捆着我，绑着我

对这部电影的评价大多集中在女性、爱情的话题，但是我产生了一些其他视角的看法，还有注意到的细节，记录一下。

1、玛丽娜和里奇都是无法正常地掌控自己生活的人。

里奇青少年时就进了精神病院，在那里他学会的生存技巧不仅是电工水管工的技术，还有通过性来讨好别人/获得报酬的方式，很自然他也会将玛丽娜同意与他的性爱视作一种回报。想要从精神病院出院，肯定要被认可能够像正常人那样生活，他出院之后也想要追求能够被大多数人认可的普通人的生活方式，但是他没有先去找工作，而是先来找玛丽娜，想要与她结婚生子，在他看来那是可以追求的正常生活。可是他终究不是能够正常生活的人，他采用的方式便是捆绑。

从另一个角度来看，里奇像是那种没被人教过如何去应对爱情的青少年，靠倒立这样幼稚的方式吸引注意力，被拒时就采用暴力，偏执地认定只要付出了对方就必须回报自己。

玛丽娜曾经是瘾君子，三流小演员依靠遇到了一个对自己有性幻想的导演才能拍一些恐怖片。姐姐在她的生活中占据主导位置，比如对于导演提出的修改剧本的要求，即使玛丽娜同意，姐姐也要提出质疑，家门钥匙也要交给姐姐一份。

玛丽娜需要做出自己是能够像正常人那样生活的样子。姐姐在门外喊她名字时，她没有被封口，但也没有主动呼救，她在犹豫是否要让姐姐发现自己；可是当姐姐进门时，玛丽娜又说自己是被绑架了，让姐姐帮自己解开绳子，主动允许姐姐来救自己。玛丽娜是在姐姐面前保持自己像是正常人的样子，被绑架的人当然需要呼救而不是爱上绑架者，所以才会有这样矛盾的情节。很自然的，最终里奇和玛丽娜要在一起，也需要经过姐姐的同意。

影片最后，姐姐关心里奇有哪些技能、想找什么工作，里奇也说自己想要工作，随后一起唱起西班牙语版的I Will Survive，让我更有理由这部电影讲的不仅是爱情，而是两个按照世俗观点看来的“不正常人”在碰撞中试图做出像正常人那样生活的样子，作为一种生存之道。

2、最后一次捆绑时，里奇似乎做好了失去的准备。

看到姐姐进门，里奇就开始怀疑是玛丽娜干的，开始质疑她是否还希望和自己生活。玛丽娜为了自证，主动让里奇把自己绑起来，还自己贴了封口条。里奇临走之前说“这是最后一次”，还撕下了玛丽娜的封口条，这让我怀疑这是里奇已经做好了失去玛丽娜的准备。一是没了封条，玛丽娜如果呼救的话姐姐就能听见声音，里奇很清楚这一点。二是里奇一直说要带玛丽娜一起去看自己的老家，结果却一个人开车回到老家的废墟，见到玛丽娜来找自己时还十分惊喜和开心，如果是在那之前的里奇，按照他的偏执程度，应该会责备玛丽娜为什么不在家乖乖等着自己，反而挣脱了绳子跑出来。结果玛丽娜被救之后依然选择来找自己，出乎他的意料。如果是里奇早就做好了可能会失去对玛丽娜控制的准备，“惊喜”就解释通了。

3、里奇脸上的伤疤

里奇脸上有那么多伤疤，有些是被玛丽娜打的，有些是被黑市的人打的。可是即使被黑市打得满脸是血，那些伤口经过几天也是肉眼可见的变小了。反而是眉毛上这个“小”字形状的伤口，是他第一次闯入玛丽娜家时被玛丽娜用水杯砸出来的，却一直十分明显，这应该是他脸上所有伤口里最轻、最早的一个，却是愈合最慢的一个，应该是有意为之。

刚被水杯砸出的伤口

几天后的伤口，几乎没变化

刚被黑市打的满脸伤口

被打几天后，其他伤口有一些愈合，但“小”字形伤口几乎没变化

被黑市打出的伤口明显愈合，但"小"字形伤口变淡了但还是很明显

在我还没看过这部电影之前看过很多剧照，当时就对这个伤疤印象很深刻，可是看完电影之后依然不确定该怎么理解这个伤疤。或许是作为两个人捆绑关系的一种象征。

还有就是，班德拉斯真好看啊（……

《捆着我，绑着我》（Tie Me Up ! Tie Me Down！）由西班牙“鬼才”导演阿莫多瓦（Almodóvar）执导，主要讲述了一个“人质爱上绑匪”的斯德哥尔摩症的离奇爱情故事。 男主角里奇被判定精神正常，从精神病院出院后，找到当初在酒吧结识的情色片女明星玛丽亚。他绑架了玛利亚，以此争取两人的共处，使对方爱上自己。因为玛利亚有毒瘾和牙痛，里奇在出门购买生活用品和药品时，都会把玛利亚封口并绑在床上，还要不断避开家人朋友的造访和寻找。在这种奇怪的相处模式中，玛利亚渐渐对里奇产生了感情，虽然成功从绑架中逃脱，她最终还是选择和里奇在一起。 从绑架与被绑架，到两情相悦，人物关系变化是电影叙事的主线。导演通过许多细节表现了两人的推拉和周旋，并从中带出女主角的态度变化，在紧张的大氛围中又有一些有趣的情节。概括起来，两人的关系经过了四个阶段： 最初是强烈抗拒。被破门而入时，玛利亚激烈地挣扎并大声喊叫，使得里奇不得不打晕她；还有浴室里玛利亚假借漱口的时机，扔玻璃杯砸破了里奇的头。这时的两人互相伤害，并各自付出了代价——玛利亚被打掉了牙，而里奇额头留下了伤口。 接着进入表面上的平静，玛利亚在顺从的同时，时刻谋求逃跑的机会。其中有一个经典的片段，写的是两人装睡，实则有不同的打算。里奇出门买药回来之后，看到玛利亚已经睡着，就小心翼翼地帮她松绑，让她能睡得舒服一点，还自言自语地说着情话。然而就在他躺下睡着，发出鼾声的一刻，玛利亚的眼睛突然睁开了。这场戏主要给的是人物面部的特写，镜头从男主角的睡颜推（track in）过去，拍到女主角的脸，这时她突然睁眼。与此同时，原本类似于催眠曲的轻柔的背景音乐音调缓缓上升，烘托出渐渐绷紧的气氛。 本场的运镜（camera movement）和灯光都配合着人物的眼神，意在描写两人“同床异梦”。 首先是女主角的眼神往下瞥，画面在她的表情和腰间的钥匙之间切换，又从解钥匙的手向上摇（pan）到玛利亚的眼神，再向左摇到里奇的眼神。视觉位置上的三角关系仿佛象征着男女主人公现阶段的隔阂——即使睡在同一张床上，中间依然隔着彼此的试探，而钥匙就是双方角力的关键点。装睡的里奇察觉到动静睁眼之后，一个转身，吓得玛利亚也跟着转身。这时镜头从玛利亚的正面拍过去，肩头露出里奇凶狠的目光（见图1）。这一“转”和两人的眼神错位将紧张推上了顶点，制造了一个小悬念——玛利亚不知道已经被里奇识破，而观众不知道被激怒的里奇将会怎样反应。

（图1，转过身后玛利亚的眼神心有余悸，而里奇的眼神满是愤怒。）

其次，暗调布光（low-key lighting）将焦点集中在人物的面部，一方面使得两人的表情特别的突出，我们可以看到玛利亚转动的眼珠，甚至是瞳孔里的反光，还可以看到她额头上的汗和眼角泪迹的反光，从而推测她紧张、惊吓和恐惧的心理；另一方面，整体黑暗的环境也暗示了处境的危险，和稍后当玛利亚注意到床头的药时温暖明亮的色调形成对比（见图2）。虽然光源同样来自床头的橘色台灯，但比起图1的黑暗和阴影，图2更为明亮的桌面以及可爱的公仔摆设，一定程度上缓和了上一秒的冲突——玛利亚看到里奇辛苦弄到的药，内心有所软化。

（图2，玛利亚的视线落到床头里奇帮她抢来的药上）

第三阶段是两人关系的转变。玛利亚逐渐习惯和熟悉里奇的囚禁，并且爱上了他。她换衣服时不再介意被里奇看到裸体，还在被绑的时候自觉地配合。而当她看到里奇被毒贩打得遍体鳞伤回家，在浴室帮他擦药，亲吻他的伤口，甚至心疼得掉眼泪。两人随之发生关系。 但这种爱仍然具有不确定性和矛盾性，比如后来里奇出门偷车，她还是宁愿被绑起来，因为不确定自己会不会逃跑。 导演则用了镜面来表现这种复杂性。在两个人最亲密的所有场景，镜子都会出现，比如擦药、做爱，还有临别的一吻（见图3-5）。镜子的使用可以切割物理空间，营造分身（duplication）的美感，提供一些特别的审美角度（如图4）。更重要的是，利用镜中虚像和现实的一组虚实关系，可以反映人物的内心（豆瓣电影，2014）。作为人质，玛利亚应该憎恨绑匪，然而她已经爱上了里奇，镜中反映的似乎才是她内心的真实情感；但是当被姐姐发现时，玛利亚选择出声求救并逃跑，之前的种种温存似乎又成为了幻像。导演用镜面表现情爱，暗示观众“绑与被绑”的关系仍是阻碍两人的最大矛盾。

（图3，里奇在玛利亚擦药时讲起小时候父母之间的温馨片段）

（图4，从天花板的八棱镜中倒映的两人亲热的片段，类似万花筒）

（图5，里奇出门偷车时，从镜中看到玛利亚。两人再次吻别）

这一矛盾在影片的最后阶段得到了化解——玛利亚和姐姐逃走之后，玛利亚驱车前往里奇的家乡找他，两个人的关系也得到姐姐的支持。 这种矛盾的逐渐统一还可以从另一方面得到验证。影片有很多细节表现了“危险”和“美感”共存的哲学。比如里奇向玛利亚告白，要做她的好丈夫和一个好爸爸，正当玛利亚对一个绑匪突如其来的示爱感到茫然失措之时，背景却响起了活泼的爱情旋律，然而这旋律并非后期配乐，而是来自于下一幕玛利亚姐姐在酒会上的演唱前奏。导演用剧情声先行的方式，将危险、暴力的处境和美好的爱情旋律相提并论，意外地营造了一种荒唐的讽刺感和吊诡的和谐感。 除了暴力和音乐，还有暴力和美术的对比。影片出现过三次宗教画：第一次在开场的时候，由一副颜色鲜艳的基督教宗教画（见图6）溶解过渡（dissolve）到精神病院；一次在里奇给玛利亚松绑后绕过床尾，镜头定在床头墙上的另一幅宗教画（见图7）；另一次在里奇抱着玛利亚进到邻居贝贝的卧室时，空间的尽头挂的正是开场时的画（见图8）。这三幅宗教画的出现时机多少带有讽刺的意味，但似乎暗示着使两人相爱的神秘力量。

（图6，开场的宗教画以圣母玛利亚和耶稣为原型，红蓝色调为主）

（图7，画中描绘耶稣在羊群之中，和现实“驯养”的意味暗暗契合)

（图8，里奇横抱玛利亚，穿过偌大的客厅进入卧室）

然而总的来说，不论是音乐还是绘画的美，和“绑架”都是不调和的。一直到片尾三人共乘一车，唱着励志的主题曲，所有美好的事物才融合在一起，全片在皆大欢喜的结局中收场。 参考资料： 大奇特 Grinch《电影中镜子的表现形式和功能》//www.douban.com/note/344524212/