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1 ) 作为M83乐迷采访了导演和Vanessa
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今年戛纳电影节，给大家最后的彩蛋是法国电影《刺心》无疑。这部复古迷幻惊悚片，狠狠奖励了最后一天还能坚持爬起床看早八点放映的记者们。
《刺心》的导演扬·岗扎乐茲作品列表并不长，但他2013年的处女作《午夜狂欢》入选了戛纳的影评人周，并最终入选当年法国权威影评杂志《电影手册》年度十佳。这次的新作《刺心》不过是他的第三部作品，直接晋级主竞赛，可见戛纳对他的青睐。本片的女主角是法国著名歌手、模特、演员瓦妮莎帕拉迪思，她曾在2016年出任戛纳电影节评委。
《刺心》以一个著名GV女导演Anne（瓦妮莎·帕拉迪思饰演）的生活展开，讲述了巴黎上世纪七十年代一起针对GV男性的连环谋杀案。彼时Anne个人的感情生活也出现危机，和自己的女友Lois分分合合，而后者还是她工作室的剪辑师。闻讯曾经合作过的演员在俱乐部惨遭谋杀，她在伤心之余并没有消沉下去，甚至还把在警察局做笔录、协助调查的部分写成了自己新一部GV《杀人（Homicidal）》的剧情，立刻进行拍摄。但是随着参演她作品的GV男演员接二连三地被杀害，她也产生了恐慌，警方的不作为更让Anne愤怒。一位同情Anne的警员私下将几个谋杀现场都出现的物证——一根黑色的鸟羽毛送给了她。以此为线索，她发现凶手和一种追随死亡黑色鸟有着密不可分的联系。随着Anne离真相越来越近，她的处境也越来越危险。但同时她并没有停止拍摄创作，不断以现实为素材，用SM、群交、自慰等方式影射这起连环杀人案。《杀人》一片终于杀青，胆大妄为的凶手甚至到影片的首映现场，在电影黑暗的掩护之下行凶。前女友Lois为了救她，被凶手一刀刺进心脏。色情电影院的观众发现危险迫近，纷纷挺身而出保护他们喜欢的GV导演和演员。杀手终于露出了真面目，而Anne在震惊之余却对他难以产生怨恨。
从剧情就不难看出本片的惊悚复古元素满满。而导演从意大利和美国老派惊悚片中——后者以德·帕尔马为典型代表——汲取灵感，在视听上下足功夫，将整场观影成为令人难忘的迷幻体验。
电影开场就是一个大尺度的地下同志夜店的派对场面，无数年轻的美好肉体或裸露或包裹于奇装异服中，在迷幻的电子乐中，随着欲望舞动。一个美少年随着一个迷人的蒙面男子来到夜店楼上的暗室，后者将美少年用手铐绑在床上，拉开皮裤拉链，掏出一个黑色的假阳具——正当观众屏住呼吸期待一些不可描述的场面时，蒙面男子从假阳具的前端射出一把尖刀！血花四溅，岗扎乐茲奉献了本片的第一个谋杀场面。这第一幕戏就将本片的优点表现得淋漓尽致。以胶片拍摄的画面经过精心调色，色板以红蓝对比为主，以此呈现巴黎地下夜店和GV拍摄场景。在主题的线性叙事中，在描述Anne和朋友的部分不断穿插色调明快的照片和一闪而过的简短录像，在凶手的部分则以黑白底片完成闪回，进行插叙和情节补充，并以色泽上的对比给观众充分的暗示。德·帕尔马式的剪辑，完美融合暴力和情绪，适当的血腥镜头使得情节更扣人心弦。
更值得一提的，是本片由法国著名电子乐队M83制作的配乐，放在整个戛纳的阵容中，都是数一数二的出挑。M83的主脑安东尼·岗扎乐茲是导演扬·岗扎乐茲的弟弟，两人从导演处女作《午夜狂欢》起就一直合作。而扬还参与了M83最早两张专辑的创作工作。《刺心》的配乐以七十年代GV配乐和夜店音乐为蓝本，拉长电子节拍，以舒展、缓慢的手法赋予音乐力量，为本片晕染上一层迷幻的色彩。
但由于其突出的个人风格，《刺心》恐怕并不是每个人的心头爱，收获两极评价也是意料之中。在本片首映的当天，我采访了导演扬·岗扎乐茲和女主角瓦妮莎·帕拉迪思，和他们聊了聊本片的幕后故事。
问：非常好奇你们两位是怎么认识的，导演冈扎乐兹也算半个音乐圈的人，瓦妮莎·帕拉迪思是法国著名的歌手……有音乐这方面的原因吗？
杨·冈扎乐兹：电影是现在才首映，但是距离我们拍摄已经有好一阵了，大概差不多三年……
瓦妮莎·帕拉迪思：我们是因为《刺心》的电影项目认识的。幸好拍了这部电影！而且我们经常一起出去玩儿，是非常好的朋友。在这样彼此逐渐熟悉的情况下，我们拍每场戏都没有排练很久，但是我们事先都进行过充分的沟通。还有剧中的其他演员，比如Kate Moran，都是因为《刺心》结缘。认识以后我们花很多时间一起相处，我觉得这些经历使我们在戏中的感情更真实。
问：当初为什么同意拍这部片子？
瓦妮莎·帕拉迪思：这是我所读过最美妙的剧本，这也是我得到过最带劲的角色。对于演员来说，总是会为自己即将出演的角色而感到激动。能饰演Anne这个角色我特别高兴。我几乎是立刻就答应了要出演《刺心》。要是我看了一个剧本之后没有马上决定而是在犹豫，其实说明这个项目恐怕不适合我。因为好剧本，只要看第一页你就知道了。看越多遍你越爱这个故事。所以绝大多数情况下，我都是跟着直觉走。而且这个剧本让我遇到了扬！显然，我无法拒绝他（笑）。
扬：瓦妮莎身上有非常丰富的个性，我觉得她来演Anne这个角色再合适不过了。
问：你在法国一贯是玉女形象，但是却在这部片子里出演一个同性恋色情片的导演，和你曾经演过的所有角色都迥然相异，是想走出自己的舒适区吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：你每出演一部电影，就是登上一段新的旅程。尝试新东西就是表演的目标。但确实，我曾经的角色没有哪个像这个角色那么特别、那么珍贵。
问：不会觉得，出演GV女导演这个角色打破自己的人设，有点冒险吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：并没有。因为我第一次读的时候就被剧本深深地打动了。而且我觉得《刺心》恰恰是关于求同存异的。当我们极力指出彼此之间差异的时候，恰恰是因为我们在恐惧。但是我们都是一样的人类，即使存在文化、宗教、政治等等背景的不同，但是本质上我们都是一样的。这也是我在杨这部无比浪漫动人的爱情电影中看到的政治诉求。
杨·冈扎乐兹：对，我确实当中夹杂了自己的政治思考。这是一部讲述边缘人感知的电影，这些人都为爱痴狂。
问：瓦妮莎，你和戛纳电影节有着非常深的渊源，2016年的时候你曾受邀担任主竞赛的品味。但是这次是带着自己主演的作品来。感受有什么不一样吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：其实我并没有来很多次戛纳，这只是我的第三次！要知道这是世界上最好的平台。我本来以为主竞赛电影是从六七百部电影中选出来的，但是我后来发现，选片委员会看了一千六百多部！而我们被选中了，啊，简直是太幸运了，受宠若惊！《刺心》这部我们深爱的电影，能和其他二十部电影一起位列主竞赛，被大家观看、讨论，对我来说实在无与伦比的殊荣。我当评委的时候就梦想，要是有一天能带着自己的作品来戛纳就好了。我的导演拉着我的手，我们一起走红毯，为自己的作品骄傲。我很喜欢评审的工作，每天看电影，打扮得漂漂亮亮地参加各种活动，每天和世界上最具有判断力的有趣的人一起讨论电影。但是要做出最终决定其实是一件挺恐怖的事情，因为你的所作所为会对电影人、这部电影的命运造成巨大的影响。
问：这部电影的风格非常复古，扬，你将时间设定在1969年，是想影射68年的五月风暴吗？
答：其实我出生在70年代后期，并没有经历那个时代。但是在我看来，68、69年那会儿，是享乐主义的时代，是自由的时代。是对于诗歌和电影来说非常重要的时间。那个时段的大部分电影都非常厉害，激发人的灵感。
问：尽管时间设定在过去，影片中角色们穿得衣服还是会让我感到有当下的时髦感，甚至在用70年代左右的风尚进行有趣的对话，是刻意为之吗？
杨·冈扎乐兹：对！我故意让他们穿得很现代，我并不想因为主角们在拍色情片，就让他们都穿得非常变态诡异。我觉得即使如果不注意，你不会意识到这是一部设定在七十年代的电影，人物们的生活和现在人物的生活区别并不会特别大。
瓦妮莎·帕拉迪思：我特别喜欢我演戏穿的衣服，比如穿上红色的靴子，你会感到自己真是一个充满力量的女人。鲜艳的颜色会给人自信，再加上我电光蓝的眼影，金色的头发等等，我们在造型上为我的角色做了很多设计。
杨·冈扎乐兹：我一点儿也不担心瓦妮莎的衣服会不会过于华丽，有时候太过也是一种风格。
问：除了去夜店玩，你们在准备这个项目的时候还做了那些特别的调查？
杨·冈扎乐兹：一起看了很多电影，比如德·帕尔马，《迷情记》、《剃刀边缘》等等。《剃刀边缘》会让我哭！一直哭，这部片对我来说实在是太有感染力了。还看了不少法国的奇奇怪怪的小电影。
问：作为M83的粉丝，被本片的复古迷幻电子深深迷住了，据说你们从不少七十年代的色情片中找灵感？
扬·岗扎乐茲：对我的配乐是M83做的，他们从以前的GV培育中汲取了很多灵感，哈哈哈，这确实是很奇怪的音乐领域，对他们对我来说都是。但正因为充满挑战，我们在工作中有不少乐趣。我的弟弟安东尼（注：导演扬·岗扎乐茲的弟弟安东尼·岗扎乐茲是M83乐队主脑）和我不一样，他不是一个性爱狂（大笑）。不过我们一起长大，喜欢、受到影响的作曲家都一样，比如莫里康内、范吉利斯等等，很多七十年代的人。我们想重现七十年代那种Gialli风格，复刻那种多愁善感。但同时我们也想写点听上去非常当代的，并不想一听上去就是封闭在类型片音乐的框架里。此外，我们还参考了不少七十年代恐怖片的原声，比如卢西奥·弗尔茨和马里奥·巴瓦的作品，尤其是前者的《别动酷刑》和后者的《血之海滩》，非常经典，给了我很多帮助。
问：你的处女作长片《午夜狂欢》也是M83配乐的，说说你们兄弟俩具体是怎么合作的。
扬·岗扎乐茲：其实挺简单的，我会发给安东尼一些老GV、AV的配乐，他从中提取必备的音乐元素，作曲创作，然后再发给我。可能正因为如此，《刺心》配乐中我最喜欢的部分是他给戏中戏、Anne拍的GV写的音乐吧。
这次配乐，是他又一次和Nicolas Fromageau合作。Nicolas我们从小就认识了，他在头两张M83专辑中就已经是团队一员。所以对于我们三个来说，《刺心》的音乐和我们的青春期，以及我们从小开始对电影的热爱密不可分。
我弟弟比我小四岁。长大以后他才告诉我，他以前经常和Nicolas偷偷溜进我的房间看我的录像、电影，比如佐度洛夫斯基、让·洛林、Richard Kern的作品。所以和他们一起创作《刺心》的音乐，就像重返和我们跟电影的初恋时刻。
问：M83会发行《刺心》的原声吗？
扬·岗扎乐茲：会！大概在今年九月份。
问：这部电影在很多方面来看几乎是自然主义的反面，但精心设计的技巧感也正是本片的魅力所在……
扬·岗扎乐茲：你一走进电影院，就不再身处真实世界了，就像打开新世界的大门。勇敢拥抱这一切吧。而且本片某种程度上是对七十年代的一种还原，七十年代是完全不买自然主义的账的。尽管充满技巧感，你还是能感受到，这是一部从心出发的电影，甚至技巧和设计能强化这一点。
问：看完电影我有一个感受，《刺心》的最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院。但是现在的年轻人越来越少去电影院了，他们有网飞等等，更倾向于在家看电影。
扬·岗扎乐茲：没错，年轻人们更多会选择线上。但是对我来说大银幕具有永恒的魅力，能给我更多的情绪感知。我也更偏好用胶片拍摄，比如《刺心》就是。数字化的东西总会有一种二手质感，某些东西就消失了。我有时候甚至不得不在电影院中途离场，因为实在忍受不了数字化。
2 ) 男同「钙片」往事
有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话，心甘情愿被按下头颅，埋在另一男人的两腿之间，彼此纠缠。
三个男人光着身子躺在地上，互相💋。
有红蓝交替的灯光打下来，像一团火，烤得他们的荷尔蒙滋滋冒着油光，仿佛下一秒就要👉👌。
这时，一个女人闯进来，低声呵斥，“要投入，眼神要狂野！”说着便捏住其中一个男人的后脑勺，向另一个人胯下狠狠一埋，“吃了他，妈的！”
——电影叫[刺心]。
女人是个过了气的钙片导演，地点是巴黎某个简陋的钙片片场，时间是1979年，一个钙片盛世。
钙片，欧美人称“Gay Video”，日本人叫“ゲイ動画”，台湾地区写作“㚻片”，五花八门，但都一个意思，指以男人之间的武打、枪战为主的影片。
但打头儿的并不是这以上任何一个民族，而是连电影是什么都不知道的古希腊人。
说是古希腊人，想必人家也不会承认。
男男这事儿，确实他们在先，加之几个有关“少年之爱”的传说，总会让人产生一种错觉，认为在古希腊社会，男同过得更逍遥自在些。
此言差矣。
柏拉图曾在《法裔》里对男男之事大加指责，称长此以往必会导致社会内乱；亚里士多德也只将其当作是一种可以降低出生率的计划生育手段；
剧作家阿里斯托芬则在戏里大肆嘲笑气质阴柔的同性恋者，称他们是社会的耻辱。
说到底，还是看不大顺眼。
所以，要他们承认是自己带动了男色之风，怕是比登天还难。真要问，也只会连连摆手，要么闪烁其词，称无论怎么搞都是波斯人教会的。
就像希伯来人说学的古埃及，英国人则归咎于土耳其和意大利。唯有个纪晓岚，栽赃给了自家祖宗，在《阅微草堂笔记》里写“杂说娈童始黄帝”。
饶是如此，古希腊人也还是露了马脚。
约莫2600年前，他们就创造了钙片的雏形——花瓶画。都是些雅典黑彩，也有的画在高脚浅酒杯上，主要是为了唤起欲望，叫人看了就来感觉。
但内容非常含蓄，基本没什么高难度动作，多半是两男子面对面站着，用手为彼此放松。
《荷马史诗》也是点到即止。
只说英雄阿基里斯向来冷酷，拒绝为希腊人参战，却怀有“众人皆死，只剩我与帕特洛克罗斯携手”的想象，且后者死后，他几乎陷入疯狂。
话说得很隐约，意思却到位了，民间人也懂，只是不愿细聊。所以花瓶画上，落得一个帕特洛克罗斯为阿基里斯包扎伤口的矜持场面。
毕竟其他动作上不来台，连奴隶伊索都说，“不按爱神规定的路线而从后面进入是可耻的。”
如果画里的男人起了生理反应，则更加失礼，会让人觉得这与野蛮人、狂徒无异。
反之，则是高雅俊美的正经人。
所以村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》，写与一个姑娘上床，临了却发现自己起不来，当下便用希腊人的说法儿安慰自己，“起不来更有美感。”
但村上的先辈们可不这么认为。
19世纪，日本某些画师在笔记里解释，将男色chun hua里的局部尺寸画得粗大异常的原因，是为了“让观者看清楚在干什么”，算是一种艺术夸张。
所以清一色开门见山、挺枪植入，虽说跟古希腊人的风格相反，却同样是为了唤起欲望。
从这个层面讲，男色chun hua也算钙片的前身。
但画上的不及真人的，真人的不及会动的。
19世纪末，巴黎卡普辛大街14号咖啡馆，来了一对姓卢米埃尔的兄弟，他们只带了一台活动电影机和一块白布，就让观众瞧见了马车飞奔的情景。
据说，当时有个女观众害怕得紧，看见马车逼近时还叫出了声，之后飞快起身，夺门而去。
照相师Eugène Pirou却从中发现了商机。
普通场景尚且如此，若是拍爱情武打片，观众的反应岂非更强烈？只不过从害怕变享受罢了。
于是1896年，他拍了一部[洞房夜新娘]，时长7分钟，全程都是新娘一边跳舞一边脱婚纱的场景。扮演者叫路易斯·威利，因此一夜成名。
这时，人们才如从梦中惊醒，原来此类片子可以带来利润。于是纷纷投拍，当然也包括钙片。
第一部是1920年的[蝴蝶夫人]。
男主是个身强体壮的美国水手，无意中发现自己的老婆蝴蝶夫人竟跟一名女仆有染。盛怒之下，同时也出于报复心理，就找了个男仆进行自由搏击。
虽说是20年代的老片子，画面却丝毫不见保守，可以说是上下两男，进退两男，强人锁男。
第二部是1929年的[The Surprise of a Knight]，同时也是美国影史第一部钙片。
讲一男人扮女装，被一西装革履的绅士看上。随后，二人以沙发为阵地，展开了一场生死狙击。
具体枪法不表，事实上，描述这些枪法的资料很少，片子也早已被审查部门销毁，制片人和演员还因违反新闻检查法而蹲了几天号子。
可见钙片的出路在地下，而绝非地上。
所以，1945年，摄影师Bob Mizer在洛杉矶创立体育模特协会AMG。6年后，出版猛男画报《Physique Pictorial》——专为男同服务。
原先的武打演员也纷纷投奔于此，成为模特，只因画报可以在报摊、书店和药店公开出售。
当然不是因为纸媒的审查相对宽松，而是直到60年代，这些画报都还在以“鼓励健身”为口号掩人耳目，尽管它的主要受众是男同。
好在这一时期，16毫米胶片摄影机诞生，导演门槛降低，拍电影成了打个响指就能做的容易事。
于是地下电影人纷纷涌出，开始偷偷制作一些以武打、枪战为主的钙片，内容包括但不限于粿体展示、💋🍌、👋🍌和👉👌。
最具代表性的是肯尼思·安格的[天蝎星升起]，将摩托车与男同之间不可描述的欲望相结合。
还有安迪·沃霍尔的[Blow Job]和[我的小白脸]。
前者如片名，不多赘言。后者情节相当简单，讲一个男人带着新包养的小白脸去海边度假，趁他晒太阳时偷窥他，脑中幻想着勾引他上床的故事。
但这三部都是短片，最长的也不过65分钟，严格来讲算不上是一部电影。真正具备电影素质的钙片，应当是1968年，保罗·莫里西的[肉]。
男主是个以卖肉为生的牛郎，全身赤粿，在日落大道的旅店，与所有愿意给他钱的男人👉👌。
扮演者是著名武打演员乔·达里桑德罗，曾与安迪·沃霍尔合作，早年给猛男画报拍过粿照。因为[肉]，他被《时代》杂志评为60年代最美丽的人物之一。
也是这一年，安迪·沃霍尔成立“美国成人电影协会”，与审查制度唱反调，主张打破道德界限。性解放运动也如火如荼，为钙片重见天日推波助澜。
双向夹击之下，70年代初，美国最高法院作出裁决，以男性粿体为主的作品不再列入yin hui范围。
于是1971年，钙片[沙滩上的男孩]破土而出，在纽约剧院公开放映，一时间万人空巷。
1973年，[黑皮革之夜]上映，一下将男同之爱与皮革亚文化融合，也让彼得·柏林的齐肩发、雕塑身材与紧身长裤，成为Gay寻求自由的形象标配。
但仍有许多主流影院不愿意放这种钙片。
于是同志酒吧、电影院如异军突起，还出现了一种投币放映厅，可以让男同边看钙片边做快活事。
[刺心]里就有一座这样的影院。
是1979年，钙片的黄金时代，影院里一片漆黑，女主坐在其中，看着自己拍出的片子咂摸余味。
眼前的银幕上，有浴室、俱乐部和海滩，有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话，心甘情愿被按下头颅，埋在另一男人的两腿之间，彼此纠缠。
之后，🌊喷薄而出，二人张开嘴吐出舌头。
原来真有一个时代，能在影院看到直面欲望的镜头。原来从前的人都认真，认真勾引，认真失身。
哪有什么性别界限，不过是一副躯体找寻另一副躯体，一个灵魂问候另一个灵魂。
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作者/六姨太
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3 ) 戛纳捉影⑨：最大尺度竞赛片《刺心》，男色视觉的盛宴
第71届戛纳国际电影节主竞赛单元电影《刺心》首映，导演扬·冈扎乐兹上一部作品《午夜狂欢》曾入围戛纳导演双周单元，也是金摄影机奖的提名者，此次跃入主竞赛单元，凭借的是一部本届主竞赛最大尺度电影《刺心》。
《刺心》由约翰尼·德普的前女友凡妮莎·帕拉迪丝主演，以1979年巴黎色情片产业为背景，女主角安妮是一个同性恋色情制作人，因为自己的同性恋女友兼剪辑师露易丝要与她分手，于是她希望创作出一部优秀的作品企图挽回这段感情，但与此同时，安妮发现，一个身份不明的连环杀手似乎在跟踪她旗下的演员，并将他们逐一杀害……
《刺心》延续了导演前作《午夜狂欢》的怪诞感，但不同的是，《午夜狂欢》犹如一部实验舞台剧，《刺心》则在影像方面全面升级，有更为电影化的叙事和影像呈现，各种意象元素也颇见导演的趣味，在人物临近死亡时会出现的黑鸟、放置在深喉部位的窥视镜，尤其是生殖器道具里隐藏的匕首，象征着性与死亡结合的高潮时刻。
由于题材的选择，《刺心》不仅是一部LGBT影片，尺度也是本届竞赛片中最大的，不仅有男同性恋色情片的大尺度画面，也有拍摄时的幕后镜头，展露了一些色情片拍摄方式。它的评价注定是两极分化的，有人乐见于男色视觉盛宴，片中的几位男优都拥有完美的容颜和裸体，而导演也使用不同的光影效果呈现现实、幻想、梦境与戏中戏，几种情境不断穿插，打造出奇诡的视听效果。但也有人会认为，《刺心》把类型片的凶杀、色情、悬疑等元素融在一起，却缺乏整体性，显得有些刻意和炫技。
实际上，除了LGBT元素，电影中色情片创作的部分才是最有趣的，女主角安妮身为制作人和导演，会将自己遇到的现实事件以及自己想象的暧昧场景，投射转换为自己的创作。欲望本能与想象力是分不开的，安妮在创作中也迸发出情感和魅力。
片中，两个女主角在胶片上剪辑的情节，也颇具迷影气息，比如安妮为了挽回露易丝，表达自己的嫉妒心，就在底片上写字，内容被放映机投射在银幕上，露易丝看见，不禁再度对安妮动心。而在另一方面，创作也与悬疑事件结构联系紧密，随着创作的深入，也带来了男优的逐个被杀，最终让连环凶手浮出水面，安妮的作品也随之出炉。
凤凰网评分：6分
《刺心》陶醉在自己低档次的、骇人的审美里，有着足够摇曳生姿的风格，但却没什么意义。扬·冈扎乐兹的作品里，闹剧和混乱各占一半，还外加一些广告推销。尽管我们都知道，这部讲述巴黎低成本三级片世界的故事势必没法多么写实，但电影随着每一幅画面，越来越让人头晕眼花、不明所以。
—— TIM GRIERSON《国际银幕》
冈扎乐兹对世界的描摹是一种带着异国情调的、超自然、令人难以理解的眼光。《刺心》是一部很努力的影片，但它想要探索的是超越我们所能理解范畴太多的东西了。
——PeterBradshaw《卫报》
《刺心》的核心讲述爱的贪婪性，以及它能够吞噬所有挡在它面前的障碍。但整部电影却是一团血肉模糊的毛线团。电影的大部分都是靠它的情境和氛围中的的紧张感而面前维系起来的。当然了，对于能够理解这种风格的观众来说，《刺心》一定有很多让他们喜爱的地方。
—— David Ehrlich《Indiewire》
尽管影片的很多部分都显得粗糙，总而言之，讲述在看似最不合时宜的地方追寻艺术的《刺心》是一部毫不掩饰地讨论关于同性恋话题的充满爱和热情的作品。
—— Peter Debruge 《综艺》
由摄影指导Simon Beaufils在35毫米胶片上拍摄，再加上电子摇滚乐队M83的配乐，《刺心》从第一幅画面就准准地刺中了你——而且这是真真切切的胶片上的画面，而不只是电脑上几千兆字节的一个文件而已。
——JordanMintzer《好莱坞记者报》
扬·冈扎乐兹这部挑动情欲的电影是一部充满风格、个性十足的视听盛宴，尽管它在情节和叙事上时不时有点磕磕绊绊。
—— Ben Croll 《The Wrap》
文/秦婉
4 ) 爱-刺心
简·影评《刺心》
True love沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。
人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。
一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。
社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。
5 ) 电影是什么？欲望与爱
悬疑、犯罪的类型元素放在影片中，严重影响了超现实手法的力度，影响了影片主题深度，Guy的这一条线就是一个象征，影片开始对这一条线的超现实处理是非常好的点子。影片中Anne和Guy的两条线是相互照应的，影片的主题或思想就是从两条线的关系中表达出来，也不需要用Anne的旁白帮观众理清Guy的故事是怎么回事，这是留给观众思考的，对叙事的思考也是对主题的思考，这种手法也顿时削减了影片的思想深度。
6 ) 《刺心》：被剥夺的欲望与边缘群体焦虑
导演为这种焦虑找到了一种出口，但这种解决只存在于24帧之间
《刺心》的恐惧根源于失去爱之人在精神上的孤立无援
作为导演的Anne（或者说冈扎乐兹的化身）为这种焦虑找到了一种出口
但这种解决只存在于24帧之间
文/Isa
（原载公众号 人造女巫ArtificialWitch 转载请先私敲）
扬·冈扎乐兹的《刺心》是今年戛纳电影节上最引人注目的影片之一——这里的“引人注目”指的不是媒体和评价的关注，而是真正字面意义上的，吸引你的眼球。这部讲述发生在同性恋色情电影圈中的连环谋杀案的影片，无论在剧情还是影像上都充满了争议和令人着魔的吸引力。
70年代的巴黎，色情片女导演Anne手下的男演员接二连三地死去，她把案件过程改编为名为《同志杀》的电影，希望赢回前女友loïs的心。缠绵在一起的男性身体、妖冶过市的变装者、霓虹灯下的瘾君子和派对动物混杂着复古电子乐，把观众的眼睛牢牢固定在电影展现的奇观世界中。
从叙事到影像，《刺心》都可以被看作是70年代意大利铅黄片的现代改写，一次全面的致敬。影片完整地借鉴了铅黄片的经典叙事结构，影像上也还原了情色结合虐杀的视觉快感和浓烈的色彩：人造色光勾勒地下奇观，Retro电子乐，黑色风衣、面具和刺刀，都把影迷们带回了70年代银幕里的铅黄世界。
另一方面，《刺心》并没停留在复制和呈现的阶段，它将铅黄的情色虐杀吸纳过来，但却推翻了铅黄片观看女性的男性视角，反过来观看男性——影片开头藏着眼睛的欲望之唇就是最好的象征。同时女主角通常具有受害者和侦破者的二重身份也被打破，本片中女导演Anne的受害者身份是较弱的，甚至她表面上对于死去的男演员们也不具有应有的同情——相较于传统恐怖片中女性的受害者、富有感情的道德动物的角色，《刺心》中的女导演是一个表面的“剥削者”，更是为解决核心问题作出尝试的人物——这个问题并不是剧情层面的谋杀案。
如果说铅黄片恐惧的根源在于战后西方世界的精神危机，那么《刺心》的恐惧则根源于失去爱之人在精神上的孤立无援。导演构造了一个城市牢笼，这里挤满了将死的人——在异化成鸟的男孩讲述的传说中，沙拉布尔的盲鸟只出现在垂死之人的身边，它吸走死亡飞向太阳，是他们最后的希望。黑鸟来到城市中，常伴于这群边缘人左右，正暗示着他们的身份。
他们是失去了爱、濒临死亡的一群人：如今世界已经不再被笼罩在战争和政治动荡的阴影下，但技术发展、社会的多元化倾向让人在精神上的孤独感越发增强。无论是巴黎、伦敦还是北京，在垂死之人的眼中，城市就是他们建立起的庇护所，人们建造起城市来抵御“失去爱”的恐惧。城市文化是人造的、反自然的，人造色光、电子音乐和色情电影都是这样的产物，是“堕落”的象征。“罪恶”诞生在城市之中，地下世界被视为万恶之源：这里是瘾君子、滥交者、同性恋和变性人的栖息地。当“城市怪物”回到自然之中，他们擦掉浓重的妆，褪去黑色皮衣的包裹，卸下盔甲；但当初他们又是从何处涌进了这个深渊？
随着影片继续，自然空间所占的比重越来越大，也把问题的源头引向人类原本的诞生之地；在城市怪物们被逐出至黑夜之前，他们也生存在阳光之下。导致连环凶杀的男同色情片拍摄于自然中，而作为它的原型的真实凶案，则把本存在于自然中的爱赶到了地下的深渊：被传统势力所反对的“非自然”人失去了欲望和爱的权利，他们被逐出自然，逃往城市，逃到地下。
仇恨到底如何繁殖？蒙面杀手是一个被阉割、被剥夺了性权利的人，他不得不替自己创造一个虚假的欲望——也就是那个藏刀的dildo。它可以被解读为对暴力或男性气质的渴望，甚至对女性的欲望，这个欲望成为了他残害他人的武器，“恐同即深柜”似乎就是这个道理。
为了弥补被压抑和剥夺的合理欲望，人们利用起了暴力、残害和战争。色情片和同性恋被传统势力视为“肮脏”的、“不正常”的而一贯受到压制，但其诞生的基础是爱欲，指向的是生命。相对这些基于爱的“伪罪恶”，真正的仇恨和谋杀是反对爱、反对希望、反对人的。这一逻辑可扩展的外延很大，可以说存在于一切与主流社会格格不入的情况中。《刺心》表现的是比男/女同性恋更加广泛的queer群体，其中有同性恋者、跨性别者、双性恋者、性别存疑者（如Anne关于自己性别认知的独白），甚至指涉了更加广泛的边缘文化（如虐恋、色情片、锐舞派对、毒品、邪典电影等）。
惊悚、悬疑结构的背后是边缘群体的焦虑。他们的欲望是被主流社会所否定的，他们被界定为“反自然”“不正常”，被视为城市中诞生的怪物，肮脏的变种人，失去希望、垂死挣扎的人。但实际上他们是真正的受害者——不仅时刻为被主流世界“放逐”“谋杀”的焦虑所困，更要面对权威的忽视、嘲讽，甚至对他们存在之纪录的抹除：对于权威来说他们的存在相当于麻烦，关注他们的困境更是费力不讨好。
当Anne对着Loïs发出绝望的呼喊，那句“爱我、爱我、爱我、爱我”也揭示了那群游荡在边缘和地下的“城市怪物”们的唯一诉求。作为导演的Anne（或者说冈扎乐兹的化身）为这种焦虑找到了一种解决出口：残害和恐惧在她的镜头中被瓦解为情欲，即使她的作品低俗得令人发笑，难以登堂入室——这也可以看作导演冈扎乐兹对自己职业生涯的一种带有自嘲性质的解读。
影片最后，午夜影院银幕上的虚构与黑白负片呈现的真实交织剪辑在一起，构成了全片最大的讽刺。林中小屋之中，三个男人缠绵在一起，事后手牵手跳跃、舞蹈在燃烧的屋子外；被主流所唾弃、被视为肮脏的滥交、乱伦和同性恋，相比起真实发生的惨案，简直就是一个童话故事。刺心用影像的方式再次喊出了曾被高呼的“要做爱不要战争”——被放逐到城市的边缘人，和那个对他们举起刺刀的、仇恨繁殖出来的凶手，到底谁才是真正的怪物呢？片尾的白光之中相爱之人相互纠缠，一双手把她拉回摄影机边。电影的世界中存在着死去之人复活、仇恨瓦解成爱欲的美好幻想，但当它结束，我们会发现自己仍然身处黑暗，相顾无言。
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估计又要两极评论吧，同性色情+复古迷影+犯罪惊悚。色彩和音乐很棒，又有色情元素，加上戏中戏的设定，迷幻又B级。
这类片子都长一个样：调个色，高饱和，放慢节奏，加上霓虹复个古，再大搞同性，就是所谓的“艺术”了。
“亿万同人字幕组”，刺心了。
一部非看不可的烂片
拙劣不堪，难以忍受。
乌鸦飞过预示着死亡将至，阳具现身隐藏着恐同情绪，掺杂了捆绑、挑逗、谋杀、偷窥、压抑等一系列情色元素，在电影里拍电影，在黑暗中看黑暗，别具特色。然而前半段的井然有序，在后半段中逐渐跌入了混沌的深渊，成为了一部无聊且混乱的cult片，唯有最后在白布景下的幻想乌托邦挽留了那仅存的美丽，写满遗憾，一曲天花乱坠，一夜痛彻心扉，难有共鸣。
她拍的不是同性片，拍的是人大校徽。
A / 《午夜狂欢》里的闭锁感被完全打开，蔓延出自如穿梭的影像空间修辞；相匹配的是古典仪式性的削弱与现代迷幻气质的大幅膨胀。最终冈扎乐兹依然通过回到过往的时空来论证爱，又用爱颠覆神话的牢笼引向未来。所有放荡艳俗妖冶的碎片拼接在银幕和影厅的异托邦中相互幽禁相互折射，简直是情色艺术家的《八部半》啊！
现在的欧美文艺电影圈，你要不是个口吐霓虹的Gay，你都不好意思说自己是个有审美的导演了
年度最佳恐同电影，香艳、惊悚、复古、奇情，专吓同性恋。拍男同GV的女同导演，从一桩桩谋杀案中汲取灵感，不但艺术技巧上极尽炫目奇巧，还有对70年代色情影院文化的致敬。结尾彩蛋让我感叹：十几年的钙片没白看啊！
年度必看非佳片同影，几位美男都很喜欢。剧个透，“吊鞘藏刺刀”这设计真是让人心思荡漾。
全面怀旧电影，最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院
不负众望，未来的金棕榈。
没有心的《刺心》正以极具魅惑的视听语言宣告你眼前的一切皆为虚假。所谓时代感就像影片里的爱情一去不返，然而芒蒂格、冈扎乐兹这些站在写实主义最远对立面的作者却选择与时间唱反调，只可惜背叛的姿态不过是哗众取宠罢了。他们既没拓宽美学的尺度，也没能对传统进行一分一毫的批判。这样的作品无疑是在迎合那些号称拥有多元趣味的群体，但他们才是最终活在小格局里的人。真正好的电影和观众都像进度条那样一格一格的向前推移。
“你的嘴唇，就像未被点亮的灯笼，寻找它的灯光” 致命的高潮，极致的哀伤，复古美到令人窒息，几乎是目瞪口呆地被吸进去了…2018年度十佳候选。
真是佩服自己，居然看下来了。会引起强烈不适和厌恶情绪的一部电影。我从来支持同性恋，但如果性爱都是这个样子，血腥、暴力，只有性没有爱，还是禁欲的好。要说什么从特例中、意外中、平均数之外看到更大的东西，我也是放弃，人在世间不可能经历、也不需要经历某些事情，不是说所有的诱惑都是美丽的，有时候就是深渊。
dildo暗器，收魂之鸟，胶片舞剧预示死亡，gay porn戏中戏五颜六色连环杀人；拍得真挺好，但看着有点生理不适……
该如何找到与爱人重逢的路径？是相信飞向太阳变瞎的八哥，拿出假阳具里的刀刃刺向别人。还是迷恋可以任意剪辑的胶卷，拍出诡异奇绝的情色祭奠自己。影厅里的俊美男孩无需在砂石场流汗，片场角落的胖男人无需工钱，一场狂风吹散了抽插的情色世界，伟大的情色录像负片慰藉了无数求爱的肉体，寂寞的灵魂。
M83的电子配乐极为契合整体的复古迷幻风格，戏内戏外的互文结构泯灭事实与想象、现实与戏剧的界限，色欲斑斓的迷离世界，爱欲巅峰的死亡降临。定格在胶片里的情欲贲张，如同赛璐璐在时间侵蚀下的焚毁与衰朽，倘若记忆长久不灭，爱情又岂会如负片影像般无迹可寻。
听说在戛纳电影节上就评价两极分化，五分和一分，我算一分的吧。主线之失恋的LGBT女主是位色情片制片，于是大量的男色激情场面；加上一个毁容、蒙面的“宋丹平”之复仇与凶杀，充满离奇、混乱、朦胧，却完全无法说服我。还不至于“如坐针毡”，给两颗星。