清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 英文片名Something In the Air来源
All fixed, fast-frozen relations, with their train of ancient and venerable prejudices and opinions, are swept away, all new-formed ones become antiquated before they can ossify. All that is solid melts into air, all that is holy is profaned, and man is at last compelled to face with sober senses his real conditions of life, and his relations with his kind.
所有稳固速冻的关系，同它们一系列陈旧又脆弱的偏见一道，被袭卷而去；所有刚刚形成的，在僵化之前就已成为古董；所有坚固的都已飘散在风中，所有神圣的都已腐朽，人们被迫直面真实的生活，找到自身在社会中的位置。
"All that is solid melts into air"，我猜想这就是英文片名的来源。
2 ) 何必感伤
至于少年终究会长大，融入这个社会，找到自己的角色，然后成为这个正常运转的社会的齿轮之一。这或许少了年少时分的激烈，却也是充满存在的意义的。推动人类社会的进步，并不只有革命一种方式，每一天认真地生活，坚持理想，有信念，有道德地活着，也是一种。
倒是法国社会，允许它的人民拥有自由意志，拥有独立思想，实在让人心向往之。这样的社会，是充满进步希望的国度。
3 ) 多給了一分音樂，少給了一分劇本
新年第一部电影：
五月之后（Something in the Air），一部后青春期电影。出色的摄影和场景调度，电影里的画很带感。令人叫绝的70年代音乐，迅速抓了电影原声唱片下来听。可见导演很有美感和音乐鉴赏品位。
前半场组织比较混乱，洋洋洒洒铺了大量五月革命的戏，演员盲目的对口号，烧房子，脱衣服。导演想交代的太多，直接拍成了个人回忆纪录片形态。人物成了大时代背景下的人肉道具板。电影不是个大箩筐，2个小时什么素材都能装下。
中场开始渐入佳境。Lola Créton在房间里寻找男主直到最后跳楼伴着Why Are We Sleeping配乐一系列镜头用直觉表述了人物内心和年代感。运用了电影艺术最强有力的表达工具，没有一句台词，几分钟行云流水，一气呵成，直击观众感官，令人拍案叫绝。相比之下之前一小时的大串哲学告白都是废话。此后导演抓住了主要矛盾，拍出了多场类似的精彩戏。最后一场男主走进电影屏幕的告別戲，Decadence这首歌响起时，美感让人汗毛悚立。
当导演把几个主人公的内心放在音乐和画面背景下表达的时候，意境跃然纸上。人物的选择和时代密不可分，而那个时代最感性的记录，就是那些任何时候不褪色的艺术作品。除此之外的文本表达都是舍本求末。有讽刺意义的是这片子竟然拿的是金狮最佳剧本。
我能看到告别理想主义的迷茫。成长吧，我们有一天会在某个地方相遇。
4 ) 革命或呻吟？人人心中的一場風暴
「五月風暴」原指1968年六月那場驚天動地的學生運動，天真的學生們先是感染了工人階級，然後是左派知識份子，最後政客也順勢加入，卻讓那場充滿想像力的革命以失敗告終。阿薩亞斯編導的電影《五月風暴》（台譯），著眼於五月風暴後餘波盪漾的1971年，那是各種思潮主義交錯碰撞的年代。
高中生吉爾熱愛繪畫，白天上學校，晚上搞運動。他和他一群充滿理想與激情的朋友，進行著各式各樣的造反運動與思想激盪。一次的意外，讓他們決定各奔東西、暫避風頭。這群年輕人去了不同的國家、認識了不同的朋友、體驗了不同的生活，在各種不同的面向上，經歷了不同程度的自我意識覺醒，也發展出各自不同的命運。
《五月風暴》透過音樂、書籍、電影等文化符號，展現出七零年代的氛圍與切面。大字報標語、街頭刊物、塗鴉、汽油彈、Syd Barrett的黑膠、John Ashbery的詩集、Jean-Luc Godard的電影，一下子把你拉回了那個充滿活力與激憤的年代。當然，革命者不能缺少愛情，那也是浪漫與激情的產物。但是最後，有人迷失自我，有人死於非命，而多數人或強迫、或自願地被規訓到體制內，回到所謂的正軌。革命與青春宛如一場夢境，最終只留下記憶。
五月風暴可能是許多人心中都曾經歷過的風暴，一場內心的革命。是革了青春理想的命？還是革了資本體制的命？最終可能革了自己的命！這像是一場「轉大人」的儀式。若說這是阿薩亞斯的半自傳電影，那肯定也是他對青春與理想的告別式與巡禮，是一種鄉愁。
電影有一段辯論饒富意味，法國的左派紀錄片劇組來到義大利，向工人們放映他們紀錄亞洲農工生活真相的電影。播映結束後，有人質疑革命的電影為何不是使用革命性的新電影語言，劇組認為他們拍攝的內容是關於革命的，但使用資產階級的語言才能讓大眾理解。確實，那是一場美學形式之爭，理念該用前衛語言呈現，然後曲高和寡？還是應該善用敵人的語言，然後同流合污？
當吉爾進入商業娛樂片的片場後，是否意味著他當初對於革命新語言堅定的立場失守了？或是他決定進入到商業體制內做革命性的顛覆？他是否還是當初那個相信「藝術可以改變全世界」的青年？
或許當我們有一天回顧阿薩亞斯的全部作品時，就會逐漸清晰那究竟是革命還是呻吟？
5 ) 玫瑰革命
1968年导演阿萨亚斯13岁 火种燃起的时候他应该算是革命者的弟弟们这样一个角色 他更可能是看着学长学姐们挥舞海报、传单、游行、涂鸦 而并未真正地参与其中 那一年的巴黎物产丰富，可精神空虚 大学生们站在跃跃躁动的前沿 可仍旧被旧传统、旧教育理念所困 比如想象一大群年轻人聚在一起 居然被学校禁止谈恋爱 还有什么事能够比这更能激起大家的愤慨（当然这不是主要原因） 于是学生们站在一起与学校对抗 状况越演越烈 校方和教育部门担心事态扩大 引发其他学校效仿（事发地巴黎大学人文学院南泰尔学院） 于是请来国家机器入驻校园 这下彻底激怒了学生们 在学生们第一个投出燃烧瓶之后 巴黎的知识分子及产业工人等其他阶层相继加入队伍 后来的口号和诉求也更明显地带有了这些阶层的色彩 电影试图呈现的是以下内容 最终这场运动据说是失败了（被成功镇压，或者说驱散） 投身了运动的年轻人们不得不开始着手处理自己尚未喷发殆尽的热情 他们离开校园和街头 尝试用自己理想主义的方式进入社会 那是一种全世界年轻人都很熟悉的方式 即便与我们所以为的也并没有多少不同 运动的果实被酿成酒 供他们在旅行和派对中品尝 1968年我们正在WG 若称法国的五月是风暴 那这里的十年就是核风暴 电影里出现过MAO的一本WG读本 以让我们了解这些年轻人实际上被那样的意识形态鼓舞甚至指引过 运动的最终目的大同小异 就是要改正或者清除现存的秩序 在这样的目标下所呼喊的口号都无一例外令人振奋 WG向法国青年输出了一股空洞的热血 这就是它们全部的联系 没有更多 五月风暴荡涤了法国社会的上上下下 所带来的正面效应作用深远 这一点使得它与我们的那个运动有更多相通（某种程度上） 这两场运动在精神实质上更加相似 有文章说五月风暴的事态演进实际上源自于法国人的革命观 我不愿同意 我更倾向于认为这是大学生——年轻人所钟爱的意识形态 一如本片的一张海报所描绘的： 我们带着吉他和插上鲜花的枪去革命
这种浪漫主义的态度使得年轻人将革命看作一场狂欢而非暴力运动 志同道合的人们因为同样的原因无法快乐 渴望被倾泻的自我与情感在每个人心中酝酿 最后一触俱发 年轻人并不真的一门心思地期待什么东西被毁灭（比如ZF更迭） 他们享受革命过程本身所带来的快乐 而非结果 与其说他们将诉求写作口号 不如说那更像是歌词 我们如今在墙外边看那个运动当时的影像 那些摇旗呼喊 奔走抗争的年轻面孔 如若不看标题 很难说他们眼神中的热情和迷笛台下的年轻人有多大不同 摇滚和革命一样 都是我们宣泄青春的出口 它们都自由、都反叛 这就是我们想要的情绪 和平年代 他们对和平表象之下的暗流比中指 和谐年代 我们也比中指（其实我们如今更喜欢食指+小指） 虽说比给不同的人 但内里的动力是一致的 当然 我并不是说年轻人是抱定取乐的初衷而投身革命 只是革命的语境十分契合当时年轻人的内心渴望 这种契合难以被年轻人自己所察觉到 更不必说以此作为动机 这样前提的革命也并非就做不出正确的事 五月风暴和那个运动中所提出的主张 如今我们看来仍然进步和健康 尤其是后者 那一辈的年轻人为坚持公义而流血牺牲 且至今仍被扣着罪名 而五月风暴虽发生得更早 但在那一场运动中 革命者和镇压者都恪守了不流血的底线 在学生们的行为开始有失控苗头的时候 舆论的转向也开始起到控守底线的作用 总而言之 这是两拨同样的年轻人 因为心怀相同的主义而发起的运动（它们都是一场“丰衣足食的反叛”） 但只因为他们各自身处不同的主义 最终收获了截然不同的命运 整个世界仍旧运转在那个五月之后 法国的 Mai 68 那一代已经成为整个社会的中坚（后中坚） 整个法国都享受到了风暴的遗产 回首看看我们 那一辈的年轻人已入壮年 却仍旧噤若寒蝉 新一代的年轻人对于当时到底发生了什么基本上毫无概念 再过不久就是新一年的纪念日 对于他们 他们的青春时代已被整个社会所涂抹和遗忘 或许若干年后 我们也能有一部电影 讲讲六月之后 当它得以面世的时候 它的标签不是“奇幻” 而是“历史”
6 ) 致终将分道扬镳的轻狂岁月
贝托鲁奇用《戏梦巴黎》展现了迷影青年在大时代潮流中的孤立、先锋、狂野和幻美，最终的结局是被时代拆散与吞噬，是迷茫而颓废的。阿萨亚斯在《五月之后》中则选取了整个的年轻艺术家和激进知识分子群体来还原那场由电影青年、学生以及进步艺术家发动的大革命，结局虽然也是分崩离析所带来的沉寂和虚无，但阿萨亚斯有所保留，他将故事定格在了角色们脱离漩涡中心从而站在新的十字路口时的抉择，还是留下了无限的可能。
傅东要求《电影手册》的工作人员依然要向老一辈的新浪潮看齐，传承他们的精神和思考方式，阿萨亚斯虽然不再为手册撰写文章，其电影却依然在向巴赞们反哺，用电影来镶嵌电影，通过人物对话来探讨电影的前世和今生，这些特点无论是在《五月之后》，还是在之前像是《迷离劫》这样的纯迷影作品，都强烈的体现了出来。在《电影手册》磨练的家伙，个个都是实打实的影痴，个个也更是有着良好自我约束的历史反思者与文化传承者。
可是在阳光下你的背影竟是我最后的记忆
不太记得说了什么了………
“我们就这样，各自奔天涯”，自传性质的电影，阿萨耶斯在五月风暴之后和自己的朋友们各奔东西的故事，平淡的伤感。其实何止70年代，现在摆在我们面前的路这么多，最亲密的朋友也会做出完全不同的选择啊。摄影和调度都一流的漂亮，还是胶片的哦（有几处还有刺啦一道划痕。。
自传式的六八后的回忆；主角们扮嫩也还算不错，流亡与自我审判导致分化，兜兜转转分离相遇，荷尔蒙味道渐渐在变淡，然后有人继续革命，有人继续热爱电影.
女孩漂亮，音乐好听，题材又是让人心动的六十年代和五月风暴。只是无论怎样，这一切更像是一座被华丽和虚浮堆砌的空中楼阁。至少，我们的青春和那些左派学生手里扔出的燃烧瓶相比，更像是一个被喝光被丢弃被踩的滋滋作响的易拉罐……
逝，燃烧瓶的气味，青春的篝火，昔日的我忘不了的前任，五月的绿树和五月的风。我们提及空中之物时，指向其实是自身的感觉。一直在脑子里盘旋的东西突然曝形于外，且形体超大，无所不在。人们利用空气来表达个人感觉，这样说的是自己却不必提到自己。
很多时候提到“五月风暴”，都是一群年轻人激情燃烧的青春岁月，到了这部奥利维耶·阿萨亚斯自传性的电影中，展示的却是一群涉世未深的年轻人在冲动盲目的政治运动中自毁前程，你渐渐看着自己曾经信仰的世界变得比以前更糟糕，一切好像以失败告终了，但导演似乎依旧无悔于自己的青春。★★★★
五月风暴后有关信仰的一次（或多次）无关痛痒的探寻。年岁和青春好像手中扔出的燃烧瓶，轰轰烈烈的爆炸之后，是只剩下灰烬的消逝。爱情和友谊则是天天贩卖的报纸，百家争鸣，一法郎一份，隔夜作废。什么是革命，什么是自由，在记忆的幌子下，再美的坍塌都是虚无。顺便说一句，演员不会演戏太做作。
电影只看了四十分钟 剩余时间想到的都是自己 结束的时候想通了很多事情 意义重大
五月之后就是六月了。
哇，革命搭起戏台，时代的小情歌奏响，但依旧是小清新之风扑面而来。故事很简单，但不愧是银狮剧本奖，开阖小而跨度大，能利用的人和事都比较流畅。但是实在是太冗长了，叙事节奏腻歪啊腻歪。最大亮点是男主太帅了，孱弱之美。
最喜欢的六七十年代的青年群体电影，连怀念都太奢侈，只好羡慕谁年少无知。
每个像我一样有浓厚革命情结的人大概都应该看看《五月之后》，它重点不在于那场迷狂，而是理想与现实的分歧，革命平息之后何去何从，信仰崩塌之后如何往下活。法国的五月风暴，每个亲历过的导演回顾那段青春，尽是骄傲与无奈杂糅的泪水。这才是致青春的姿态啊，站在阳光里回看阴影。
communism movement是被他们给玷污了的。
60年代，全世界的青年都在革命，全世界的青年都在迷幻，全世界的青年都在flower children，呼吸一口巴黎激进的空气，就站在了理想主义的门前，那是只有青春独享的特权；光线太美了，怎么拍都好看；男主怎么这么像路易·加瑞尔啊，太心水了。
革命搭台，小清新唱戏，讲的却是“自、私”的故事（前重看《杀人回忆》）
艺术面对时代事件时陷入无止尽的忧郁和伤感，与必须拿出与之匹配的严肃叙事范式，会是政治运动后的症候群吗？至少阿萨亚斯以他特有的轻logic重感觉的惯性柔化了此种意识形态的僵硬。他承认政治、艺术很可能不过是理想主义青年们在时代激情下共有的注脚而非其它，但他也不吝对这段蒙上玫瑰色雾纱的青春以最真诚的赞赏，尽管人物在片尾无一走向了必然的虚无与沉寂，但他们身上的时代精神为他们保留了存在的更多可能。
影片带有浓郁的法国浪漫主义色彩。
一群人坐在草地上的时候，弹吉他唱歌的哥们就是Johnny Flynn，用的还是录《Water》的那把吉他。
Récit d’apprentissage existentiel construit autour des convergences et divergences des idéaux. La quête individuelle de son rapport au monde n’aboutit qu’à un désenchantement.Pointilliste, Assayas peint cette jeunesse mouvementée post 68 avec une fluidité flottante