1 ) 一个温情的黑帮角色
北野武的影片除了冷峻凶残以外,还夹杂着人类原始的温情。
面对冲突毫不避讳的正面突破,面对人事洞悉明确的抉择,最后一次告诉丹尼你走吧,大家都要死了。又假装打死丹尼给了他一大包钱。
放走黑手党的老大。给了餐馆老板一大叠钱,说这是维修费等。
黑帮老大的暴力角色符合男性的心理预期。
完全的男性视角。道义重又不滥情,情节幽默也不做作,加上优美舒畅的音乐,影片风格清新自然。北野武用突兀的暴力、枪杀和血浆迸溅来重申这是一个严肃的黑帮片儿。主人公正面突破困局,狠辣对决式的风格为结局埋下伏笔。让人感动的是家常便饭般的厮杀中夹杂的真情,熠熠发光,耀夜如昼。
2 ) 《大佬》--北野武
你大佬就是你大佬。北野武饰演的山本是全片最突出的卖点,面瘫配墨镜,沉默寡言,深藏不露,冷静克制,动作枪法步调快准狠。电影没有过多波澜起伏的戏剧性,没有过多冗余的铺垫,节奏轻简,对反派刻画得很省事,有点愣头青,可以说除山本,其他人物都不够透,乏善可陈,或者说都是为山本这个形象服务的。
帮派之间的对战,花冈家族败于久松家族,山本和坂田两兄弟因为价值选择不同而分道扬镳。前者改名坂本前来美国寻同父异母的弟弟阿健重新开始,后者加入敌对阵营,护底下弟兄性命。加藤自杀寻求小东京白濑入伙,没想反倒加速帮派覆死。坂田割手指投降,最后落下切腹表忠心的下场。阿健本是个街头贩毒的混混,大哥罩着风光一把,却客死街头。混黑社会的,命不由己,没有安全牌,胆小怯懦不被待见,勇敢冷酷也会踩坑。思维简单的Denny最后得以幸存,在山本精密的策划下,一场“杀兄弟”戏码迷住黑帮头目的眼。背上连敌人都瞧不起的恶名,在机关枪的扫射中倒下,成就更大的义。
电影想要展现黑帮手足或者武士道精神,断指切腹,射脑门,或者直面机关枪,这些人都自以为是的带着光荣和尊严。但情义也好,信仰也罢,都比较克制冷静,或者说更多的被山本的英雄个性所淹没。
镜头语言丰富了整个剧情,呈现人物意识流从而推动剧情的走向,中景非常多,近景和特写镜头让整个人物内心活动得以呈现,配合久石让的音乐,有一种人间宿命的感觉。没有宏大的场面调度,血腥暴力镜头来得短平快,对于剧情来说是果断的直接的,但本身看点不多,情感张力不足,但困在静之下,反倒有其本身的特色,展现日本克己复礼的一面,没有酣畅淋漓的劲儿,情感流动是抑制的深沉的。
有人喜欢北野武的电影,说其极致暴力下隐藏着极致的温柔,这只是一句文艺的不会出错的话。电影中我感受到的,凶神恶煞的脸下展现的温柔,是一种自我抚慰,是个人信仰的一部分。
3 ) 高高在上的孤独
北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》,同样述说了人在江湖,身不由己的逃避,也同样刻画了兄弟情谊及义气。但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版,在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。
《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情,但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。北野武所饰演的山本,作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁,倾注了强烈的感情。如他为了兄弟逃离日本,为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出,无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。但事与愿违,手下们只是将之当做恩情,并无比尊重山本,甚至可以做到“士为知己者死”。
这不是山本所希望的兄弟关系,他需要的只是平等的友谊,但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。于是山本开始抑郁,笑容也逐渐在面瘫中消失。而寺岛进死后,社团实力强大,山本反而开始逃避而嬉戏人间,因为他无法承受兄弟如此的奉献,也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。
而黑人丹尼,或许是性格也可能是文化差异,他是唯一一个可以与山本平等相处的人,所以山本与之相处相当惬意,在彼此的游戏之中,山本回归了人性,也找到了情感的慰藉。这也是山本善待丹尼的原因,也是丹尼片末痛哭流涕的原因、
如《教父2》一样,电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独,只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。正如电影片名为:brother,而电影中却始终缺少真正的兄弟情,这种反差构成了一种绝妙的讽刺。
或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态,正是构成社会疏离感严重的后果。彼此之间不会倾心相对,也在疏离感中互不信任。如日本黑帮间动辄切腹以明志。但一旦消除了彼此的疏离感,反而走向另一类型的极端,那就是托付生命般的刎颈之交,而这种关系始终背负着太大的责任及压力。或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。
4 ) 结局终注定,是站还是跪?
同样面对战败的结局,2位大佬选择了不同道路:一人妥协加入敌人阵营,另一人愤然离开异地创业。最终妥协那人被迫当众切腹,而愤然离开那人则风光后绚丽死去。
面对终将到来的宿命,我们会选择站着还是跪着呢?那一定是站着,大多数人口头会这么说。但行动却是跪着,究其原因,应该是大家并非意识到人生的宿命终将是逝去。
真英雄并非不怕死,而是他们先人一步意识到:那是人的归途。那这样的话,让人生绚丽下又何妨呢?
5 ) 黑帮版老人与海
先说一个细节,最后大佬放那个黑手党头头走目的是保护那个黑人能不被继续追杀,是为了让别人以为那个黑人已经被自己杀死了,后来那个头头已经说了“你连自己人都杀,真是混蛋”。
这里面的白赖和大佬选择以卵击石与黑手党对抗,我想是因为尊严,“一个人可以被毁灭,不可以被打败”,事实是丢弃尊严苟且偷生的也是难以被尊重的(拜把子兄弟被挑剔到切腹这种行为是上头默许的,上头早看他不爽了,丧家之犬罢了)。
面对黑手党的欺辱,大佬和白赖都选择了,有尊严地死去。
没什么好与不好,人各有志罢了。
6 ) 人要有自知之明,朋友
日本人最厉害的一点就是他们有自知之明
北野武这部片子最后都那么大了,也没胡编一个无敌美满的结局
他知道在异国他乡肯定干不过地广人多的黑手党,最后选择赴死
太多太多的中国电影,除了让中国人自尊心无限膨胀以外一点也不敢正视自身的无数缺点
当然姜文的鬼子来了是个例外
可惜被禁了,朋友
北野武半僵的笑,太适合诠释电影的风格。对一些人,可以鄙薄到极致,对一些人,又能在笑里挖到非同小可的眷顾,通篇既冷酷又可爱。一将功成万骨枯,黑帮生涯起起落落,干脆快意,血腥得不知身在何方,什么都不好徒留似的。话说,那时的加藤雅也还挺有范儿。@资料馆,枪声大作,都像打在耳边般惊骇。
#资料馆#日本极道在美国支部的发展、壮大、内外纷争到消亡,保全与我并肩的brother直到最后,北野武以静制动、视死如归的范儿真的酷,寺岛进也太性感了吧!爱上了(联想到《魔幻时刻》里他类似的老二角色又泪中带笑)。镜头语言非常干脆凌厉,带着冷幽默的节奏感,两处斜角归正的画面也别有趣味。(想了下北野桑在美国的兄弟是谁,大概可以找比尔·默瑞来演。)
北野武式暴力到极致的一种美学,简单利落决绝浪漫狠酷,无需多加考虑就是干。从跑路美国到再度崛起,辜负了日本黑帮手下的情,收获了街头混混大老黑的心。兄弟不论里外,义气看寺岛进,有型看《那年夏天,宁静的海》的真木藏人,还有久石让宿命般的配乐。资料馆胶片版,散场时好像在小西天牌楼看见了宁浩导演去开自己的车离去。
文艺黑帮片,典范!
最好的北野武!黑帮火并那场戏把我震了,还有死尸拼成的那个“死”,说切腹就切腹说断指就断指说自杀就自杀一点都不含糊
十年时间,一套班底,一个模式,从斗狠发迹到衰落。原来的小跟班长成了极恶非道里那半秃顶胖子,花火里的外星人就那么搏命了,北野武自己一成未变,极道调味都保持一致。黑手党及美国,有模仿教父又不逮的嫌疑。虽然情节乏味,人物诠释却当真好,加藤雅也的演出颇具亮点,大佬的女人显见癫狂,主配皆佳
两星半。可能是北野武黑帮片里最不喜欢的一部了吧,很多情节都有《奏鸣曲》的影子,“岛国黑帮片总把人描绘的跟智障一样”这一点在本片中体现的尤为淋漓尽致,掏枪动作都慢到不行,杜琪峰看了想打人。如果只剩暴力血腥的场面那我看昆汀就够了啊,兄弟情义以及那种闷骚文艺范又远不及《奏鸣曲》打动我。
昨天下楼去吃生烫牛肉粉,顺便去买了个面窝。排队时看见炸面窝的师傅手一抖,那刚刚滚入热油的面团在有意和无意之间居然散开了,然后历经千万亿次劫难之后那散开的面团居然又聚合在了一起,组成了一个方不方圆不圆凹凸不平独化于玄冥的怪面窝。我当时就极为欣赏,简直到了垂涎三尺的地步。正巧前面的顾客嘴一瘪:“这还怎么吃啊?”我在后面大叫一声“给我!”果然,一口咬下去,居然比刻意炸出来的枯面窝还要焦脆。噫,北野武怕也是那个在枯禅圈子里出油锅而不染的怪面窝。你说他叫暴力美学,那我也只好把嘴一瘪“这还怎么吃啊?”
深不可测,无法捉摸,有时候你分不清他究竟为什么而死,又为什么而活。难以名状,不可言说,有时候你看不懂他到底为什么痛苦,又为什么快乐。在他的凶悍背后,潜藏着某种顽皮的天真。在他的冷冽当中,压抑着某种固执的热忱。如果可以选择,北野武饰演的大哥,会是我最敬畏,也最渴望成为的那种人。在久石让忧郁而柔美的钢琴声中,一个凶狠而深情的黑道头目,在落日的余晖下悄然死去,豪迈而凄美。本片实际上是对日本黑道文化的祭奠。那是一种低沉、隐晦的文化,不论爱憎,他们会用一种沉默而极端的方式来表达,或许是赌博,或许是子弹,那是一份无需言说的情感,更是一种天真的无畏心。山本的后背纹着一尊菩萨,菩萨在纹身中象征戒律与慈悲,似乎也揭示有原则重情义的人,在如今的黑道中,注定无法存活。北野武特有的冷峻美感,很美,甚至美的有些残忍。
一部标准的北野武风格电影,一切北野武的元素都齐了。剧情本身就非常精彩,电影手法也十分高超与成熟,长短镜头切换场景布置与安排音乐与音效的配合,都达到了相当优秀的级别。另外北野武本人亲自诠释的他心中的这个日本大佬形象,也表现得淋漓尽致,深不可测,回味无穷。可以说这是一部演员表演和电影拍摄本身都十分高级的好作品。
纯粹男人的电影!用鲜血谱写武士道精神。安静的叙述暴力,暴力使人安静,强烈的对比,实在是绝!北野武,他冷漠的微笑,木讷的射击,以迅雷不及掩耳的速度完事,然后在淡然的离开。这一切,都让你仰望。兄弟,讲的是忠诚与情义,所以生与死对于北野武的世界只不过是一瞬间的功夫,两种不同的状态罢了!
最后那重复了一遍又一遍的f*ck和sh*t以及其中微妙的情感变化,真是令人印象深刻。
8/10。谦逊地承受冤苦,然后有一天以迅雷不及掩耳之势爆发,不计后果,这就是北野武式的角色反应。直接呈现结果的死尸遍地、打断鼻梁如切瓜般的音效、通过老练剪辑和画外空间的暴力联想,刺激感官又不失舒缓伤感的精神内核。出老千、打球玩闹让人感到暴雨临前的广阔宁静,死亡只是一场近乎无谓的游戏。
快速崛起快速陨落得好似斯科塞斯的故事,但搞垮他们的是一种难以言状的日本式空虚,忠君之道也像是空虚,寺岛进对北野武的爱太微妙,像空虚烂命抓住稻草。搞不过意大利帮的悲情结局是实事求是的现实。北野武魅力大,自恋得起
无兄弟无大佬。黑帮儒家,在这里日本人把它极端了,堪比当今天朝人的尔虞我诈、见风使舵、明哲保身,非常暗黑。北野武的镜头前没有多余的废话,他的冷静,暴躁,简约,连同妖艳的死亡一起端到你面前。8.4
让一个黑鬼看到了什么叫人格魅力,不过没学会,老二对大佬深深爱恋的心情,北野武让一群西方鬼了解什么叫 真正的黑帮 ,最后有几个死在了义气之下,一堆死在了汗颜之下,不过你还是别诠释日本精神了,保留点小骄傲是好的,你们日本还真是深不可测啊,你在嘲笑他们吗,北野武先森?
开膛破肚脑浆四溢血流成河,江湖路上少不了的遭遇在此一应俱全,北野武讲义气念旧情挺幽默又出手不凡的酷毙大佬形象够经典,讲的还是黑帮不归路的故事,别致精巧的构思,舒缓伤感的配乐,内敛深邃的人物,有种沉淀而残酷的美感,充满余味,超越生死的兄弟情挺动人,最后有被豪斯小弟的神爆发给惊喜到。
悲剧的底色,没有所谓逃亡异国之后,重整旗鼓反杀回来的振奋人心的英雄故事,而是横尸异国的悲凉结局。加藤自杀的情节深入人心,为了保护和成就自己的大哥,没有二话,从容得仿佛吃饭一般举枪自尽,成功塑造一个有情有义的影史角色。
北野武的标准化暴力戏,自我探讨的迷茫期前最后一部集齐标签的命题作文——虽然命这个题的是他自己。另外,这部的制式太奇怪了,到底是用什么拍的。几乎都是由固定机位组成的暴力镜头还能这样出奇的干净利落,他的角度到底是怎么挑的……几段黑帮传说的套用。
2020/2/13;北野武哲学核心,やくざ精神:情谊、至美(暴力)为最上,金钱、生命为至轻,且由于暴力—游戏已涵盖一切,生命除了向着死的终点(自己与他者的,分类不睿智、不含糊)前进之外别无他求。相较之下,任何其它一种哲学都显得软弱。它强大到艺术家本人未必能够遵循。这种生命是不以艺术为中心的艺术,是为了生活而生活——为了艺术而艺术的唯一可能。这是完全贵族的,但又与艺术无关,因此除了服装、做派、性格之外,都是些平常的音乐和画面。但有时画面倾斜;有时突然失去意义,在平常的现实中茫然迷失以至无需思考的永恒(用血,用血),因此北野武的痛总是那么轻,不像痛似的,快乐也那么纯,全然不似快乐。这日本人的形象早就不是日本人了,甚至不是やくざ;只属于北野武的梦罢,并十分真实。艺术的最高境界或许如此。