星际迷航11

本来对于科幻电影不太感冒的我承认这是部不错的电影，虽然结局和所有的科幻电影一个都是可以想象的，画面尚属不错，而且我也非常爱SPOCK的说。结构不错，但是稍显复杂。我相信电影院里很多没有科幻或者宇宙太空知识背景的人都对故事里提到的不同时间空间的转化心存疑惑，因为我不断的听到各种的讨论和议论之声，多数的人是没有看懂的。包括自己，只是作为人类应该对这个太空充满好奇才是对的.
     这部电影我还是不住的感叹美国人制作技术上的厉害，就如同那次看完蝙蝠侠出来张同学在我耳边说的，中国人是死都赶超不上的啦。想想各种国产电影里山寨到不行的特技镜头，我都止不住的流汗。。。IMAX的东西确确实实是太太太震撼了！它描述了一个乐观的未来世界，人类同众多外星种族一道战胜疾病、种族差异、贫穷、偏执与战争，建立起一个星际联邦。随后一代又一代的舰长们又把目光投向更遥远的宇宙，探索银河系，寻找新的世界、发现新的文明，勇敢地前往前人未至之地。因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为最受欢迎的科幻作品之一。因为他极佳的诠释了探索者的所必需遵守的四个原则：好奇心，开放的思想，尊重当地文化，不作恶。这些原则不是太空探索时代发明的，而是人类探索世界的时候靠犯错误总结出来的。《星际迷航》作为硬科幻作品中史诗级的著作，传承了六十年代人类对于宇宙和探索、人性和哲学、社会与政治、科技与人类、文明与存在的深刻思考，成为无数后辈投身于航天事业的信念源泉。
         这好像是我第一次这么认真地看一部关于星际题材的片子， Star Trek给我的感觉比想象中好，也不知道是不是因为电影院效果，抑或这是我仅有的一次认真投入的看这类片子，居然开始有点明白它那么受欢迎的原因了。或许星际题材本来就不同于其他科幻片，追求的不仅仅只是刺激的效果，那些我曾经认为很幼稚的东西恰恰很贴切的还原了我们从小到大对于太空、对于外星生物、对于星际旅行最童真的幻想和探索（我想没有哪个小孩子脑袋里的外星生活是像异型里面那样的吧，哈哈）。最重要的是这系列里面的外星人让我感觉不仅仅只是个生物而已，他们也有自己的生活、感情、群体，而不是一棒子打死的怪物，这点是很真实的，我一直万分的相信既然能有地球，就一定也会有其他类似星球。片首，寇克舰长父亲牺牲自我保全船员，临近死亡，独自手控操作舰船撞击敌舰的情节，临危不惧与妻子临生待产的镜头相互交替，加之锦上添花的配乐，着实让我心生感动。整个电影的构成，世界观，具体情节，似乎再次激活了我儿时天文学爱好的火种，让我激动不已，那种对未知宇宙，虽黑暗无声，但却勾起的无限好奇，令人欣喜若狂。

吐血震撼地观看了Star Trek，第二天竟然发现北京晨报评论星际迷航“沦为特效片”，且引用某“资深”星际迷评论ST11特效出众却漏洞百出。进一步举出尼诺等了25年才发动复仇战，对他闲着25年没事干表示不理解云云……

……

唉，看来有必要对ST11中并不新鲜的科幻理论进行一番梳理。

“红色物质”

红色物质是ST11的科幻想象，它能够做到在宇宙空间创造一个“奇点”。

“奇点”

奇点全称奇异点（ji1dian3）。它是空间——时间的具有无限曲率的一点。空间——时间，在该处开始、在该处完结。依据大爆炸理论，宇宙起始于一个奇点。同时，在物理学上，奇点也表示黑洞中心。

======在这里，引用“飞跃疯人院”的结论，关于奇点的发音，本人不是文字专家，暂以此为标准答案，不再讨论。之上我自己的错误留证，就不做修改了……谢谢各位。======

　　singularity
　　n.
　　单一, 异常, 奇异, 奇妙, 稀有
　　
　　奇(异)点，奇异性
　　
　　1.奇特; 非凡, 奇特的东西; 特性
　　2.[罕]单一, 独个
　　3.【物】奇点
　　
　　物理上：一个存在又不存在的点
　　奇点（全称：奇异点）：qí diǎn
　　英文：singularity/singular point
　　
　　数学上：
　　奇点（全称：奇数点）：jī diān
　　所有不满整体性质的个别点，在数学上都可以称为奇点。
　　如奇点出现在分母极限为0的情况，通常来说就是产生无穷大解的表达式，这种情况数学计算失效
　　如在数学的复变函数中，奇点的定义：若函数（复变函数）f(z)在某点z0不解析，但在z0的任一邻域内都有f(z)的解析点，则z0称为f(z)的奇点（singular point）.
======

显而易见，史波克和沃肯科学院的想法，是在超新星内部释放红色物质，利用奇点制造一个大规模黑洞，吞噬掉超新星自身从而抢救罗慕伦。很不幸，它却沦为尼诺疯狂报复社会的致命凶器。

“黑洞”
宇宙中质量无限大的天体，它的存在已经被证明。它能够吞噬掉一切路过它的物质，就连光传播经过它也会发生偏折。接近黑洞中心，物质的质量会趋于无限大，时间会趋于无限慢。

“虫洞理论”
一种假说，认为黑洞是连接时空中两个任意点的入口。ST11中，黑洞成为了两个平行宇宙的连接点。史波克与尼诺在被黑洞吞噬的同时，穿越了时间与空间，来到了一个他与舰长不和的时空当中。

在电影中，史波克与尼诺进入黑洞前后相差一秒钟，由于黑洞中心时间迅速变慢，导致他们出现在第二时空相差了25年。

“平行宇宙”
一种假说，依据量子理论，时空存在无数可能性，那么，必然存在无数个拥有类似人和事的平行宇宙。ST11的故事基本平行于星际迷航系列故事的主线剧情，主线剧情二者基情无限，ST11两人势不两立。

---------科幻能力分割线----------
“心电感应”
沃肯族所拥有的能力，在片中年轻史波克利用心电感应，从死亡罗慕伦人的脑中获得红色物质与老舰长的位置。

“心电同步”
沃肯族所拥有的能力，老年史波克向年轻舰长讲述尼诺报仇的原因，但他同时带有“情感转移”的副作用，舰长詹姆斯在了解到故事原委的同时也获得了史波克的情感，包括二者的友谊。
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几处科幻想象的议论
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尼诺舰长驾驶的采矿船，居然具有穿透行星核心的强大能力，实在不可想象。类地行星半径基本为6000公里，当代的科学技术最深只能钻入地球不到2公里。如此巨大能量来源，想必尼诺舰长骑在太阳上。

片中一滴红色物质就能够引起一个行星塌缩，片尾处巨大的红色物质估计能够引起一个超黑洞产生，个人认为这个规模可以吞没数百倍的太阳系空间，企业号最终为了逃离射出了自己引擎，引起了能量暴涨，把企业号以超光速的速度弹射出去，企业号的引擎也牛B的不可思议了！

应该说，整部ST11科幻理论无懈可击，基本没有大的纰漏。如此优秀的电影也难怪在美国市场所向披靡，经济效益与社会效益双丰收！

可能是没有经历过大航海时代，亚洲国家的文化可能很难真正体会Star Trek中探索宇宙未知的那种激动和乐趣。也许是人们很大程度上将宇宙探索看作是冷战的副产物，随着铁幕倒下的不仅仅是一个伟大的国家，几个雄心勃勃的宇宙计划，还有大众文化对太空的向往。

 

不知从什么时候开始，书店的科幻区货架上开始爬满了法师、精灵和魔兽；星球大战系列甚至被排放到了怀旧区；发狂的计算机网络、肆虐的病毒和微生物成为硬科幻的主角。到底是从什么时候开始，是伴随着俄罗斯“暴风雪”号航天飞机停机库的天棚一起坍塌下来的吗？是伴随着NASA从一个梦幻般的机构逐渐堕落为军方的爪牙并且沦落到靠渲染中俄军事威胁才能从国会要来钱的时候吗？

人类似乎出奇地满意于自己的摇篮里。不，也许并不是满意，因为在Matrix、G病毒的背后，能看到了人类的焦虑和癫狂。

刚才，在IMAX的巨幕下度过的两个小时，让我重新找回了这种失落的激动，让我重新开始意识到星空不是一块点缀着白点的黑布，而是无尽的空间和可能，是永恒的时间与神秘。

无声的太空激战，warp引擎的技术细节，传送器上要配合“海森堡”补偿器使用才会稳定，一群由语言学家攒出来的Klingon文… Star Trek，是这样一部极力追求幻想的科学正确性的作品。它影响了很多的人，且不说NASA的大部分宇航员都声称自己是因为ST才选择了探索星空的职业，就连翻盖手机的始作俑者的Motorola的设计师都坦言，他们第一款翻盖手机实际上是受到ST中三录仪（tricoder）的启发。
近二十年来硬科幻题材的变化和科幻题材本身的衰落，以及魔幻/奇幻题材的兴起。一方面是由于科学前沿的焦点由太空探索向生物、IT的转换；另一方面也可看作随着冷战对抗的结束，人们不需要彼此结成国家的形式，利用集体的力量来保护自己。因此，一条星舰上几百人，真正有剧情的只有舰桥里的几个人。这样的有点权威主义的组织结构便不如魔法英雄一人扭转乾坤那么吸引人。随着个人主义+自由经济的兴起，舰桥里那些博学多知近乎于科学家+哲学家的主角已经不再受到额外尊敬，他们大多沦为英雄故事中的支撑性人物或者在交给主角某种强力武器后就领了便当，更有甚者如终结者或生化危机里那样科学家被描绘为人类自我毁灭的编织着，当然更多的是像big bang theory里的科学家一样沦为有那么一点点可爱的笑柄。
在冷战的时代，无论是东西方的人们，对战争的恐惧是生活的主题，同时也将生活变得更简单。在恐惧之余，人们也有时间，同时似乎也有意愿去想象一个完全平等，消除了战争、贫困和疾病的地球。Enterprise舰桥中的亚裔舵手Sulu，俄裔武器官契科夫，非裔女性通讯官Uhura和让人不得不注意的长耳朵Spock就是那个压抑的时代人们的美好乌托邦。

而现代的人们，生活在相对稍好的世界里，大部分人实际上都可以几乎完全掌握自己的命运。但在面对生活的无尽可能和更多的挑战之余，幻想出来的却是对末日僵尸和杀人网络的焦虑，或者完全虚无的奇幻和穿越。看来每个时代都是最好的时代，也是最坏的时代，哦耶，狄更斯先生，您一直都是对的。

慨叹人类丢掉的这个伟大的梦想之余，也注意到我们个人成长的道路上所抛弃的一个个理想。我们心智的成熟背后的代价，看来要远比我们想象的还大。

仰望星空吧，同学们，至少今晚…

众所周知STXI里基本出现了原初时代的所有主要角色，有的它少不了，没有的它也有了。前者如Enterprise船员组、Pike舰长、Sarek和他的人类夫人Amanda，后者如罗缪兰遗民Niro，Kirk的老爹George。

既然要开涮，就免不了要拿出根据来，STXI的原著是TOS，那就容许我以TOS为根据说事吧。（JJ你就算顶了张平行时空的网在头上挡砖头，也不能过于偏离是吧，否则TOS死忠粉还看什么呢。）

我们先从TOS里没出场过的人物Kirk他爹谈起，话说09年第一次看XI时，George Kirk这个角色留给我的印象最好，比他那个欠揍的小混蛋儿子好多了。其人面善，一脸忠厚老实相，又那么年轻，壮烈殉职实在令人扼腕，虽然我不明白开尔文号与罗缪兰那艘采矿船距离那么近，简单的自杀性任务还不能实现电脑操纵么，这个时候坐个人在舰桥里有什么用。可惜George出场也就这开头的昙花一现，如果Kirk换成这个演员来演，我可能更满意（你就那么不待见CP么？）……

George留给他儿子的除了烈士的遗产，就是一个注定将铭刻星史的名字，James Tiberius Kirk。中间那个名字是他的祖传，其实是罗马第二代皇帝提比略的名字。没人知道Tiberius跟Kirk家族有啥关系：）

然而George的早逝使得Jimmy变成了一个没父亲的孩子，他的母亲又经常往天上跑。没有父亲形象的耳濡目染又缺乏母亲的爱心管教寄养在亲戚家的小Kirk不出意料地在小时候变成了爱飚车的调皮捣蛋鬼，长大后又进化成了爱泡妞私生活不检点的小流氓。十足一个因为家庭缺失而发育不良的问题少年。以至于未来的通讯官Uhura小姐对他的第一印象很不好，她认为他是个只会用下半身思考的花花公子，很是轻视不屑。当年轻有为的精英典范瓦肯人Spock先生出场后，这种相形见绌的对照就更明显了。Uhura一颗芳心锁定在Spock身上简直是最符合逻辑的发展了。

TOS里的Kirk虽然也风流倜傥，爱好拈花惹草，罗曼史遍及银河系，但绝对是个性格正直、思想高尚、沉稳成熟、勇敢坚毅、很有担当、胆魄十足、魅力不缺的年轻舰长，然后看看STXI里那个浑身欠揍相的小舰长，能唤回你关于昔日英明神武的Kirk舰长的半分怀想吗？那热情洋溢、抑扬顿挫的演说？那执拗到众力难回的犟性？那有时候令人很不爽的盲目自大？那盛气凌人的傲然？还有实实在在的威信？TOS里的James T.Kirk能让你意识到，这是一名舰长，从人类探索世界并试图征服海洋的风帆时代以来，每一艘船上的船员们都盼望遇上一位这样的舰长，不完美却真实可靠，品行可敬，或者还讨人喜欢。比起WS在TOS里塑造出来的那位舰长，CP终究还只是个小屁孩罢了。

当然拿XI里刚出道的小屁孩Kirk比TOS里接手指挥Enterprise五年任务时已在职业生涯中摸爬滚打了十年遭遇了生死凶险的Kirk，显得不太公平。毕竟起跑线不同嘛。那么我抓一个不需要起跑线的例子来。

这就是Zachary Qunto在XI里演绎的科学官Mr.Spock了。据说ZQ在XI里的表演令许多09版观众激赏，称赞他光芒四射。确实ZQ在XI里很醒目很出彩很吸引眼球，但遗憾的是，他演的那角色什么都好，就是跟瓦肯人Spock没什么关系。我拒绝让自己相信那是Spock，甚至我也很难让自己相信那是一个瓦肯人。
　　
他小时候和同学斗殴，这不算什么，瓦肯社会里对情绪过于外露的儿童，最严厉的惩罚也不过把他从家庭和学校中转移出来，交由一个择定的master进行特别管教，这叫Nath-Pal-Nahr，这种特别管教一般来说失败的概率很少，因为很少儿童能够承受接踵而来的后果：被驱逐出家庭和正常的瓦肯社会。Nath-Pal-Nahr顺利完成后，被纠正了错误的儿童得到了控制情绪的能力，又会被接纳回自己的家庭和学校。我不知道Spock小时候是否曾接受过Nath-Pal-Nahr，这至少不是桩体面的事。但在瓦肯儿童成年后，他们要进行成年人控制情感的训练，即Venlinahr。瓦肯儿童的成年很早（Spock是在7岁时，见TAS）。一个在修行Venlinahr的青年，如何能在选择进科学院还是进星际舰队这样的人生重要关头，仅仅因为他的人类母亲被master“侮辱”（以瓦肯人的逻辑而言这还不算侮辱，因为master阐述的是事实，有一个人类母亲一直都是Spock的劣势）了一两句，就愤而舍科学院而取舰队，这完全像不成熟的孩子式的赌气行为。而要知道，TOS里Journey to Babel那一集所展现出来的Spock，为了履行指挥官职责，是宁肯不顾母亲的哀求和父亲的生命安危的。
　　
还有面对Kirk挑衅的两次暴力反击，第一次用了瓦肯掐，第二次直接上人类掐了。Nimoy的Spock在不受外力干扰神智清醒情况下，不可想象他会做出类似的暴力行为。你也许会说他刚失去母亲目睹母星毁灭，这不是一般人能够经受得住的打击，会崩溃也很正常。对于其他种族来说确实很正常，但对于以克制为至善、以逻辑为至美的民族来说，情感上的崩溃恰恰是他们的耻辱。瓦肯族是一个自尊又自我保守的民族，他们宁肯独处舔舐伤痕，而不会愿意将这种伤痕公之于众。
　　
对ZQ的Spock伤害最大的无疑是Uhura与他的恋情的引入。TOS里对Spock明确表现出好感的舰上女性有两位，一位是Chapel护士，另一位确实是Uhura。Uhura乐于当众调戏他们的科学官，她也是唯一一个从Spock那里学了瓦肯竖琴的人类。但从各种蛛丝马迹来看，他们的关系仅止于此。Chapel对Spock的好感则一直维持到了电影时代。到电影时代，Uhura已经转而与轮机长Scotty上演暧昧戏了。
　　
瓦肯族的异族通婚案例很罕见。按照瓦肯习俗，Spock在儿童时期必然已与一位瓦肯女孩订下婚约，在Pon Farr到来和完成kun-ut-kali-fi之前，他是根本不可能与其他种族的女性发展恋爱关系的。Sarek与Amanda结婚的前提是，他的bonding和第一次Pon Farr时的mate对象T'Rea已经与他离婚了。
　　
至于舰桥上公然kiss这种行为，更是超离了瓦肯族人矜持保守的秉性。架把刀在Nimoy的大副颈子上，他一定也做不出这样的事吧。

另外原初时代大副的标志，瓦肯掐脖术、思想融合、瓦肯致敬礼ZQ版各使用一次，Nimoy的招牌挑眉毛动作ZQ做了一次，做得……马马虎虎，他的眉毛显然不够灵活，据说Vulcan greeting也是掺了水分的。掐脖术做得很好……极其穷凶极恶= =Nimoy当初发明出nerve pinch，就是为了使大副打起架来能够更优雅，像个逻辑种族一员而不是野蛮人。所以大副要袭击人时最经常干的事就是，走上前来不动声色地伸出手……（人家ZQ那个穷凶极恶版是人类掐好不好！）
　　
KU的Dr.Leonard "Bones" McCoy，表现中规中矩，不算特别出众，但也偏离不大。如果不以DeForest的医生为参照，KU的McCoy还是蛮讨喜的，但有没有注意到，这位年轻版的McCoy更温和了。比起DeForest在TOS三季和TAS里逐步升级的掐大副习惯（或者互掐习性），XI里的医生竟然对Kirk公开表露了他喜欢Spock。原初时代的医生根本就是爱在心内口难开好吧，连给大副道个歉他都要欲扬先抑一语三折，还有那损死人的吐槽功力和令大副这等瓦肯式克制也不胜其扰被迫反唇相讥的碎碎念。DeForest的医生分明就是颗甜心暖宝宝（面对舰长时）和浑身长满刺的红毛丹（面对大副时）。KU的医生仍然是暖宝宝，但长刺的属性严重削弱了。全片里只有Spock在把Kirk扔到织女星冰球后担心McCoy不安而找他舰桥密谈那一幕，KU版才总算还原了TOS时代医生的神采。有评论者用“如同附体”来形容此时的KU版医生。
　　
De医生的两句名言，“He's dead,Jim!”和“I am a doctor,not a XXX!”只有后者被KU用到了一次，他说“我是个医生，不是个物理学家。”

新版Sulu是因为原舵手生病而临时替补上阵的。
　　
顺便说，XI里的USS Enterprise NCC1701是一艘处女航的新船（惊恐……这样就把April舰长，还有Pike舰长指挥的两次五年任务和Spock在Enterprise上的11年服役期直接抹杀了，以至于Spock的Cmdr军衔让我很可疑，一个刚毕业没有实战经验的菜鸟是无论如何不可能一上来就负责小林丸测试的编程的，TOS里大副是到了2284年才担任星舰学院教官。他的服役期已长达近三十年，中间扣除掉在Gol修行Kolinahr的期间。而XI里告诉我们，2258年时28岁的Spock已负责小林丸的编程达四年！）
　　
新版Sulu感觉还不错。刚上场出现的那个技术性错误中让人印象深刻的是他的从容镇定。还有钻探器上的那场击剑打斗也令人对这个新舵手印象加深。原版George Takei的Sulu是个很可爱的角色，喜欢养花，爱好冷热兵器，讲一口流利清晰微带口音的英语，常年据守操舵台和武器发射控制台，隔壁坐的就是他的死党领航员兼替补科学官Chekov。他偶尔会在某集里失踪，但很快又会再度出现在下一集。出外勤次数不多，却也不少，笑料也不少。总体上是个忠实可靠的外勤队员选择（肯定比状况迭出的俄罗斯小孩子Chekov靠谱多了呀）。大概是The Naked Time里Sulu因为感染病毒而赤膊上阵挥剑击刺的一幕亮相，使得XI的编剧产生出他精通剑术的联想，为新版Sulu增加了这一新技能。

Scotty这个角色新旧版不具备可比性。新版光顾着强调搞笑了吧。除了最后抛出（曲速）核心逃离黑洞的那招还能令人联想到原版的轮机长。Doohan爷爷的Scotty虽然可爱到也常令人捶桌子大笑，但一定不是搞笑吧……
　　
新旧Chekov都有张可爱的娃娃脸。Chekov是在TOS第二季才出现的角色，在TAS里出于节省成本的目的这个角色又被裁掉了，换了个外星领航员艾瑞克斯。除了领航员的职责他还在Spock出外勤或不在岗时兼任科学官的工作，监控传感器。他的口头禅是“我们俄罗斯人……”，一旦谈起他的俄罗斯祖先的丰功伟绩他就会滔滔不绝，当然这股子兴奋劲常被他的舰长无情地打断。Chekov自己最喜欢的TOS episode是第三季的Spectre Of The Gun，这一集里他是主要的事故中心（Chekov本来就是事故体质），和幻象中的姑娘谈了场恋爱，亲亲热热地kiss了一场，死了一次。当然最后又活了。他是有口音，W、V不分。但新版Chekov的那个口音是惊悚吧，连电脑语音识别系统都通不过，如此Federation standard English不标准的人，在星舰学院究竟是咋学的。除了口音恐怖之外，新版的Chekov表现出了天才少年的特性，马虎能和原版Chekov替补科学官的能力对接上吧。

最后强调一下，接近半个世纪过去，原初时代的主要演员们或垂老矣，或凋零矣，更新换代已成必然之势，尽管TOS的死忠粉必然对新阵容抱有或多或少抵制，但认清这一点事实，有助于我们尽早接受年轻一辈，毕竟，不接受就是跟自己过不去。老一辈再美好，也只能是留在记忆中的珍藏，而很可能在今后，我们要看着这些年轻的面孔，还要看好长一段日子。我们所能做的，也不过看着这一代变老。（你是在试图说服自己吧，难道不是你对新阵容吐槽得最厉害？……）

（2009）
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这个是09年写的，前两天看了STXII后，忽然觉得这前面的一部还算是可以的，相比较最新的这部……

从小对星空的迷恋以及对浩瀚宇宙的神往，让我对星际科幻题材来者不拒。但却从不敢声称自己是太空科幻迷，没有星门系列的背景，仅凭自己对星战，卡拉狄加和萤火虫的执着，完全未及"迷"的境界。而对这个经典星际科幻著作的认识也仅仅是建立在她的三部电影之上。

不过好在这部Star Trek是旧事回叙，即使没有前十部电影的基础，在理解上依然不会碰到问题。这也是为何作为该系列的第十一部电影却有诸如Star Trek Zero或者Star Trek: The Beginning之类的working title。所以与其说是Star Trek XI，不如说是Star Trek前传。在情节内容上，本片以企业号的第一次征战：地球保卫战为背景，以Kirk舰长和科学官Spock从相识到相知的心路历程和情感纠葛为主线，并以舰长与心腹爱将们的首次合作为辅贯穿终始。因为讲述了年轻一代的热血往事，老一辈演员自然难以担任，于是就有了Star Trek有史以来的第一次全体演员大换血，唯一保留的是老Spock。不得不提的是，当老Spock在Delta Vega星上第一次登场，以及电影最后演职员表上出现Leonard Nimoy名字的时候，影院中两次响起了掌声，可见这位饰演Spock近40年的老演员，在Trekker心中至高的地位。

除了Leonard Nimoy之外，另外有两个不得不提的名字，一个是导演JJ Abrams，另一个则是饰演Spock的第二代演员Zachary Quinto。

认识JJ是从Lost开始，而真正喜欢上他则是在看了Felicity之后。回顾他的作品，98年的Felicity，一部以纽约大学校园生活为主题的青春剧，让他在编剧圈崭露头角；接着凭借Alias的走红，JJ开始在电视行业成名；05年，作为Lost的主创，这部红遍全球的美剧让他在当年的艾美奖上狠狠风光了一把。当时的他，到达了他在电视行业的顶峰。Lost之后的两部剧开始走下坡路，一季便草草收场，即使是最近的那部科幻题材的Fringe，依显疲软，丝毫没有当年全民迷失的架势。06年，他首次执导电影碟中谍III，作为当年夏季档征战的揭幕片，碟中谍III在票房大战中以仅1.33亿美元的总票房成为暑期大战中的败者，远远不及同一档期的X-Men III: The Last Stand和The Da Vinci Code，同时该片也成为碟中谍系列中成绩最差的一部。作为JJ执导的第二部电影，Star Trek原定的08年圣诞档首映被派拉蒙推迟到09年5月，和观众基础更广泛的其他几部大片参与暑期档竞争，可见高层对这部电影所寄予的厚望。或许是蓄意人为，抑或是命运安排，今年的Star Trek又面临和X-Men Origins: Wolverine还有Angels & Demons(Dan Brown的另一部小说)三足鼎立的局面，更巧的是这回X-Men拍的也是前传，于是冤家会首，势必是一场更加激烈的票房战。但是不论最终票房成绩如何，这部Star Trek无论在故事情节，人物塑造，还是在视觉特效上，都堪称一部成功的续集/前传，从这一点来看JJ已经一雪前耻了。而且烂番茄上目前96%的好评率，是Star Trek电影系列成绩最高的一部，也证明了这部电影在Trekker心中的价值。

关于Zachary Quinto，看过美剧Heroes的观众一定不会他感到陌生。他把Sylar这个心理扭曲的反面角色演绎地深入人心，把一个恶魔塑造地如此玉树临风，即使微笑眉宇间也透着股阴暗和邪气。正是这个刻骨铭心的反面形象，让人感到Zachary演绎的Spock比Nimoy的第一代更加孤戾，情感上的起伏也更具有张力。虽然这和老Spock给人的那种干练内敛不苟言笑的品性不完全相符，但由于层层铺垫的情节设计，使得这个略显气盛的年轻Spock最终的情感爆发于情于理也都能让人理解。从母亲罹难的那一刻他内心所激起的悲痛，到父亲眼神所示意的情感遏抑，然后是Kirk的挑衅触发其痛神经，再接着是恋人Uhura的安抚，Spock终于没有抑制住内心的狂澜，第一次展现了自己人性的一面。而这人性回归的一幕，是作为Vulcan和人类混血的Spock能够正视自己人类一面的重要契机。Zach很幸运，第一次出演电影，就能饰演一个如此有分量，如此有观众缘的角色。一定程度上讲，在星航系列中，Spock是一个被神化的角色。他的博学，他的儒雅高贵，在Star Trek中的地位就好比诸葛孔明之于刘蜀。他是舰长Kirk的左膀右臂，是舰队的大副，一定程度上也是全体船员的精神支柱。从这点看，作为主角的Kirk反而显得是Spock的陪衬了。不过事实也的确是如此。剧本花了大量笔墨描写Spock在理性和感性之间的徘徊，而Kirk浪子回头的三年磨砺则是被一句"Three Years Later"给一笔带过。

对于其他人物的刻画，年轻一派的演员都抓住了角色特点并以夸张的手法进行演绎，从而在不违反前作的基础上给电影增加了不少笑料。满腹牢骚是Kirk的心腹McCoy医生的特点，在电影中他给人的感觉更是愤世嫉俗。经典台词"I'm a doctor, not a (physicist)!"的登场博得了在座观众的一片笑声。作为领导层最年轻的俄裔领航员Chekov，电影里特意提及他的年龄以显出他的资历(电影里Nero提到和Kirk父亲的那场战役是25年前，因为Kirk在那场战役中出生，所以他当时是25岁，而Chekov只有17岁)。憨态可掬的他总是操着很重的俄国口音，所以他的出场一直伴随着观众的笑声。轮机长Scott的苏格兰口音也比前作更为明显，他总会在不合时宜之时以一句冷笑话惊汗全场。黑人通讯官Uhura代表了非洲，电影中的她具有让两位主角同时为之倾心的独特魅力，使Kirk和Spock之间的关系更为微妙(自己在看头两部前作的时候，没有察觉到Kirk对她或者她和Spock之间有暧昧)。日裔舵手Sulu(虽然该片中的演员是韩裔)是亚洲的代表，聪明和勤奋则是他的特质，电影中在摧毁敌方钻机的时候救了Kirk一命，展现了他除了才智之外骁勇善战的一面。

提到Sulu和Uhura，又必须提到Heroes，说来这部剧和Star Trek还真是有缘。除了Sylar之外，星航第一代饰演Sulu和Uhura的演员分别扮演了Heroes中Hiro的父亲和Micah的叔婆。如果你还记得小 Kirk在Iowa飙车的那一幕场景的话，你一定不会忘记那个雷人的Nokia铃声和那通搞笑的电话。它是Kirk的继父打来的，而搞笑的声音则来自于演员Greg Grunberg的友情出演。他就是Heroes中拥有读心术的警察Matt。Greg可以算是JJ的御用演员，基本上他执导的所有电影和美剧都有他的主演或客串。

此外，不能不说一下电影中扮演两位主角母亲的美女演员，虽然她们戏份很少，但她们的出现可以算是本片的亮点之一，同时也给本片增加了煽情的一面。扮演Spock的人类母亲的是曾有好莱坞玉女之称的Winona Ryder，因为近十年中几乎不见她在主流商业片的身影，所以对我来说是个不小的惊喜。而她的死则是Spock人性回归的直接原因。当我注意到片中已是中年的她脸上露出的皱纹时，心中不由得感叹，惊情四百年里正值芳华的米娜如今已近40了。扮演Kirk母亲的女演员是在House中饰演的Cameron医生的Jennifer Morrison，她的分娩场景能和《可汗的愤怒》中Kirk与Spock的生死离别一并列入Star Trek中最催人泪下的场景之一。一个伟大的终结迎来的是一个新生的起点，父与子完成了生命的交替，那种悲壮真是何等令人动容。

USS Enterprise完成了历史上的第一次征程，凯旋而归。以Kirk，Spock和McCoy三剑客为核心的领导层雏形也渐渐形成。随着电影结束，响起老Spock的那句经典旁白，企业号再次踏上征程: Space... the Final Frontier, these are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before. 据wiki上显示，JJ的第二部Star Trek已在筹划中，让我们期待2年后Star Trek再次归航。

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当《星际迷航》（Star Trek）电影版第11集曝出终于要开始拍摄时，这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生，而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星级迷航系列的死忠粉丝）突感意外，以至在5月8日开始的全球公映后，影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉，这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。

J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”，打造新冒险。

本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》，《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起，去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。其诡异，神秘，变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能，遇到之前已经行将就木的“星际”系列，无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。
阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同，转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代，然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月，阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事，确切的说是前传搬上银幕，绝对是正中下怀的最正确选择。
而对于熟知“星际”的同学们来说，会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试，比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手，而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用，而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头，曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山，不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外，也令一众新粉丝拜倒。在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架，相信很多死忠Trekkies会被震惊，因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。
阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主，“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。他将曾在剧集《星际迷航：下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集，从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整，这个野心想必死忠粉丝们都能猜到，与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事，还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造，这样的话，一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出，足令新旧影迷翘首以盼，或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。


经典角色悉数复活，表演立体丰满大有突破

说起“星际”系列，首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。其中每个人都成了当时的社会符号。
寇克船长被看做是领袖的化身，他拥有普通人的优缺点，同时也是一位伟大的英雄。而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。这个角色更多的代表了美国精神的表达，原始野性，崇尚自由平等，并尊重生命价值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言：“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情，尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领，举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖，抛开感情因素不说，这个版本的寇克极有可能超越前者。

瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官，同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像，其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。这是一个在成长中极其矛盾的人，一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑，摒弃情感表达的传统，又要对自己的身上地球人基因进行压制。老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极，这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力，尤其是当两代史波克出现在本集中时，不自觉的比较将是难免的。导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪，但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技，正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱，使其在新版中完全演活了史波克，如果说美中不足的话，那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音，这是无法复制并超越的。

黑人角色乌胡拉（“企业号”通讯官）与亚裔角色苏鲁（总舵手）的设置成为了当年最大的轰动，试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位，其带来的影响可想而知。而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处，倡导多元文化，尊重不同价值观。而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版，同样也足以令人信服，抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性，有血有肉。而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特，卡尔•厄本饰演的医官麦考伊（绰号“老骨头”）以及安东•尤金版的契科夫，都将原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戏份重新分配，做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。如史考特的搞笑本事，“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”，契科夫的俄国口音，都成了新版中令人过目不忘的有趣元素，同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚，使之较老版更具娱乐性可看性，而这个团队如果能一直延续下去，超越老版将指日可待。

至于反派尼诺船长，因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上，从未来回到现在时进行报复。这个角色身上充满了宿命论与悲剧性，多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶，冷血，好战的形象，不失为一次大胆的尝试。


场面宏大震撼，世界观令人叹为观止

作为一部太空冒险类的科幻影视系列，《星际迷航》电视版（原初系列）早在1966年就已经诞生。那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品，库布里克则还在剧本堆里打转。而他的伟大与超前性就体现在了这里，不仅架构出浩大的星际世界体系，如众多外星种族（瓦肯，罗慕伦，克林贡，博格），各种尖端科技（物质传送器，时间机器，星际飞船，光子鱼雷，曲速），庞杂繁复的宇宙战争与政治史，充满想象力与未知神秘的冒险故事；同时还提倡多元文化共存多种价值观融合，追求自由独立，尊重生命。这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑，如罗慕伦人指代罗马文明（一说针对冷战中的中国），克林贡人指代前苏联，星际联邦指代美国以及传统西方文明等。人物间所追求的友情互助，果敢坚定，向往自由，勇于开拓，冒险进取，敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。
但由于当时特效技术的不完善，“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破，这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没，而在2002年末上映的第10集《星际迷航：复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。
所以当时间转瞬来到2009年时，阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮，阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战，试图恢复“星际”本应有的耀人光芒，而事实证明，他们做到了，并且比以往任何一集做的都更棒。从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头，再到片尾“企业号”对决尼诺船长，不间断的高潮戏迭重而来，令人目不暇接。场面之壮观之宏大，制作之精良之考究，都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。正是有了这种大规模的新技术支持，才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。


“宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时，我们可以毫无理由的相信，《星际迷航》又回来了，但这一次将是新的开始，新的冒险。