《白色月光》这样的国产剧,生来就是要让人如坐针毡的。
但能真正让人如坐针毡的国产剧,还真不多。
(注:以下涉及前六集剧透。)
说到“如坐针毡”,那就要看到“针”的存在。《白色月光》是不缺“针”的,尤其是在女主角张一(宋佳饰)身上。
作为一个职场精英,旁人口中的“张总”,业务能力过硬,品性气度俱佳,家里还有个恩爱有加的家庭煮夫张鑫(喻恩泰饰),精乖可人的女儿笑笑,其乐融融。
但她有多羡煞旁人,就有多不堪回首。
丈夫出轨,对象是女儿幼儿园的老师孙雯雯,偏偏女儿对他俩的感情,比对自己的还深。事业上一受情绪波及,所谓搭档就立马换了一张脸面。几重夹击,还要惹上一个急性肾炎。短短数日,那么多针,全都扎到她身上。
曾经完美而平衡的世界瞬息间坍塌了,张一从失神,到愁怨,再到泪崩,几次进阶已然把人头死命往水里摁。一下,一下,再一下,任谁都听得见水流杀入耳道、脑壳与命门的轰鸣。
落水的是她,还有一个大写的她们。张一偶然结识到的新至交杨雁(刘敏涛饰),有着家庭破碎的前车之鉴。而公司里的下属刘雪晴(王禛饰)总是自怯半分,领导一个不正当的使唤,也不得不惟命是从。
哪怕是在一个女性光环突出的电视剧里,各个位置上的女性都在面对性别带来的潜在束缚,比如女不如男的偏见、女性家庭地位的刻板印象与传统要求等等。
有的女性熬过来了,就成为推广这些准则的践行者,比如张一的婆婆。有的女性在起步时想扭转这些劣势,就反过来成为一个操纵他人的玩家,比如孙雯雯。经历过种种不公后的杨雁被磨得没有棱角似的,但口口声声为了孩子,也许内心藏了个终究压制不下的恶念。
我们也活在这般现实的世界当中,带着伤,也带来伤。各自疤痕交织成一个网络,谁都逃不过被别人悲伤触发的可能。
不同年龄与性别的人,从《白色月光》里也许能够看到不同的痛点。
年长的人可以叹息婚姻经营的不易,激情流逝的迅疾,年轻的人也可以在空间被挤压的外界里,读懂每一个刺头的挣扎。女人可以感慨职场与家庭兼顾的困难,男人会在婚姻前后的区别中思索月光与月亮的区别。
当然,这些不过是从刻板标签中寻找追剧的落脚点,反过来,又看得见这部剧试图在这些定性里找到突破口。
男女在寻常家庭关系中位置的对调,有没有给女性更大的满足感与安全感?狂秀恩爱是惯性还是表演,是想表达情浓还是掩盖情淡?双方彼此坦诚与独自误会,哪个会带来更大的伤害?婚姻保卫战是一个可笑还是可悲的概括?当用旁门左道报复破坏家庭的人,那种快慰还在吗?
《白色月光》说的还是这些千古话题,但隐隐约约地,有许多不同的触角伸向了更广博、更幽深的层面。
在这个群像里,各人有重叠的遭遇,有迥异的应对,也就有各种淡化了二元对错的思考,于是角色的取舍,成了观众对照自身的实验。尤其是,抉择并不是那么轻松愉悦,动辄连皮带肉的疼,是有传染性的。
宋佳的戏感太好,眼角烟云,都是感情被锉后的遗迹。由她扮演张一,那自身应对手段与态度的变化,就成了一部女性成长与独立的私密史诗。
而以她为核心,整个意图“复仇”的女性团体有了千差万别的感觉。这复仇,正面的有,反面的也有,相互的有,单向的也有,错综复杂之间,棉中针无处不在。女性的机敏被用到最小的心眼上,她们笑谈过“宫斗”,其实惊心处,真有相似之处。
成长也好,复仇也罢,说白了,都是在拔刺,然后与自己对抗与相处。
在打破第四面墙的“访谈”里,张一谈论爱情与关系的定义,那一分但见秋色的冷静,有着难以名状的坚定力量。
困局在《白色月光》前六集当中,时而是俄罗斯套娃,时而是贪吃蛇,交互出的,是一个悬疑大阵。
每个角色在所给予的反馈背面藏了多少秘密,不得而知。每个角色想要咬住自己多少心机,难以判断。出场的人物展现得越多,那个人物就越模糊,那种暧昧性一直在蚕食每个信誓旦旦的许诺,让人在人群里,感觉到越发浓烈的陌生,还有不信任。
质疑之下,秘密开始浮出水面,可见到了也不敢相信自己的判断。人物失去准绳,观众也对这些绝不完美的人物产生忧惧。
张一最初对张鑫的各方猜测,就这般很有鬼片的模样。她的心神永远不宁,手机、账单要解读,言谈、笑声在反证,情绪绷得越来越紧,风声鹤唳、草木皆兵竟然成了一个婚姻题材故事的强烈调性,而悬在半空中的那只鞋子,始终掉不下来。
这些拍摄技巧,又成了心理技法,于是焦虑、恐惧与恼恨的情绪一股脑渗透进来,也为那些心惊肉跳添了许多感同身受。
渐渐地,似乎这故事的游戏感越来越强,可每个戏里戏外的玩家,都在当真。
从如坐针毡,到芒刺在背,不舒服的感觉不断扩大。等到此时此刻,旅途过半,想等最后真相大白,又怕世情惨淡。
就这样,观众被剧情裹挟着完成一个不得已的成长——要去接纳人无完人,甚至花无百日红的现实,要去拾起面对生活中大小问题的勇气,要去理解与尊重每个人的抉择,包括自己的,要在情感废墟里不忘琼楼玉宇的可能,要在反鸡汤的世道里走好自己该走的路,哪怕自己是唯一的将与兵,哪怕自己是这刹那天地间唯一的白色月光。
凌晨3点,全部看完了这部12集的剧。有点压抑。 钱钟书说:婚姻像一座围城 ,围城外的人想进来,围城里的人想出去。 张一说:就算我们俩个人的婚姻死了,凶手也是我们两个人。 邹野问张鑫:你还爱她吗? 爱!爱到可以离婚。 ........ 这部剧更多是从婚姻的角度来映射女性在社会中的种种尴尬。感觉有点剑走偏锋了 扒开所有不幸婚姻的那层外皮, 谁的家庭不是一地鸡毛蒜皮。 不只女性,男性也同样,婚姻更像是两个人的一场修行,剧中男主出轨导致婚姻破裂,现实中婚姻破裂的原因又何止是男性出轨一种。 或者导演和编剧的立意是好的,意在为女性发声。但就披着高级的外衣,打着悬疑的幌子,用全篇沉重的基调演了婚姻中的狗血小三剧。这并不能反映女性在除了婚姻之外现实中的尴尬,工作歧视,工种歧视,年龄歧视,孕产妇在工作中的待遇歧视,女性在家庭中即主外也要主内的两难处境,。。。这个社会对女性的不公平,需要对女性发声的指向上,绝对不是婚姻一个维度 。 我很不喜欢这部剧的剪辑和配乐,充满了悬疑和阴谋的气息。可这部剧里是有爱的, 张鑫对张一是爱情,杨雁对儿子是母爱, 笑笑对父母那是依赖和爱,还有佳琪的友情,邹野为了不连累张一对爱情的割舍。。。。 生活原本是由很多点滴的快乐和幸福感存在的,当悲伤来袭, 这些小快乐和小幸福便是对抗大悲伤的武器。 或者阴暗点,我能理解为这完全是一部男权视角下的作品。经常在知乎看到类似的问题: 女人35岁不结婚还有人要么? 那些大龄未婚的女性后来都过得怎么样了? 。。。。 在这部剧的剧末影展上我看到类似的: 丈夫出轨了怎么办? 生做女人,是赚还是亏? 生,还是不生? 家庭女性和职业女性可以兼容吗? 剩女还是胜女? 失去卵巢的女人还是女人吗? 。。。。。 我不知道看到这些问题的广大男性什么感受, 但作为我, 这些问题一点也没触碰到我。 这都是人生选择, 也是自由的选择。 自己的人生 自己说了算。 这剧依然给两星, 作为女性我或者能看得懂导演和编剧的立意, 但婚姻问题不足以表达这种立意。 因为婚姻原本就是两个人的修行。 (更于2020.8.27凌晨3点50)
以下篇是未看完全剧的片面理解,就不删了,留存。 目前看到第4集,说说观感。 1,人物关系交待不清楚,所有人物好像都是突然出现 , 孙雯雯和张鑫 , 杨雁和张一,目前看来都很突兀。 2,女主人设。 女主张一建筑行业翘楚,公司雷厉风行的女总, 办事果断干脆对细节要求严苛财务完全自由 , 为何对丈夫的疑似出轨不验证就认定,然后整个角色就失魂落魂失智, 影响工作,在孩子面前发疯大哭大叫, 这是女强人还是怨妇?!编剧对成功女强人的理解是这样的么?! 换作正常人思维 , 疑似就查清楚,清楚就摊牌我又不靠你活着。 手机密码不知道, 微信短信信息全显示 ,这不BUg么, 但凡男出有主轨之心 手机都不会乱丢, 信息也不会透明化 , 凭这女主就怀疑老公了, 还真不愧是夫妻恩爱十年。 3,背景音乐惊悚,剪辑故弄悬虚。这本也是个幸福的家庭好嘛, 夫妻恩爱 ,女儿漂亮可爱 ,事业顺心,财务无忧, 为什么全剧的音乐 都让我感觉 ,死人了, 这个女的可能要死了, 这人要害死谁。 =-= 不是挂个悬疑的title就强行悬疑啊 真是看得极度压抑 4,全剧12集, 前4集围绕女主家庭 男主疑似出轨, 女主怀疑甚至确定小三,女主报复小三, 莫名出现的女闺蜜 ,合伙人澳门赌场欠钱向女主施压,女主为了拿到项目签定对赌协议 。 剧情推测: 男主张鑫没出轨, 孙雯雯有目的的去了张笑笑所在的学校, 并设小三局,导致张一张鑫夫妻问题,但男主目前不知情。 杨雁的突然出现是个迷, 没有人物关系交待,编剧故弄悬虚。 我甚至怀疑, 杨雁的老公是周睿,不过出轨了。 杨雁通过张一报复周睿。 幕后大拿其实是杨雁。/ 不过打算弃剧了 ,逻辑不严谨 , 剧情bug , 白瞎了那么多好演员了。 夸一下剪辑和拍摄手法, 片头片尾都喜欢 / 配乐 。。。就算了。
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看完5 6集来更新了
张鑫没出轨 假小三设局从张一那骗了50万消失 张鑫张一和好。
新角色张一闺蜜赵佳琪回国。并没其它支线剧情
12集的剧 6集了 女主自己从怀疑到确定老公出轨到决定离婚最后小三是假的 男女主和好了 所以剧情过半我大概看了个寂寞。
ps 真的不喜欢连小女孩过生日的场景音乐都是惊悚式😔😔
关于剧情暗示
E03孙雯雯有句台词:我根本不在意这个杯子有什么 我在意的是这个杯子能给我带来什么! 暗示她从来没爱过张鑫 她只是想通过张鑫弄钱。
E06 张一闺蜜赵佳琪回国 弄清楚小三的骗局之后跟张一说了句:我以为是爱情片 结果是个商战片
———————我说了弃剧 没忍住
两年前的今天,五百(《“大”人物》导演,弧光联盟发起人)有点坐不住了,他把旗下这位唯一女导演叫到了办公室。
很快,全公司的人都放下了键盘,因为从不吵架的这俩人,竟然在里面大吼起来,声音穿过墙壁,震得过道外面像开了直播。
“紫微,你就不能站在男性的角度上想想吗!!!”
两人初次相见在酒吧聊到半夜三点的愉悦也不见了,这种人身伤害级别的指控,基本上换谁都是谈崩。
但没过几天,老板却认输了,因为她的想法、逻辑、统筹力还有价值观,无一不在线,她也没有因为处女作是独立文艺片(《我心雀跃》),现在转型做商业剧集就产生创作包袱。当然,最重要的是,你吼多大声,她也不会改剧本的。
她甚至不觉得,做导演一定要有什么语言层面的表达,藏什么私货台词。
这就是《白色月光》的导演,被同事们戏称“格格”的刘紫微。
第一导演第一眼见到她,就印象深刻,部队大院出身的“浪姐”,硬朗的脸型,随性的言谈,名叫紫微,但丝毫没有要倒在某个男人怀里的可能性。
虽然《白色月光》这名字倒是挺文艺挺隐约,但整部剧却很凶险。宋佳演了一个建筑界精英,喻恩泰演了一个柔弱保姆型丈夫,前六集女主经过十几个反转一步步把“小三”灭掉,后六集却猛然开启核爆级思路,卧槽原来“小三”其实是“小四”!而真正第三者,也就是宋佳的情场对手,竟然是“红色高跟鞋”刘敏涛老师!并且,宋佳最终输掉了婚姻!
《白色月光》,基本上就是今年最狠的出轨剧,“她内心已经疯狂了无数次了”,身经百战的刘敏涛老师这么评价导演刘紫微。
没结过婚,也不恐婚,更不是女权,刘紫微说自己不是两性专家,但却把婚姻这事看得门儿清。
“婚姻过着过着就不OK了,不就是一开始并驾齐驱,有的人走快了,另一个就跟不上了,那不就得一直这么走嘛。能补救就补救,补救不了就迁就。”
刘紫微这姐姐到底是谁啊?她自己也会这么自嘲,“我不想让人知道我是什么样的人,再说大家也不想知道,我又不是大师”。
2005年从中国戏曲学院毕业,一路迷茫到2015年,才开始拍电影。
这个赌局很大,现在哪个女导演的人生轨迹有她这般曲线?
“你问我《白色月光》里藏了什么私货,有什么我个人表达,还真的没有,硬要说的话,那就是,狠角色不一定是狠角色,看上去不狠的,也许才是真的狠角色。”
可以的,刘紫微犯狠的时候到了。
《白色月光》是我的第一部剧,就像我当年第一部电影一样。
以往大家不都有鄙视链嘛,我先拍一个电影,还得奖了,然后去拍一个剧?
但作品我觉得能立起来了,我一点都不觉得丢人。
倒是2017年我的处女作《我心雀跃》上映时,对我打击挺大的。
我并不了解市场,也不知道现在电影都这么娱乐化,初出茅庐没想那么多,一下子就……票房特别低,低到我都忘了有多少票房。
其实我对《我心雀跃》至今都很满意,当时也有人找我拍青春校园的戏,但我觉得我已经拍出最好的青春校园片了。
所以就颓了一段时间,也不知道拍啥。
那时候天天在家待着看剧,偶然看了《纸牌屋》,停不下来了,发现好多英剧、美剧拍得都比电影好看,甚至那个意大利的剧《我的天才女友》都很好。
从那以后我真的都没怎么看过电影,一年也就看十部吧。
直到出了《白夜追凶》,哇!国剧也能这样了?!我就打听一下这是哪儿干的?就打听到五元文化弧光联盟这儿了,那时候他们还没签过女导演。
我就跟这边说,想见一下五百,看我们俩思想对得上对不上,是不是同道中人。
结果第一次和五百在酒吧见面,就从晚上十点聊到后半夜三点,那天我就跟他说——我想做《白色月光》。
《白色月光》这个故事又从哪来的呢?
它是我一个女性朋友的男友出轨的故事,她发现一系列线索,天天跟我这儿嘚啵嘚。挺有意思的,每个女人都会遇到这个问题,然后靠第六感直觉去面对。
那是2017年,她最后就分手了,她现在过得也挺好。我觉得这个是个题材,可以拍成一个东西。
然后这故事就在我脑子里,颠过来倒过去想,想了一年,想得很成熟,它和《我心雀跃》那种纯的感情故事不一样,它一定要做反转的。
很多人问我你拍完《我心雀跃》怎么又去拍剧?我也不是说非得拍一个剧,它这个故事恰好就得这么讲述。
我就对五百说,你做短剧吗?他说弧光是要做短剧的。
聊完,可以,他给我找了第一个编剧,剧本就开始弄了。
但问题也来了。
我们其实有三个编剧,都是女生,第一个编剧是2019年交了完整稿。
当时我觉得不行,哪不行呢?
太drama,太远离生活,太远离人与人之间的那种情感。
我自己呢,没结过婚,但我也不恐婚。我也不是什么女权,我就是一个挺正常的人。
在《白色月光》里,出轨其实就只是一个事儿,事儿里这几个人,深陷泥潭都挺挣扎,都不知道要干嘛,脑子一热,就冲下去了。冲下去发现,哎呀,可能不对,然后又得想办法找一根稻草拼命地抓。接着又来一个刺激的事儿,一下子醒了,发现之前抓的就根本不是稻草。
我其实更多地是去表达这个状态,出轨就是个事件。
后来就换了编剧,来了两个新的女编剧,我们就重新在一个大黑板上梳理大纲,每一集一个块,讲什么,怎么弄,多少个反转,都是这么设定好的。
其实就算是拍电影也得这么做的。
其实那时候我也不知道咋排播,哎呀,因为好多戏在第10、11集的时候,还要再倒回来,再闪一下之前是怎么着的,我有点怕拉得时间太长,我希望观众能后六集一下看完。
倒是做剧本这段时间,五百也没管我,改了四稿后才给他看。
我和他就有过一次“交锋”,就在他的办公室,吵得整个公司楼道上下都能听见,他说:“你就不能站在男性的角度上想想吗!”
我说我想了呀!我怎么没想!我很照顾了呀!我这人特讨厌贴标签,什么直男,什么小三儿,贴一标签,特别粗鲁,张鑫(男主角)在我眼里没有任何标签。
我后来找喻恩泰聊这个角色的时候,我就跟他说了,你肯定无法避免人家说你是渣男,但是,张鑫本质就是一个软弱的中年男人,至于渣不渣,那是别人对角色的评价,你不能自己一上来就说我这个角色是渣男,那不行!
谁的一生没犯过错啊?我们总要打破一点禁锢,去改变大家的看法吧。
肯定有人说,后六集的剧情是给张鑫找借口,洗白他。我说不是,那就是这个人这一步一步走过来的,他做事的方式就是这样的。
我可以这么说,他最后同意离婚,是为了去救张一(女主角,宋佳 饰),细节不能说了,你可以去看。
五百的不理解,我能懂,但我们不是拍人的AB面,你拍完这女的这一面,你再拍男的这一面,我照顾不了,还不如我们做得极致一点。
他就信我了。
所以,从2018年开始做大纲,然后到2019年8月底算是最终定稿,9月23号,正式开的机。
演员都是我自己决定的,在做剧本的时候,慢慢就觉得,张一得是宋佳,看上去狠,但其实很脆弱。宋佳看了本子也很喜欢。
张鑫这个角色,我觉得所有男人看到都会有心理压力,演员多少也有一点这个包袱,但喻恩泰是个好演员,他肯定也有担忧,但就会好一点,他还开玩笑和我说,他已经是一个快被遗忘的演员了,你们怎么想到我的。
可能是吕秀才太深入人心了,他那场幼儿园反串表演的戏,也都不是因为他演喜剧而这么做,所以大家一开始看喻恩泰是安全的,没有防备的,这是我们的一个设计,就是不能让你在第一集铁定认定有没有出轨。
刘敏涛老师也是同样道理,她以往全是正面的,她第一次演一个这样的,她说我从来没有拍过激情戏。我也很想替演员着想,我也不希望一出来观众把角色和演员分不开。
所以我们用了这几位优秀的演员,成熟的演员,他们身上都有正能量的东西,比用一个年轻一些的流量演员伤害要小。不过刘敏涛老师后来网上火了也是意外,真的是撞上了,我们没想到还有个顶流。
这是一方面,另外一方面,就是剧本还是好,它并不是靠台词撑着的那种戏,大家愿意为这部剧付出,所以我们拍摄时特别顺利,和我预想差不多。
开拍第一天,我最怕的事儿就是我会超期,我怕我拍不完,没想到我竟然还能提前两天完成。本来是60天,我58天杀青了。
我是拍到第三天,觉得没有问题了,顺了,就是第12集,张鑫和张一他俩最后在车里谈判的戏,决定离婚。那是压轴的一场戏,如果这场戏大家都能绷到那个劲,我觉得这部剧就稳了。
其实前前后后我们都有剧本围读,该有的问题,都在前期处理了,其实大家对人物没有提出异议。
我还是在讲人性的善,人和人之间有那种亲近,就像张一身边那个崇拜她的女助理,一直在工作情感上支撑她。我们这里着重讲了女性作为命运共同体的问题,这也是东西方的差别,西边更强调个体。
至于婚姻关系这个事,无非就是几个固定的问题,我们走进女主的内心世界,你自然而然就会去找闺蜜帮忙,在我们生活中也是这样的,是吧?
还有现在涉及的女强男弱,社会进步到出现了很多这种家庭,就它即使不是女强男弱,张鑫出轨这件事情也一样可能发生。
我其实很最怕回答那种“爱情是变量,婚姻是坟墓”这种问题,我不是两性专家。我还跟编剧说,我们仨都没有结过婚,坐一起写个婚姻的事儿,人家能信吗?编剧说我们这就属于冷眼旁观,旁观者最清。
就像《白色月光》最后一集,张鑫和张一两个人谈判,婚姻一开始,男主内女主外,刚开始还行,过着过着就不OK了。婚姻不就是有的时候大家一开始并驾齐驱,有的人走快了,另一个就跟不上了,那不就得一直这么走嘛。
能补救就补救,补救不了就迁就。
从我自己角度来看,谁愿意离婚呢是吧?
那肯定是过不下了,自己挣扎到不行了,才会选择离婚。但我周围也有更年轻一点的,90后的结婚的朋友,觉得离婚跟分手差不多,所以这都是每个人不同的生活态度吧,就可能我们80后这代还算比较传统的,觉得离婚还挺大一事儿。
我也不知道婚姻这种制度是不是反文明,我也烦过年过节,你是不是真的需要一点温暖?你是不是真的需要家人陪伴?
都会,人总是生活在这种,你可能现在觉得爽,以后不爽;你可能现在觉得不爽,等真离婚又后悔了,不然为什么还有那么多人复婚呢?
前几个月不是还有离婚冷静期么,被网上骂的。可能我岁数也大了,我觉得,放轻松,真的要稍微放轻松一点。
我这个人,活得没那么较劲,说这个事儿我必须得拍,要不然我过不去这坎儿,真没有,我不是那样人。
大家都觉得导演要表达,好像你不说出一个表达的话,对不起导演这个称号似的。但你问我《白色月光》里藏了什么私货,有什么我个人表达,还真的没有。
硬要说的话,那就是,狠角色不一定是狠角色,看上去不狠的,也许才是真的狠角色。
我不是一个愿意让人了解我是一个什么样人的人,我不想让人知道。
再说大家也不想知道。
我谁呀我,我又不是大师。
(采访、撰文/法兰西胶片)
*本文首发微信公众号:第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
今天是七夕,又到了有情人终成眷属,单身狗狂塞狗粮的时候。
说起来爱情的确甜蜜,而且一旦坠入爱河,每对男女都觉得自己是王子公主。
但王子公主的结局是注定的,必须过上没羞没臊的幸福生活。
但普通人不一样,柴米油盐酱醋茶本就会慢慢消磨爱情。
还得警惕婚姻中的劲夫铁拳、有有插足、幻山出轨。
再加上最近一些不和谐的社会新闻,年轻人的“恐婚”情绪越来越重。
可能钱钟书先生也没想到,七十年前的婚姻,是外面的人想进去,里面的人想出来。
但七十年后,想进去的人已经不多了。
前段时间《三十而已》播完,就有大把人嚷嚷着已经恐婚。
最近又有部《白色月光》,靠真实又扎心的剧情,把年轻人的恐婚情绪推到了顶端。
那这部爱情悬疑剧,讲的到底是怎样一个故事?
女主张一(小宋佳饰演)和男主张鑫(喻恩泰饰演)结婚十年,有个五岁的女儿笑笑。
和很多家庭不一样,他们家女主外男主内,丈夫在家带孩子,妻子在外忙事业。
在外人眼里,和张一心里,他们夫妻俩都是恩爱的典范。
即便结婚十年,他们在外人面前还是能很自然地接吻亲热。
但夫妻恩爱的假象,被一条短信戳得支离破碎。
张一发现张鑫的手机里有个女人发来信息,她亲热地管张鑫叫哥,还夸他“好棒”。
张一没有立刻向老公求证,但怀疑的种子已经悄悄种下。
一旦猜忌慢慢占据女人的内心,女人的智商一下子就提高了。
原本无懈可击的丈夫突然变得漏洞百出:
比如发来的酒店会员信息,显示老公曾经去开过房;
深夜的视频聊天中,老公背后闪过一个穿高跟鞋的女人;
开房那家酒店的消费小票上,还出现了男用避孕用品;
而当张一想为爱鼓掌的时候,丈夫却以太累为由拒绝了。
方方面面的细节都在指向一件事:丈夫张鑫出轨了。
尽管张一确信丈夫已经出轨,但她并不像《三十而已》里的顾佳那样果断又有手腕。
没法上演手撕小三脚踢渣男的爽文名场面。
她一边忍受着家庭破碎的煎熬,一边笨拙地想揪出小三,捍卫自己的生活。
但事实出乎张一的预料。
之前给老公发信息的女人,深夜在视频里出现的女人,居然统统不是小三。
难道是张一太过疑神疑鬼,并没有什么小三?可开房和购买避孕用品的记录是真实存在的。
直到张一来到女儿笑笑的幼儿园,她才发现一直在找的人就在离自己最近的地方。
幼儿园的老师孙雯雯,一看就茶香四溢、婊气冲天。
这个女人很不好对付,段位比林有有高了不是一星半点。
她不仅赢得了张鑫的好感,加入了张鑫的创业项目;还收获了笑笑的喜爱。
毫不夸张地说,孙雯雯和笑笑的感情,恐怕要比张一和笑笑的感情要深厚。
在孙雯雯面前,张一已经没有了任何获胜的筹码。
因为不想再猜测怀疑,张一找丈夫摊牌,希望张鑫承认出轨的事。
向来温柔体贴的张鑫,居然毫不留情地倒打一耙,说:
十年前结婚前一晚,张一和前男友见面的事情。
言外之意已经特别明显,是你出轨在先,你有什么资格来指责我?
虽然张一并没有做什么出格的事,但此时已是百口莫辩。
谁能想到一个男人居然能够隐忍到如此地步,
将一根刺扎在心里十年,只为了关键时刻能拔出来,当成一张护身符?
到这里张一已经全线溃败,小三诡计多端,斗不过,丈夫老谋深算,搞不定。
不过张一不算孤立无援,机缘巧合下她认识了女二杨雁。
杨雁的遭遇更加悲催,她有两次婚姻,第一任丈夫家暴,第二任丈夫出轨。
同病相怜的两个女人抱团取暖,杨雁很热心帮张一跟踪,甚至搞臭孙雯雯名声让她离职。
所以到最后张一是挽回了家庭,还是果断放手开始新的生活,还得期待后续的剧情。
按理说这样一部挺真实的剧,应该能收获一个不错的分数。
但实际上它在豆瓣上仅仅只有7分。
原因也很简单,有人觉得这部剧的题材人设和韩剧《夫妻的世界》很相似,是一部抄袭剧。
但《白色月光》和《夫妻的世界》开拍时间相近,应该没有抄袭的可能。
不过《夫妻的世界》是根据2015年的英剧《福斯特医生》改编的,这就有点耐人寻味了。
目前来看,好在《白色月光》剧情走向有些变了。
之前《夫妻的世界》烂了尾,但《白色月光》有可能越往后越高能。
据我推测,这部剧最大的亮点,其实就在刘敏涛演的杨雁身上。
其实转过头来看杨雁,她的行为颇多反常,
比如第一次见面就说出自己的悲惨经历,之后也有意无意地引导张一去抓小三。
而且她口中悲惨的生活,在剧里没有一丝一毫的呈现,又怎么确定是真的呢?
大家有没有看过一部叫《双食记》的电影,
如果杨雁才是小三,她故意接近原配张一,就是想借张一之手对付张鑫,
最后达到独霸张鑫或者把张鑫一脚踢开的目的。
再想想穿着红色高跟鞋黑化的涛涛子,这剧情是不是高能到爆炸了?
不过这只是我根据一些网友的分析做的猜测,
如果剧情真是这么发展,那低开高走就没跑了。
不管后续的剧情走向如何,《白色月光》现在的表现还是有许多可圈可点之处。
这部剧其实暴露出一个特别残酷的事实,
女人哪怕成为了别人口中的独立女性,在家里说一不二,地位远远压倒男性。
但回到婚姻与家庭当中,尤其是面对出轨的情形,
女性还是会变得特别没有安全感,明明在职场上叱咤风云,回家还是打不过渣男斗不过小三。
女性性别上的弱势并不是只体现在经济上。
前段时间的《脱口秀大会》上,脱口秀演员杨笠贡献了一个很出圈的片段:
“为什么(某些中国男人)看起来那么普通,但是他却可以那么自信”
原因也很简单,因为这个社会对男性的期待和道德要求足够低,对女性又足够高。
男的可以邋遢不修边幅,穿跨栏背心甚至光膀子上街,
女性却必须要精致得体赏心悦目,出门穿睡衣都恨不得是影响市容。
同样是恋爱经历丰富,男的叫情圣成熟懂得照顾人,女性却要被说成是放荡不专一。
同样是出轨,男的就是海王过几天照样谈恋爱,女性就叫小三恨不得一辈子抬不起头。
几年前骂凌玲的人,现在依旧在骂林有有,陈俊生之流早已被忘却了。
我只能说并不会因为女性在经济上顶了半边天,就自然而然获得平等,
至少这对男女的双标,应该是首先要抵制的。
该打渣男五十大板,打渣女也是五十大板,这在我看来就是平等。
那今天就说到这。
拜了个拜。
如今已经进入“她经济”时代。这一两年,女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。
女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足:如今市面上几乎100%的女性题材影视剧,导演都是男性。
女性虽然获得了更多呈现自己的机会,但执掌镜头的仍然是男性。
虽然导演的性别与作品的质量并无直接关系,但这也从侧面反映了女性在影视创作中话语权的相对匮乏。
在这一背景下,刘紫微执导,宋佳、喻恩泰、刘敏涛主演的《白色月光》成了特别的存在——它是一部由女性执导的女性剧集。
女性执导、女性主演、讲述女性故事的“女性主义剧集”为什么重要?
女性主义剧集具有双重意义。
第一重是美学上的,女性导演赋予剧集不一样的特质。
第二重是思想上的。女性主义剧集从女性生命本质出发,表达女性的生存经验和情感世界,唤醒女性的性别意识。它既是女性主义重要的文化成果,也是女性主义的思想资源。
而这一切,在《白色月光》上体现得淋漓尽致。
悬疑是影视剧中常见的元素。悬疑+刑侦,悬疑+冒险,悬疑+犯罪,悬疑+惊悚等,是观众能够联想到的悬疑剧最主要的呈现形式。
这类悬疑剧普遍带有强情节、强冲突、强悬念等特征,同时也充斥着暴力、血腥、死亡等桥段。
总的来说,市面上悬疑剧的整体风格偏男性向。
《白色月光》则为我们示范了女性导演拍悬疑剧的新可能。
一方面是题材上拓宽了。
《白色月光》的落脚点不在于暴力事件或凶杀案,而是发生于一个家庭内部的情感危机——丈夫出轨了,妻子的内心世界是什么样的?妻子是如何找出“小三”的?妻子是如何在风波中成长的?
剧集中,张一寻找张鑫出轨证据的过程,反转不断、一波三折,如同福尔摩斯探案。
另一方面,悬疑的美学形式极大丰富了。
以前的悬疑剧更多地以强情节以及恐怖惊悚元素来制造悬疑,但文艺片导演出身的刘紫微这一回在《白色月光》中,则通过人的“情绪”来表达悬疑。
人心才是最复杂的迷宫。就像冰山理论说的,大多数时候我们看到的只是一个的20%,但他真实的内心和情绪,则藏在水面下的那80%里。
《白色月光》关注的就是那80%。
令人击节的是,《白色月光》利用丰富的镜头语言(特写、手持、主观镜头)和大量细腻玄妙的意象,把张一丰富的内心世界给还原出来了,她的惊恐、害怕、伤心、无助、决绝,观众都能感同身受。
就比如剧集中一再出现的波澜起伏的海浪的空镜头,是人物动荡内心的外化;花瓶里晕开的血迹,是张一已被刺破的内心;暗夜里将张一牢牢束缚住的藤蔓,是张一无处挣脱的压抑……
女性导演赋予《白色月光》独特的美学气质,也让我们看到悬疑剧美学上的新的可能。
男性执导的女性剧集,其中虽然也不乏精品,但很多时候,我们还是会发现导演不自觉地将男性视角、男性立场代入到剧集中。
导演作为整个生产链条的第一负责人,他的立场和把控能力,关系着女性剧集的最终水准。让更多有才华的女性导演参与到创作中来,提升女性导演的地位,是很紧迫的任务。
虽然编剧群体中,女性占据着半壁江山,尤其是女性剧集创作中,女性编剧常常位居主导地位,但从文字剧本到最后的影像成品,中间经过太多环节,难免有改动或缩水。因此,在影视生产的技术环节,比如摄影、剪辑等,也应该多多让女性参与其中。
在这一方面,《白色月光》也堪称行业标杆,它是“女导演+女制片+女剪辑”,创作编码中自带女性视角。
同为生理学意义和社会学意义上的女人,很多时候,只有女人才能深刻感受到同为女人所遭遇的歧视、困境和疼痛。就比如男人永远不知道一个女人月经的感受,但另一个女人知道;男人不知道怀孕的感受、生育的感受,但另一个妈妈知道;男人也不一定能体会到女性在社会中遭遇的种种隐形歧视,但另一个职业女性知道……
《白色月光》为我们呈现了女性视角的独特感受。
剧中张一与张鑫这对夫妻的组合模式是,女主外、男主内,张一是家庭的经济支柱,张鑫负责育娃以及家内外的大小事。在得知张鑫出轨后,张一的世界曾短暂地坍塌了。一些观众或许有不解:张一会赚钱,张一有工作,老公不忠踢掉不就完事了?
但作为一名主外的女性,张一身上负荷着不为男性所知的压力。一方面,当张一艰难地平衡家庭和事业,却又疏于对女儿的照顾时,我们看到她深深的愧疚与自责。要放在男性身上,可能就认为主外而忽略家庭是理所当然的。
另一方面,“女强男弱”的组合虽然愈发普遍,但因为根深蒂固的角色分工模式的影响,女性身上背负着外人的许多非议,比如女人养家代表女的“嫁不好”。骄傲又要强的张一其实憋着一口气,与其说是要证明给谁看,毋宁说她是想为女性、为女主外的家庭模式“正名”:女主外的家庭也可以很幸福。
张一的世界短暂坍塌,不是她脆弱,而是她试图想要正名的东西夭折了。但女性其实不必向谁证明什么,也不必去正名什么。张一最后明白了这一点,她的放手,也是放过自我。
女性剧集走极端或许更容易给观众“爽感”,但《白色月光》放弃了这一条捷径。《白色月光》有一个开放性结局:不会因为遭到男人背叛,就不相信男人;不会因为爱错人,就认为爱是错的;不会因为受到伤害,就怀疑爱情和婚姻。
这体现出了女性创作者对于人性、对于婚姻、以及女性选择更开阔、更笃定、也更从容的看法。
文/夏丽柠
托尔斯泰说,幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。在一百年前的大文豪眼里,幸福家庭的标准一定是夫妻和睦,财务自由。倘若将这个标准放到现代家庭,就不那么准确了。现代家庭的不幸好像都是相似的,那就是:老公出轨了!
由宋佳、喻恩泰、刘敏涛、黄觉主演的12集爱情悬疑剧《白色月光》,近期开播了。“月光”一直是文人喜爱的意向,网传将“今晚月色真美”理解成“我爱你”是夏目漱石的“杰作”,漱石先生性格乖张,整日烦躁,我认为,“适合刺猹”是他说的还差不多。不过,先将漱石的这段公案放在一边,“月光”背后到底是爱意缠绵,还是头破血流,真是个值得深思的问题。《白色月光》,为观众提供了思考的样本。
表面上看,该剧讲的是一个“老公出轨”的故事。但事实上说的是婚姻该以什么样的形式存在,两性要如何相处? 这样的故事,都是血淋淋的现实,没有标准答案。
宋佳扮演的建筑事务所合伙人、设计师张一,出场就是御姐范,气场压人,美貌多金,家庭美满,最要命的是,这样的幸福生活还是凭借她自己的能力挣来的,真是“太可气了”!记得蒋方舟在窦文涛的《圆桌派》里说,我们这些年轻女性为何这么努力,就是为了将来在选另一半的时候,可以不看他的学历、家世、事业、资产,因为我什么都有,只要我喜欢他就行!蒋方舟的话获得了职场女性的高赞。好像这么一说,人生路上的光亮就又多了一束。但这光亮,是来自太阳还是月亮,是黄澄澄还是惨白白,蒋方舟的话到底对不对?或许,看了《白色月光》,能有一番感悟。
张一的老公张鑫,由喻恩泰扮演,为了成全妻子的事业,他在张一生了小孩后主动要求回家当“家庭妇男”,照顾一家人的生活起居带孩子。凭借自己的儒雅与帅气,张鑫不仅将家庭日常起居搞得有生有色,甚至在女儿幼儿园小朋友的妈妈群里也颇受欢迎。俨然一副妇女之友的模样。张一查看老公的朋友圈,满屏的妈妈奶奶大面积点赞。看到这里,老练的观众一定说,哎呦,要出事情啦。自己的老公这么受女性欢迎,作为妻子,尽管是像张一这样聪明美貌骄傲的妻子心里也不免有些担忧。虽说生活里的安全感是自己给自己的,但是女人嘛,还是要相信直觉。
还记得我们在婚礼上听到双方的结婚誓言吗?“从今天开始我们自愿结为夫妻,将共同承担婚姻的责任和义务,做到孝顺父母,关爱子女,和她(他)一起互敬互爱,互信互勉,互谅互让,此生一起相爱终身,相濡以沫。在以后的婚姻生活中无论是顺境和逆境,无论是富贵还是贫穷...”我们都知道,稳定的婚姻一定是建立在彼此信任基础上的。当然,绝大部分人,也是因为信任对方,才以身相许。然而,要亲手撕毁这种信任,对人性是多么大的摧残。这就是为何婚姻中的一方出轨,往往另一方最后一个才知道。真的是不知道吗?只是不想面对而已。
最亲密的人对你撒谎,你也想对自己撒谎。这就是剧中人张一的婚姻处境。她通过手机短信、酒店水单、莫名其妙的微商顾客以及幼儿园的新老师,一点一点地发现了丈夫很多秘密,越了解他就越不认识他。我相信,每个人的婚姻,或多或少都会有这样的忐忑时刻,毫无安全感。
这部剧被称作“爱情悬疑剧”,是有道理的。我们的生活、婚姻都是一个巨大的悬疑片场。还记得小时候爸爸或者妈妈对我们说的,“这事千万别告诉你爸啊,别告诉你妈啊。”这其中有善意的谎言,也有真正的背叛,但是今天,我们仍然走上了父母的老路,这就是人类啊,这就是情感,这就是家庭观念,现代人想挣脱,却又在不知不觉中陷落。
电视剧将我们从幻想拽回现实。像张一这样的白富美,竟然遭遇丈夫出轨,估计把屏幕前的女观众气得直握拳,恨不得敞开窗户对着月光大喊:凭什么社会对女性这么不公平?! 出去拼死拼活地搞生活,后院还要起火。佛说,有因必有果。就像世界上没有无缘无故的爱与恨,也没有毫无理由的“渣男”一样。
前几天,听办公室里的小姐妹聊天,说起这部电视剧要开播。其中一个说,宋佳和喻恩泰主演,喻恩泰演渣男。另一个接茬,世界上就不应该有男人这个词,就该统称渣男。要解决两性关系的对立,是否要从彼此如何认知开始呢?
其实,同样的问题,剧中的张一也在深刻反省。她不断地问自己,是哪里做得不好,才让丈夫变成了现在的样子?这便涉及到了现代社会女性的生存环境。张一所在的事务所,面临着激烈的同业竞争。生意场上,除了技术质量,还少不了人情。商业伙伴的情感建立,少不了请客吃饭。剧中有一场戏,年轻的女设计师,除了从事专业,还被由黄觉扮演的总经理拉去陪晚饭。张一想保护这个女孩子,但是不得以,自己也跟着去了饭局,还豪爽地喝了酒,才拿下生意。女性这个词汇,早就被现代社会和职场的压榨所淹没。而同时引发的,是女性在家庭生活中的缺位。缺位的空隙,是不是造成补位的动因?我们得接着看剧。
不过,正如剧中刘敏涛扮演的女人所说,“养猫的人多了,被抛弃的也就多了。”言下之意,爱的人多了,背叛爱的人也多了。一定是先有爱,才有背叛。在爱之后的背叛,真是太残忍了。这也是这部剧的精彩之处。
毫无疑问,这是一部以女性视角拍摄的电视剧。我们看宋佳和刘敏涛总是近距离的,她们之间的对话,让观众可以洞悉她们内心的想法。反观喻恩泰扮演的这个角色,一脸的真诚、无辜、笑容,你永远不知道,当你指出他在撒谎时,他会如何不急不躁地反驳你。本来是他的错,瞬间就变成了你的错。剧中的男女主角的表演很好地诠释了这种“套路与反套路”,两位演员的对手戏,也的确好看,演技可圈可点。
爱情很短,婚姻很长。我们不知道,因爱而结合的婚姻,爱到哪里才会犯错?如果现代人将婚姻过得像桎梏,那大概是因为我们作为人类,都是自由自私的灵魂。
宋佳与喻恩泰的对手戏固然好看,但我觉得刘敏涛扮演的杨雁,如何从“受害者”逐步被察觉为“施害者”的过程,以及她与张一“化友为敌”的“心理战”,都是既考验演员演技,又考验剧情发展的桥段。
杨雁不像赵佳琪,与张一是闺蜜,她是半路杀出来的“女朋友”。我们常说成年人老练世故,不易交朋友。那么三十多岁了,还能交到朋友,尤其是萍水相逢的同性朋友,为什么?当然是你脆弱的时候,需要有人来支撑。由剧情来看,杨雁的确是处心积虑地做到了接近张一,并成功走进了她的情感世界。但杨雁是为了张一而来吗?当然不是,她是为了完完全全地占有张鑫而来。她是为了破坏张一的家庭而来吗?当然不是,在她与张一认识之前,张一的家庭已经坏了,破了一个大洞,只不过,这个洞张鑫用谎言编织起来了,貌似补得还不错。至少,张鑫博取了张一的重新信任,或者说,张一害怕亲手打碎自己为张鑫构建的信任。总之,张一家回归正常化了。
这是杨雁最不愿意看到的情景。因此,杨雁不请自来地“杀”到张家,只不过是为了看看“幸福家庭”的样子,也是为了威胁张鑫,你的幸福,我随时都可以打破。杨雁的“欺人太甚”激起了张一的斗志。她心里的对手不再是张鑫,而是杨雁。虽说女人何苦为难女人,但当智人回归到灵长类的原始本能时,争夺与守护是保证生存最基本的行为。杨雁与张一对视的时候,两人眼神里都匿藏着凶光。笑里藏刀,两个女人都做到了。
从异性相吸走向同性相斥,本剧又为观众提供了一些思考方向。如何看待杨雁这个人物,可怜之人必有可恨之处吗?如何看待张一突然交到同性好友,成年人交友真的这么难吗?杨雁,在绝大多数人眼里,必定是“小三”还想上位?其实,我觉得杨雁未必想上位。从剧情来看,杨雁年龄比张鑫大,又拖个男孩,无论怎么选,都轮不上她。所以,杨雁对张鑫说,我什么都不要。显然,杨雁撒谎了。当她接近张一,发现张一为家庭生活所困扰时,她认为机会来了。说到底,杨雁还是没有控制住自己的欲望。然而,欲望四溢的结果,就是在她与张一之间燃起了“战火”。因此,杨雁这个人物,可怜可恨,都谈不上。她只是一个被欲望摧毁的女人。
再说说张一交友,犯的是初中女生的错误。从小到大,我们每个女生几乎都遇上过,某日,班里的女生向你靠近,就是为打探班上某个男生的消息。这种事,我们自己好像也干过。恰恰是我们认为很幼稚的行为,在成年后还时有发生。尤其是面对家庭琐事与情感困惑的时候,我们往往认为没有利益冲突,就放低警惕性。尽管,像杨雁这样,特意到张一家楼下书吧工作以接近她的情形,只能出现在剧情里。不过,现代社会,成人世界,单论现实的复杂性,君子之交淡如水的古风,恐怕更适合现代人交友。虽然现代生活压力大,但不要轻易对陌生人敞开自己的感情世界,也算是一种女性自我保护的方法吧。
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开头卷起的海浪,同是四人领衔的主演名单,如同首季邻居接受警询一样的采访环节,和最末两集由杨雁与儿子的寻找;很像是对《大小谎言》+《婚外情事》+《找到你》等种种影视成熟的擅用。很喜欢全剧始终洋溢着地对女性角色的关怀与情绪的捕捉,张一在职场中用各种方式让助手正视自己、“她不再只是吸烟而是抽烟”以及最后的展出…在“开奸捉奸治奸”的主线之外,有了它更为宝贵的价值。很难不承认剧集因为角色职业背景设置、抑或几乎没有任何市景(或者是植入)入镜和关于婚恋心理战完全作为剧情主题,让全剧有些“失真”和莫名的“精英化”;但是这刻的挑剔不是因为它真的有多差,而是可以更好。
节奏拖沓 两集还没进展,剧情老旧俗套
你的婚姻重几何?把婚姻这座「命运共同体」比作建筑的《白色月光》似乎对中产阶级的婚姻质量提出了更高的要求:不仅要拥有一个夯实的地基和一个漂亮的外立面,而且还要拥有一个经得住风吹雨打不容易散架的内部结构。身为出色的建筑设计师,男女主人公自身的局限性恰恰在于,他们只负责建筑设计,而不负责建筑本身。更令这对夫妻感到惊恐不安的是,他们极有可能住在一个由《大小谎言》筑建的《摩天大楼》里抑或是完全由他人设计的陷阱当中。等到发现建筑质量出现问题,绝大多数父母都会选择以爱的名义去忍耐——被「孩子」这一巨大的沉没成本所拖累。
主角们演技当然是好的,但我押这部剧不会爆。你可以说它女性视角细腻,也可以说质感高级,但一部好剧要求的不仅如此。这两年出轨话题可以说是拍到极致、乏味了,有霸气手撕渣男的,有离婚后重新风生水起的,当然也有忍气吞声的参照面,但如果说一开始观众还会觉得好真实,就应该让更多人看看渣男的真面目,那拍到现在,疲乏的同时是更深的绝望。观众开始发现,出轨,原来如此普遍。那么然后呢?女人其实根本无法阻止想出轨的男人。把女性受到伤害后的心理说透,又有什么用?无非多一个恐婚恐育素材。现在这个阶段,讨论出轨就没有新的视角了吗?就像之前《三十而已》讨论度高,其实并不仅仅因为许幻山太渣了,更多是顾佳自始至终太强了,所以在伤害之上,我们看到了一点点希望的东西,哪怕只是短暂的鸡血,轻松一点总比沉重的底色要容易接受得多。
宋佳演得有点过了,这么神经病似的,身边人都得觉得有问题吧
就一个词,高级!
类型结合在国产剧里是新颖的。不过,五元文化在《隐秘的角落》面前接连两部,越显花拳绣腿。最大的败笔——自嗨锅每次出现都是在消耗该剧仅剩的气质。宋佳演得稳当,刘敏涛每逢撒娇、乞求的时候处理得流于表面。最后一集的结尾回光返照。
故作高级
拍的理所当然、故作玄虚…为什么所有角色在进入故事的时候都自带一副有事要发生的状态,能不能正常点
福斯特医生……好像还第一次正经看秀才以外的戏,居然完全copy秀才范儿,但脱离了情境喜剧就真的浮夸到溢出屏幕……
比想象得好 但抄袭太严重 直接扒剧作结构和视听风格 但其实问题还是没拍到人物逻辑里头去
一个霸道女总裁抓老公出轨的故事,大概是为了凸显出和八点黄金档播的剧质感不同,叙事技巧塞的太满,插叙倒叙太多,把悬疑感和观赏性都冲淡了,都是生活在婚姻谎言中的女性视角,本剧第一集和夫妻的世界在可看性上比起来差距明显
和《大小谎言》也太像了吧!
三星观望 故事线一般 工作也不好看 宋佳和刘敏涛认识突然
秀才演戏有点尴尬
质感不是加个灰蒙蒙的滤镜就能出来的
婚姻悬疑剧最有看点了,枕边人的背叛是最可怕的,信任会一点点消失。婚姻中的女人被背叛往往会受到社会强加的规则洗脑,是你的问题是你太强势是你太封闭….希望这部剧不一样,姐姐一定要虐死渣男啊!
把婚姻危机生生拍成一出悬疑片,完美老公变海王,妇仇者联盟撕小三,剧情张力把控得很妙。宋佳在剧里太适合了,张一这种美强惨角色像是为宋佳量身定制,精明干练和慌张无助的一体两面,诠释得严丝合缝。真是为镜头而生的女人,就连眼泛泪光的样子都美得不可方物。
跑龙套专业户黄觉又开工了
片头真的《大小谎言》,台词模式化,演得都很尬......节奏慢得啊,有什么好悬疑的吗?发现出轨的悬疑铺展毫无任何波动,人物不像人物,一个个的空架子,看着很难受。