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1 ) 最美好的记忆
观宫崎骏纪录片有感 宫崎骏不只是一位动画电影大师、导演，更是一位年长的艺术家。有时他的思绪和我们一般人很不一样。在影片最后他拉着记者望向窗外，描绘出了一幅天马行空的画面，而眼前只是一片普通的城市景象而已。这就是艺术家和普通人的区别吧，他有另一双观察世界的眼睛。 他有时也有一些哲学性的思考。他不能理解，人们是为了追求自己的幸福而去工作这个观念。他从来没有去想过自己到底过得幸福不幸福，还感觉做动画电影不是一件幸福的事。那他为什么工作呢，“即使这样，又想着画接下来的了，都不知道怎样好了。”这就是他的答案吧。 他像一位严守某些戒律的僧人。每天11点开始工作，直到晚上9点结束，从未变过。在工作间隙要和同事一起做伸展的体操，到天台望望远方和绿植。每天下午，都要买一排酸奶饮料，然后找零钱付给送东西的人。回到家里，拉窗帘，摩挲一些家里的东西。这些对一位很忙碌的大师来说，是一种仪式，更是一种活着的真切。他需要这些来缓解精神上的焦虑，嘈杂感。生活毕竟是生活，即使是再伟大的艺术家也难以脱离它而存在。 他内心仍然保留着孩子般的柔软。公司美术馆的展览结束了，他把几只小羊的模型带回了家，理由竟然是，不忍心就这样把它们放进仓库里。有时还要带着这几只小羊到公司的幼儿园里陪小孩子玩，孩子们也深深记住了这几只可爱的咩咩。看到这，突然觉得当所有的都回归了纯与真，令人动容的艺术才会徐徐流出吧。 宫崎骏，代表了我对动画电影最美好的记忆，几乎他所有的电影我都看过，有的不止看了一遍。在看电影时，我总是好奇是什么样的一个人能够呈现出这么温暖，美好，而又从不令人感到牵强的故事、画面。看完记录片后，我明白了，原来他是一位这么可爱的老人，一位对生活有敏锐观察的匠人，一位将生活升华的艺术家，一位永葆童心的智者。
2 ) 写在去三鹰市之前
夜深人静时，宫崎骏先生侧脸严肃地说：设计飞机和机械的人，无论他们的初衷有多善良，时代之风都会把他转变为机械文明的工具，从来都不会是无害的，都是被诅咒的梦想。从古到今，人类所有的梦想，都是被诅咒的梦想。动画亦然，电影不就是个大兴趣吗？从前我们可以制作有价值的动画，但是现在呢？我们的世界充斥着垃圾。
如果能在看《起风了》之前就听到宫老这番话，我大抵就能明白这部电影了。吉卜力的大管家铃木敏夫先生在一次会议当中说：别把一切都推到导演身上，《起风了》和《辉夜姬物语》都是有趣的案子，其实宫崎骏和高畑勋两大导演都不想做，但为何计划成立了呢？说到底，都是我推动的啊。
在被观众们拿着放大镜细究过失、揣摩导演价值观矛盾、评判水平进退的成品动画背后，导演本人并不能代表这部作品的全部啊。在被他人帮助着实现梦想的同时，也要面临着被做决定的时刻。如果某种意义上《起风了》真的失败了，那或许也是一种对动画工业的诅咒。宫崎骏在行将卸下重担前，命运巧合般地让做动画的自己和设计飞机的堀越二郎身影重合在了一起。
虽然海报上主打的是宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫三位老人，但除了不愿露脸，刻意保持低调的高畑勋和闲聊经营琐事、陈年羁绊的铃木之外，镜头紧紧追着不放的还是宫老。宫老穿着三只小熊的围兜坐在桌前绘制原画，一如当打之年的年轻人，镜头也不忘推到处理着纷杂事物的铃木先生这边。和大大小小的干部们商讨着吉卜力衍生品卖得怎么样：欧，这个月的日历销量果然还是龙猫第一啊，如果换成宫崎骏日历估计就不行了吧（笑）。虽然美术馆的海外销量有提高，但也还是很难回到金融海啸之前。这些关乎到现实生存的对话把人从风轻云淡里拉了出来。原来我在买他们门票，唯恐抢不到好时段的同时，他们也在担心着门可罗雀。
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的，即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量，宣传策划的奔波，对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。在创作过程中，每一个小小的原画师也可以对飞行器的大小提意见，制作人三吉需要时时提醒宫老下一步的工作安排。动画对宫崎骏来说是大兴趣，他是吉卜力的精神，背后百人是成功的血与骨。纪录片里最喜欢的画面是刨去导演旁白，在贴着满墙进度表的工作室里静默无声地作画、享受杀青宴会的匠人们的生活之颜；还有穿插在动画制作话题之外的三吉小姐结婚场面；还有片尾配合着宫老俯视着爬山虎房子展开动漫幻想演讲的经典动画串剪：在屋顶上飞驰的幽灵公主，踩踏海浪的波妞，身骑白龙的千寻，在电线上奔跑的猫巴士，从天而降的哈尔。从俯视的角度可以看到很多东西，生活正因为有这一点，原本枯燥乏味的城市就能成为无与伦比的电影舞台。
三十多年前，只是因为比普通人多做了一个梦，这个梦就得继续做下去。维持这个梦的代价很大，其中有切不断的人情，不得不往前走的无奈，甚至忘了为什么要往前走（无非是因为我们爱啊）。会有想要撒腿往回跑的的任性，就像宫老调侃似的评论高畑勋：《辉夜姬物语》做到夏天也不一定能做完，虽然他正在制作着，却也正尝试着不去完成它。这种矛盾的心态恐怕只有高畑勋这样高处不胜寒却又恐惧失败的大师才会有。
在纪录片拍摄的2012-2013年间，身为《辉夜姬物语》制作人的西村义明说这会是高畑勋最后的最高的杰作。这样的评价恐怕只有在长远的未来才能被印证，这部淡雅的线描动画片还需要在时光里慢慢被更多人理解。
在这一年，这位年轻人成了吉卜力的新当家，吉卜力还在继续。起风了，唯有努力试着活下去。
3 ) 名为想象力的种子孕育的森林
#梦与狂想的王国#老爷子白发围裙造型 每天上午11点准时下班 晚上9点准时放下铅笔，（你好 请容许我观察你的工作） （会议室的小桌子上放骰子和玩偶）（有颗痣的野猫可以随意进出 叫牛子） 70岁时用5B和6B铅笔，起风了 这个项目100多人参与，到点了会做音乐体操，（老猫的闹钟） 我是一个20世界的人 不想面对21世纪，老爷子每天都要和幼儿园的小朋友打招呼 用刷按摩 做体操 洗澡 倒垃圾 喝咖啡 看夕阳的天空 然后回家吃饭 这要花费大概三个小时或者更长 下班后也会到私人画室（二马力） 每天都会吃安眠药 周六和假日都不放假 只有周日放假，每周日上午会去清理河道 会对城镇进行摄影记录但感觉没有变化，（会订购养乐多喝）从不写剧本直接画分镜 所以员工不知道大结局 起风了分镜花了大概两年的时间 按秒表感觉镜头时间，果断到5秒钟就能定好海报的编排，高畑和宫崎分别在东京的两个不同地区创作 共同合作了15年 红发安妮时分开，风之谷时又重新合作 起风了和辉映姬当时是同时上映的 如同当年龙猫和萤火虫之墓也是同时上映的，（说完这是宫崎骏最后一部作品 全场哄堂大笑）（本人认为红猪是一部愚蠢的电影） 一边画一边听73年的歌，职员辞职的条件 没有主意/ 不能不说话/ 依赖别人/ 推卸责任/ 没有热忱/ 牢骚不满/ 偷懒迟到 年轻的时候曾经说过 如果吉卜力对你们没不再有魅力 那么辞职吧 因为我也会辞职，（欺负他（庵野秀明）真好玩） 后期配音是对着分镜动画配音的，（员工怀孕了也不敢告诉他）设计飞机的人无论他有多善良 时代之峰都会把它转变为机械文明的工具 从来都不会是无害的 这是被诅咒的梦想， 退休声明的第1句：我希望还可以再工作10年
4 ) 七十岁的宫崎和十七岁的我
七十岁的宫崎仍然在自己热爱的事业奋斗，活力和热情不减，灵魂比许多四十岁的人更加鲜活。四十岁的他可以说出“名利不是最重要的，重要的是你能在这儿（吉卜力）做自己喜欢的事”而十七岁的我，却满脑子只有如何去生存，满脑子物质纵横。fd说宫崎的成功和理想主义是因为家里富裕，但不富裕的人们就没资格谈理想了吗？我想现在我也是这么觉得的，但我还是不想信命。
5 ) 女性的视角，充满爱的吉卜力王国
实际上，这也真是一部饱含创作者爱意的纪录片。1978年出生的女性导演砂田麻美就像是女儿在纪录令自己自豪的父亲的光荣伟业一般，将镜头对准了宫崎骏创作过程中的点点滴滴，呈现出了这位伟大的动画创作者个性中执着诚恳又非常纠结的一面。此外，电影再通过一些清新美好的镜头作为纪录宫崎骏创作过程的衔接与补充，如日出日落和此场景下的人们，风起时树影婆娑，街道的孩子，工作室的猫咪，每个人或近或远不同状态下的模样，普通日常到让人看着随时产生飙泪的冲动。
而在这样的镜头中，我们也逐渐发现NHK纪录片当中《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 》那个固执的父亲也没那么可怕，也不是那个总是与押井守互贬，对后辈异常苛刻的严厉大师——无论是面对自己的战友铃木敏夫、高畑勋，后辈如庵野秀明，还是身边的吉卜力工作人员们，宫崎骏与他们的相处互动都充满了和谐的爱意，只有儿子宫崎吾朗的出镜有一番难以言说和理解的深意的在其中，他原本倔强固执的个性，通过这样一部《梦与狂想的王国》，被来自导演砂田麻美的女性视角所彻底柔化。
说到这里，不禁得提一句本片的导演砂田麻美，作为是枝裕和的女弟子，可真是得到了老师的真传。镜头的风格不但非常相似，她还学会了是枝裕和《如父如子》将纯爱偶像剧叙事方式植入其中的做法，把一部纪录吉卜力宫崎骏创作过程的纪录片拍得无比清新好看，十分看好她未来在日本影坛上能有更大的发展。
6 ) 高畑勳，晚安
好突然……🙏
被辉夜姬回到天空的瞬间戳到泪点，平成狸合战的百鬼夜行戳到奇妙的人与自然的关系，还有岁月的童话那样生活气浓厚的作品。
纪录片梦与狂想王国封面上构成吉卜力的三驾马车。
拥有自己的风格和作品打磨能力，前两天还在想吉卜力的风格或许只能在年轻一代里看到遗风，老一辈或许就退居二线了。
作品是第二次活着。
他说：设计飞机的人无论意图多么善良，时代之风会把他的梦想转化为机械文明的工具，从来不会无害，而是被诅咒的梦想。动画亦然。所有人类的梦想皆被诅咒。我们怎知电影具有价值？认真想想，电影不就是个兴趣吗？或许你曾可以做些有价值的东西，可现在呢？我们的世界充斥着垃圾。虽如此，依然【要活着】
简直就是铃木桑全程高能暴光高畑勋重度拖延症宫崎骏重度工作狂www 说高畑桑从来没在预定时间内完成过电影一起工作的staff都结婚了生了俩孩子其中一个今年都上小学了他一部电影还没完成www
近年看过最美的纪录片。
感动cry 宫崎骏简直是人生导师级别了 句句真理 痞子原来这么呆萌 看着晴天、树荫和夕阳的镜头 整个人都被洗礼了个遍 还有什么理由不努力！
娓娓道来~~无奈与梦！
名字取得那麼大，其實更像風起的紀錄片吧....而且幾乎只聚焦宮崎駿，鈴木敏夫略提，高畑勲幾乎沒什麼出現阿
一辈子能真正做点事，没有做一点孽就能做到这些事，真幸福啊。
跟起风了的纪录片基本一样的内容，更多的对话和更好听的BGM，可能更重视这部纪录片吧。宫老不自觉地就会讲起自己悟出的一些人生哲理，还总是大大方方的讲起他人的缺点，讲话丝毫不委婉啊
真的是一个纯粹的理想主义者，也由此，才能看到别人看不到的世界吧！制作漫画是个如此艰辛的过程，甚至于会给人带来“不幸”。但最终梦想世界的卷幅展开时，却又是如此幸福。纪念奇迹的一代。
《起风了》创作时拍摄的纪录片。如果不是宫崎骏的粉丝看这片其实没啥意思。虽然我一直对宫崎骏不感冒，他的作品我就喜欢那几部，而且也不是像今敏作品那样特别喜欢，但是我一直非常尊敬他，不仅是因为他对战争的客观想法，还有就是他几十年如一日的匠人精神。功成名就这么多年还能如最初那样，几次退休又回来，工作量还那么大，太值得人敬佩了。珍惜吧，现在世界上仅有的几位电影大师。本片可惜高田勋就出现那么短的时间。7分。
高畑勋直到最后才出场，但是全片却一直提到他和提到他与宫老爷子的竞争。另外最后动画的点睛之笔点赞
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的，即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量，宣传策划的奔波，对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。动画对宫崎骏来说是大兴趣，他是吉卜力的精神，背后百人是成功的血与骨。最喜欢的瞬间是刨去旁白，静默无声地作画的匠人们。
宫崎骏封笔之作《风起了》制作纪录片，不经意展现了宫崎骏反战反修宪反右倾化的政治理念~
导演拍得挺拖沓的，我爸一直犯困，连我都有点眯瞪。但因为人物本身这片子有了价值。艺术创作最终与艺术家本人的人生轨迹，对生命的探寻密切相关。自由创作的时代结束了，高畑勲和宫崎骏别后，吉卜力王国将散架，是梦境后的现实。但庵野秀明说会加油呢！吉卜力只是一个名字，有才能的人会建立新王国。
看一次哭一次
启蒙。榜样。再启蒙。
原谅这世界已经好多垃圾，原谅我们的大脑已干灵感枯竭只能麻木描绘城市。我也是二十世纪的人，我不愿面对二十一世纪。
宫崎骏脑残粉拍的清新“纯爱”片——空灵钢琴，满目绿色，充满理想和爱意的视角，比较刻意的空镜。ps.既然是吉卜力， 高畑勋出镜率为何这么低？
邂逅《風花 - 終曲》，宫崎爷爷经常会说出一些让人难以理解的话语，其中对我印象最深刻的是:人活着是为了幸福吗，为了幸福而努力活着吗，并表示自己做电影是不幸福的，思考一番后，我觉得的幸福是有很多种的，对每个人来说既简单亦艰难，执念于其中。
宫崎骏的家真漂亮，看他拉窗帘好愉悦。万万没想到高畑勋是懒着不起的人，宫崎吾朗的怨念不是一般的大，送养乐多的女士是最幸福的酱油了吧