起风了

动画片日本2013

主演:庵野秀明,泷本美织,西岛秀俊,西村雅彦,史蒂夫·阿尔珀特,风间杜夫,竹下景子,志田未来,国村隼,大竹忍,野村万斋

导演:宫崎骏

 剧照

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更新时间:2024-05-24 00:48

详细剧情

那是一个动荡的年代,战争、饥饿、疾病、天灾,死神的阴影笼罩全球,却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎(庵野秀明 配音)迷恋游弋长空的飞机,梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼(野村万斋 配音)成为朋友,享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震,二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子(泷本美织 配音),短暂的相逢,无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下,被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师,他和前辈同侪共同努力,绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首,另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想,并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代,风雪飘摇之中步伐从未停止……  本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。

 长篇影评

 1 ) 老子抛妻弃子就是想拍动画而已,别tmd烦我

乍一看上去似乎是一个追求梦想的少年和薄命少女的恋爱故事。放在时代的大环境下略有美化的嫌疑,但是西斯空寂,看的时候我虽然泪流满面,然而仔细想想完全不是这么一回事儿。

宫崎骏人老了,以前很多遮遮掩掩的东西也放开了说了。
「飛行機は美しい夢だ、ただ、 美しい飛行機が作りたい。」
「兄上は薄情者です。」

仔细看本篇就可以知道,主角基本上是一个没人性的家伙。这一点大概正好和庵野的棒读一致,所以并没有什么违和感。

接下来会大致整理一下剧情,不想被剧透的就不要接着看了





追梦少年上京读书,火车上碰上了女主角和女仆。装逼坐在火车车厢连接处看书的时候风吹跑了帽子,被11岁的女主角接住,于是两人相识。没过多久关东大地震袭来,女仆小腿骨折,主角拿计算尺固定了之后,背着女仆到了上野,然后和女主角一起去她家找人来救女仆。
——需要注意的是这时候主角对女主角完全没啥感觉,反而因为背了女仆一路(女仆身材颇为有料),颇为念念不忘。实际上后来有人把尺子送回来的时候,主角脑海里浮现出的也是女仆的背影。

后来主角东大毕业,进了三菱开始造飞机,去德国取经之后又回軽井沢疗养。疗养的时候时隔10年,21岁的女主角再次飒爽登场,来了一把橙路里飞帽子的把戏(不过飞的是伞)与主角再会。然后找了个由头把男主角勾引到水边告白,告白前的表情充满了委屈,开口说的第一句话是女仆结婚生孩子了——看到这里,聪明的看官应该已经恍然大悟了吧。

主角对飞机的评价,从来都是「美しい」。原画展的时候给再次登场的女主角的注解是「美しくなった」,而主角对女主角的评价也只有这么一句——「美しい」。而女主角明显也很清楚这一点,从疗养院里跑到主角那结婚之后,整天在被窝里卧床不起也要为悦己者容。当化妆无法掩饰病容,不再「美しい」的时候,她偷偷的摘掉了主角的眼镜——然后回到山中的疗养院。

正是这一天,主角呕心沥血设计的九試単座戦闘機试飞成功,试飞时主角看着从山里吹来的风发呆,定是了然女主角已经不在人世。

飞机带来的是尸山血海的荒野,而主角自己也抛妻弃子,泯灭人性。不论是实现制造飞机的梦想,还是实现拍摄动画的梦想,都是不疯魔不成活,老宫这次想讲的,多半就是这么一个他自己的故事。

 2 ) 据说看电影前没喝咖啡的很多日本人都睡着了

【作为宣传手段的“反战”论】

  宫崎骏新片「風立ちぬ」(中译《起风了》)于7月20日在日本上映,其时掀起了不小的波澜,除影片本身在题材和表现技法上对既有模式的突破之外,作品所传达的价值观也引起了多方争论。公映翌日适逢日本参院选投票日,导演在这一“眼骨节”上热血沸腾地批评日本政府试图随意修改宪法是“岂有此理”;刊登这一批评的月刊《热风》畅销,吉卜力工作室只得把电子版放在网上供大家阅览。电影院从上映前1个多月开始,郑重地把长达4分钟的预告片在正片之前压轴播放。伴随着松任谷由实40年前为悼念早夭少年而创作的歌曲《航迹云》的哀婉旋律,缓缓打出字幕:“在日本,曾经发生过战争。从大正到昭和的1920年代,经济萧条、贫病交加,再加上大地震,生活异常艰辛。后来,日本铤而冲向了战争。当时的青年,在那样的时代里是怎样生活的呢?”(<http://kazetachinu.jp/story.html>)由于这部作品所讲述的故事时间跨度较大,情节上多有跳跃,加之年轻观众(以及未来的海外观众)对故事背景缺乏了解,因此,这段预告片既是一份体贴的时代背景介绍,也可看作是呼吁青年一代共同反思战争的Message。但是,即便宫崎骏本人的反战立场毋庸置疑,电影还是遭到了韩国媒体的激烈批判。譬如《每日经济》认为这是一部美化了侵略的“右翼电影”,要求将第一句话的表述改成“日本曾经发动过战争”。对此,宫崎骏特意召开韩国媒体记者招待会,在强调日本应承担战争责任的同时,说明自己创作本片的目的并非讨论战争。待韩国公映最终敲定时,影片的宣传海报“果然”回避了本应是主线的堀越二郎的设计生涯,改为突出“恋爱故事”的悲情色彩。这不免令人产生疑问:莫非所有关于“反战”的争论都是为了宣传?宫崎骏希望能有更多的观众来看这部电影,他已经成功了。《起风了》在日本上映以来票房超80亿,连续6周稳居榜首。参加威尼斯电影节,宫老适时地宣布引退,想必是获奖的前奏。但只要中国观众一日看不到正片,媒体先行的“反战论”只会越发加深理解的偏差。

  的确,第一次看预告片时,波澜壮阔的时代之下主人公堀越二郎几番峰回路转爱别离的人生,在“那孩子的生命/化作了航迹云”的歌声烘托下,创伤跃然屏幕,悲痛呼之欲出。零式战斗机折翼、菜穗子咯血、二郎站在坠毁的飞机残骸前无言以对的画面将情感渲染至顶峰,以至于看过正片以后反觉清汤寡水索然无味。电影不仅连一个战斗场面都没有,没有对战争的控诉,也没有人进行过反抗。预告片带来的悲痛感归功于高明的剪辑,随着那些画面的各就各位,这种感情也被稀释了。有了韩国的例子在前,可以断言,本片在中国的受容将“很成问题”。我已隐约看见主张“追求技术完美无罪”的死忠粉与“怎可为侵略找借口”的左翼分子的对掐,旁边还围着“客观上表达了对扼杀美好爱情的战争的痛恨”的息事宁人派,更有许多评论者找出前一部同名电影(「風立ちぬ」1976,中译《风雪黄昏》)为“反战论”佐证。以“护宪反战”为影片造势,容易导致(尤其是中韩等海外观众)在观影前对“反战”过度期待。无论纯爱还是反战都不是影片的目的,宫崎骏说这部电影不是拍给儿童看的,言下之意,二元对立的文艺作品未免太小儿科了。为了避免简单地去失望,也为了能对风景之外的元素产生共鸣,有必要对《起风了》的创作系谱进行梳理,清洗想象中的“反战论”。

【不同价值体系中“抵抗”的表现方式】

  这部电影的题材来自两个人物,也就是宫崎骏要致敬的堀越二郎和堀辰雄,但处理方式并非简单的相加或交叉,而是把堀越的故事装进了堀辰雄的盒子里。设计零式战斗机的工程师堀越二郎(1903-82)是宫崎骏的偶像,他出版过一本讲述自己设计生涯的书,书名叫《零战——诞生与光荣的记录》(1970)。近年在日本,有不少与零战有关的文艺作品非常走红,根据百田尚树2006年出版的同名小说改编的电影《永远的0》也将在年底上映,那部作品比《起风了》更加直接地描写了战争。宫崎骏创作的漫画版《起风了》是从09年开始连载的,有与其它作品抗衡、为偶像代辩之意。他在接受采访时表示,自己一直在等待一个成熟的时机,来创作一部关于零战和堀越的作品。影片所体现出的所有“乏味”,都是对设计师经历的人生的原封不动的展示,是他有意而为之。

  有许多“真正的左翼”批评宫崎骏过分强调理想之“美”、有意识地要将对于战斗机的执着追求与对战争的价值判断剥离开来,这太不科学,科学合理的英雄应当是在追求理想的同时还坚持反抗的。换言之堀越对军国主义是顺从的。的确与那些戏剧冲突十分鲜明、颂扬舍身取义的作品相比,《起风了》的态度显得模棱两可,这与宫崎骏自身的战争体验也有很大关系。战争曾经渗透到日本经济的每一根末梢,宫崎家的工厂也曾为“零战”加工过部件,和堀越二郎一样无法理直气壮的摆脱与战争的关联。他的小学时代在GHQ的占领下度过,不仅教科书全部被美国人审阅,日本的政治、经济制度也被否定,文化和价值观被全盘推翻。宫崎骏不否认父辈对战争负有责任,但也不赞成以此否定父辈的人生价值。在他身上集中着对战斗机(武器)的狂热和对战争的厌恶这样一对矛盾,所以这次他把矛盾还原在细节里,让电影本身成为时代的写照——优美的风景与脆弱的建筑,女子教育的兴起与依然落后的医疗,军事同盟国之间的交流与猜忌,能与西方平等对话的学识和智商与疲蔽积弱的生产力现状……任何一个时代都不可能只有一个主题,不是简单的二元对立,战争粗暴地中断了许多生命的进程,但战争结束之后,其它一度中断的历史进还能得以继续,我想,像宫崎骏这样战后的承上启下者一定是为此感到欣慰的。

  《起风了》的主人公堀越二郎,面对客户——不懂飞机只追求战斗性能的军方,总是只说一句“全力以赴”,他的目标不是满足军队的要求,而是满足自己的理想,是这样才使得本国开发的飞机与欧美强国的差距迅速缩小,令科技发展的历史进程不被愚蠢中断,这是一种“抵抗”。在轻井泽度假时,与犹太人友好相处,甚至给自己带来了被“特高”(缉捕间谍和左翼分子即“思想犯”的特务机关)追查的危险,而后又冒着危险去探望病中的菜穗子,这也是一种“抵抗”。这两种抵抗看似不够彻底、不够壮烈,但对一场“必然失败的愚蠢战争”而言,对一个要求国民以无谓的死亡来报国的政府而言,普通大众在逆境中为生存做出的努力正是最普遍的抵抗。

  堀越本人所写的《零战》一书,内容多是平铺直叙的试验过程、对一起工作的技术工人的钦佩和感谢、以及对牺牲在试验中的飞行员的哀悼,在叙述战斗结果时也采取了产品评估报告的语气。全书固然没有“谢罪”“反省”之类的字眼,但也并无对战争或军方的谄媚和歌颂。在太平洋战争全面爆发之后,堀越几次提到日本不是美国的对手,对战争充满悲观的预测。特别是在提及“神风特攻队”的时候,他不无遗憾地感慨说“原本前途无量的青年一去不返”,这也可以与影片最后“一架都没飞回来”的结局相互呼应。在绘图纯靠手工、运输全靠牛车的时代,零战不仅是二郎和许多技术工人的心血,也是许多儿童忍饥挨饿(插句题外话,影片里名为“西伯利亚”的点心现在横滨还很常见)才换来的工业结晶,尽管付出了巨大的代价,它还是与日本帝国一起走向了毁灭——这段历史充分体现了战争的愚蠢。最近在堀越家中发现了大量设计手稿,还有他写在两页便笺上的“终战日志”。他写道:“日本当初走向战争的原因是军部与政治家缺乏通过外交这一和平手段打开日本在国际舞台上不利局面的智慧,而无论是战胜国还是日本,都必须对此进行反省,否则未来的经济和道德都将会长期混乱”、“日本需要诚实睿智的爱国政治家”(原载《东京新闻》)。可见,他此时的战争批评实质是对“政治”这门技术的批评。战后《日本国宪法》第九条规定永远放弃战争,从中韩等战胜国角度来看,这无非是对败者的惩罚,但在日本战后第一代的心目中、在“宪法九条会”的语境里,这是更优越的政治技术的象征,是一种骄傲。诚然,在当前的国际形势下,这个“不战”的神话是不堪一击的,但也正因为如此,以宫崎骏为代表的反战护宪派才会更加大力呼吁和平的重要。

【《起风了》,不能译成《风雪黄昏》】

  之前说“活下去”是战争时代大众最普遍的抵抗方式,这也是贯穿在文学家堀辰雄(1904-53)一生创作中的主题。堀与堀越同样毕业于东京帝国大学(即影片里提到的“在上野的学校”),二人年纪相仿,因此宫崎骏在漫画版《起风了》中还安排了两人见面的情节。

  堀辰雄的人生和创作生涯都不算长,代表作《美丽村庄》(1933)《榆树之家》(1934)《起风了》(1936-37)《菜穗子》(1941)集中发表在“九一八事变”后到太平洋战争刚刚爆发的10年里,并且,长篇小说《菜穗子》的构思是在创作《榆树之家》的时候就已大体完成的。从活跃时间上看,堀辰雄并不像堀越二郎那般与战争有密切联系,1936年日本发生“二二六兵变”后,军国主义色彩愈发浓厚,但由于日本始终没有正式对华宣战,所以大多数民众对时局的认知都停留在“事变”、“战斗”的层次。在日本文学史上堀辰雄被定位为同时与无产阶级文学派和艺术派联系紧密的作家,但由于受时代背景和题材所限,他的这些作品并没有直接或间接描写过战争,对战争的意见也是缺失的。从内容来看,几部作品都与作家身患结核、在疗养地与未婚妻相识继而死别的这段经历有关。身为一介缠绵病榻的文学青年,借着对西欧文学的钻研来寻求精神寄托,从而得到“必须试着活下去”(即「風たちぬ、いざ生きめやも」)这一结论;在后期作品中,作家又把关注的视线从自身转移至他者,从而塑造了“菜穗子”这一在(传统)家庭中寻求(革新)自立的女性形象。

  这部影片虽然名为《起风了》,但只借用了堀辰雄笔下女主人公因肺结核病故的情节,连名字都摒弃“节子”而采纳了“菜穗子”,冒着暴风雪离开疗养院的情节也出自《菜穗子》,可见宫崎骏并不是单纯地把《起风了》电影化,而是把堀辰雄这一系列作品中贯穿始终的世界观、价值观和女性观糅合在了自己的电影中,还把主题升华为更鲜明的“必须活下去”。同时,堀辰雄因受法国文学和日本王朝文学的影响,作品以细腻的风景描写、深刻的哲学思索见长,宫崎骏电影也很好地吸收了这两大特征,浓墨重彩地刻画了昭和早期日本贫穷但优美的乡村风景和世态万象,人物对话力争情谊深重,叙述战争时态度明确但又含蓄。因此,尽管没有照搬小说情节,也仍然不失为“具有堀辰雄特色的”升华版《起风了》。

  需要指出的是,日本的影视创作对于大刀阔斧改编原著的做法早就习以为常,宽容度大大超过我国的文艺圈。《起风了》这部小说曾两次被搬上电影银幕,其中1976年由若杉光夫导演、山口百惠与三浦友和主演的版本,被引进至我国公映,片名译为《风雪黄昏》,影响尤为深远。包括我这样的80后,一谈到《起风了》,眼前就浮现出绝症少女与从军少年在风雪交加的夜晚诀别的悲凉画面,这说明我国在1980年代开展的日本文艺译介十分成功;但若把宫崎骏的《起风了》的片名也翻译成《风雪黄昏》的话,那就只能说明2010年代的日本文艺译介十分失败。若杉光夫是京都大学法学部出身,担任过“媒体宪法九条会”的发起人,可谓不折不扣的左翼电影人。他的《风雪黄昏》,把故事的时间向后移动到了太平洋战争扩大后的1942年,所以才有了后来达郎被强征入伍的情节,包括达郎与父兄的冲突与和解,都是与堀辰雄无关的原创。所以宫崎骏的《起风了》并非堀辰雄的《起风了》的电影版,更不是若杉光夫《风雪黄昏》的动画版。要正确地看待这部电影,首先要正确看待这些作品之间的联系与区别,才能体会到宫崎骏此番再创作的苦心。

  电影《起风了》既非政治宣传的道具,也非历史教科书,它所塑造的主人公堀越二郎,是宫崎骏私人视野里的堀越二郎,这个故事回答了宫崎骏内心憎恨战争与热爱武器的矛盾。而菜穗子这一女性角色增加了堀越与外在世界的联系,使影片不至于过分内向,并且达到对时代进行还原的目的。影片中二郎的偶像卡普罗尼代宫崎骏道出心声:“飞机既不是战争的道具,也不是商业的手段,飞机是美丽的梦想。”比起反战,作品本身就是宫崎骏的使命。

 3 ) 天才总是被纵容

我觉得挑庵野配二郎真是很绝。一开始的时候有点不习惯,觉得怎么这么冷冰冰的毫无感情一点没有日本声优那种专业感,听了半程下来终于明白:二郎他就是那种冷静过头沉浸在自己世界里的人。

二郎是个好人,会救助受伤的阿娟,也会奔波之后不留名姓。但是他牵着菜穗子的手在地震的人群中奔跑时一点也没在乎菜穗子是不是能跟上,娇生惯养的大小姐会不会跌倒。菜穗子注视着他的背影,满满都是憧憬,他没有回头,一眼都没往后看。

他要建飞机,建世界上最美的飞机。为此他不顾一切。他很聪明,是个天才,所以黑川一开始就给他最好的桌子位置,课长在他工作五年后就给他最重的任务,帮他躲避特务,本庄一直陪着他,拉他谈心,菜穗子对他一见钟情,不顾病重亲自赶到东京去陪他,菜穗子爸爸仅见过他两面就舍得把病弱的女儿托付给他,就连梦中的意大利设计师都对他青睐以加……

周围的人都对他好得不得了。

真正的天才是这样的。周围的人知道这是上天的财富,所以珍贵他,纵容他,宠溺他,尽可能不让他因为杂事分心——因为知道这样的人一定会在人类进程上留下记号所以竭尽所能地帮助他。

因为没有什么比能够参与或者目睹一件伟大的事情发生更让人迷醉了——是的,我说迷醉,这就是一种迷醉。乔布斯传记里说乔布斯有现实扭曲力场,就是能够让身边的人相信并不现实的事物。强烈到能够迷醉周围人的意志力真的是一种非常了不起的天赋。

这部片子主角只有二郎,只是有关他追梦的一个故事。菜穗子是个漂亮的点缀。因为你知道,把菜穗子的情节完全拿掉,这故事也完全说得通。——他最终都是会造出那架美丽的飞机的,因为这是他天生的使命,他的天赋所在。

从小开始,妹妹就一直追着二郎,追着他,等着他,二郎可曾有过改变?从小开始,菜穗子就一直把二郎当成王子,再见面竟然因为祈祷相遇而感动至落泪——我是真的湿了眼眶,菜穗子千金小姐,这样的爱恋之心何其低微啊。而二郎呢?他的第一个反应是打扰了然后后退。

二郎是爱菜穗子的,只是大概比起他的飞机来说是第二爱吧。所以为什么我说庵野配音很合适,庵野本人也是有这种现实扭曲力场的人,他们也许也会在乎他人的感受,只是跟自己想追求的东西相比真的不值一提。

说实话,这并非自私,只是我们都是凡人,忍不住会责怪。想想提奥为梵高殚精竭虑至死,想想乔布斯做人可称奇葩,依然那么多人为他前仆后继……天赋这东西真的有时候耀眼得会盖过一切。而既然上天赋予了这份礼物,那竭尽全力地去完成这个使命,是有天赋的人必须做到的事情。除此之外,一切都可以舍弃。

有点残忍。尤其是费尽心思做出来的漂亮飞机最后坠落成一片地狱,更是讽刺极了。可庵野配音的二郎并没有非常遗憾的样子——他自始至终都是那种淡淡的样子。大概是因为,他在意的只是天赋使命的完成,天赋使命的结果并不会如未完成的使命那般鞭策着他,噬咬着他的心让他坐立难安。寇克思提醒他,他说“日本会毁灭。”也就仅此而已了。没见他因为造轰炸机造零式不安,也没见他因为日本可能会毁灭而紧张,也许是对他来说那超出他使命的部分并没有切身的责任感。

崛越二郎本人在东京被轰炸后写道:“日本被毁了。我什么也不能做,只能怪罪于这军事统治和愚蠢的政客把日本拖进了战败的地狱深渊。……我知道过不久我(身体)就会好起来的。但是很奇怪,我一点都不想回去工作。破烂的城市和工厂废墟的形象在我心里久久挥之不去。”人总是很奇怪,在没有亲眼看到自己造成的后果前就会觉得consequence并不重要,可是因果是始终存在的。

风起了,要好好活着。

二郎是个了不起的天才设计师。宫崎骏是个了不起的天才导演,这样一个复杂的人物就在这种风情诗一般的场景中娓娓道来,说尽一生,也说尽了宫老的一生。遗憾吗?肯定有。但人生哪有没遗憾,至少他做出了鹤一般的飞机,在飞向地狱的过程中也足够至美至哀。

最大的忠告大概就是:想要平凡的幸福,就远离天才。

 4 ) 风吹过后,梦的意义

1.

《起风了》可能是宫崎骏最难懂的一部电影。并非像《幽灵公主》那般深刻复杂故难懂,而是因为暧昧。

这次,宫崎骏故意把想说的主题藏了起来。

看豆瓣评论就知道,全是在谈“感动”啊,“梦想”啊,或是在辩解他并没有为二战招魂的意思。

宫崎骏当然不打算为二战招魂。但整部《起风了》,他也像是想说什么,又什么也没说。这种态度自然很令人生疑。他到底想表达什么呢?

回头想想,宫崎骏之前作品里几乎必然出现的那些元素:独立强大的少女,母亲(或老奶奶)的形象,人与自然,主角的成长,华丽的魔法等等,在这部里电影全都不见或者被严重削弱。剩下的,只有一个“飞行”。

飞行,在宫崎骏的电影中,从来都是象征着希望和梦想。

这是一部关于希望和梦想的影片。

2.

说起“梦想”“希望”这两个词,估计大家的第一反应,是各类劝让要“坚持梦想心怀希望”的智障鸡汤。

但宫崎骏是何许人也,他七十多岁拼命当遗作拍出来的东西,不会只是想给观众灌一碗鸡汤就完事的。

《起风了》要探讨的主题,固然脱不开这两个词,但并不是简单劝你坚持梦想,而是要严肃地多的:

如果你的梦想无法带来希望,应该怎么办?

或者换句话说是:如果你的梦想,是毫无意义,甚至有罪的,你怎么办?

3.

这个问题,在宫崎骏之前的电影里隐约有涉及到,但最终都回避过去了。而这次,宫崎骏终于把它明明白白不遮不掩,摆到了台面上。

之所以没有回避,是因为宫崎骏这次找到答案了。

众所周知,宫崎骏曾是个心怀共产主义理想的老左棍,早期作品(风之谷天空之城)里更是近乎直露地表达过自己的理念,但往后的动画中,这类表达却越来越模糊隐晦。因为他终于发现,大家看动画,只是想逃避现实罢了,而非为了从中找到什么能改变现实的思想或者勇气。

所以,宫崎骏做动画的时候,恐怕是带有一定虚无感甚至负罪感。就像堀越二郎明知道日本完蛋定了,飞机造再多再好也没用,而且飞机要杀人也不是他想要的。但最后,他还是会全身心投入去做飞机(做动画)。

这样做的意义在哪里呢?宫崎骏自己应该也很困惑。

在《起风了》幕后纪录片里,他说过困扰自己很久一个心结:自己明明是个坚定的反战人士,可偏偏又狂热于那些优美的战争兵器(尤其是飞机)。他不明白自己究竟怎么了。

其实,我相信他很清楚自己为什么会这样,只是选择不说而已。就像《起风了》里面,他很清楚自己究竟想拍什么,但就是不明确告诉你。

下面,容我卖个关子,把电影主题的事放到一边,先来谈谈这部电影的女主角:菜穗子。

4.

菜穗子这个角色,很有意思。

她来源于崛辰雄的另一部小说,和《起风了》的主线完全没有关联,角色本身,也不是宫崎骏喜欢的那一类(不是女汉子)。可宫崎骏却强行把她揉进电影里,为此宁可损失部分流畅性。那只能表明:菜穗子,涉及到了电影的核心。

更可况,之前的宫崎骏电影,从来没有塑造过一个菜穗子这样的女主角。

如果用一个词,概括菜穗子的主要特点,我想多半人会说,是“美”。

她从头到尾都是美的,那场她身着粉色和服,在零落樱花映衬下举办的简陋婚礼,可以说是宫崎骏电影中最美的场景。后来病重了,宁可偷偷跑到高山疗养院去再不见人,也不愿意让二郎看到自己不美的一面。

电影最后,卡普罗尼夸赞到:多美丽的人啊!

之前宫崎骏的电影,从没有纯粹为“美”而生的角色,菜穗子是头一个。

这就是宫崎骏给“梦想无意义该怎么办”这个问题找到的答案。就是“美”。

5.

菜穗子和二郎在一起有意义吗?没有,她明白自己早晚得离开,最后留给二人的,恐怕心碎还要多于甜蜜。

二郎造飞机有意义吗?没有,二郎也很清楚日本早晚要完蛋,而二郎的飞机反而会加重日本的罪孽。

那为什么菜穗子还要和二郎在一起,为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢?

不是什么匠人精神,也不是艺术家的自我实现,当然更不是什么军国主义洗脑,答案就是一个字:美。

菜穗子总要和二郎分开,而且最后肯定是心碎大于甜蜜,但漫长的岁月过后,二郎最后记住的只会是菜穗子的美,而非分离时的心碎。

日本总要战败,零战也注定要背负战争中犯下的罪孽。但时间终究会把罪孽冲洗干净,最终大家只会记得美,会觉得,啊,零战真是款漂亮的飞机。

就像我们现在说起宋徽宗,不太会对他荒淫无道搞得国家灭亡感到切齿痛恨了。更多地,我们只会想“鹤瑞图真美啊”“瘦金体真美啊”。

6.

《起风了》里,二郎的理想化身卡普罗尼把坐飞机比喻成埃及人修金字塔,并说自己还是喜欢有金字塔的世界。可金字塔是什么?是坟墓。

坟墓修的再宏大壮丽,又有什么意义呢?人死后又享受不到。此外它也没有任何别的功能性作用。可是,又有谁敢说金字塔是个毫无意义的东西?

战斗机设计地再好看,又有什么意义呢?终究是要拿去杀人犯下罪孽。而且本身也很快会坠毁会被淘汰。可是,那些美丽的飞机即便被诅咒被淘汰,也还是会被人永远记住。

既然连坟墓和武器都是这样,那动画,乃至一切,肯定也会有其意义吧。至少,时间会把其它一切洗刷掉,而美的东西总会留下来。

陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子,最后得出一个观点:美将拯救世界。

宫崎骏不敢把口气说那么大,但他也知道,“起风了,唯有努力生存”,风可以吹走飞机,吹走菜穗子,吹走几乎一切,但吹不走这些事物在人心里留下的美。

即便无法拯救世界,这也已经足够成为努力活下去,努力做出好作品的理由了。

 5 ) 乡愁“风”情诗

08年《悬崖上的金鱼姬》之后,宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。不过,按照他本人的话来说,这是一部花了5年的作品,不是什么“时隔五年”,也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片,影片中几乎不存在“幻想元素”,有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束,在此期间有着“日本人的梦想”,也有着对于“战争的哀愁”,当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里,“小人物”们无法改变“社会之风”,他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗,只有保护好那个他爱的人。

“风”

作为整部电影中最重要的元素,“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由,奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配,而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线,精妙的光影,巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边,命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后,二郎为了追寻梦想开始奋斗,可惜诸事不顺,事业进入低谷期。而正在这个时候,二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好,命中注定也罢,二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。“谁看得见风?我和你都看不见,但是看到树上微微颤抖的叶子之后,我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行,但是二郎坚定了自己的信念,打破“重力”的影响,毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜,有着暴雨阻挠,他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙,风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”,但是他们依旧努力的“活着”,去寻找自己想要的东西。

“梦”

庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品,因为对于宫先生而言,这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着,但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。他热爱战斗机,甚至在其高中生涯期间给报社投稿,那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造,宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。明治以来,日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进,只可惜最终富国也失败了,强兵同样失败,所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人,那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识,只是因为政府的失败政策才没把这些才能发挥出来。战后的“高度经济发展”期就彻底的把舞台留给了这些有梦想,又干劲的大和人民。《起风了》的主人公二郎也是如此,身处乱世的他没有太多选择的余地,他把一切都奉献给了飞机设计,他的目标只有一个:设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”,梦的共通把两位“阿宅”拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后,随着时间的推移,两人的“梦语”愈发增多,“梦想”尽管很难实现,但是目标却坚定不移。最终,二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露,宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”,但二郎却着实的完成了自己的梦想。当然,“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册,“梦”一般的仪式之后,二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似,但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。

“愁”

昭和初期,美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道:看到这一幅幅美丽的画卷,甚至有哭的冲动,这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”,这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到,这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。当然,宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”,对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知,本片更是直接把舞台搬到了战争年代。但是,电影却很少正面描写战争场景,大多都是暗语。流动的印象派背景,蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”,这种恐惧无疑是战争带来的。战争摧毁着“梦想者”的舞台,战争拆散了一对又一对的恋人,“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过,影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑,这或许是影片为数不多的疑点之一吧。当然影片最大的疑点自然还是“庵野秀明”。其实除了开始阶段的违和感之外,EVA之父的声优应该说是非常成功的,和影片整体安静的氛围非常合拍的,可以说是“惊艳演出”吧。

《起风了》,这部宫崎骏老人耗费五年制作的心血之作,其自身反战与军事控的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”,但其实不管是第几部作品,宫崎骏老人的新作的确即将“完结”,大家一起好好珍惜这126分钟,更随着老人的镜头一起领略日本的乡愁“风”情诗。

 6 ) 不可兼得

看了预告后直觉告诉我应该不会喜欢这部片子的,但还是看完了,只因为是宫崎骏先生的作品。 作品设定的背景下其实整个故事是很有张力的,少年时代一直存在的梦想排除万难也要完成了,也获得来自生命如同沙漏般消逝的爱人的支持,可最后完美的飞机变成了凶器,违背了男主的初衷。 起风了,爱人走了,梦想实现了可被现实辜负了,生灵涂炭不可挽回,小人物的无力与悲哀真的随风扩散了。 我还是不喜欢,大概是太自私了不愿意站在对方的角度看待这个问题吧。

 短评

有人说这部向设计了侵略中国的飞行战斗机设计师致敬的电影是可耻可恨的,但作为动荡的年代下的个体,为了追梦他根本没有选择的余地。他设计的飞机最终会坠毁,挚爱也无法挽留,风起带给他梦想,也带走他珍惜的一切。“纵有疾风起,人生不言弃”,终于明白这句引用的诗。

4分钟前
  • a little mark
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一个工作狂阿宅能遇爱他的白富美、全力支持他的公司、识才的上司、互相帮助的基友,最后取得亮闪闪的成就铭记于历史,真是诗意人生

7分钟前
  • 將不動
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没想到。看湿了好几次。虽然画面、色彩那么明媚,但却是宫崎骏最“阴暗”的一部电影,所以也是我最喜欢的一部。被诅咒的梦想,年度最佳。

9分钟前
  • 云中
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注意,宫崎骏是日本人,不会站在中国人的立场上说话,如果硬要拿看抗日神剧的本事收看这等电影。那么上纲上线,就趁早不要看。人家也没选择在中国公映。是否公映还是问题?记住不是什么都围绕自己喜好去发展的,这就是客观世界。不是义和团的主观世界。中国有没有像发明零号战机人和宫崎骏这样的人物呢

11分钟前
  • saffron.von
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蛋堡说这是一部讲述“老婆咳血还在屋里抽烟的屌丝工科男的故事”的电影。除了怀念画风外,皆无感。

14分钟前
  • 蜉蝣
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影片后半段让我有些吃惊,因为完全感觉不到有战争思考,甚至男主角也塑造得像一个大男子主义者...如果宫崎骏只是要一个“记录”的感觉,那他做到了,也难怪票房不达标,作为吉卜力传统受众的小朋友们是绝不会喜欢看这种娱乐感很差的动画的。地震那段很出彩,群戏动画做得非常好,细节也让人感动。大平晋也画了有三个镜头,全在预告里了。

17分钟前
  • 太阳的倒影
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看過了,在電影院情緒比較複雜,其實是講了一個單純的故事,少年薄情,未知情意重要,為了大環境和大事業放棄了許多,他的成就也搭上許多人的性命。然而故事講的美,也就不想多說什麼。無論如何這樣的男人我是不愛的。

18分钟前
  • 颜小兽
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风吹起你的帽子,吹起你的手;风把你的梦想,吹到天上;风把你的爱人,吹进天堂。

19分钟前
  • 芦哲峰
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内容本身其实并没有前作们有趣,但依旧让人感动的不行。似乎能理解了为什么老爷子自己看完也会哭。做怎样的人,怎样活在世上,怎样对待自己的内心和周围的人事。善良,认真,诚挚,勇敢,努力。充满敬意和真诚的作品。至于二战愤青并不是不可理解,只是想说,用不纯粹的动机去看纯粹的作品,这样好吗?

21分钟前
  • 辛子
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正直的说直到片尾曲响起我都没有从这是个什么烂片的震撼中脱离出来,中间三次想干脆走掉,我猜到这片就是个自我满足片没想到全然不顾观众,最多三星多一颗感情分

23分钟前
  • 137710
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政治正确 沉闷无比 虽然对昭和年间的日本描述得事无巨细 但我不觉得有多少日本观众走出电影院还能保持愉快心情 现实中之堀越二郎与高大上的男猪多少有点差距 至少设计出零式这种牺牲驾驶员性命换取超高机动力者绝不会是宅心仁厚 一人成就之梦想亦可能是他人之噩梦 老爷子卖命做到这步我无话可说

28分钟前
  • [已注销]
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作为传记片,这个故事选了一个非常安全的视角,几乎都是小清新们喜闻乐见的,过滤掉现实部分的争议,只留下糖水般梦幻与励志。我不在乎创造者的政治意识,只是这种故事本身太平庸缺少惊喜了,特别是纯爱的感情部分。和现实题材打太极,想象力没了,倒是可以看到一个民族一丝不苟的情怀。★★★

32分钟前
  • 亵渎电影
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宫崎骏想借此表示:人生很难,放过我吧

35分钟前
  • jj73浅之
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跟所谓原作其实关系真的不大……庵野秀明的配音挺坑的不过想一想还是蛮适合男主这种死宅性格。不是个典型的动画片,倒是在主题的复杂性上达到新的高度了,言而简之是少年单纯的梦想如何被历史裹挟,而且他对此如对将死的爱人一样无能为力。梦境用的真是漂亮。语焉不详之处正是韵味所在。

36分钟前
  • 胤祥
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“她已经把最美的一面,展现给自己心爱之人” 宫崎骏最后一部长片,根据飞行家史实改编的传记故事,严肃了很多,厚重的历史在诗意美妙的声画中娓娓道来,依然有梦,有久违和最初的感动。“起风了,唯有努力生存” “飞机是受到诅咒的美梦”。

39分钟前
  • 影志
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看预告片的时候流泪了,看电影的时候流汗了。

40分钟前
  • 周安迪
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但见万木低梢首,便知起风了。算是宫崎骏最弱的一部作品。故事太平铺直叙了,既无情怀也不聪明。反战与否不说,一半爱情一半梦想拼在一起也不能叫做完整啊。大师您这样“收山”真的好么?

42分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

宫崎骏没有转向,这是反战作品

45分钟前
  • 凤凰院
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“设计师的苦逼一生”?和想象中的史诗片很不一样,是看过几部宫崎骏中最平淡的一部,不论是大地震还是二战都是几个镜头掠过并无过多着墨,反倒是给了无数空的天空、云朵、草地、列车的镜头。其实倘若放开战争的背景,电影就像是导演对时代、故乡、故人的怀恋

48分钟前
  • 米粒
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拍的是飞机设计师的故事,宫崎骏却也有意无意映射了动画师的人生弧线。同为古典的手工匠人,同要长时间埋头伏案,同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。而这些受了诅咒的美梦,也是竭尽所能者的愿景,掘越二郎如此,宫崎骏、高畑勋亦如此。拍到这里,可以收官了。

50分钟前
  • Obtson
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