之后，剩下一腔苍凉。不过那些以“昆汀塔伦提诺，这位优秀的喜剧导演”开头的文章，在此作严重鄙视。
　　我和你，以及他们，唯一的共性就是我们在一同演绎荒缪。昆汀塔伦提诺如是说。

"细节是卖点"基本把大细节全说完了。。。今儿上课学到这部片儿了，讲了些前边评论中没怎么被提到过的小小细节，为之震惊 于是来补充一下。。。可能有点小啰嗦我文笔不好表拍我~

如下列出：

故事发生的仓库是一个棺材仓库(coffin warehouse)

Mr. Blonde出现时就坐在一对包好的棺材上面，隐喻他是个变态的热衷杀戮的人。


关于orange是卧底：

一开始pink和white在争论谁是卧底，房间的背景是一堆粉色和白色的瓶子在左边，一堆橙色的瓶子在右边。橙色瓶子就在指卧底就是orange。

小boss eddie在车里开往仓库时候车开过去，车碾压过去的正是橙色的气球(为毛不是别的颜色...所以也隐喻orange is the cop)。(这detail太小了老师说完之后我现去找了一下...- -)


关于orange和white的感情;

片头大家早餐时每个人都是独立或者两个三个混杂一起出现的镜头，可white&orange却有很长的接近三分钟的取景和剪切！！！(framing and cuting..)

orange和他那位black cop(his trainer) 在咖啡店第一次提到这群坏蛋的时，说到一位long beach mike，orange说"he's a good guy" 然后black cop立马打断他 说这人是fucking scumbag. orange从这儿就开始有点倾向这群坏人。后来他和white产生的感情是昆汀从吴宇森的<喋血双雄>(1989) 借鉴来的。早期吴宇森的香港电影典型套路是 1, 抓人性. (记得发哥的枪战和同时漫天飞的圣母雕像还有鸽子不~) 2, 两个相互很有感情的人，一个被另外一个出卖却不愿意认同这个结果。然后很痛苦纠结。。 昆汀就是搬用了john woo大导演的招牌人物关系运用在了orange&white身上。

orange一团乱的家里那段，带戒指隐喻可能失败的婚姻感情。white跟joe的谈话里面也提到了white和他的一位女朋友分手，所以white感情上也多少处于失落状态。

white和pink两人开始的那段，white说来说去都是怎么送orange去医院。他憔悴，后退依靠着墙，即使orange知道自己底细还是心软想送去医院。和pink打起来持枪相对也全部因为pink做出了'坚决不能送去医院'这个决定。

orange是个"疯子"。整篇orange只有一个mirror shot(电影中出现镜子一般都是隐喻两种对立感情) 且orange的是一个full length mirror shot在他临走下楼时, 镜子中的照出了两个完整的人。如果他下楼，便发生了接下来的种种。如果他不下楼，故事就停止了。他用crazy的口吻跟镜子中的自己对话。下楼以后我们在cop的车里听那几个警察边跟踪他们边说“这卧底就是一疯子”。 他在片尾跟white坦白了自己就是卧底，这是一个没理智的人做的事，说白了也是一疯子。(pink依旧是唯一"professional"的) 当然 坦白的原因也包括对white的感情因素。

white是全片另外一个有mirror shot的人。且他有很多个mirror shots. 从一开始跟pink争论谁是卧底时，镜头在他俩侧面，到后来说话时很久都是对着镜子。white对orange一直有emotional attachment, 改变了他的原本的自己和理智的思路。

Mr. Brown死在车里之后 orange就特呆，然后是white拍着他的肩膀推耸着往前走.镜头对准他俩背影的时候长达好几秒的white手搭在orange肩膀上带着他跑，两个人在一个镜头。(个人觉得好甜蜜啊....- -)

其他，

joe and eddie和Mr. blonde的关系非同寻常的好，虽然这一点不用多提。从blonde进office开始, joe就立刻站起来，完全过分热情，对其他人却并非如此。而且eddie把blonde加入他们新案子也是个临时决定，joe见white时就说是'its a five man job"。They dont bring new guys but vic(blonde).



先写到这儿...
乱七八糟细节我剪切了一些在我相册....大家看着方便啦~
http://www.douban.com/photos/album/61175938/

《落水狗》是昆汀-塔伦提诺的处女作，于1992年上映。一如昆汀大部分的作品，《落水狗》在美国上映的反应平平，但在欧洲却受到广大的欢迎。尽管是处女作，但昆汀在《落水狗》所展现的个人风格非常鲜明，超现实般的剪辑手法、黑色喜剧式的幽默、直接冷血的暴力，以及看似无厘头却趣味横生的连续对话。

 

《落水狗》由昆汀-塔伦提诺自编自导，剧情非常简单，一对黑社会父子策划了一场钻石抢劫案，找了6个有案底的人来具体执行，然而在六个人当中有一个是卧底警察，因此在犯案时遭到警方的伏击、发生激烈的枪战，抢匪中的2人当场死亡，其余的人各自逃脱后，先后来到一个事先约定的碰头地点。其中一个人在逃跑过程中挟持了一位警察，几个人试图从这个警察口中逼问出内奸的身份，却在拷问过程中引发内讧，最后互相开枪射击，幸存的1、2人则被冲进来攻坚的警察给开枪打死。

 

这样的故事剧情，如果是由《11罗汉》的导演史蒂文 索达伯格来执导，影片的重点应该会放在抢案的策划与执行过程上，以智力机巧为影片的重点。如果是由《纽约黑帮》的导演马丁-斯科西斯来执导，影片的重点应该会放在几个人物的舔血生涯上，并以杀手挽歌式的悲壮阴冷来描绘黑社会终局。如果是由《英雄本色》的导演吴宇森来执导，影片的重点应该会放在几个抢匪之间的兄弟情谊、以及枪战过程的暴力美上头。如果是由《教父》的导演佛朗西斯-科波拉来执导，影片的重点应该会放在黑社会老大的深刻心境上，并浓墨重彩地刻画一个黑社会帝国的兴衰。如果是由《穆赫兰大道》的导演大卫-林奇来执导，影片的重点估计会被放在人物扭曲狂躁的内心情感上，影片中的钻石、枪战都会散发阴郁的冷色光，用来作为这种情感的种种象征。

 

不过昆汀-塔伦提诺不是那些导演，他把那些导演的重点都扔到一边去，讲述一个只属于昆汀的故事。首先，在故事一开头时，所有人就都出现，一同坐在餐厅里吃早餐。这些人讲了一大段扯淡式的对话，重点其实只是要带出这几个人的名字，除了黑社会父子外，其他六个人的名字正好是六种颜色。所有人用完餐、浩浩荡荡地从餐厅出发，之后就接到第二幕--行动失败，成员依次逃到事先约定的仓库。抢劫事件的开头和结尾被放在了影片的前头，之后就看要如何带出事件策划的过程、抢劫实施的过程、以及抢劫事件失败的后续行动。昆汀在这部分用了两种手法来说故事，一种是人物之间的对话，一种是独立片段的插播。有别于一开头所有成员齐聚一堂，在后续的剧情中，人物是一个一个地来到碰头地点，而相关的事实则是被一个一个人物增添进来。

 

首先抵达仓库的两个人开始扯淡，带出了几个人去抢劫、过程中发生枪战、一名成员被杀死的事实，并插播了一段关于两人之一的过往片段，里面解释了黑社会召集这次行动、要在大白天里的几分钟内抢劫一批钻石。第三个成员抵达时，带出了黑社会父子要求大家以颜色代号相称此一安排，并带出了有内奸的事实，此间插播了第三人如何与警方发生枪战、如何顺利逃出来，算是对此次抢劫行动的一个交代。第四个成员抵达时，带来了成员之间的嫌隙，并带来一名警察，为找出内奸开出道路。此间插播了第四个成员的回顾，显示此人与黑社会父子有深厚的情谊，还是个喜欢用剃刀伤人的人。紧接着黑社会父子中的儿子抵达了，带走其中两个成员去将外头的汽车处理掉，目的是为昆汀腾出暴力美学的展示空间，并带出内奸的真实身份。此间插播了内奸加入行动的缘由和过程。黑社会儿子和两名成员回来，发现第四名成员被另一名成员给打死，黑社会儿子将警察打死，并怀疑另一名成员就是内奸。在这两段中，昆汀特有的连续射击上演，人物每次开枪必然是打个一梭子弹才罢手。终于，黑社会父亲来了，带来最终一名成员已经死亡的消息，并指出杀死第四名成员的就是内奸，结果另一名成员不同意，与两父子互相对射，父子双亡，该成员重伤。最后，内奸承认自己是内奸，重伤成员准备对他开枪时，警察攻入、一声喝令、以及一梭子弹。

 

影片没有对行动的事前规划做描述、也没演出抢案的实施过程、黑社会老大是什么背景没提到、几个成员的背景历程也没提到，别说兄弟情谊，这几个人根本都不怎么认识彼此。看似空洞的剧情，却能被昆汀-塔伦提诺制作成一部趣味的电影。打乱顺序的剪辑方式、无厘头的对话、以及暴力是昆汀-塔伦提诺的主要特色，在昆汀的作品中很容易发现幽默、解气的趣味，但却绝难找到纠葛的情感、内心的挣扎、人世的悲凉、家族的兴衰。而昆汀作品中的人物，一般的表现方式就是骂骂咧咧地怒斥、絮絮叨叨地说事、或是兴高采烈地讲笑话，很少有人物会沉思，一切都在面上，没有内心戏的演绎。原本，直接且浮面的剧情、对话，会让作品显得低级没水平，但昆汀却透过带有创意的剪辑方式，让影片呈现另类且鬼才般的效果。原本，散乱的剪辑方式很容易让观众迷失掉，但昆汀却能用大量无厘头却逗趣的对话，来衔接片段中的内容，并让整部影片保持一种相同的氛围与行进节奏。因此，尽管昆汀-塔伦提诺的作品在美国常是毁誉参半，但在注重表现手法、感觉意念的欧洲，始终有大批忠实的拥护者。