清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Few People Could Ever Love Films More Than Truffaut.
We lost Truffaut too early, otherwise it would be interesting to see what he could make at such on old age, just as Godard and his newest Goodbye to Languages. Few people could ever love films more than Truffaut. Few.
2 ) 生活远远比艺术精彩的更多
太多的背景资料，我就不再一一赘述了。
电影就要从电影表现的出来的东西来看。
电影一开始，画面就是两条音轨，背景音就是几个人在讨论音乐的制作。这样就开始电影制作啦。
随后就是一个感谢的画面： 两个胆小的小姑娘一个叫 桃乐丝一个叫莉莉安，他们是谁？ 往下看
接下来：记者在开头的时候采访，演员对不同电影的认识。
然后描述，导演忙，制片人忙，演员忙，化妆忙，道具忙，场景忙，群众演员忙。
然后每一个工种一一展示出了自己超高的技巧。
没有接触过电影的人，这完全就是一本教科书，但是没有接触过点电影的，怎么可能会把这个电影好好的看完呢。
电影分为两个场景，一个酒店，一个片长。 一个代表工作，一个代表生活。
电影中不断出现 艾方斯和莉莉安的低俗动作，不管在工作中，还是在生活中。 描述这个孩子分不清楚工作和生活，最后只能靠莉莉来抚慰他那年少无知的心。
而莉莉，自己的生活和自己演的电影不是一样吗 ？ 爱上了一个和自己父亲一样的男人。电影给人最好的感觉就是都代入感，代入感就是来源于圣后的。当莉莉哭诉着向导演说了那些话，导演当即就把他们写成台词，只有这样才是一个好对白才不会让观众感觉假大空。
说说导演的梦。 分为三段，这个表现手法是希区柯克的手法。 这是再向希区柯克表示致敬。从收到音乐小样的时候翻开的几本书就有希区柯克。
导演用讽刺，暗示的方式来表达自己对电影的爱，对前辈们的尊重。
最后用哪个家庭父母的一句话，电影人，四处风流，四处谎言，你们真是无耻。
是的，演员就是一个没有自我的职业。 好的演员，你说他是谁，他就是谁。
电影的奇妙在于，你永远不知道观众如何理解和解读你的电影，当你看到是什么的会后，就是什么。
3 ) 爱电影的勇气
看完了，也不过如此。
后者是一部我不忍心再看的电影，虽然很好笑。辛酸得让人添堵不说，而且每每会有一种恨铁不成钢的小气恼，还有一点无能为力的沮丧。
相比起来，我还是最喜欢看《日以作夜》。闹得很有生气，很有内容，很有一种，怎么说呢，爱的感觉。
据说戈达尔对此片非常不满，认为特吕弗背叛。“日以作夜”的拍摄方式好象原本是他们共同抵制的，但是现在特吕弗公然拿它作电影标题！那种感觉，大概就好象拉斯·冯·特里尔忽然决定不玩手提摄影了一样。
反正我不爱疙瘩儿，我爱特吕弗。我爱特吕弗这种向电影示爱的方式，既不是《天堂电影院》那样煽情，看完了却觉得不现实；也不像《艾德·伍德》饱含辛酸。他很实在，他一贯实在。
烦恼不是没有，他自己扮演的导演说，拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。混乱不是没有，偷情的，背叛的，还有意外死亡……戏里戏外，令人头大的事情一堆一堆，不是这个演员发脾气就是那个演员精神崩溃，还有演员得看着墙上贴的台词演戏，而且永远不知道该开哪扇门，更别说道具师找来的饿猫就是不肯按剧情吃东西……
也许是导演美化，但在电影所展现的世界里，生活气息极其充沛，尽管混乱，却没有浓重的金钱焦虑。尽管一直在担心能不能如期完工，其间与保险公司交涉也不少，但丝毫没有让人感到压抑绝望。看到导演自嘲地说，“导演就是所有人都来问你问题的人。”我简直忍俊不禁。电影音乐的运用也没有像《四百下》和《朱尔和吉姆》里那样翻来覆去徒添压抑，倒是在紧张感里富有着喜悦，听之令人落泪。在他那色彩饱满得珠圆玉润的画面里，情绪也一直充满了琐碎的幽默和欢腾。在这样的欢腾里，谁会感受不到他对电影的爱呢？
一开始你想拍一部优秀的电影，到后来你只希望顺利完成它。但是看到电影完成的时候，还是满心欢喜。一开始你抱怨为什么电影的拍摄过程如此曲折多舛，最后你觉得回忆起来还是很有趣。像那个女演员说的，拍电影的时候我们就像一大家子，拍完电影我们就各自散去。
很满的生活，很满的电影。虽然有一点伤感有一点苦恼，但还是幽默而有情趣。否则他也不会继续拍电影，他也不会在梦里去偷偷摘下《公民凯恩》的剧照，也不会订购一堆电影书籍。
所以我更愿意把“日以作夜”仅仅当作一个自嘲。一个曾经把《游戏规则》看了十几遍的少年，因为爱电影而做电影，而居然没有厌倦。作为一个不做电影的爱好者，不需要什么勇气。但他爱电影，却真是需要一些勇气。在电影里，他要“日以作夜”赶工时。电影外，他同样面对着理想和现实的差距。
我就是很爱特吕弗这股傻劲儿。
4 ) 不就是短评太长吗
一开始的时候就想到了伍迪艾伦的好莱坞结局，发现老头在拍电影方面还是学了不少特吕弗。对这种能看到拍摄过程的电影向来有点害怕，大概就是打破了电影与现实的分界，显得真实冷酷了许多。非常好笑，特别是开门那里。最喜欢的地方莫过于导演三次梦境，最后孩子拿着手杖走到铁门前，拿走了所有公民凯恩的照片。电影不像人生，没有死寂。但我选择生活。我可以为了电影放弃男人但我不会为了男人放弃电影。特吕弗到底是多爱电影才会让我们都陷入这种情感无法自拔呢。电影和人生都一样好，因为都是有特吕弗的地方啊。
5 ) 戏中戏中的特吕弗
戏中戏设定 不同于《艾德伍德》以略显夸张的方式描绘导演和演员对于电影的热爱 《十段生命的共振》阿巴斯坐在车中把对于电影的理解娓娓道来和《八部半》那种梦幻迷离 也区别于《蔑视》的情感和价值观直接输出 直接怼脸好莱坞（对比与这部电影对于好莱坞的致敬 怪不得戈达尔写信怼他）这部电影更加写实的把片场搬上荧幕 注重于电影拍摄背后的故事 中途还交叉剪辑童年的黑白影像 是热爱啊 剧情上 片场中各种意外发生 停电 演员精神不稳定 不受控制的小动物 演员之间错中复杂的关系等 电影中还有不少致敬 包括布努埃尔 伯格曼 德莱叶 等一众大佬的书 还有对《公民凯恩》的致敬 最搞笑的一场戏是电影中女场记跟男主吵架 后续导演的《爱情狂奔》把这场戏稍微剪了剪就用了 看得我一愣一愣的 片中也大量出现定帧画面 感觉就是 当爱来临时 画面会凝固 还有电影的最后一句台词 可能才是观众平时习惯性认为的吧【BFI - The Renoir Truffaut】
6 ) 特吕弗对电影的深情告白
“拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。”
《日以作夜》是特吕弗的迷影之作，一次对电影的深情告白。在片中能发现许多的迷影梗，“雌雄大盗”作为电影台词出现；安东尼奥尼在谈话间被提起；关于布努埃尔、伯格曼、希区柯克、戈达尔、霍克斯、布列松的书籍被特写；特吕弗的梦境在电影中不断穿插，看的我云里雾里，最后发现小男孩在梦中蹑手蹑脚的只是为了偷走《公民凯恩》的剧照时，瞬间猛男落泪。
片中最引人注目的莫过于戏中戏的结构，实现了演员和他所饰演的角色的相互映射、双重错位。朱莉饰演的角色在戏中爱上了丈夫的父亲，戏外又从年长的男人移情年轻的艾方斯，最后朱莉对导演抒发痛苦的自白作为台词从角色口中再次说出的时候，似乎已经分不清朱莉是在表演还是在演她自己；亚历山大闲聊间谈起他所饰演的角色总是以非自然死亡作为结局，最后亚历山大的意外身亡无不暗示着戏如人生的道理。
《日以作夜》揭开了电影拍摄的神秘面纱，蜡烛下的补光，泡沫堆砌成的雪地，凭空搭建的窗台，演员的提词器…电影的奥秘就这样如实地对观众进行展现，虽然脱离了大部分现实的经济基础并进行了美化，因为毫无疑问真正的电影拍摄只会更脏更乱和更现实，但那又有什么关系呢，正如在开头制片人所说的，电影已经不赚钱了，但我还在继续，因为我深爱电影。
“电影里的情境比人生美好多了，电影里没有塞车，没有死寂，电影就像在黑夜中疾驰的火车一样。”
其实导演在镜头面前很羞涩滴，一直在走路，都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了，连结尾的“死亡”都是，虽然不是谋杀，车祸也算是“死亡”吧。
饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影，更像是特吕弗在拍自己的人生，不外乎表达了一种关于拍电影的情怀，以及对电影本身的热爱，影片真实又饱含戏剧性，招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜，以及长大了的安托万真是俊。
特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影，一个又累又乱的剧组，大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣，真是痴迷电影的人。并且——哎？！里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么？！
拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。
特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易，戏里戏外都令人啼笑皆非，从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子，对观众来说能近距离了解幕后也很新奇，最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)
“拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地”；特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”，在我眼里，他只是一个比我们更加热爱电影的普通人，仅此而已；PS，在“导演”的研习书籍中，疙瘩的名字赫然在列~~~
1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。（9.0/10）
因为Super 8而奔去的，果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
原来数字小姐是来自这个电影拍电影就像去西部旅行，一开始你希望有一段美妙的旅程，到后来你只希望能顺利到达目的地
《日以作夜》不同于《天堂电影院》（电影和人生）、《艾德伍德》（关于电影的奋斗与挫折）、《千年女优》（女演员影片大串联）、《法国中尉的女人》（电影和现实情节交织）、《八部半》（导演的精神焦虑）等，它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限，有趣、精致、严谨、优雅。
迷影情结的一次创作，特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中，导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱，电影之外是另一重电影的结构，游走在体质边缘的创作，特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是：1、路易斯·布努埃尔 2、卡尔·西奥多·德莱叶 3、恩斯特·刘别谦 4、英格玛·伯格曼 5、让·吕克·戈达尔 6、阿尔弗雷德·希区柯克 7、贝尔托·罗西里尼 7、霍华德·霍克斯 8、罗伯特·布列松 9、最后一张电影海报，暂时没找到电影和导演。
那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错，猫咪够累的，借我点钱去嫖妓吧，我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈，Nathalie Baye很文青女
片场二三事，风流点滴尽是，影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦，但交给特吕弗讲，就全无调侃和戏谑，只有本真的情怀与饱满的热忱，唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足，大概也只有迷影人士才能感知得到了。
多多少少美化了拍电影的过程，有点甜腻。戈达尔攻击的还是挺准的，剧组所有人都在乱搞性关系，就你导演那么纯洁。
真诚表达了一个导演从开拍前“我要拍一部好电影”到开拍后被一群可爱的事逼儿包围很快堕落为“我只想把这部电影拍完”的“苦难历程”，深度力度或许不足但广度足够，吐槽精准、技术过硬。Valentina Cortese演的过气酗酒女星背不出台词演示了一番说为啥不能让我像演费里尼电影一样抑扬顿挫报数字就好，导演快哭了：不行啊我们法国片是现场收音的，只能到处贴提词纸片，这段我快笑死了。本片中的特吕弗演技怎么说，全场棒读，但他都用一部电影来表示我任务多重，你还忍心跟他计较演技吗？不计较了，能看到他事实上指挥安托万，就很可爱了。
2013.04.27 视听语言。一个电影剧组在拍一场戏：在一个喧闹的街道上，儿子打了父亲一巴掌，因为父亲抢了儿子的女朋友。—— 2022.03.28 初次观看《夜以继日》，本想同一天也顺便重看下《日以作夜》，然而由于观影计划过多、时间又不够，最后只看了本片的开头而已。然后就这么拖啊拖啊，直到 04.12 才从头到尾完整看了一遍。—— 第46届奥斯卡奖-最佳外语片，又提名第47届奥斯卡奖-最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本三个奖项。
那堆书，有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……（好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特？）
以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛，樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧／三層故事：要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及，真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己，不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內，畢竟這還是強人所難。
我们都爱特吕弗，就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命，是拍一部拍电影的电影。基顿，戈达尔，杨德昌，阿巴斯…