先晒一下我的利青蓝光~~~
我在去年三月的时候疯狂迷上了利兹与青鸟,逐帧看做笔记、翻遍所有能找到的中文访谈、看各个大大分析的细节,都是我为了看懂它做过的事。
利兹与青鸟大概是我看过最仔细的影片了。我一直觉得动画比真人影片更好分析一些,因为它的每个画面,每个表情都是人为的,精确度很高,可以完全表达创作者的每个意图,真人有演员的表现与导演想要体现一定的差距在(当然这也是真人影片充满魅力的地方),所以想着“把它彻底看懂吧”翻来覆去看了一遍又一遍,并整理出了近百页word的相关资料。
本来想着彻底看懂后要交上一份满意的影评,可是拖了很久一直都没能下笔,相关材料也一直放在文件夹里生灰。抱着或许有人和我一样想要对这部影片深入了解的想法,我决定把整理的资料都发上来,供大家参考。
鸟笼中的少女,“恋”与“爱”的差别
《莉兹与青鸟》监督山田尚子、剧本吉田玲子对谈
Broadcast|HB2018年11月30日 6时30分
散发着女性美艳芬芳气味的作品
吉田第一次知道《莉兹与青鸟》(以下简称《青鸟》)企划时,就感觉这个片非常适合山田,山田本人也很想挑战一部细致、深入地刻画两位女性的作品。在吉田看来,《吹响吧!上低音号》是一部兼顾众多角色视角的同时,细致刻画社团活动追逐目标过程的作品,而《青鸟》则着是深挖角色心理层面的作品。所以虽说两者是同一系列作品,但深入追求的地方却完全不同。
因为霙与希美的故事在原作中只是一个支线,所以将两人的故事独立做一个剧场版,在吉田看来是个挑战。作为一个支线《青鸟》的故事规格不大,但却是一部散发着女性芬芳气味的作品。
如同触摸薄薄的玻璃
在霙与希美两人的关系上,山田沉醉于让希美与霙两人产生出不可侵犯的氛围。山田称自己是抱着一种,如同轻柔地触摸着一层薄薄的玻璃,并不让玻璃破碎的触感来塑造两人的世界。
关于希美与霙故事的着陆点,山田和吉田依据,希美“故事还是happy end好”的台词,以及这句台词之中希美所蕴含的情感而设计。因为山田个人希望希美与霙能长相厮守,但并不认为自己能随意决定两人的想法和未来的人生道路,所以山田就为希美加上了一句“故事还是happy end好”。
吉田认为《青鸟》是表现山田本质的作品。寻找无法代替的一瞬间、追求只存在于此刻的瞬间,这正是山田监督理想状态的极端展现。只要人还活着,自己的生活总会继续向前,那么总有那么一个瞬间、思绪,或是相关其他的事物是在这里是无法被取代,这个部分一直是山田制作动画时所重视的。山田则表示,这正是与吉田一起才能发现并达成的效果。
过去有一部以《人间失格》改编的戏剧,其中有一段写到“剧作家们的工作就是于灰暗之中找出小小的宝石”,也就是从生活的大量苦难之中,提取出希望和美好的部分,吉田就一直想创作这样的作品。而《青鸟》恰好就是将少女某个时期中纤细、快要破碎的心意提取出来,也就是从大量的羽毛之中拔出一根,并对这一根羽毛做纤细描写的作品。
鸟笼中的世界
在剧本的制作过程中,山田和吉田并没有遇到太多麻烦。对于在剧本会议上听吉田讲述自己的少女观,山田倒是很开心,吉田则对山田在剧本会议上所说“就好像用爪在玻璃上挠“印象深刻。在亮丽又美丽、易碎的玻璃上用爪挠,吉田脑中立马有了鲜活的画面。山田进一步解释,自己是希望在刺耳的声音中提取出纯粹美妙的声音,这中反差会让声音更加美妙。
吉田还提到,本作还是一部能带给不同年龄、性别、经验等不同观众不同感想的作品。由于作品中汇聚了山田各种各样的想法,甚至可以说是想法太多,以至于自己感觉到有些混乱。山田想在电影上映后,听各种各样的观众讲述自己的观后感。
《青鸟》将作品的舞台限制在学校之中。到最后结局才从学校走向外面的世界。因此吉田和山田都认为,既然到最后结局才回来到外面的世界,那么在结局之前将作品的世界塑造成鸟箱一样,是一个好选择,虽然这个决定对于动画制作来说会提升难度。
因为舞台限制在学校,所以山田无法依赖场景转换、舞台变化,因此山田也偶尔会感到不安。学校就等于鸟笼,而这个鸟笼在山田眼中是神圣不可侵犯的,所以在构图上山田特别注意为画面营造出严肃公平的氛围。
Happy End是电影的魔法
在画分镜时,山田称自己一直在与脚本中的吉田“对话”。而吉田则直言,脚本也有给山田情书的意味。
这一次分镜创作山田有着诸多烦恼,虽然霙与希美一直在对话,但两人理解错位的地方却非常多。明明对话是不成立的,但却能在表面上成立。这种情况下,每当山田去体会角色的情感时,总会感到苦涩。品尝到如此多角色内心的苦涩,是山田做动画以来的第一次。
除了品尝角色的心酸,山田在画分镜时还特别注意,不从大人的视角去塑造故事。吉田在这一点上与山田的看法相同,吉田也不想让大人看完片后产生“我也有过这样的青春”的感想。吉田认为,一旦产生这种观后感,就会让作品的主题变得单薄,因此故事的结尾也没有按照大家预想的依照希美的心意解决问题,而变成了对两人今后幸福的祈愿。
为了得到一个好的结局,山田想在《青鸟》的最后制作出两人的目光交错、心意重叠的瞬间。但如果刻意的选择简单、好懂、俗套的方式表现,山田自己都会感觉到太刻意,所以还是希望找到用不说谎的安定结局来结束影片。而牛尾只通过在故事最后音乐结尾处加上pin的一声,就解决了山田的问题。只通过一个音节就让故事的世界得到肯定,山田对于输给牛尾而感到万分不甘心。
说到Happy End,吉原想起之前参加电影节的颁奖活动时,听到某位获奖监督说到,Happy End是电影的魔法,是电影赖以生存的保障。现实世界中战争无休无止,让人倍感心酸的事情也依旧在继续。那么至少要在电影中展现出幸福的未来,那么就算当下无法改变,或许可以让未来发生改变,因此好莱坞才发明了Happy End。
山田听了吉田的转述,想起了当初制作《玉子爱情故事》时,负责录音的名仓靖让山田选择,饼藏在河边烦恼以及咖啡店老板放唱片时音乐结束的三种方式。最终山田凭感觉选择了音乐渐渐变弱淡出,名仓先是赞扬山田选择正确,然后进一步解释,因为淡出代表着故事还为结束。玉爱描述的也是还为结束的故事,所以用淡出是正确的。
全方面纤细的作品
吉田第一次看到新人设,对于人设如此纤细而感到吃惊。不仅是人设变得纤细,就连故事也是一个又一个脆弱的瞬间连接而成,所以吉田深知,如果声优们的演技不跟着变纤细。那么整个作品就没有说服力。
山田解释到,人设的变化是向着《莉兹与青鸟》世界深入,而自然而然得到的结果。因为任何一笔画错,就会让整个作品崩溃掉,所以saff们本次都非常细心的对待两位少女的故事。《莉兹与青鸟》的演出小川太一也说过,原画不能只负责自己作画的部分,作品的分镜和剧本也都要全部读一遍。
提到电影中的童话故事,山田是打算用剧中剧的童话故事和霙与希美的故事做互动。不过随着分镜工作的进行,山田发现要让两个故事连接起来,以及安排两个世界在故事中的位置都很有难度。吉田也认为,如何安排剧中剧在电影中的位置是最难的地方。因为如果做得不够好,会让作品失去节奏感,也会让人感觉到违和感。
为了让剧中剧能恰当地放到简单易懂的地方,山田考虑各种方法。可以说为了《青鸟》山田可谓是操碎了心,以至于每天上下班的路上都是一服呆滞的表情,还时常因此导致坐过站。
爱和恋的不同
关于配音,吉田认为开头很重要,如果开头能让霙紧绷又高扬的声音,与希美天真又带有些残酷的声音交织在一起,那么之后的故事就会就会流畅地继续下去。山田也特地在开头,向观众展现霙与希美的关系,以及霙“希美的每一句话都在传递着这是最后一次”的想法。之所以霙会这样想,是因为在霙眼中,与希美的每一天都是最后一天。
吉田解释到,因为霙与希美目前的关系是恋,恋是瞬间的,无法像爱一样的持续。山田也认为,霙与希美的关系,与其说是“爱”,不如说是“恋”。“爱”是就算两人会分开,依旧会有很大可能性从归于好,因此“爱”会让彼此感到安心,而恋则不是这样,《青鸟》就是展现爱和恋之间的差异。
山田在《青鸟》之前制作的作品中,爱都是无偿的、是不需要特地确认心意也能将人与人连接在一起的纽带,《声之形》与《青鸟》的区别就在于此。而在《青鸟》里一直描写的是,霙处在关系破碎的危机之中,与希美进行无法心意咬合的交流。对于这种不对等交流的持续刻画,会产生稍许的恐怖感。
霙一直得不到回报这件事,让吉田倍感心酸。山田没想到吉田是这样看待这件事情,但就算如此苦涩,山田也还是想描绘相互理解关系向前一步的两人,并且认为也不需要在当下就找到两人未来的答案。
既然不需要再当下得出结论,吉田便向山田询问,十年之后的希美与霙会变成何种关系。山田由衷地期望十年之后两人的关系能从恋变为爱。吉田也与山田抱着同样的期待,特别是在希美无法突破现有状态的情况下。
山田认为,在两人今后的时光里,希美和霙都会迎来展翅翱翔之日,因为两人身上有着太多自己还未发现的魅力,而这些未被自己发掘的优点之中,应该也有着能让两人关系持续一生的珍宝。
不在电影结尾给出答案是非常有风险的选择,但这是山田从两个角色的性格出发考虑的结果。不如说让自我意识强的希美,和抱有坚定思想的霙,在短时间内能找到答案才会显得虚假,当然结尾处“故事还是Happy End好”这一点还是会坚持的。
最后,山田和吉田谈起了自己眼中的对方。山田说自己喜欢吉田的剧本,吉田的剧本用明朝体书写,洁净、清爽、华丽同时又纤细、冷静,山田喜欢吉田剧本中的温度。从第一次合作开始,山田就始终心系着吉田。吉田作为剧本家能参与各种各样的作品,但山田只有作为监督才能和吉田一起工作,也就懂了一直注视着希美的霙的心情。吉田认为,山田从此将会打破女性监督的固定印象,并表示能看着打破固定印象的山田,自己也非常的开心。
听到吉田的夸奖山田也很开心,但山田也表示,之后不管何种类型的作品,自己都希望在制作动画时,一直怀抱着柔软地、真挚地心境,和作品一起走下去。
吉田听见山田这样说,就很期待之后能制作一部与青鸟完全相反的作品。山田也希望能尝试更多的类型作品,跟着作品一起学习更多的经验和见解。这种体验让山田既开心又感动,今后也想继续挑战各种作品。
参考资料
· 《リズと青い鳥》 パンフレット
希美更能激起人的保护欲
《莉兹与青鸟》监督山田尚子、原作武田绫乃对谈
Broadcast|HB2018年12月8日 6时30分
山田和武田因为TV版《吹响吧!上低音号》的关系就经常见面,山田在TV版中担任系列演出职位。这个职位被人称为冲在战场最前线的突击队队长,具体来说,是因为《京吹》TV版角色太多,而且还有吹奏部分,这些全让石原监督一个人的检查工作量太大,所以才设立系列演出这么个职位帮石原分担工作。
剧场版的企划很早就开始启动了,在TV二期结束的时候,武田正在创作《波乱的第二乐章》前后篇的plot。武田将plot细致写好后,就交给京都全权负责了。
一开始石原只打算把《波乱的第二乐章》做成一个剧场版,然而山田在阅读武田老师撰写的plot后,就对霙和希美这一对角色抱有强烈爱意。但由于石原想做的是以黄前久美子为主角的正作剧场版,所以山田就估摸着把霙和希美的故事单独拎出来做一个剧场版,应该也挺好,于是《莉兹与青鸟》的剧场版就此诞生。
从原作的第二卷《北宇治高校吹奏楽部のいちばん熱い夏》开始,山田就一直非常喜欢霙和希美这一对角色。能遇到一部同性亲密者将平日里需要隐藏的情感,如此直率地摆在台面上的作品,在山田看来实属不易。
采访者让武田描述山田在自己心中的形象,要在山田面前评价山田,武田一开始还有些小害羞。在山田的鼓励下,武田说到,自己一直在追求创作出天然去雕饰的小说,不过想用文字达到这个目标相当困难,然而山田却可以将自己的文字,通过影像美妙地表现出来,因此观看山田的作品,总是能被打动。
山田表示自己始终抱着想让观众的无意识动容的想法在创作。山田平日里通过欣赏音乐、绘画、电影时,积累了大量内心被打动的体验,所以山田感觉自己,每天都在研究到底怎么做才能让人的内心产生触动。
武田是通过文字为武器达成的目标,山田就需要通过色彩、声音、空气、时间等等元素的综合为使用来达成。比如说,要表现寒冷时,山田的价值观是不允许角色直接说出“好冷”,因此就需要一直在思考为了表现某种感觉,需要通过哪些方式来实现。
从创作第二卷小说《波乱の第二楽章》开始,武田就感觉希美和霙对对方的情感开始往不同方向发展,两人的情感不稳定,会朝着或好或坏的方向不断变化,于是就想把两人感情变化中的状态描写出来。在思考如何把两人的关系变化如何变为作品时,武田想到了通过把自由曲《莉兹与青鸟》当做主题来设计故事的点子。
原作中当霙说出“我最喜欢希美”时,希美回应到“我也很喜欢霙的双簧管”,让很多人印象深刻。武田说自己的小说倾向于让角色的自由、随意地表达,但当希美说出“我也很喜欢霙的双簧管”时,肯定是拿出了自己全部的诚意。这句话是希美能做到得最大限度的让步,是希美想认可霙身上该被认可之处的情绪的表现,可以说是希美的极限。
《青鸟》是全力贴近两位思春期少女日常的作品,所以山田认为,要把真正在梦中少女们的细腻内心都表现在画面上。还有因为故事的视点切换频繁,除了霙和希美的视线,还有两人之外的三个视角,因此需要特别重视带着小心翼翼潜藏在少女身边的意识,集中精力地将女孩之间的私密一点不落地拍摄下来。
相比于久美子发现霙与希美情感变化的原作,动画中明显其他角色的戏份变少。这是因为山田更希望霙与希美两人的烦恼从自己口里说出来,而不是通过第三者来引导。从这层意思上说,山田希望通过潜伏到少女身旁拍摄的方式,让少女们把谁都没有发现的秘密全部干脆地说出口。
提到情感的共鸣,武田提到自己在写第二章时,相当理解希美。武田认为自己和久美子完全是两种人,久美子和自己看世界的角度完全不同,大概久美子的立场更靠近霙。所以每一次久美子保护霙时,武田都会在心里想“明明希美又不是那么坏的孩子”。
山田则表示,不管是霙与希美,还是莉兹与青鸟,她们想要展翅飞翔的心情自己都不太明白,但她们所留恋不舍的情感,山田则非常感同身受。
山田认为希美是一个让人放心不下的角色,明明总是在烦恼着、挂念着思考各种事情,明明是希美向对方索求着,结果却始终自作主张、自说自话,而且还总会影响到他人,他人看着希美难受的模样,也会跟着一起烦恼起来,就是这一点让山田觉得让人放心不下。而另一方面,霙则对自己和希美以外的一切都毫无兴趣,因此在山田看来,霙反而更像是果断的男性。武田也认为,希美才是更能激起人保护欲的角色,明明自己那么的努力。
设计角色时,武田会从自己身边找熟人、友人中寻找素材,然后再用选取出来的素材组合成角色。不过《青鸟》并不是通过拼接友人的素材设计希美和霙,而是武田从自己学生时代,见过各种各样不如意的朋友关系之中得到的灵感。
武田将“为何会变成这样?”的情感,通过希美与霙的关系表现出来。所谓“为何会变成这样?”的情感,武田举例说到,比如五个人放学一起在电车上聊天,但自己只与其他人中的一个关系好,这时因为自己的话导致氛围变差,进而自己感到寂寞,大概就是这种情感。
在武田看来,剧场版《青鸟》与TV版和自己写的小说相比,是完全不同的、一个有独立世界观的电影。特别是童话的部分和小说区别很大,在小说中只是一个简单的梗概,变成影像的原来是这个样子,这让武田觉得很新鲜。武田感觉《青鸟》让自己沐浴在宁静、美丽但又有稍有些波澜的青春之中。
制作TV版时,因为武田将久美子所见的垃圾、尘埃等东西写得很详细,所以山田也非常重视久美子所看见的尘埃、垃圾,这些都要做细致地做检查,而《青鸟》中更让山田在意的是希美说出“故事还是happy end好”这句台词时的心情。
之前的活动中,山田曾说自己不知道如何将自己对《青鸟》的情感用语言说出来。山田称自己应该是想将“角色成长瞬间之前的悸动”拍摄成影像,但画分镜时山田总感觉心中有一股无法言语的东西堵在胸口,也想请大家为自己堵在胸口的情感命名。
在武田看来,《青鸟》就像是拍摄碎掉之前泡沫的照片,是在捕捉到美丽的瞬间,作为小说家的武田也坦言,这种感受用语言形容实在有点困难。
《青鸟》完全没有受到本篇剧场版的影响,那个剧场版是纯正的久美子的故事。不过,先看《青鸟》之后再看《京吹》,说不定会得到一些感想。
武田通过《青鸟》感受到了影像的力量,《青鸟》触动到了自己,但又无法用具体的语言描述。做TV版的时候,山田会从武田写的新短篇里找灵感,而武田也会从动画里借用各种各样的角色到小说里。所以相比于直接的语言交流,山田感觉她与武田更像是交换日记。石原在小说里看到动画的角色出场时,也会特别开心。
【参考来源】
· 「リズと青い鳥」山田尚子×武田綾乃インタビュー「身を潜めて少女たちの秘密をのぞき見るイメージ」
纤细的少女们
《莉兹与青鸟》角色设计西屋太志访谈
Broadcast|HB2018年11月26日 6时30分
《莉兹与青鸟》的监督山田尚子向西屋询问《莉兹与青鸟》人设该如何做时,西屋才第一次知道青鸟这个企划,一开始西屋还觉得山田是在开玩笑。在了解《莉兹与青鸟》是作为《吹响吧!上低音号》衍生出的独立剧场版后,西屋就对这个工作感兴趣,而后进一步了解青鸟的内容和构想后,西屋就很放心地接下了工作。
虽然山田是京吹的系列演出,但山田却告诉西屋,自己要为《青鸟》塑造一个独立的世界观。所以从一开始西屋就与山田达成了通过《青鸟》表现少女的“美感”与“透明感”的共识。
为了设计出与《青鸟》独特氛围相契合的人设,西屋一边汲取山田分镜中的空气感,一遍又一遍的修改人设。因为青鸟是一部细致刻画细微情感的作品,西屋觉得角色应该如同少女漫画般纤细,因此将角色的头身高调大,脖子也变得更加修长,手脚也更加纤细。
虽然池田晶子肉感十足、富有动画美感的人设也是很棒的人设,但由于本次的人设强调实感,西屋还是将人设修改成了不太能感觉到色情的模样。最终为了达到山田想要的效果,青鸟的人设改了五六遍。在两位主角霙和希美的人设上,前者要比后者更难抓住要领。霙的刘海的密度和眼睛演技的表现方法,都很让西屋烦恼。之后西屋发现,只要让霙的眼睛带点空虚的感觉向下看,霙的人设就会显得稳定起来。
青鸟中童话的人设,山田给西屋买了很多北欧风格的绘本作参考,而且也没有提具体的要求,基本让西屋自由发挥。因为童话的氛围要比正片朴实,所以西屋一开始想是不是要稍微设计得动画些。但仔细想想这个童话故事也不是轻快的故事,所以最终人设的头身比要比西屋一开始预想的更写实。
因为正片的故事基本不离开学校,制服以外的服装完全不用画,所以作品有很强的箱庭感。由于全是校服,所以西屋通过对袖长、角色着装时的轮廓等细节,来反映角色的自然体态,这种调整也让希美比霙的体型更凹凸有致。
至于新角色梨梨花则是先请池田画了一版人设,然后西屋再从山田画的分镜中汲取有用的要素,最终设计出了一个山田监督作品中特有的可爱角色。而优子只是将头发稍微改短了一点,其他方面与池田画的三年级版本的优子人设差别不大,夏纪则稍微设计得帅气了一些。而在设计久美子人设时,西屋相当注意蓬松卷毛的表现。丽奈倒是没做什么改变,不过真挚、热诚的眼神被西屋特地保留了下来,绿辉和叶月都设计得比池田版本要更加朴素。
《青鸟》追求表现美妙、纤细、梦幻、细长的手足等等有少女感的部分。为了表现从分镜的时间点开始,如同真实存在于现实之中的少女们的魅力,在作画会议上,西屋对作画们强调要充分地阅读分镜,充分地理解分镜上的情报和意图。西屋认为,参与制作山田的作品,汲取分镜的nuance再动笔作画,比任何事情都重要。而这一次演奏部分倒没有难倒西屋,因为通过之前两部TV的磨练,已经都画顺手了。
最后,西屋希望大家,看过TV版和没看过TV版的观众,都亲自去感受《莉兹与青鸟》这部作品之中特有的空气感。
参考资料
· 《リズと青い鳥》 パンフレット
「物語より世界を作りたい」
灵然-_- 2018-10-06 投诉
阅读数:29万+
《莉茲与青鸟》山田监督采访《比起故事更想创造世界》
■为什么变更了人设?
―这次《莉茲与青鸟》的中心人物在原作中并不是主人公,双簧管的霙,长笛的希美,把焦点放在这两人上的理由是?
山田:读原作的时候,原作的主人公久美子以及这次的霙和希美,我感受到有两个故事在进行着。
在这个有很多角色出场的故事中,霙和希美非常的显眼,我没能放过她们。
武田老师说过“关于这两人的故事还有很多可以写的”。我擅自把这句话记在心里,开始想要制作认真挖掘这两人关系性的影像作品。
―标题里没有《吹响吧!上低音号》,一开始还以为是完全没关系的其他作品。
山田:没怎么去意识系列的联系,能做出不知道上低音号的人也能喜欢的作品就好了。
本来《上低音号》这个名字就拥有与这次作品内容不相同的非常重要的其他意义。
这次把视线从《上低音号》上移开,以霙和希美为中心,内容也就自然的和霙与希美契合上了。
―你对名为《霙与希美》的两人如此沉迷的理由是什么?
山田:预计好的事情无法顺利发生这一美妙的关系。看着那两人,就犹如音乐一般。
―电影中长笛和双簧管的独奏没法顺利进行。那是因为她们之间微妙的关系性,而那个心情变化在剧中没有用明确的台词来给出答案,而用演奏的变化来表现的。
山田:是的。因为两人并没有发生明确的碰撞。没办法给“这个”取名,这次就是描绘了这样的情感。
以那种没法说清楚的感觉联系在一起的两人,就犹如音乐一般。正因为是以音乐为主题的电影,我感觉到在这之上还能描绘出音乐性的某种东西。
■比起朋友不如说是男女朋友的关系
山田:是呢。我在画分镜时就不知不觉地在想了,希美像是男孩子,霙像是女孩子,两人有着朋友关系,但好像也是男女朋友呢。正因为霙对着希美有着复杂的感情所以无法顺利演奏,霙不把这份感情明了的说出来所以没法传达到。霙是像女朋友一般的存在所以偏向用感情来表达,而希美更偏向把"喜欢""讨厌""甜""苦"这些清楚说出来。
―描写同世代的女孩子,是站在客观角度俯瞰着来画的吗。
山田:同时尊重主观和客观的角度,在两边不断来回画的。
―暧昧的表现,动画里没有依靠台词,也没有激烈的动作,这次要传达出微妙心情的变化是不是让你感到困难。
山田:特别是这次,少女们心情的微妙之处如果用言语说出来的话,感觉一切都会坏掉,所以特别重视了电影的留白。比起用语言来叙述,这次以“我沉迷在拍摄接下来会如何行动的少女们”的印象来制作的。作为创作映像的人的工作,应该去寻找言语和画的平衡,不让任何一方显得显眼。所以这次在动画中去尝试了比起语言更能传达信息的画面制作。
―说起山田监督,对映像方面的执着被众人所知。特别是对景深的意识,贴近现实的映像。
山田:每日都在研究着意识到摄影机存在的画面制作。但是,能完成真人没法完成的表现着才是动画的魔术。当然也有模拟过现实般的镜头感,但那并不是完全的复制。使用映像的魔术,我想尝试用尽各种手段,最后创作出那氛围一样的东西。
作为监督,有着创造这个作品世界的责任,让看到这个世界的人能被吸引过来,为此去做出各种尝试。
■想创作的是【肯定的某样东西】
―想创作的世界,是怎样的世界。
山田:应该【肯定的某样东西】是占很大比重的。不论舞台或者内容如何,我都会寻找能肯定物或事的方法,想要将之作成我的作品。
―【肯定的某样东西】是指?
山田:能够被感知到的对人信赖的可能性,像是这样的东西。就算是悲伤的东西也要去寻找看上去不仅仅是悲伤的手法。嗯,没法很好的说清楚。
―为什么想创作这样的东西呢?
山田:大概是因为我憧憬着这些吧。个人生活里很难能满载着肯定感活着(笑)。
但是,我自己也会经常看电影看小说,一直以来都被那些从根底里拥有肯定感的作品拯救着,所以我也想创作那样的作品吧。
―比如,怎样的作品呢。
山田:冲击的映像体验吧。不是好或不好的问题,对着别的次元的人持有兴趣的方式所压倒,喜欢就算是悲伤的题材看完也能开心的作品。
―比起故事,更喜欢拥有映像力的作品呢。
山田:是的。从画面传出的感情的波动,就是喜欢上了这个才想着自己也想要创作映像的。
比起如何去讲述一个故事,我可能更想要去创造一个世界。
―轻音也像是这样的构造呢,并不是单纯描写着淡淡的日常,而是通过有魅力的角色,让观众们喜欢上她们所生活着的那个世界。
山田:应该说我对作品世界如何能有魅力的展现出来很感兴趣。在这之上看的人能记住高扬感的话就最好了呢。
山田:我大概,是让看着的人能与角色们看到同样的东西,闻到同样的味道,想要创作这样的世界。这样不同世界的人们通过作品联系在一起…如果能做到这样的事真是再好不过了。
气氛就好像是在偷窥女孩子的秘密一样
nizista媒体部 2018-06-05 投诉
阅读数:11万+
——访谈电影《莉兹与青鸟》的导演・山田尚子与原作者・武田绫乃(前篇)
导演・山田尚子与原作者・武田绫乃
4月21日于日本上映的动画电影《利兹与青鸟》,是由武田绫乃所创作的小说《吹响!上低音号 北宇治高中吹奏乐部,波澜的第二乐章》所改编的动画电影。
在特别上映会中,担任导演的山田尚子和原作者武田绫乃双双登台,并讲述了关于作品的很多幕后故事。Nizi★sta媒体部也在上映会结束之后的第一时间进行了采访。在本次采访的前篇中,二位老师讲出了他们关于这部作品更深层次的想法。
武田:不想把悲伤的感情用悲伤的方式写出来
——从武田老师来看,您对山田导演的印象是什么样的呢?不仅是作为导演,作为一名一般人的印象也可以。
山田:作为一般人的印象,这还真挺让人在意的呢(笑)。
武田:在这里说出来没关系吧…我觉得她很可爱(笑)。导演方面的话,山田导演与其说是对作品世界观的改善,不如说是把细节之处变得更加细致入微,并且把这些细节一个接一个地处理完美的印象吧。
——那么这次听说是导演是山田导演的时候是什么感受呢?
武田:那时我感到十分吃惊。看电影的时候也会觉得“原来是用这种方式在表现的啊”。
——因为与电影不同,小说中并不只是霙和希美的故事呢。那么,山田导演对武田老师是什么印象的呢?
山田:她是一直保持着笑容的人(笑)。但是第一次见面的时候,因为头发很短,感觉有点男孩子气。可每次再见面都感觉她变得更漂亮了,所以对她有点敬畏呢。她所写的文章应该说是有着良好的温度感吧。就是说让人觉得她是通过运用文章中那种时高时低的绝妙温度感,来写出有画面感文章的人。
——是那种让人想要影像化的文章?
山田:对,非常有那种感觉。
——是感觉文章和自己的创作相性很好吗?
山田:冒昧地讲,的确是很…有这种感觉。虽然把这些话说出来有些那个,但的确是这样的(害羞)。
——在《吹响!上低音号》系列之中,原作者与动画制作方的关系是什么样的呢?
武田:动画基本上是与原作创作同时进行的。创作《吹响!上低音号》的时候是把情节结构直接发过去,之后就交给动画制作方的情况比较多。当然也有赶日程的原因在里面。如果我能写得快一点的话…(笑)。
山田:怎么会怎么会!说是情节结构,其实基本已经离成品很接近了。制作TV系列的时候小说的第一卷已经出版了,之后给我们看的情节结构也是有着相当高的完成度。而且还出版了短篇,我们一边看着短篇小说一边把这些也反映到动画之中。
——在创作角色的时候也是看着小说或者剧情结构的吗?
山田:基本来说是这样的。不过因为文章的脉络十分清晰,我需要做的只是把文章里的内容提取出来而已。
武田:听您这么说很开心。
——(制作动画时)没有向原作者咨询的时候吗?
山田:感觉这么做就太不知趣了。作品已经写在那里了。小说里用了很多的方式,比如说利用周围环境的描写,已经把角色的感情表现了出来,所以我觉得还是不要去做和原作者确认这种事比较好。
武田:因为我十分不想把悲伤的感情用悲伤的方式写出来,而是希望能够被读者察觉到。也正因为有想被读者察觉到的感情在,所以有意识地用了这种方式来描写。
山田:我希望这部作品可以给世人留下这样的印象
——在TV动画《吹响!上低音号2》之中被聚焦着的霙和希美在本作中成为了主角。关于这两名角色,(在刚才的活动中提到)山田导演是觉得电影的气氛就好像是在偷窥女孩子的秘密一样。武田老师觉得这是怎么样的两名角色呢呢?
武田:关于霙和希美,是两名我很想把她们那种名为“喜欢“的感情进一步挖掘的角色。
感情这种东西不过只是冰山一角,实际上来说这种感情更像是用叠叠乐搭成的塔。虽然一般我们会说喜欢某个人或者讨厌某个人,但喜欢和讨厌中也会有大量的感情颗粒在这之中。有名为憧憬的喜欢,也有名为嫉妒的喜欢。
对我来说,霙和希美是错过了对方的感情,或者说她们相互对对方抱持的感情是不同的。但我想写出的,说不定正是“就算她们没能相互理解,也能一直在一起”的这一点吧。如果能让大家觉得,“就算没能相互理解,她们互相也能留在对方身旁,并且这个行为是有意义的”的话,那就太好了。
——在刚才武田老师说到,您说了她们虽然相互“喜欢“,但在喜欢之中包含的东西是不同的。其中究竟包含了什么虽然无法用语言表达,我觉得虽然有所不同,但两人的齿轮也有完美咬合的瞬间。这时的确会让人觉得她们能互相在对方身边真是太好了。
山田:电影之中,我是打算描绘她们从(感情的)途中到途中的故事。而不是在电影中出现了什么问题然后解决了它。只是描绘她们在呼吸、在烦恼的途中所体会到的各种各样的感受,然后把这些一口气全部表现出来。就像是把二人对对方“喜欢“的不同这种情感粒子一个又一个小心翼翼地抽离出来一样。在电影中,希美也说到”故事如果是happy end就好了“,我希望这部作品可以给世人留下这样的印象。
——我觉得这一定已经做到了。
山田:制作过程中,最后我有个冲昏大脑的瞬间,想让两名角色十分简单易懂地拥抱在一起。但是角色设计的西屋太志老师说着“不不不不“地坚决拒绝了我的提案。但是又如何能很好地表现两个人的齿轮完美咬合在一起的瞬间呢?这时候音乐担当的牛尾宪辅老师在最后将一曲钢琴乐加入了进去。就这样所有的问题都解决了,并没有留下什么遗憾(笑)。
——相信看了电影就能明白,为了表现在两人完美咬合之前的一切,在角色的表情之中所流露出的感情细节上是非常用心的。非常令我在意的是,这种非记号型的表现方式是如何向动画画师们传达的呢?
山田:是通过详尽的说明来传达的。赌在动画师们的演技力上的成分也有,在这之后的也会进行演出作业,可以说就是用尽一切可用方式的感觉吧。眉毛的位置、手所处的位置、梳头发的方式都会给人以完全不同的印象,所以都要进行调整才行。
——这个是动画的长处所在啊。
山田:我是这么认为的。能做到这种完成度是动画的强项所在。因为有不依靠自然产物的部分在里面,用什么样的感触,用多大的力量来表现都是可以人为决定的,我觉得这正是动画最有趣的地方所在。但是不要自以为是这一点也十分的重要,要这样做出来作品是非常有难度的,必须在自我质疑中前进才行。
——在这些纤细的场景中,武田老师最喜欢哪一个呢?
武田:是长笛反光的那个场景呢。在那里有一种象征性,让我觉得“这才是吹奏乐部啊“。我能感受到在那个场景中表现出的氛围与现实的交融,所以说是一个非常有象征性的场景。但是其实喜欢的场景有很多,这些场景全都印在了我的脑海中。
不想用语言来回答
nizista媒体部 2018-06-08 投诉
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——访谈电影《莉兹与青鸟》的导演・山田尚子与原作者・武田绫乃(后篇)
4月21日于日本上映的动画电影《利兹与青鸟》,是由武田绫乃所创作的小说《吹响!上低音号 北宇治高中吹奏乐部,波澜的第二乐章》所改编的动画电影。
在特别上映会中,担任导演的山田尚子和原作者武田绫乃双双登台,并讲述了关于作品的很多幕后故事。Nizi★sta媒体部也在上映会结束之后的第一时间进行了采访。在本次采访的后篇中,我和两位老师谈了更多关于作品中音乐和声优的话题。
导演・山田尚子与原作者・武田绫乃
山田:说出的言语并不是正确的答案
——无论是山田导演的哪一部作品,在角色双脚的表现上都给人留下了很深的印象。原来双脚可以有这么强的表现力,十分令人感动。对于山田导演来说,少女的双脚是什么样的存在呢?
山田:怎么说呢,我都觉得角色说出的语言并不是正确的答案。如果太过于把角色所说的言语当成答案来看的话,总觉得角色真正想表达的东西就无法传递出来了。
我是觉得,这时候要考虑的就是角色的其它部分在说些什么了吧?所以“说出的语言并不是一切”这一点是《莉兹与青鸟》的关键所在。关键的地方是不想用语言来回答的。
——故事整体给人一种是在安静、平稳地进行的印象。有考虑过让整个作品更有乐趣,更加轻松一些吗?
山田:这次的作品是《吹响!上低音号》的新作电影,感觉轻松的地方在本篇之中已经好好地做过了,所以觉得这次就算了吧(笑)。如果这么说的话可能会让人误解吧。
当然,能让大家看着就很开心的剧情,不会让大家厌烦的剧情,如果从这种提升观影体验的角度上来讲我们尽了全力。但简单易懂的起承转结,亦或是在比赛中获得了成功这样的剧情在本篇中已经有很多了。所以这次就想要沉迷于把两个女孩子之间甜甜的故事表现出来。
——说是就好像是在偷窥两个人的秘密一样的电影,但是果然也是有很多作为电影来说很有趣的地方,比如说吹奏乐部的演奏场景,确实让人感受到涌上心头的感动呢。能做到这一点真的是让人十分钦佩。武田老师是怎么看演奏场景的呢?
武田:在创作原作小说的时候,其实也会考虑“这里应该怎么办的呢”,“应该用什么样的方式表现出来呢”这种问题。但搬上银幕之后,声音也好表情也好全都加了上去,“刷”地一下子都展现在了眼前。能做出这样让人感受到音乐的力量的影像,我真的是从心里感激制作团队。
山田:我在读原作的时候,也会想“怎么办啊这个”(笑)。
武田:想写的东西都是分散开的呢(笑)。
山田:其实难度还挺高的。但是因为觉得读过原作的粉丝们一定很期待这个场景,我也必须得回应粉丝们的期待才行!每一次的演奏都是一个连续剧,不把握好其中的关键的话,是画不好分镜的。这次为了找到关键点也是花了很多的时间。但是因为双簧管和长笛的演奏者在吹奏时感情十分投入,让我受益匪浅,十分感谢他们。
——关于音乐的事也让我感到很好奇。电影最开头的场景中,使用脚步声的音乐是如何制作的呢?
山田:是从想制作两人生活中的声音、两个人发出的声音开始的。在和牛尾桑开会的时候我们同时想到的。感觉到“啊——,不能先说出口”,于是就变成了看两个人谁先能说出来(笑),最后我们都想要做成音乐剧那种感觉。
既然想做成像是音乐一样的电影,那也要以音乐作为出发点来获得灵感。画分镜的时候只把节奏决定下来,然后就直接交给牛尾桑。虽然把对话完成了,但在那个时间点对角色在对话时的动作完全不做任何决定,电影制作过程中我们一直在通过这种方法来摸索。
先做一个假定的映像来和音乐做配合,再根据音乐对映像做出修改。这样的事情重复了很多遍真的是够受(笑)。
武田:作品的印象还是在最初就制作好了的,我看了后感觉真是太棒了。角色的脚步声如果在电影院之外的话是不会被轻易注意到的。一般会被遗漏掉的声音在耳畔回荡,正是这个作品的象征所在吧。
武田:很想分享这份美丽的时间
——也想问几个关于声优的问题,因为本田望结桑(莉兹和少女的声优)的演技真是很出色。
山田:可爱吧(笑)。总而言之就是可爱。电影中出现的童话《莉兹与青鸟》之中,有莉兹和少女两名角色,我们把两个角色做成有些混淆的的状态,所以决定两名角色使用同一名声优。当时询问制作人到底找哪名声优比较好的时候,突然本田望结桑的名字出现在眼前。怀着即使失败也无所谓,先把offer发了过去,就想着先做做看。
——本田桑登台的舞台问候活动之中,她自身很在意自己一人两役的表现。实际上她很好地把角色区分开了呢。
山田:是这样的呢。我觉得是很清楚地区分开了。
——刚才在谈话活动中,您讲到了在音乐方面,特别是吹奏乐部是在乐曲原作故事的完美理解之上进行了演奏。那么武田老师实际觉得《莉兹与青鸟》中的童话影像表现如何呢?
武田:是让我十分吃惊的。《莉兹与青鸟》中的童话我是用“哇~~”的气势写出来的,自己事后也会问自己,为什么当时会这么想。但是变成了影像,再加上本田桑的声音之后,会有种“这说不定是实际存在的故事呢?”的不可思议的感觉。
——关于出演霙的种崎敦美桑和出演希美的东山奈央桑,我觉得她们与在《吹响!上低音号》本篇时使用了不同的演技呢。
山田:因为《吹响!上低音号》是群像剧,是很多的角色一起并立在其中进行的故事。在这时需要能用尽可能少的话语来让大家了解角色,所以台词有稍微加强了角色性的点在。反之,《利兹与青鸟》是把一句台词延伸到90分钟的感觉,所以一点一滴的堆积是非常重要的。因此告诉了声优不用故意夸张也可以。其实就算不用特意强调,声优们也是马上就能理解到这一点。
——那么最后,请跟已经看过这部电影,或者想要去看这部电影的读者们说两句吧。
武田:《吹响!上低音号》系列自身虽然很长,但本作是从漫长的系列之中,把美丽的地方提取出来,并且集中在霙和希美两个人的关系的故事。在电影之中将我们曾经走过的地方,以及我们今后将要去往的地方集合了起来。很想和各种各样的人一起走进电影院,分享这份美丽的时间。
山田:从读过原作的第一卷开始,就觉得武田老师写出来的文章纯度很高,非常想将其影像化,这次能得到这种机会十分的开心。而且这次尤其在音乐方面非常地讲究,可以的话请务必去剧场观看一次吧。真的有在电影院之外听不到的声音存在其中!如此狂热地制作出的音效,如果大家能体会到的话我就十分开心了。请把这个电影当做一次声音上的体验吧。还请大家多多关照!
教室的墙壁或烧杯,从这些细节之中都能观察出霙与希美的交流的电影。注意到的时候,目光已经集中在她们两人双眼的移动,双足的动作之上。想着她们这时候到底正在考虑着些什么,想着她们这时候是什么样的心情。虽然感觉十分淡薄,但其被牵引着,90分钟的时间也感觉转瞬即逝。我相信《莉兹与青鸟》就是个让人有这种观影体验的优秀电影。
2018-10-4 21:22 来自 微博 weibo.com
山田:成長痛を経験することで彼女たちはすてきなレディになっていける。 --经历了成长之痛的她们一定能成为出色的lady。 山田:私自身は2人に「添い遂げてほしい」派なんですよ。 --其实我本人是“希望2人「添い遂げる」”派的。 山田:みぞれと希美にはどんな形であれ末永く添い遂げてほしい、というのがある。 --不管是以怎样的形式,我都希望希美和霙能永远「添い遂げる」。 !添い遂げる! 1. 一生、夫婦として暮らす。 (一生,作为夫妇生活。) 2. 困難な事情に打ち勝って夫婦となる。 (跨越困难的状况成为夫妇。) —成为出色的lady + 添い遂げる— 山田在访谈里对希美和霙关系的形容: 1.比起朋友更是男女朋友。 2.现在是恋并期望终有一天成为爱。 3.希望她们添い遂げる。
影片开头出现了名为「dis joint」的字样,但在最后的场景中,「dis」被抹去,变成「joint」。这个词里包含着什么样的想法呢? 山田:作品中,我把两人的关系描绘成数学用语的“互质”。例如,尽管与4和5相邻,但他们的共同的最大公约数为1。相邻但不接近的关系很像希霙,所以这次我很珍惜她们的关系。互质的英译好像有其他的说法,不过,在这部电影中我使用了「dis joint」。如果「dis」消失了,就会变成「joint」。“啊,成功了!这个可以有”(笑)。 电影中互质这一印象好像要表现两位无法共享各自的感情一样,不断地潜入观看着的潜意识中。 让霙填写志愿的教师,他的授课在讲最大公约数。 新山老师问完霙你能理解利兹的心情吗。镜头给到的7个试管架上的标号都是质数。连绿河豚也是3匹。 “电影开头的演奏,其实音完全没合上。一般在开始合奏之前会对一下音的高低,2人在这时就已经擦身而过。因为这里会出现标题,所以也准备了默契的版本,但还是选了现在这个。” 而步幅和足音完全相异的两人出现那一次重合的瞬间, 山田曰:"这就是一部让两个大小不同的齿轮,就算一瞬也好,想让她们咬合的电影。" 而说道齿轮有这样一个知识,唯有两个齿轮的齿数要互质才能圆滑地运转【】
《利兹与青鸟》DISCUSSION(种崎敦美X东山奈央X山田尚子)
京阿尼应援团 2018-12-29 投诉
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收录于场刊,两位主角的声优与监督的对谈。
霙和希美,二人的故事
——请告诉我们第一次听到电影《利兹与青鸟》(以下简称《利兹》)企划时的感想。在2017年6月举办的《吹响!上低音号》EVENT上发表了该企划。
种崎:我有参加那次EVENT……
东山:当时是怎样的情况呢?
种崎:完全是个惊喜,出席活动的大家都不知情。负责主持的安济知佳自己也疑惑地照着指示读了下“接下来还有个特别告知”,然后就公布了剧场版三部作。
东山:是这样啊!
种崎:我当时都哭了!本以为霙和希美的故事已经告一段落,没想到还可以再看到故事的续篇。虽然能看到续篇让我感到纯粹的高兴,但是心里也有点害怕。要是当时能和东山桑一起在现场见证就好了。
东山:我也很想去宇治啊,但是当时真的去不了。后来在Twitter上看到剧场版的情报吓了一大跳。在系列不断延续,众多人物登场的作品中,选出了这两人作为新作主角,真是既惊讶又高兴。希美是我很喜欢的角色,能够再度为希美配音我很欣喜,但是也跟种崎桑一样感到害怕呢。我本身就很喜欢《吹响!上低音号》(以下简称《上低音号》),在参与这个系列的配音之前,还买了《吹响!上低音号~欢迎来到北宇治高中吹奏乐部~》这部剧场版的电影票哦。
山田:还有这回事!
东山:后来我就参与了这张电影票上的作品(笑)。在决定了我负责配音的角色为希美之后,再次来到影院我就会想“我能够为这个系列配音了啊”,感慨渐深。看了演奏场景之后也感动得流下眼泪。正因为喜欢,才会对要参与这部以霙和希美二人为主角的电影而感到压力。
山田:说起来,东山桑有在Twitter发过视频呢。
东山:是的,在EVENT当天上午发的。我原来在学生时代吹过长笛,但由于家里没有长笛,所以就用在冲绳买的土特产横笛吹了一下。吹完后还说了一句“霙~还有大家~今天的EVENT要加油哦~”。我没有把霙归在大家里,是单独提的哦!
种崎:是这样。我是在EVENT结束后看的视频,当时一听到东山桑喊的“霙~”,我就又哭了。毕竟有好一阵子没有听到希美喊的“霙~”了……我也明白自己只是听到那个声音就会哭。
一同:(笑)。
东山:好好传达到了很开心!
——之后,录音也完成了。
一同:大家辛苦了~
东山:我一直很期待录音的那天,这对我来说是非常重要的工作,所以在Twitter上发了“今天有很重要的工作,所以要努力了”的话,鼓足劲后去了录音现场。还收到很多粉丝“是要做什么呢!?”的回复……我一直在为了这一天而好好努力着。
种崎:对我俩来说都是这样的,这是很重要的一天,不过我和东山桑相反,没有和任何人提起,而是把这件事藏在了心里来到了录音现场。由于一直压抑着心情,所以紧张得腹痛了(笑)。一开始还被问到“紧张了吗?”。
东山:是被问了!再次参与这个系列的录音,真是过了很久呢。
山田:应该时隔1年以上了吧?
种崎:是的。虽然相隔了一段时间,但这次是作为一部独立的电影,以“把TV系列搁一边,这是《利兹与青鸟》”为原则去录音的,所以隔了很久什么的已经没有关系啦(笑)。
东山:确实如此。
种崎:因为风格发生了变化,也有“初次见面”这样的感觉呢……
东山:作品的整体氛围全然不同了。希美这个角色在TV系列中,是有点天然,又比较率真的类型,但是在《利兹》中就不一样了,能看到她有人情味的一面。在有着像这样的新认识之时,我权衡着粉丝们熟悉的TV系列的希美和在电影中深入挖掘的崭新形象的希美,并完成了配音。
种崎:平衡吗。那或许是希美比较厉害。相比TV系列,印象有所不同的正是希美。因为对于霙来说,比起音乐更重要的是希美、更喜欢的是希美,像这样的地方从来没有变过。
山田:霙确实从系列开始就没怎么改变过呢。我一直想描写希美对她所怀的思绪与内心矛盾,因此这次能有机会描绘二人的故事,我感到很开心。
记忆中熟悉的“香味”
山田:这次配音的感觉如何?
东山:录音开始之前,山田监督对我说,这是“从中途开始,描绘中途的故事”,我对此深有体会。我觉得本作不是在入学、毕业或是竞演这种明确的时间点发生了什么大动作的故事,而是内心的变化缓慢积累之后,最终突然意识到“不知不觉间来到了这么远的地方啊……”这样的作品。二人的关系虽然慢慢变得复杂,但是配音时想着“人生在世总有这样的事”,内心很自然地就接受了。
山田:哦……
种崎:虽然她们的内心在一点一点地发生着变化,而我们从屏幕外面看着她们,却似乎完全没有变化,这让我觉得很有趣。有时候我心里七上八下的,外人看了却没觉得有什么事,像这样的情况也很多。因此,能感觉到这是我经历过的事情,所以没觉得混乱。
山田:听了两位说的话我就安心了。即使不是实际相同的东西,却觉得是记忆中熟悉的同样的“味道”,我想是这种意思吧。我觉得《利兹》这部作品中所描述的东西,不仅仅限定于女性,更像是所有人都曾经闻到过的某种“味道”。
对天才的嫉妒
——读完台本之后感觉如何?
种崎:我个人的话,这次觉得“很懂希美的心情~”。
东山:不会吧!?我倒是相反耶。
种崎:哎!?
东山:我非常了解霙的心情,而弄明白希美却花了不少时间。台本上写了很多要点说明,靠着这些最后终于搞懂了。台词没有做出全部说明,字里行间感觉到的是空气感和留白。例如,虽然嘴上说的是“谢谢”,但其实心里不是那么想的……那些台词中隐含了其他的意思,所以解开这部分难题花费了不少时间……我们居然相反呢。真是太吃惊了。不过,种崎桑为什么会懂希美的心情呢?
种崎:看到了拥有远超自己的、压倒性才能的人,心里就会烦闷不止……该说是嫉妒吧,例如在电影中“绝对是我更喜欢你,为什么跟那个人(那个角色)靠那么近……”这样的小心思。
山田:是有这样的事。会觉得是自己做得不够好……
东山:虽说是嫉妒,霙的嫉妒是友情的嫉妒,希美的嫉妒是对音乐才能的嫉妒,两人是不同的呢。
种崎:这部分真让人想流泪。
山田:果然,羡慕地看着他人的心情,或者看到别人拥有自己所没有的东西,这种感觉不是简单地说一句“别人是别人,自己是自己”就能看得开的事情啊。
想对这部唯美的电影说——
山田:因此,我考虑过希美整理好自己的心情大概需要多长时间。希美大概是希望得到肯定的,想让自己的努力得到回报,结果完全没有注意到她自身真正拥有的魅力……霙很喜欢她的魅力,一直追寻着这份魅力,可希美却不这样想,不管霙如何诉说,希美始终都无动于衷。也有可能是装作注意不到呢……或许需要花费很多时间,但哪怕一点点也好,能让希美的内心早些平静下来,领悟到并找出答案就好了。
东山:确实如此,平时那么沉默寡言的霙,不知费了多少口舌,说了多少希美的优点,也不能打动她呢。希美想的是“不是那些地方”……
山田:就像是衣服的纽扣扣错了一样呢。
东山:当时我一边琢磨着希美的表情一边配音,心里想“啊……完蛋了”。笑的地方也是,最初读台本的时候,觉得“哎,怎么办啊!?能笑得出来吗?”,实际上说台词的时候顺势就配下去了,也可以正常地笑出来……对我来说,见到厉害的人会说“好厉害!”,不会觉得不甘心什么的。不过这只是平时没有那样去想,那种不甘心的心情其实并非没有萌芽。这次只是把这一点放大,将其刻于“希美”之上。
种崎:我觉得TV系列中的希美是和我完全不同类型的人,所以完全能理解霙的心情。而在这次的电影中,由于可以看到她极其人性化的一面,我开始喜欢上希美了。
山田:我也感觉希美变得人性化了。
种崎:我认为霙是很难被理解的那种类型。如果一个人的人生中不依存于某物,没?
这是我在看了三遍之后对于蓝小鸟的最终感想。请原谅我使用最简单的语言来描述,如果加上语言修饰与佐证,这个工程量太大了,思考出这些感想已经很累了……
霙对希美最初:首先不希望毕业,二人分离;其次以为自己是莉兹(但其实因毕业而带来的分离霙根本捆绑不住,此处霙是假莉兹),这两个因素共同构成痛苦的根源;
希美对霙最初:以为自己是青鸟,去陪伴孤单的霙。但因为霙爱希美,以为自己是莉兹,却完全不理解莉兹,产生角色认知冲突,音乐人格陷于迷茫,此时希美无意中完成对霙的捆绑,所以希美其实是莉兹;
随着年级的升高,最致命的问题放在面前:进路。霙表示自己的志愿完全取决于希美,而希美深知霙出众的音乐才能,但对自己的音乐才能却始终否定。于是究竟是保全自己而牺牲霙的音乐才能,还是成全霙而牺牲自己的个人价值,希美陷入两难;而同时希美认为若不成全一方,则两人感情也会随之终结,这是爱着霙的自己最不愿看到的结局,故而唯一走出两难的通路(也就是二人各自选择各自的志愿)被自己封死。此时霙无意中完成对希美的捆绑,所以此处霙是真莉兹;
随着练习的进行、层次的提高,希美通过各种渠道更加清晰地意识到自己与霙在音乐方面的鸿沟(老师对于自己和霙的差别对待,引起一定嫉妒心,于是疏远霙,霙被疏远,更加痛苦),慢慢发觉鸿沟可能大到连牺牲自己来走上音乐道路陪伴霙都不太可能了,心里更加惊慌;但借由老师对霙的认同确信了霙的才能完全可以发挥更大的价值,并因此开始意识到之前对霙无意的捆绑,在二人共同走上音乐道路的可能性逐渐消失的背景下,心中就有了放飞青鸟的意图;
霙经过老师的点拨,意识到“音乐怎么样无所谓,和希美这样一直相处下去就好”的自己其实可能是青鸟,于是理解了希美在音乐道路上陪伴自己的苦心,和期待自己音乐才华得到释放的“无奈”愿望,以及更重要的,是自己一句“希美要去音大的话,我也去”而给希美带来的沉重负担。于是决定改换角色,改换爱的形式,成全希美充满爱意的愿望,同时也是表达对于希美一直以来挣扎着在音乐中陪伴自己的感激与心疼。最终霙觉醒了自己的演奏;至此,希美的莉兹角色消失,霙完成了解绑;
(这里有一点个人认为非常重要。我一直以为霙由于根本不在意音乐本身,只在意希美,而且从第二季的tv中来看,霙的音乐才能极其“感性”,所以一直认为霙从没有在音乐理性的角度审视过二人的地位,因此一直不太理解霙为何一听老师提到自己是青鸟,马上就理解了希美。现在看来,这个转变能这么迅速地发生,只有一个解释:霙在很久以前就清楚地知道,希美非常喜欢长笛,但她的演奏水平远远不如自己。
证据就是,表白之时,霙把喜欢希美的所有话都说尽了,唯一没有说出“喜欢希美的长笛”。因为霙极其坦诚,无法在知道这一点的情况下违心、虚伪地去称赞希美的长笛。否则,连头发之类无关紧要的事物都说了,明知道希美对长笛如此看重,又怎么可能不说?
正因为此,霙才能如此顺畅地接受自己是青鸟。因为如果认同自己是青鸟,潜台词就是认同希美是莉兹。而莉兹与青鸟相比,是不会飞的。
所以说,希美最想听到霙说出口的这句话,霙却是注定不会说的……来来来,编剧出来挨打)
听了霙在觉醒后的solo,希美认识到:第一,与霙的差距被摆上台面,自己在音乐道路上陪伴霙的设想无法实现已成事实;第二,自己打开鸟笼的目的达到,心中感到欣慰;第三,青鸟起飞对于莉兹的伤害是真实且巨大的,深刻感受到自己当初退部对于霙的伤害有多严重,自己的“反正青鸟回来就好了”的言论有多轻浮。自己无法承受三种感情的交织而落泪;
霙在通过solo完成了对希美愿望的成全与对希美苦心的感激之后,还有两点是单凭这个演奏无法传达到位的。一是对于希美的爱,二是希望希美放下包袱的愿望。事实上,如果没有这两点,希美必然会在“青鸟已经放飞、自己失去一切”的自我满足和形单影只的交织中痛苦下去。所以后面的告白她必须要说,不然若是因此失去希美,就完全和自己的起飞目的背道而驰了。因此找到希美,全力地向她表白。
通过霙的表白,希美认识到:一,无论如何她都是霙的一切,所谓音乐才能的差异根本不是二人之间的障碍,一切只是自己的执念而已;二,霙的起飞与二人的感情并不冲突,自己在音乐道路上的跟随也就没有意义了,自己既然一定不会失去霙,那么就不需要非得牺牲一人而成全另一人了,之前因为害怕失去霙而被自己封死的“唯一道路”(二人各自选择各自的志愿)也就打通了。所以她对霙表示感谢,应该就是谢谢霙破除了她的执念,让她放下了失去霙的顾忌,从之前的两难中解脱出来,自由地实现自己的追求。所以才能昂首挺胸地将一般大学的攻略放在霙的面前,宣告自己也已经起飞。至此,霙的莉兹角色消失,希美完成了解绑;
到此,二人在心理层面达到了平等,在电影中第一次走出了校园(鸟笼),近距离亲密地向未来并肩前进。
附:个人认为整个电影的最终寓意,都浓缩在了最后那28秒的两只鸟的镜头上。如果仔细看这两只鸟,可以发现原本并肩在飞,突然左边的鸟开始左转,越飞越远,在我以为两只鸟要分道扬镳的时候,左鸟又回来了;然后右鸟开始向右飞,也是越飞越远,但很快也回来了。之后两鸟交错飞行,再也没分开过。
也就是说,其实所谓的“不相交”、所谓的“束缚”,所谓两人之间的差异,根本不如莉兹和青鸟的差异那般巨大。只要愿意好好认清自己,认清对方,就会发现之前的差异、分歧、误会,只是因为二者面朝的方向有所区别,没有谁是谁的负担,没有谁是谁的包袱,甚至没有谁是谁的莉兹,每个人都是青鸟,每个人都实实在在地拥有着翅膀,只要心意相通(二鸟飞行的方向相同),双方本来就是可以永远并肩前进的。
至此,电影完成了对童话《莉兹与青鸟》的超越,我京继冰菓之后,再一次扫除了原作的阴影,用更加柔和的改编温暖了每个人的心。我还能说什么呢?
吹爆好吗!!!!!!!!!!!!!!!!
捞一下这篇吧,我想我可能真的无法忘记2019年7月18日京都的这场大火了。
过度的悲伤并不好,但是我一想到京都的staff们以这样一种方式被强行结束生命,真的很难从悲伤的情绪使自己抽离出来。
京都动画在我看来是日本业界乃至世界内容产业内都绝对特殊的存在。当然她是有很多缺点,但是我认为她的优点可以掩盖其一切缺点,使之成为我们时代文明令人啧啧称赞的一朵奇葩。 那就是监督、画师、原著作者共同协力通过铺天盖地的细节营造出了的世界,或者说是视界。
京都动画的独特,在于《利兹与青鸟》中霙对于希美动作的下意识的模仿,在于玻璃与阴影构成校园的牢笼感;在于《吹响,上低音号》中大赛前夕的谱面上画满的"大赛,加油"的词句,在于即便是同一首作品,不同比赛时演奏的声部细节层次变化,更不用说所有乐器演奏指法和节奏上的音画一致;也在于当你有幸站在京都府宇治市那座黄前久美子跑过的著名的桥上的时候,听着电车驶入宇治站的声音,看着机动车开过的流光溢彩,你会固执并且认真地相信这真的就是久美子生活的世界。
这就是京都动画的优点,细节即宇宙。
有很多人觉得京都有的时候对于剧情的把控稍显吃力,当然这是事实。不过我个人更不喜欢的是一种''唯故事论"的影视批评学,仿佛对于所有的影视作品来一句"我认为他没有讲好'故事'"就好像其已经成为了影评大师一般。
京阿尼在某些作品中甚至有意地消解叙事元素,《紫罗兰的永恒花园中》少佐到底是否死了?最后那一战到底为什么会那么悲惨?为什么如此柔弱的少女会被培养成战争机器的天赋?这些事情重要吗?在京都的宇宙中,根本不重要。京都把所有他们不想关注的东西都抛诸脑后,专注于打字机和机械手臂的接触的金属质感,专注于刻画所谓的"那光"、"那水",才成功营造了这一集集宛如海滩上晶光闪闪贝壳散文诗般的优秀作品,这一个个由全部的生活细节所构成的日式枯山水。
这是我在所有其他动画公司的作品难以看到的,是属于京都动画独有气质。
现在想来这种对于世界描绘,或许会因此次的事件永远消失,当然也有可能因为此次的事件获得完全不一样的深刻气质。让我们期待京都动画的涅槃重生吧。
【以下为原文】
关于京阿《吹响上低音号》这个系列,一直来就以精良的制作,优美专业的配乐,以及细腻的人物感情而闻名于动漫爱好者的圈子。但同时因为其轻百合题材,复杂和隐微的情感表露、转折,以及略显小众的吹奏乐题材,也排斥了很多潜在观众,我个人觉得是一件非常可惜的事情。此外,也有很多观众执着于其轻百合的题材,忽视动画在很多别的地方达到的艺术高度,我个人觉得也是一件非常可惜的事情。我特意写这样一片文章是希望大家能够更用心地来看这个系列的动画,毕竟对于京阿尼这样一个对动画如此用心的公司,我们作为观众,怎么用心看都是不过分的。提示:本文包含大量剧透,未观影者慎看。此外也有大量个人意见,如有错误,欢迎指正。
京都动画的细节一直是十分丰富的,这是被观京阿尼观众所喜爱的部分。但是对于很多习惯了好莱坞电影的观众,看京都动画有的时候可能会有“这到底是什么,为什么要给我看这个”类似的感慨。其实对于京阿尼的细节,只要你沉下心来,真正用心去琢磨,其实无一处闲笔,无一处是真的与故事完全无关的细节。我摘取了几个个人觉得很有意思的段落,分享一下自己的观察。
比如以开头这个我称之为《霙一个人的等待》的片段,我完全不同意有一些网友认为这一段很沉闷的说法。
然后是有人来了?一个路人走过。是并不是希美,霙有点失望的样子。
随后马林巴琴欢快的伴奏响起,预示主角的入场。然后我们注意这个时候的一个场景变化,就是起风了。树木在摇曳、花也在摇曳、希美的头发也在摇曳(在之前的场景中并没有霙的头发随风摆动的场景,只有希美出场之后才有)
我没有办法不佩服京阿尼借助动画独有的优势,利用风这一自然元素对于叙事节奏的把握,同时这也只是颇具有东方传统的细腻表达。
然后我们会看到霙跟随着希美进学校,注意霙会跟随希美的动作。
同时在影片的结尾处,为了体现霙和希美终于发现了各自所追求的目标,霙不再是那个只会跟在希美身后的女孩了。双方也都不会因为爱的名义而绑架对方,镜头行进的方向也会有意识的有所对立。这种对立和影片开始的霙对希美的亦步亦趋形成了对比。
以及这里的翻书的动作
然后想说的一些是关于影片的名字《利兹与青鸟》,很自然引申出来的一个问题就是:到底谁是利兹,谁是青鸟?我们当然可以说:双方都是对方的利兹与青鸟,这个结论太容易作出了,我不太能够令自己满意。所以我还是梳理了影片中关于童话中的利兹、青鸟角色与两个主角之间的对应关系,希望能帮大家更好地理解影片。
我们先看音乐中的利兹与青鸟。到底是如何对应到两个独奏乐器上的。
1、新山老师的解读
在新山老师的解读中,长笛和双簧管似乎就象征了利兹和青鸟。如果根据相关的语序做正常理解的话:长笛——希美——利兹;双簧管——霙——青鸟。
2、泷老师的解读
我们可以合理认为,最终在利兹与青鸟的告别的场景中,利兹是感情倾诉的一方,而青鸟则是回应感情呼唤的一方。
3、高坂黄前老夫妻
注意到在高坂与黄前共同吹奏的段落中,高坂的小号吹奏的是oboe的段落,黄前的上低音号吹奏的是长笛的段落。
夏纪评价道,利兹还真硬派啊,有一种“你飞吧,保重了“的感觉。悠子附和说:高坂らしい。这句话确实会有一些歧义。根据本日语小白理解,倾向于理解为,因为对象高坂的原因,所以(黄前)才能放心的让她去飞。同时这种理解也符合新山老师的解读。
同时结合第三乐章最后大段oboe的独白,很难将oboe的音乐形象对应到利兹,对应为青鸟显然更符合音乐逻辑。也与上面影片各片段所做的解读契合。故在音乐的逻辑关系里,oboe一直对应的是青鸟,而长笛对应则是利兹。
我们再来探讨视觉和故事上的对应
相信在电影的前半部分大部分的观众的观影体验。希美是青鸟,霙是利兹。有很多片段可以佐证这一判断。
比如影片前半部分首次引入对童话故事的叙述,虽然讲的是利兹和青鸟的故事,但是配的画面则是希美和霙初次见面时候的情景,对应的希美是青鸟,霙是利兹。同时也注意,这里的叙述者是希美,所以有理由认为在希美的眼中,自己是青鸟,霙是利兹。
以及希美在聊天的时候,oboe学妹对该场景评价:“那边真的好热闹啊,简直像莺语雀鸣(小鸟)一样呢”
同时霙自己也说,之所以在吹oboe的时候感到拘谨的原因是因为没有办法放飞青鸟,如果自己是利兹的话,一定不能放飞青鸟,实在没有办法放手心爱之人的心情。说明在霙的眼里,也是将自己投射到了利兹。
而到了影片的后半段,通过一个平行穿插剪辑的片段,两者的角色发生了变化。
霙在新山老师的点拨下,转换了身份,认同了自己是青鸟。希美认为自己是利兹,同时希美发出了:“神啊,为什么教会我打开鸟笼的方法呢”,可以看作是转变后对于利兹的身份认同。
但关于霙和希美为什么会发生这种角色认同的转变,关于这一点可能每个观众会有自己不同的理解,我分享一下我自己个人的看法。
站在希美的角度,她最后的转变是发生在看到黄前和高坂的演奏之后。高坂与黄前的关系给了她启发。高坂所吹奏的部分,是原曲中oboe的部分,象征着青鸟。同时高坂本身的人物设定就是非常具备小号的演奏才能,其父亲是知名小号演奏家,未来很有可能从事专业的小号演奏工作。黄前的演奏水平相对来说(虽然这样说有一些不太厚道,但确实是)平凡了一些。在第一季里也曾经因为演奏水平的不到位而被泷老师diss的情节。高坂的黄前之前的这种对比一下就让希美看清了自己和霙之间的关系,是她自己才是那个不会飞的,不能陪着青鸟跨过千山万水,看到各种城市和河山的那个。
对应到希美与霙的关系上,如果理解转变后的希美是利兹,而霙是青鸟的话。则希美一直以来对于霙的束缚体现在希美一直在内心深处不能“放飞”霙。这是出于某些自私的原因,希美自己说为了她的面子:一直以来都是她走在霙的前面,面对霙逐渐展露出的“翅膀”,希美可能不能突然接受自己并没有“翅膀”的事实。这种心情的表现,则是逞强说自己要去考音大。
而站在霙的角度。她最后的转变的契机则是新山老师的一席话。如果你试着将自己代入青鸟的角色又如何?霙自己得出了“青鸟无论如何要飞走,因为这是利兹的愿望”的结论。在动画正传第二季中曾对霙坚持吹oboe的原因有过介绍,“只是为了在希美退部之后能和多留住一份和希美的联系“。所以霙至少在影片中的这个时点,并不是突然萌发了对于音乐的热爱,而只是霙觉得将oboe吹好,考入音大,是自己表达对于希美爱的唯一的方式(希美也告白到,她喜欢霙的oboe)。霙可能不理解,但是她不得不这样做,因为她太爱希美了。
这才是爱的决断,愛ゆえの決断 。是因为太爱对方了,所以不得不决断。
其实关于为什么青鸟会飞走,或者说为什么利兹会放青鸟飞走,一开始希美和霙都不是很理解。霙是觉得利兹太爱对方了,所以无论如何不能放手。同时希美对这个问题也表示过困惑:这个故事好悲伤啊,如果是happy end就好了,而且后续青鸟也可以时常回来看利兹啊。
利兹太爱青鸟了,她知道青鸟需要飞翔,自己就算再爱青鸟也没有权利束缚住她。即使这种束缚并非利兹的本意,甚至有可能是青鸟自愿放弃飞翔而陪伴利兹,利兹都无法忍受。飞翔是鸟儿的本性,无论出于什么样的原因,是利兹的强迫,抑或是青鸟的自愿,因为利兹太爱青鸟了,她无法忍受青鸟飞翔的可能被剥夺。所以,正是因为她对青鸟的爱,所以她不得不放飞青鸟。即便放飞了青鸟之后,自己独自感伤,感慨“神啊,为什么要教会我打开笼子的方法”,但依旧不得不放飞。
同时青鸟也太爱利兹了。正如霙所说,就算青鸟完全不理解利兹的决定,但是她也知道,她无法改变利兹的决定,她能做的只能是服从利兹的决定。因为她就算再伤心,也不得不飞走。她衷心渴望利兹的幸福,她能表达爱的唯一方式,就是展翅而去。
其实影片中还有很多其它非常值得我们玩味和仔细琢磨的细节。
比如京都动画中妹子的腿
排除制作组奇怪癖好的可能之外,京都动画中人物的腿在很多地方是用来表现人物性格的。我这里也是现学现卖,主要参考了《身体语言密码》(亚伦 皮斯、芭芭拉 皮斯著)中的内容(同类型的书应该还有很多,我只是随便找了一本)。我觉得这个主题很有意思(关于京都腿对于人物性格的塑造),有兴趣的同学可以深入探究一下。
《身体语言密码》中第十章描述:
对于女人而言,剪刀型站姿或者是单腿交叉(一条腿保持直立,另一条腿弯曲与直立的腿形成交叉)的站姿传达出了两个信息:第一,她会继续待在原地,没有离开的打算;第二,持有拒绝接近的态度。
此外,我们在这个希美邀请霙去游泳的段落也能够很明显体会到京阿尼对于腿部动作表现人物性格这种技术的运用
此外,《身体语言密码》中第十章关于“脚踝相扣”这个动作的含义时这样写到:
我们发现,当谈话对象脚踝相扣时,她的内心便产生了“紧咬双唇”的潜意识。这个动作显示出他(她)正在努力抑制某种消极情绪,也许是缺乏把握或者是恐慌害怕。
在霙拒绝了oboe学妹第一次邀请的片段中,我们可以看到希美脚踝相扣的动作。霙拒绝了学妹的邀请之后走向希美,霙没有明确说出她的目的。但是我们也可以合理猜测,应该是想要和希美一起回家。不过希美却说她今天有安排了。然后霙就说了“再见”。注意这个时候希美的脚部动作,从一个比较放松的双脚前后放置的姿态变成了脚踝相扣的姿态。我个人理解应该是希美内心对于霙走过来但却没有提出任何要求的这个行为有些不解,这种不安则反映在了双脚的脚踝相扣的动作上。
再比如,这个地方霙边弹着钢琴边发表了“因为希美想去考音大,所以自己也想去音大”观点,而希美对悠子和夏纪说霙在开玩笑。显然霙不是在开玩笑,她的内心真的是这样认为的。这个时候霙的双脚向后踩地,显然是她内心紧张和对希美说法不赞同的肢体表现。对于这一处的表达,我们不用借鉴专业书籍相信也能够体会。
此外还值得一提的是画面的颜色,我特意对比了一下京吹正传,除了人物的画风发生了变化之外,整体画面的色调也更多地偏向于蓝色(除童话部分)。可能相比于黄前同学眼中的色彩明亮的世界,这样偏忧郁的蓝色或许才是小天使霙眼中的真实世界吧。
其实还有更多其他的值得注意的东西等待观众老爷们的发现。就我个人而言,可能是因为学过乐器的缘故,《吹响上低音号》以及这一部《利兹与青鸟》的题材和表达方式都能深入地抵达我内心的最深处,并叨扰一些潜藏在深处的记忆,以至于我数次在看这个系列动画时泪流满面,哭到不能自已。所以一直以来就想为这部片子写一些什么,但奈何无暇。最近正好有时间,就写了这样的一些文字,也算是对这部片子以及相关幕后的感谢。
最后,千言万语汇成一句话:我永远爱京阿尼!!
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首先我要说,《利兹与青鸟》是个非常好的故事。或许在每个高中生的青春头脑里都有一些故事,他们大概天生就是浪漫主义的人才。一个“故事”里,必然存在主角与配角。霙很幸运,她成为了她自己故事的主角,同时和伞木也是。他们共同是利兹,也同是青鸟,互不可缺,就像青春黑夜里的两颗启明星。
每个高中生脑中都会产生故事,这似乎是必然的。在物质丰满,欲望充足年代,故事更多了;但,真的能称得上“故事”的有几个?或者,什么能叫做“故事”?这一整年,我一直在寻找“故事”,想着可能下一秒楼道里可能就有我要找的,也可能只是一阵风;我开始怀疑,普通人是否真的编过“故事”?还只是满足你那无聊的潜意识,你欲望的投射。是向《故事》里说的你内心最深刻的想法?
霙的心细腻,或许该说是我见过所有故事里女主角里最细腻的一个,如细水长流,感到阴翳时会黯然神伤。伞木则显着略有不同,同霙为女孩子,心里却更多是粗犷——像男孩子一样的性格,偶尔的自大,热爱体育;稍难觉察到他人的心。这两个人相互依恋在了一起,山田导演称这为“恋”,而非爱。在《利兹与青鸟》中,是一个童话映射出这两人,或者霙和伞木去映射出一个童话。这是一个有关“再深爱对方也要目睹离别”的过程,其实仔细联想,情节和片头的“disjoint”有着一丝异曲同工的关系,而disjoint的背景似乎是粉色的底,黑色的字,似乎是种柔软;而片尾划去的“dis”前缀却是标准的白底黑字,一股冷清感扑面而至。那说到底,“利兹与青鸟”是什么呢?那是你内心最深沉淀的映射,是你自己最纯洁面的折射。一羽忧伤的蓝色羽毛轻盈落下,一个少女沉醉的心落入湖水。面对“利兹与青鸟”,我黯然神伤。
我常常像无头苍蝇一样开始倾从生活中寻找故事,或者该说答案,总觉得因此生活会有新的迸发;但看完《利兹与青鸟》的那一刻起,我渐渐明白生活远没有我想像的那么复杂,它仅仅是很简单的一面,八成的隐喻和投射都更像是我们想象力和逻辑的礼物。生活中存在故事吗?山田导演大概想说:没有——或者说,“故事”总会有,但故事不是生活的所有。假如有,就没有开头和片尾的disjoint了,按照山田尚子的女性导演的功力,《利兹与青鸟》,又何止90分钟的长度呢。但假如这样算,生活中没有故事,那生活是什么呢?“故事”里永远有你添油加醋的成分,而活着大概才是实打实吧。努力活着,人生里早晚会有你添油加醋的故事,就像霙和伞木一样,小径的最深处的回头一笑,水蓝的水手服,好像水做的一样。一个故事的结尾,福至心灵的时刻。
在这个故事里,虽然如众所知,希美和霙在角色定位上是互相转换的,两人都既是利兹,又是青鸟,但总体去看,应该说,剧中剧中的利兹对应的就是希美,青鸟就是霙。
因为希美和利兹一样,都是她是行为上主动,但情感上被动的那方。
与之相反的霙和青鸟,则是行为上被动接受,但情感上爱得很纯粹及主动。
先从利兹这个角色进行分析,这个角色性情上是内敛而和善的,这大概和她悲惨的过去有关,她没有亲人,是被独自遗留在世的人,所以在性格上她比一般人更为敏感和封闭,这一点我们可以从她下了电车前往面包店上班的那段情节感受到那种莫名的隔离感与陌生感,这段画面不是为了表明小镇的美丽和谐,恰恰是通过这些和谐美好的外部环境表明利兹的人际与处世状态,毕竟那个地方是一个她本该早已熟悉和融入的环境。
她可能不善于交际,或者是不善于融入人群,但随即工作的情况又表明利兹做事处事是能够且很愿意和习惯于优先为他人考虑(不是站在他人角度考虑,因为缺乏交流,她这种善意往往有一种一厢情愿的淳朴和幼稚,这个特性也导致她自以为地做出了放飞青鸟的举措),因为她早已甘于忍受苦难和卑怯地接受他人的善意。所以她表现出的那种和善并不是那种能够亲近的易相处,她所亲近的只有那些动物和青鸟,而不是人。她的和善是一种逆来顺受的软脾气(当然她也不是那种草包脾气,相反她这种软脾气有着基于自身经历导致的固执和做事想当然的特点),她是会将委屈压在心里、性格上并不作伪(那种若笑将起来即是真的因着开心,反之亦然)、浮萍般孤独的人物。
而这就要说到导致利兹如此性情的的本质内因/特征,孤独。她独自一人生活,与动物为伍,在故事中除了面包店老板和顾客,她没有和其他人有任何交互。青鸟在回应利兹为什么来到和待在其身边时也很明确地说出了利兹的特质:“因为利兹总是孤身一人。”利兹为之触动,作为施救者的她对青鸟提出了唯一一次情感上的对外诉求:“拜托了,请留在我身边,永远永远!”利兹在故事中扮演着推动情节的主动型角色,而这个诉求其实已经暗示了其本质是被动、没有选择的一方。她是一个被生活抛弃的人,所以她渴望陪伴,渴望家人。她后来主动的放手也与此不冲突,因为她害怕被抛弃,所以在遇到这种两难问题时基于自我保护机制她会下意识率先做出脱离行为以避免自身被抛弃。她有主动做出选择的能力,但因为自身以及各种外因,她反而没有多余的选择,她只会一条路走到黑。
映射到希美身上,也是同样说得通的。通过希美的乐器、手上的电子表等细节,我们可以得知希美的家庭条件并不十分富裕,应该属于中产且没多少余裕的阶层。希美本身有从事音乐事业的能力,但因天赋不足以及外部受教育环境的限制是不足以达成行业顶尖的。这样的她,虽然外表看似洒脱,却实际上更容易在很多事上耿耿于怀。她看似有很多朋友,与他人也融洽,但她实际上是非常善于伪装和压抑自我的人,人以群分,其实从她与霙能成为实质上的挚友一早就说明了她俩内在性情的一致。她就像利兹,友善而不好相处。而霙虽也是内敛,却因原生环境产生了不同处,请得起私教的她,家庭情况富裕,所以她不用烦恼家事,没有现实的阻力,这也是她从心施为、凭心意行事的重要物质基础,当然这可能也是她从小就产生怯懦性情的原因,虽不知具体缘由(原著没提到),但这优越的家境可能就是她年幼时被同龄人排挤的原因,她面对着家里善意(关爱)和外部恶意(排挤)的人际矛盾产生了无所适从的卑怯心理。而她遇到了希美,这样单纯性情的她就可以做出跟着希美不用操心其他的选择,加之又有着确实的让老师对其上心的非凡天赋,在社会层面上受到诸多眷顾和关爱的她(此时她不再被排挤,所以相对孤独只是从小养成的性情使然,所以说她是被关爱的)就是青鸟,和作为利兹的希美不同,她也确实有着广大的天空。
所以,我们回到之前可以归纳出的镜像命题上去:
利兹(希美)是做出选择的一方,但其自身并没有多少选择的余地。
青鸟(霙)是被动接受选择的一方,但其自身是有选择的余地和退路的。
霙无法理解利兹放飞青鸟的想法和做法,因为她是青鸟,她就像青鸟喜欢利兹般喜欢着希美。她愿意为希美舍弃天空,因为希美就是她心底里的天空。她被动地受到拯救,但爱得十分主动。
希美无法理解青鸟不愿离开,或离开后亦不妨能再回来。因为她恰如怄气般固执的利兹,她做出了选择,她唯一能做的就是恰如一开始给予拯救一般,继续给予对方更好的未来(哪怕是她一厢认为的),在得与失的纠结中,她是把选择权让给了对方。
“我让你离开,但我希望你离开后仍能回来。”利兹(希美)是真正意义上被动期待着的一方。
而与之形成对比的青鸟反倒纯粹得多。这也是为什么虽然情节叙述大多是霙的视角,反而是希美的人物塑造更显得更加复杂和饱满。因为青鸟的定位,在故事内核上就是为了衬托利兹此人所处所行所想。
两人间的交互无言中纠结,纠结中深刻,所幸她们最终都坦然面对了自己,霙终于明白了希美在自己心上的重量和懂得如何适度地去寄托这份感情,这也拓宽了她的内外在世界。而希美也实际上得到释怀,不再纠结表面的追逐与同步,与其说她拒绝了霙的表白,不如说她终于通过知晓霙的心意而与自己和解接受了自己,释然面对眼前之人。两人真正走到对方跟前,心灵上真正并肩平等。恰如小标题所写,隔阂与障碍已然消失,心意至终得以相交。
终注:此一家之言,很多都是脑补和过度解读,故仁者见仁智者见智。
以上。
从矫饰主义讲起,已故动画大师高畑勋曾说过日本动画的发展阶段将经历原始时期-古典时期-装饰时期-矫饰时期,当岛国动画普遍还都在古典点缀装饰时期之时,京都动画已经发起从装饰向矫饰时期的探索。如果说《声之形》是一次令人有精妙之感的探索,到了《利兹与青鸟》,京都的探索进入踟蹰和迷茫的阶段。
过量的镜头分配给少女走路抖动的脚踝,纠缠着发梢的手指,闪烁着微光的双眸等少女小动作,连精细的场景/空气感十足的空镜//精心构思的分镜/清新与叩击感兼具的背景音乐都不得不让位给这些少女小动作所留下的观后印象。少女漫画定型化的表现之一就是在画面中用各种蒙太奇和穿越分格的作画手法,再加上流动幻想的点缀,将主人公的瞬息的内心世界犹如放在高倍显微镜下展现给读者。京都动画在一次次的尝试中,到《利兹与青鸟》里是否让观众才意识到京阿尼要逐渐定义少女动画表现形式的用意。导演对少女小动作进行精准捕捉,经过简化和美化后呈现到观众面前。但对于通过展现微动作表达和渲染内心及情感的效果如何,至少在我这里是比较沮丧的,因为在这部电影中调动起我情绪的是单簧管的演奏。但对于这种表现手法暂时还是持观望态度,只能说在这部电影里,导演对表现细微动作有些走火入魔,是一次不太精妙的探索。
让我非常感兴趣的是该作的舞台设置,该作虽然承袭了TV动画的故事舞台北宇治高中,但剧中的舞台设置非常具有目的性。
虽然是在男女混合学校,吹奏部内也是男女混合,但整部电影几乎看不到男性的出现,仅有的男指挥老师也只是在不得不出现的时候发挥一下功能性作用。整部电影展现的都是少女们下午3点以后的社团活动,其中除了双女主的情节以外,还用大量篇幅展现吹奏部少女们的社团活动时间。少女们或席地而坐,或将各自从家里带来的方块地毯拼接成可供休憩的区域,一起享用点心,交流各种话题,裙子/暗恋/出游/家里的情况/学校的前辈等等,还有少女给大家汇报自己的恋爱进展。在下午3点以后的社团活动时间,似乎诺大的北宇治高中只有吹奏部的这些高一/高二/高三的少女们存在着,她们在交谈,在练习,在关怀彼此。
这种只有少女存在的舞台设置不得不说是一种极为明显的观照。少女本意是指尚未结婚,年龄在14~19岁的年轻女孩,她们被允许做梦,允许游离在日常现实之外享受自己的青春期。日本的少女作为社会身份的范畴成形于20世纪初明治维新时期。女校的出现让少女们可以暂时脱离家庭的责任和嫁为人妻后的服从,短暂享受青春期。当时的少女们通过女同爱/少女文学/杂志投稿等方式,身体力行建构属于少女的身份。明治维新时期短暂的建构为日本少女文化的发展留下了宝贵的种子,影响了战后日本少女漫画和少女文学的发展。《利兹与青鸟》中霙对希美的女同之爱,只有少女存在的舞台设置,是日本从女校兴起的少女文化之滥觞的追溯,是一次极有目的的观照。
由于事先没有做任何观影准备直接看的影片,对于电影中交响乐曲《利兹与青鸟》极为感动,其中第三乐章的单簧管和长笛合奏掀起了本片唯一的高潮,霙对希美的爱意饱含在婉转低沉却悠扬的单簧管演奏中,是本片最为珍贵的演出。以这段单簧管演奏为基础的配乐也出现在本片的开场,看完电影后不得不惊叹导演到底是从哪里找来这么符合人物内心的交响乐曲,其中还必须带有如此打动人心的单簧管演奏。查阅新闻后才获悉,原来该曲竟是TV动画的音乐制作人松田彬人专门为该电影所谱写的交响乐曲。惊叹于松田彬人功力深厚到让未知之人误以为是世界名曲之余,也感叹日本动画真是用大手笔殚精竭虑。
最后再说说关于本片中的才能,霙作为有才能之人的设定出现。日本动漫中才能仿佛成为一种宿命论,有才能之人和无才能之人之间的界限分明而不能跨越,不仅不能跨越,简直可以说是被认定没有才能或自己领悟到没有才能那一刻就已经被砍断了双腿。如果三无/傲娇/龙傲天等是动漫人物设置的母题的话,才能是否也该视为是人物设置的母题之一了。当霙紧紧抱着希美倾诉自己对她压抑已久的,毫无保留的喜欢,“喜欢希美的语言,喜欢希美的头发,喜欢希美的一切一切”时,希美目光放空,说“喜欢你的单簧管”。是否才能也可以像性格特质一样,成为喜欢的开始。
现在最大的想法,下次见到某某某时候,对她也来个「大好きのハグ」
喜欢京都对纤细少女情感的刻画描写,细致而生动。越是走进彼此,在意彼此,就会越害怕自己被另一方所丢下,就像希美羡慕着霙的音乐才华,霙也羡慕着开朗有人缘的希美的人格魅力一样,其实她们是彼此的莉兹,也是彼此的青鸟呢。
天了,在不同楼相对的两个教室里希美长笛上的反光跨越空气在霙身上流转那一段太美了,老年人第一万次为高中生的纯真情感/情绪感到窒息。两个女孩都既是利兹也是青鸟,既要追逐也要放手。声音做得很好,走廊里少女室内鞋的脚步声和水手服裙摆抖动的声音与背景里的钢琴曲完美和谐,犹如将青春日常里的细节不断重复出美妙的节奏感,真清脆啊。以及,希美这种在明媚爽朗中渣人于无形简直和Oliver的"Later!"一个类型。
任何一方是利兹都会让双方难受,只有双方都是青鸟才能让彼此解脱。非常好!从《成年女性动画时间》《声之形》到本片,我一直很喜欢吉田玲子笔下女性内心隐秘的昏暗角落。本片和《无敌破坏王2》同样劝分不劝和,但本片的主题和故事的融合程度更高,更不必说沉稳静谧的气息和精美细致的画风,有几个瞬间觉得是宫崎骏和新海诚的巅峰融合。
哭掉半包纸 场内的肥宅也流下了泪水 最喜欢反光还有喂河豚那段 开头部分みぞれ耳朵竖起的表现真是绝佳 |回顾我的充满试卷的青春简直是坨💩 京阿尼好
喜欢这个故事,彻底补完了伞木希美这个角色。但我总感觉,如果能遵照原作拍一季动画,效果可能会远远好过现在这个剧场版。山田监督像是在力求平淡,却终究不够克制。无限叠加同一个意味的小动作,的确是展现人物性格与内心戏的妙策,总未免有些低估观众的理解能力。想重温TV版了。
如果你爱的人决意要离开你去远方,你会放手让她走吗?っていう話です
迫真硬核女同动画,暂时原谅山田在《玉子市场》里面虐小绿了😭。细致入微描写青春期少女间矛盾复杂感情的电影,如果是学过乐器的女同性恋观众可能会哭崩。
座中泣下谁最多,长笛希美青衫湿。
无法融入群体,特别的那个人就是自己世界的全部。不惜代价也希望与她在一起,眼中只有包含了对方的未来,世俗意义上的前途全然抛在脑后。仿佛看到了自己的影子,真实到令人心痛。在影院不敢出声,回到家里像失了魂一样,听着剧中的曲子,哭成了泪人。
她倆曾經想對彼此說的,或許只是早見沙織在《The Rolling Girls》的那句台詞:「好想和妳在一起,即便只是朋友這種關係……」也,唯有故事這種魔法,方能讓這一段在現實中只能以陰沉壓迫形容之的沉重情誼,變得如斯令人同理、催人落淚、惹人憐惜。 P.s.西屋太志設計的霙,實在讓人很有一種想用舌頭把她髮絲理順的下流衝動……
埋下分离可能的,是青鸟矫健的注定属于天空的翅膀。但如若青鸟只想跟利兹在一起而并不在意自己的翅膀,那该怎么办呢?这份不能被传递到的青鸟的心意,不明白为何自己无缘无故被看重,让希美在最后终于问出口,「何でそんなに言ってくれるのか分かんな」。于是一旦明白,比喻便失效了,盘旋于空气里的二元对立也隐匿不见。打开的鸟笼不再重要,因为自由并不意味着失去。结尾升起的那个弱音般的,“并不一定会分离”的希望,已足够坚韧。
从京吹1到2再到这部,体验了一种高光点从乐器到人、从喧嚣到私密的过渡。合奏或优雅或恢弘,演奏者各有心事,而讲述者就在反复变焦中,时而让我们聆听,时而让我们注视。这个“爱是放手”、“比翼齐飞”的故事简单得正适合京阿尼演绎,淡色水彩把空间晕染得很宽很远宛若童话里的冬季,但一个脚步一缕垂发一次眨眼一丝吐息,蕴含着比许多也有哭喊却最终欢腾依旧的青春故事立体得多的真实。这既不是一个音乐故事,也绝非简单的恋爱桥段,这可能就是一种必须做出选择的人生吧。京吹2时,就隐隐担忧着希美和霙这太过沉重的牵绊,要如何解开?暴力的?浪漫的?痛苦的?最终,《利兹与青鸟》给出了一个轻盈的答案。
静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。
最好配合《终将成为你》一起服用,这种看似浅浅的青春期悸动才会沉重又轻盈起来。如果,如果将来要面临这样的时刻,这部电影能够救我
水蓝色的制服,是某种忧郁吗?幸福的青鸟,终有一天会离开的吧?“音乐中有许多难以用音符去填满的空间,要把握在曲谱缝隙中流动的情感。”当合奏的旋律到了象征离别的某段间奏,夏天也即将接近尾声的时候,走廊里依然回响着沙沙的脚步声,孤零零的少女与笼中的青鸟始终无法忘怀一起交汇的时光。“你是我的一切,但你是自由的。”
太细腻了,但我对女生之间的友情到底能有多复杂并没有什么共鸣,只能把它理解成一个拉拉单恋直女的故事……我说我喜欢你的全部,你说你喜欢我的双簧管……╭(°A°`)╮
果然只有女生才最能理解女生微妙而敏感的心理状态,也更容易将自己带入其中,这是只属于女生的细腻。也许她们看到青鸟的第一刻就会将之联系到忧郁(Blue)与孤独,而我只觉得青鸟长得像迅雷。/直男的脑回路
4.5 细腻如沾衣微雨。“利兹” “青鸟” 的身份在两人关系渐进中不断互换,没有说出口的话,猜测迟疑的种种心意,压抑的、迷茫的、静默的、苦涩的……彼此的心之所向,层叠的羁绊,最终都像青鸟的羽翼般,轻盈地散开。因此夏日终点依旧是明媚的。【神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。】这句忍不住大哭。
(9/10)看TV版的时候我对这两人的关注度就超过了美丽组。个人不是很喜欢TV版,而且上色略做作,相较之下剧场版的画面还是让人很舒适的,场景表现带有诗意。音乐和人物背景也配合得相当出彩。至于这个故事的结局,也许就像一开头希美所说的,略带伤感但又美好。影片是从霙的视角展开,但如果从希美的角度把剧情重新梳理一遍,就会看到这是另一个故事。影片最后,霙独自走向了音乐教室,没有像之前那样等待希美,而希美则走向了图书馆,去考取自己真正的志愿。此时两人的窗外都有鸟儿飞过,宣示着她俩互为青鸟,也互相放走了对方。