铁三角2007

如果不是有人请客，我不会去看这部片子，原因之一是我不喜欢看合拍片——往往给人不伦不类的感觉。分开来看，不论是“铁三角”中的哪个导演，我都很推崇，他们也可算是现在香港电影的中坚力量。虽有《双龙会》这等珠玉在前，徐克和林岭东的再度合作本应很受期待，但偏偏这次有杜其峰，偏偏这次采取“互不干涉”的合作方式，就如同考试一般，考生不是出题人，所以很少有机会得满分。

徐克是“大侠”，他的电影总是鬼马且张扬，每每透露着令人意想不到的浪漫，凛冽却不失温柔。就如《笑傲江湖之东方不败》那样，管他是男是女，亦正亦邪，奏一曲“沧海一声笑”，爱就爱了，有什么大不了。选择由徐克来给电影开头是对的，他的想象力为剧情的铺垫埋下了很多的伏笔，疑点环环相扣，线索一个接着一个。因此，电影开头是引人入胜的。从《无间道》开始，最近几年的香港电影，多数给人压抑而阴郁的感觉，可能是题材多是黑帮、悬疑等的原因。而《铁三角》也在这样的氛围中开头。彭辉、宝山和莫中原是三个同样可怜的男人，“没钱”已经让他们的生活一点点走向崩溃。于是，电影就在三人齐聚时凝重的神情和镜头里的冷冰冰的几把铁铲中开始。

电影开始，线索和疑团被老徐一个接一个的抛了出来，让人应接不暇。猜想：是不是因为只用提问而不用结果，所以老徐这次铺的特别的尽兴，也显得有点肆无忌惮。和老婆偷情的警察，被黑帮追债而不得不出卖朋友的出租车司机，为了钱参与抢劫的公司职员，貌似很有来头的古董商，精神失常的老婆，更有甚者就是那个神秘的亿万富豪、扔下一片金片之后就离奇死亡，就连是人是鬼都分不出来。于是就想，老徐到底想说什么，绝望？希望？还是夹缝中求生？！还没来得及得出答案，老徐就把电影交给了林岭东。

“铁三角”之中，我最没有发言权的就是林导，除了《双龙会》，应该就没有看过其他作品了。但是觉得林导把大部分的笔墨都放在了人物的情感上。于是电影进行着，本是冷冰冰的角色们一个个热了起来。承上启下之间，宝山、宝山妻和警察之间的三角关系，加入了宝山对亡妻的思念，和彭辉看似出卖，而最终却坚守的兄弟情……各种情感搅和在一起。一时间，竟让人忘记了还有老徐留下的谜团要解，看客的注意力都集中到了人物的情感上来。印象最深的还是在废弃仓库那段，宝山为妻子穿上“金缕玉衣”，放着老歌，然后与妻子缓缓起舞的那一段……那是令人窒息的悲伤，以至于什么“背叛”、“阴谋”和“绝望”在这段悲伤面前都黯然失色。就算宝山在此刻，抱着妻子就这样死去，也让人可以接受。什么都可以原谅，只要不那么悲伤。林导从老徐那里结果棒子，并让电影慢了下来，让我们有机会看清楚，我们的主角到底在经历着什么。也可以缓一缓气，当彭辉驾车在转盘上一圈一圈的转的时候，我们渐渐感觉到：老杜的好戏就要上演。

影像定格在一个河边的小排档里：六组人马齐聚这里，忽起忽落的电闸，这是一次又一次黑暗中的混战，满地的手枪，一样的白色塑料袋……（画外音：让我们以热烈的掌声欢迎老杜登场！！！）老杜很神奇，其神奇之一就是他总能将一个瞬间无限延展，从而让观众感觉到这一瞬间中的所有细节的运转。所以，老杜总是给人“冷静”的感觉，电影也好，人也好。这让我想起了《PTU》多组人马、多条线索，一瞬间爆发，简直如出一辙，还有那看似荒诞的结尾。也许，只有操刀“结局”的人，才有真正的发言权，于是，尽管老徐表现的足够冷酷，尽管林导表现的足够悲伤，但最终还是敌不过老杜的那一句“我们要战胜我们的心魔！”其实，这在老杜的电影中是不多见的，因为老杜从来都重视“过程”多过于重视“结局”，他会细细刻画故事的每一步进展，但个中滋味，却总是留给看客们自己体味。所以，我认为，老杜这次如此重视结局是一个特例——因为这不是他一个人的电影，毕竟还有老友在。

电影结束了，随着人流往外涌，耳边的“嘲讽”多于“夸赞”，我也只能无奈而言——哎！败了！这对于三个知名电影者，用心力作出来的成果而言，不免有些落寞。但是谁让观众就是上帝呢？三个风格如此明显的导演，不做沟通地分段拍摄一部电影，本就是件差强人意的事。应验了那句话：愿望是美好的，现实是残酷的。在电影中，独立多于“融合”，导演们似乎在有意无意的强调着“看清楚了，这段是我拍的！”故事逻辑性上的完满，明显不足。以冷酷开头，悲伤过渡，最终却变成了一场“救赎”——特别结尾时在路面招手的“心魔”，不禁让人觉得荒诞。虽然三人都有顾全大局的意思，但是电影中有些因素的出现，还是让人觉得突兀，比如嗑药的林雪，还有骑车巡逻的尤勇——特别是后一个人物，最后竟然扮演了救世主的形象，仿佛一丝阳光，投进灰暗的世界，本应给人绝望之中仍有希望的感觉，但却由于和全片格格不入，而最终变成了一个失败的因素。

全片最有趣的应该是标题，总之，我是没有看出电影的表达与“铁三角”这个词有什么联系。但这个词却很切实地反映了徐、林、杜在香港电影界的地位，让人感慨。或许，我们不要用对待一般电影的眼光来看待此片，而把整个观影过程看成是一次对香港电影各门各派的比较学习之旅。那么，呵呵，铁三角：虽败犹荣！～～～

  

  昨晚终于踏进电影院看完了这部传说中的《铁三角》。看过之后第一感觉就是很烂，像是上当受骗，被宣传和阵容给彻底给骗了，又像是被三大导演开了个十足的玩笑。什么徐克布局，林岭东搅局，杜琪峰破局，完全就是扯淡嘛！！~
 先不说别的，三大导演谁的电影单独拿出来哪一部不比这部强啊。怎么强强联手的结果是这样呢？？
  细想一下其实不然...
  
  很多人都说电影名是 铁三角 ，但三个人的关系一点都不铁啊！不仅不铁，甚至三个人互相都不了解对方，而且三个人互相矛盾重重，都不很信任对方。但在电影结局，三人共同经历这么多的波折，最终成为了铁三角，难道这不对吗？所以三人最后都放弃了价值连城古董衣甲，面对“心魔”的招手都没有选择停车。而是直接开走，将被金钱迷失的心引入正轨。这也是三人的共同点，三人最初都因为金钱的压力，迷失了方向，但最后都悬崖勒马：任达华没有选择杀掉自己的老婆和警察，孙红雷手里拿着枪，但不断告诉自己不要杀人，古天乐面对金钱还是选择了不出卖朋友。这是他们自己的救赎，也间接地救了对方。铁三角也就形成了。

  本片三大导演操刀，想要表达的主题是 贪婪，人类这种赤裸裸的欲望。有的人越陷越深，最终无法自拔，只有死亡。而有的人摆脱了欲望，得到升华。警察最后得到的结局是死在荒草堆里，铁三角们最后则驾车逃离了贪婪。而片中的陈福水就是贪婪的象征。
  
  任达华在片中出演的角色是电影最主要的一条线。故事由他的老婆与警察偷情开始，充分表现出了这个角色的懦弱。随着剧情的推进，显现了这个角色的真实内心世界。他深爱着他出车祸死在他怀里的前妻，所以找了一个与他前妻长相相似的女人做老婆。最开始这个女人只是他对前妻的一种寄托。当他看到古尸身上批着的红布上的诗后（这时他已经知道妻子在外和警察偷情），他甚至想杀死他的老婆。在费旧工厂和他老婆跳舞的一段戏是一个转折，他看清楚了现在的老婆。导演刻意让他老婆和他前妻的照片交替闪烁在他脑海中。他没有杀死他老婆，而是珍惜眼前的人。角色的感情在这里得到转变，升华。终于挽回了他老婆的心。
  再说林熙雷饰演的角色，在片中她是任达华所演的的角色的老婆。她的精神状况一直不正常，这是因为她知道她的老公爱的不是她，而是那个前妻。于此产生矛盾，又由于人物的性格，矛盾一直无法解开。于是她和警察偷情，并一直撒谎希望警察除掉自己的老公。同样是经过费旧工厂跳舞那一段戏，两人的矛盾得以解决。林熙雷饰演的角色得到了回归。
  古天乐饰演的角色是任达华和警察两角色的承接。他让任达华和警察两角色的矛盾得以正面碰撞。同时他也促成了电影尾部所有人物在小餐馆面对面的状况。必不可少。
  在这部电影对孙红雷饰演的角色的背景交代最少，但他同样必不可少，因为他维护了电影中人物的关系，也维护了电影的平衡。他一直很冷静，从而补充了古天乐的卤莽和任达华的懦弱。

  三个风格不同的导演创作的影片初看很怪。把影片划为三份，第一份的色调很黑色，徐克的风格。中段似乎有点乱，但把人物的矛盾明显化，林岭东的特色。最后一段餐馆 荒草堆的戏却又活泼紧张，杜琪峰的拿手好戏。这似乎符合了电影的宣传语：徐克布局，林岭东搅局，杜琪峰破局。
  
  《铁三角》不失为三大导演的联手好戏！！！


                以上全属个人意见，仅供参考！！！

    三个大导演，将一个故事按照起因、经过、结果来分成三个部分，分别执导，最后就出现了现在的这个电影。

    其实，影片所讲述的这个故事确实是有些扯淡。三个被钱逼到走投无路的男人，一个偶然的能将三人困境彻底摆脱的机会，于是就引出了一连串的故事。三个人是任达华、古天乐和孙红雷，机会是在立法会一楼女厕所地下埋藏着的宝藏金肚兜。三个人各自有各自的麻烦，对于宝藏有各自的想法，但又都因为宝藏而被圈在一起共同进退。这种怎么看都是硬生生编造出来的故事，在这里居然还是挺有看头的。

    这个电影最为精妙的地方是三个导演三种风格的巧妙结合，徐克负责的起因部分，运用他一贯的快速剪接，利用跳跃的镜头将出场的各个人物和故事背景进行表现，负责将观众吸引进电影中。接下来的经过部分由林岭东来执掌，这一段的叙事手法比较平实，故事讲的也比较规矩。人物已经介绍完了，这里就是来展开剧情的。最后的结果是杜琪峰操刀，将故事最后的发展带给观众，也是将之前摊开的各种线索收归到一起的一部分。

    影片的主题其实就是人性，展现的是不同的人在遇到同一件事情时的不同表现，同时在这个过场中还穿插了另外一些人，而这些人也有着各自不同的表现。人物的性格塑造鲜明，毕竟导演功力所在，当中纠缠着的种种亲情、友情、爱情也处理得当。人性中的贪欲是贯穿三位主角的东西，三个人面对着高价值金肚兜的种种表现说明了一切，但影片的最后还是给三人安排了一个光明的结局，友情战胜了贪欲，而三个原本酒肉的朋友也因此而心意相通。

    三个主角，三种性格。任达华重视感情，所以感性大于理性，性格当中容不得背叛，但本性中的宽容往往又会在最后占据上风。古天乐，同样是看重亲情和友情的人，总是带有一些小聪明在里面，三人中的中间派。孙红雷，性格隐忍，是三人中最为冷静的一个，是典型的理性人物。这样集中了理性、感性和两者中间三种性格的三个人，同样是被因金钱的贫乏而带来的贪念所困惑着，英雄为无斗米折腰的典故下，作出任何的选择都是可以理解的。但三个人都没有表现出太强的独占欲，而是相互制肘着，给了故事更多的可看性。

    林家栋的脱逃警长是影片中的一个看点，也是推动剧情的关键人物，他游走在古天乐和任达华的关系之间，二人也因他而产生误会关系僵化。他的性格阴狠，充满贪欲和暴戾，是典型的自我至上主义者的表现，正因为他是这种性格，所以对于背叛了自己的林熙蕾才能够毫不留情的直接开车撞过去。林熙蕾的任妻是一个很矛盾的人物，一方面对任达华不忘前妻而充满闺怨，另一方面又对与其有染的林家栋谎言欺骗，是典型的现实主义人物，但影片最后给她安排的结局有些出人意料，和任达华重归于好，不好理解导演的用意，毕竟影片中她的表现还是给人的反感多于好感的。

    影片最后的高潮部分，由疯癫汉林雪的插科打诨开始出现，三个势力形成了三角形的对峙，但尤勇的警察出现打破了平衡，然后任等三人脱出，演变成了草荡中的另外三股势力的枪战。这是典型的杜琪峰风格，但更能表明的是电影的剧本方面也在充分的眷顾着三位导演的不同喜好和表现风格。

    电影的名字叫做《铁三角》，三角形的阵势在影片中也是无处不在，先是导演三人三种手法；然后是主角三人三种不同思想的冲突；接下来是三股势力的纠缠三方面的混战。但到了最后，胜利的只有一个，而同时三位主角的思想也开始三合为一，就好象电影本身的三个导演虽然有三种不同的理念，但共同的目的只有拍好电影一个，最后的结果也只有生产出一部完整的电影一个。

    虽然影片的故事主题是挺严肃，但在看电影的时候还是有想把其归为喜剧片的冲动，很多镜头的处理都非常喜剧化，尤其是最后的混战，各种阴错阳差将几队人马纠葛在一起，场面混乱的一塌糊涂，非常搞笑。最后三个人开车离开的时候路边出现了已死的富商陈福水（就是给他们宝藏信息的人）的身影，三个人异口同声的说出不停车的话语更是将电影喜剧化的表现。而最后陈福水的身影也确实如画外音中任达华所说的是他们的心魔，将贪欲带给他们的心魔。

    看这个电影就是一种享受，充分的享受三位大师级导演所带来的视觉大餐。而三位导演也在其中尽享着玩电影所带来的乐趣。


                          Lightwing于2007年10月8日

小号吹着一个动听易记的旋律，反复几小节后，军鼓跟上，伴着心跳时落下的脚鼓，带出一幅慵懒的音景。接着，吉他、贝斯和钢琴应合着跟上，将早前的慵懒动机加强直至变得亢奋，你也跟着手舞足蹈起来。突然，诡异的长笛加入，变调得让人没有照落，而狂乱甚至无序的吉他混响Solo也引发了最终的狂欢高潮。

你可以说我是在描述窦唯和他的不一定乐队，可以说那是民谣歌手小河的现场，而似乎这样的听觉经验，你也在ECM的造音大师和更早前的爵士老人那感受过，这一切情理之中意料之外的感受都是音乐家的即兴演奏带来的。等等，我要说的却是关乎视觉感官的即兴，那就是电影《铁三角》。

是的，彭辉、宝山和莫中原三人的戏分可以说是稳定整出戏的架子鼓部分，宝山妻子和警探正文的加入，则可作为吉他和贝斯，为演出丰富了色彩，为影像赋予故事的可能。为三人指点财路的神秘人陈福水的介入，则可谓是一阵意料中的明亮小号，为故事注入了可观的情节。然而操着这些乐器的导演徐克却不想将这出表演独自完成，他展开个动机后便全身而退，丢下乐器去给林岭东和杜琪峰接着玩即兴。才过手的演员乐器有些发烫，没来得及继续发展，就一个搅局一个破局地玩起变奏。林岭东稳步地踩着“铁三角”这三人架子鼓的节奏，时不时让三人产生矛盾带些惊喜的错拍出来，并让作为吉他的宝山妻子歇斯底里了一阵后，就将所有乐器合到那个手机没有信号的荒郊野外，造成最强的声源留给杜琪峰。老杜则颇不客气地丢开吉他不用，扯出疯癫的乡村傻子和神勇警探，吹出诡异的长笛高音，随后让所有声响在狂乱中爆发，直至胜利的结束。

然而，即兴音乐尚且有听惯唱片的人不乐意接受（凭什么你们这群乐手要拿创作个性让我的听觉安全期待落空？），在电影中搞即兴则更不容易讨好观众，除非标榜自己是试验电影。毕竟，演员可以作为乐器使用，作为乐句的每段镜头却不能胡乱发展。三大导演在自己的即兴部分既舍不得前者留下的成熟动机，又放不下自己的影像特质，丢了前面好看的角色不说，还没法一股脑地玩个痛快。如果观众没买这个新颖形式的帐，还不如老实地每人拍个传统故事。我们政府部门的工作人员不也总在上面老换人的领导班子前，显得行事颇为尴尬吗？

当然，这次可以寄希望于形式压倒内容，毕竟导演接龙讲故事还算颇为新鲜，而如奥尔米、阿巴斯和肯洛区联手打造的前车《车票》，也只是每人各用了作为交集的演员乐器，去展开独自的故事动机，不足以给《铁三角》一个即兴方式的借鉴。从这个意义上说，《铁三角》在形式上的创新颇为伟大。

徐克，林岭东，杜琪峰，三个极具各人特色的香港导演一起打造了一出三角戏，不得不看。

记得初看的时候，主要看古仔，任达华，孙红雷这个演员三人组的表演，多年后重温，忽然意识到，其实这是三个导演、三种不同风格的融合与平衡。三个导演的融合说不上完美，三个段落间互相的撕扯、碰撞反而使影片显得别具一格。

开篇布局段落是徐克的风格，把主要角色和几对人物错综复杂的关系迅速建立起来，这也一直是徐克擅长的。中间段落则是林岭东的搅局，充满着诡异的气氛，淋漓尽致的刻画了林熙蕾和任达华的神经方面的问题。不过遗憾的是故事发展到最后杜琪峰的破局段落，并未和其很好的衔接上，影片显然回归到了杜琪峰自己的节奏上来。这也并不意外，结尾从来都是杜琪峰最有力最擅长的部分。当所有人物都集中，各种计划和巧合纷纷上演，结尾部分完全成为了最熟悉的杜氏经典风格～
演员们的演绎都相当到位，包括我以为的花瓶林熙蕾，这次也相当精彩～

一个关于宝藏的悬疑故事，三个导演一台戏，徐克摆局、林岭东搅局，杜琪峰解局，这样的宣传调足了观众的胃口，究竟香港三大导演合拍的电影会起到什么样神秘的化学作用，是让人期待的，然而“每个人都只能拍一部电影”。每个成熟的导演都有强烈的个人风格，每个人的分子结构都稳定的要命，所以即便是放在一起，也只是数量上的堆砌，而不是质量上的飞跃。
这是一个很“香港”的故事，三个落魄的中年人都有想改变自己生活的梦想，他们在左突右撞中终于找到了一个机会，一件神秘的金衣伴随着古代传说了坚定执着的爱情故事在现代人的自私贪恋与无奈中，经过了一系列的，最后大家在物质上全部落空，在精神上却都克服了自己的心魔。
香港电影一直以来都有他标签性的一些镜头，比如闭塞的街景，废弃的工厂码头，大排挡，比如枪战，追车，打斗和三角恋。在这样一部REMIX版的香港电影里，所有的元素一个都不少，甚至连网络上流行的巴士阿叔的段子都收进去了，这些当然都能体现香港人的压抑的生存状态，但是太类型化太堆砌感了，缺乏了最关键的想象力和幽默感。
在第一段，徐克的布局像故意出难题一样，将各种杂乱的信息用快速剪辑的镜头为我们呈现了出来，每个人似乎都有多重身份，都心怀鬼胎，婚外情、兄弟情、警察与盗贼，乱七八糟的堆了一堆，等待着下一个导演接招。林岭东显然是应付不来的，于是他毫不客气地删掉了许多纷杂的小线索，而把林家栋、任达华和林熙蕾的三角关系作为重点的线索，那些惊险的车技表演，赤裸裸的拳脚相加，冰凉闪亮闪亮的手铐是典型的监狱片里出现的场面，男人的无奈与愤怒也表现得非常及至，但林岭东似乎不了解女人，林熙蕾毫无征兆地彻底变成了一个疯子，而为了表现柔情的林熙蕾穿着女古尸的金衣跟老公跳舞的场景，却显得非常无厘头，这个无厘头是导演无意造成的，更无厘头的是杜琪峰，他就是要来搞无厘头的，本来已经撞死了的林熙蕾又毫无征兆地活了过来，木然地吃掉一个汉堡后就再没有任何戏份了。在拉闸开闸的小吃店和迷宫一样的草丛里，四方人马拿了四个包装简陋的塑料带混战起来，代表快乐，金钱，权利和私欲的四方在迷宫一样的草从里像游戏机里的混战一样，这段飘忽不定的混战是相当过瘾的，最后当然谁都得不到什么，因为人生的道理再不在这里讲讲就来不及了。这段戏里杜琪峰又自做主张的加了两个角色，胖雪的摇头疯表现很过瘾，但尤勇作为一个只管交通的骑自行车的片警，却神勇地有点过度了。
其实细想想，影片其实有很多精彩，比如音乐和摄影都很有美学的享受，而且徐克的飘逸， 的林岭东的惨情， 杜琪峰的鬼马，每个人都是在急切而及至地表达自己，但恰恰忘了怎么衔接。所以这个《铁三角》，根本没有我们想的那么铁，如果只把本片看成三位香港大导演的玩心之作，那么他们玩的还算尽兴，但如果把这样一部电影带上精英和艺术的标签，那就没有必要了。