1 ) 天若有情 真好
前阵子,看了一个张艺谋的访谈,他说到,他遇到过很多影迷对他说:你的电影改变了我的一生。他觉得这种话很不靠谱,你的人生就那么简单吗,一部电影就能改变它。
小时候,我也总希望能碰见一本书,一部电影,可以给我来个醍醐灌顶。可终于发现这是妄想。然而总也有个别那么几个电影,确实带给了我极深的影响,比如《天若有情》。
《天若有情》是港片里我的最爱。巧的是差不多每次看这部电影时,都是心情最低落的时候,不是别人拒绝我了,就是别人跟我分手了,总之就是很惨的时候,所以每次看这部电影时,都是电影里在哭,我也在哭,电影里不哭了,而我却停不下来了。
电影的英文名是a moment of romance,这就是一部浪漫的爱情童话,烂仔与公主的爱情,现实生活中有没有,有什么重要,电影本来就是我们梦的延续嘛。记得最后的最后,他倒在血泊中抽搐,而她穿着白色的婚纱,在渐渐亮起来的天空下,任凭脚已磨破,仍一心一意地寻找他。还记得,在她离开他之前,她在面纸上写下了,爱你不悔。
记得席慕容的一首诗,我曾今也在写给女孩的情书上引用过:在年轻的时候,如果你爱上了一个人,请你,请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短,若你们能始终温柔地相待,那么, 所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离,也要好好地说声再见,也要在心里存着感谢,感谢他给了你一份记忆。长大了以后,你才会知道,在蓦然回首的刹那,没有怨恨的青春才会了无遗憾,如山冈上那轮静静的满月。
这样的爱情真好。
电影中的吴倩莲,她不是个标准的美女,如果问我美女的标准,我会很俗气的说,大眼睛,双眼皮,可看完电影,却发现自己竟喜欢上了这个小眼睛单眼皮的女孩,那股浑身散发的清新气质,眉眼间散开的冷冷气场,竟会把你迷得三魂走了七魄。记得元彬接受采访时,被问到心目中的女孩时,答案就是吴倩莲,原因也是这部电影。
这样的女子真好。
刘德华,自不必说,在江湖片里积攒了多年的华弟形象,在这部电影里达到了圆满。
天若有情,承载了我们太多的记忆,除了刘德华吴倩莲,还有就是罗大佑和beyond的黄家驹。除了家驹的那首灰色轨迹,不得不说的就是罗大佑的那首《追梦人》了。当这首歌的音乐响起时,便是我准备好飙泪的时候了。甚至在平常的生活中,听到这首歌时,我也会瞬时沉默下来,忧郁下来。
这首歌是罗大佑写给三毛的,在这部电影里,它还不叫追梦人,而是青春无悔。三毛去世后,罗大佑将它改为追梦人,送给了三毛,联想到三毛起起落落的一生,还有她那多舛的爱情,不由也让人唏嘘。
三毛有一次问丈夫荷西,如果有来生,还愿意和自己在一起吗,荷西说,当然不愿意。这辈子有这样一段感情就知足了,下辈子应该去尝试些其他的。
这样的人生真好。
电影中,还有一个镜头让我总也难忘,就是片尾吴孟达捅死喇叭后,捂着自己流血的伤口,那近似疯狂的边哭边笑。窝囊了一辈子,终于在这一刻挺起了一个男子汉的胸膛。
也许在现实中,尽管带着良好的期望,我们都成不了电影中的吴倩莲或刘德华,可始终抱着那份期望,谁又能说我们不能像吴孟达一样,最后能够边哭边笑呐。
这样真好。
2 ) 《天若有情》——勇敢与倔强
看过《天若有情》的人想必都会为刘德华流着鼻血载着吴倩莲在马路上疾驰的那一幕心痛不已。对我而言,更让我怜惜的却是影片最后吴倩莲身着洁白的婚纱,光着双脚,提着裙摆奔向远方恋人的画面。她,勇敢倔强的追寻那份近似凋落的漂泊不定的幸福。《天若有情》的英文名是《A Moment of Romance》,直译过来便是“一刻的浪漫”。一刻,仅此一刻。这样的爱情有如烟花,绽放时无比璀璨闪耀,美得触目惊心却稍纵即逝,仅让梦中人贪图那一瞬的光彩。
佛曰:前生五百次的回眸才会换今生一次的擦肩而过。正是那次擦肩而过才让两条貌似永不会有交集的平行线有了相交的机会。熙熙攘攘的街头,他为了逃脱警方的追捕挟持了她,安全后却不为了以防后患而滥杀无辜。想想这份爱是从何开始的呢?我想应该就是从这里启程的吧。就在阿华因保护她不惜和其他黑道起冲突的电光火石的刹那,怦然心动的感觉。或许她自己彼时并未察觉,但再次遇到他的时候,她已做出了选择。否则怎会在被警方带去认人的时候假装不认识呢?
我始终认为当一个女子深陷在情感的泥沼中时总是处于边缘地带。高傲如张爱玲,一遇到胡兰成却还是卑微的,恨不能低落到尘埃里。JoJo也是如此,她肯她愿为他熬鸡汤,刷汽车,做家务。吴倩莲不是标准意义上的美女,小眼睛,厚嘴唇,但一颦一笑却有独属她的那份风情。当JoJo为了阿华与人打赌飙车而爬上随时丧命的高高的车身上时,眼神满是倔强,对于爱,她从不认输。笃定的神情紧紧抓住观众的心目光甚至不忍从她身上离开半刻。她的勇敢坚定,感动了阿华,也震撼了我们。
《梁祝》写的是一介穷困书生和官宦小姐的情缘,《铁达尼号》说的是一事无成的混小子和高贵的豪门少女的故事,《天若有情》绘的是混迹在街头巷尾的小混混与前程似锦的富家大小姐的相遇。最后梁祝化蝶环宇在悠悠天地之间,Jack为了救心爱的人沉入冰冷的海水。而阿华和JoJo也逃不过命运的劫数,永远永远的隔绝于天地之间。
若你问,早知结局如此,还会期待那场华丽却残酷的邂逅吗?我想,JoJo还是会微笑着点点头。我们都有幸福的权利,即使追逐幸福的路布满荆棘,也不会阻挡她勇敢倔强的步伐。
下辈子,下辈子在深海碧蓝处,我是鲛人,仍愿为你落泪成珠。
3 ) 此世短暂,转身步进萧刹了的空间。
1. 这不仅是吴倩莲的处女作,也是陈木胜的。在某一版海报上,更具号召力的监制杜琪峰和策划林岭东的名字被摆在显眼位置,而新人导演陈木胜的名字则谦逊地退在一旁。然而,这是港片黄金年代最好的处女作了吧。
2. 这个年代的港片有一种特别的气质,就是对中产和富豪充满揶揄,而社会底层却被寄托了更多美好的期许。人性的光辉闪现在古惑仔和妓女身上,不知道这倾向来自香港左派运动的影响,还是中国民间信仰天然的禅宗气质。
3. 所以在这个富家小姐(JoJo,吴倩莲饰)和古惑仔(华弟,刘德华饰)的爱情故事里,一心抓人了事的江sir(刘江饰)和不近人情的母亲(梁珊饰)才是最让人不满的,这种不满甚至超过了对大反派喇叭(黄光亮饰)的不满。JoJo父母上流人士的身份被通过各种方式强调:老夫少妻、拥有豪宅、定居海外、和警界高层同学等等。而江sir作为警察,对待古惑仔强势、粗暴,那充满优越感面目也让人印象深刻。——强者鄙夷或欺侮弱者,这就是江sir和母亲最让人不满之处。江sir和母亲妨碍着人性最自然本真地流露,因此才是男、女主角的真正桎梏;相比而言,大反派喇叭则似乎是为了让华弟的人性光芒彻底爆发而设置的一个机会,可被当成宿命般的挑战而更容易接受了。
4. 同样的理由,这部片子最让人动容的场面,莫过于JoJo第一次去华弟家,和华弟的三个养母(由仙杜拉、吴浣仪、黄文慧饰演的三个老妓)一起吃饭的场景。为了表达家人待客的隆重,编剧还专门设置了老妓连推带搡打发走上门打炮的街坊的场面。就是这一推搡,推搡出一顿比正装礼服红酒法餐隆重得多的晚饭。这就是真正的港片趣味。仙杜拉一个劲儿地唱着小调,是因为心里真为华弟高兴呀;吴浣仪在饭后和JoJo一起洗碗时递话给JoJo说,他很少带朋友回家的,那是真在乎两个年轻人的感情。她们和JoJo只论主客,不论贵贱。
5. JoJo的父母长年在加拿大生活,香港家中只有一位佣人三姐照顾起居。电影在三姐身上的笔墨不多,基本上是塑造为比较类型化的“忠仆”一类角色。虽然没有什么穿针引线的情节,但JoJo几番笨拙的谎话都不被戳穿,显然背后有三姐的宽容理解,因此在结构上她还是具有传统爱情故事里“红娘”或“春香”的功能。离开香港去加拿大定居的那一晚,一家人收拾东西停当,JoJo的母亲正在向三姐做最后的嘱托,这时,最后一战之前的华弟前来送别。三姐看到JoJo从车里偷跑出来,就急忙拉住JoJo的母亲问东问西,掩护两人离开。如果说三位养母的客气还勉强可以被理解为势利,那么“三姐”则完全是无功利的善意了。
6. 港片里的团圆饭是特别有意思的课题。《天若有情》里第二顿团圆饭,是中秋节时华弟、JoJo在华弟外公(吴回饰)家里的那一顿。别无亲人的外公在澳门独自经营一家小商店,卖被褥枕头。团圆饭不仅仅对华弟和JoJo有着特别的意义,也让外公格外动情。他拿出一对绣龙凤的红锦枕头送给JoJo,这仪式性的表达让JoJo开心不已。就是这双枕头,在华弟带着JoJo回到香港码头时,被和母亲一起前来堵截时的江sir撕破,外公一把一把填入枕芯的雪花棉,顿时漫天飞舞。
7. 说说外公的扮演者吴回。几乎没有什么台词,但初见JoJo时的冷漠无奈,听到JoJo叫阿公时的欣喜,看到两个年轻人彼此相爱时发自心底的欣慰,只在几个镜头间就将该有的层次感表达出来。老人对女儿和外孙究竟什么态度、老人独居生活时的状态,甚至华仔的母亲究竟是个什么性格的人等等问题电影完全没有交代,却因为这区区几个镜头,都成为可堪咀嚼的内容了。吴回是香港电影的元老,四十年代已经是影坛的重要人物。九十年代回广东定居,偶尔返港在影视剧里演些甘草角色。他最后一部戏应该是1994年的《九品芝麻官》,演包龙星的父亲包不同。
8. 说回电影。在这种底层和中产、上流社会的对立之中,或者说,在被物化的人群之间,人的尊严陡然紧张起来。也正因为“尊严”这个主题,感情故事和黑帮故事两条线在这部电影才能够被统一起来,彼此不妨碍,不牵绊。在黑帮故事里,华弟和保叔靠着不向强者低头而获得尊严;而在感情故事里,老妓、佣人和鳏居老人这些社会底层靠着真情实意毫不做作的爱而抬起他们的头。
9. 在尊严这个主题里,吴孟达饰演的太保无疑是很重要的一个角色。虽然在大部分篇幅里,吴孟达还是在重复自己类型化的角色:卑微而善良,懦弱却逞强。但电影最后一幕里,当濒死的华弟用尽最后一点力气抓牢喇叭的双手,怂了一辈子的保叔朝着不可一世的喇叭的脊背捅出他那一刀时,他的每一次卑微和懦弱都得到了原谅,他的全部善良和逞强都终于可以理解。保叔抽出匕首一路跑来时脸上像哭一样的表情,不是委屈,而是勇敢。他刺倒喇叭后,抽刀回来,甩落在地,一边看着自己肚子上的刀伤,一边激动到雀跃,念叨着我成功了我杀了喇叭了,幸福得好像一个破处的少年。吴孟达演得好极了。
10. 另外说两句吴孟达。我真是一点也不觉得周星驰成全了吴孟达,在周星驰绝大多数的电影里,吴孟达需要做的只是猥琐而已,不需要表演。吴孟达真正的演出,《喜剧之王》算一个。个人以为他的最佳表现,是在谭家明的《杀手蝴蝶梦》里,极小的戏份,却将一个贪婪恶警的形象鲜活地展现出来。而他唯一一次获香港电影金像奖最佳男配,就是这部《天若有情》。
11.毫无疑问,电影最包含深情的一幕,是当JoJo穿着婚纱跪在教堂门外闭目祈祷时,鼻腔出血的华弟推着那辆公路摩托默默离开,最后在教堂门口的坡路上踩着油门。发动机的那一声轰响,是月亮下能听到的最让人心碎的告别。事实上我想问的是,那究竟是HOND NSR250还是SUZUKI SR500!?
12. 问题是,是否靠着“人性的光辉”,人和人就可以突破阶层的障碍而真正意义上地平等相待、自由相爱呢?华弟带着JoJo赛野车,JoJo虽然万幸没有跌落,但却被吓得半死;JoJo临走前去帮华弟收拾屋子,小混混的家里顿时有了中产阶级式的整洁和光泽,华弟却借酒将一切打乱。虽然陈木胜将这些情节处理得都很浪漫,而现实生活中也许确实有童话成真的实例,可它是否可以用来指导每一个人的现实生活呢,我还是过于悲观。陈木胜用一个爱情故事来鼓舞那种超越阶层的人性力量,无疑是动人的,然而人与人真正的平等,靠“人性”是不够的。另一位香港导演许鞍华在她的《千言万语》里,表达了对这个问题更深刻的思考。
13. 罗大佑和Beyond的配乐为这部电影十足增色。除了袁凤瑛的《天若有情》(国语版凤飞飞《追梦人》),Beyond的《灰色轨迹》也出自这里。《追梦人》固然是罗大佑写的词,粤语版《天若有情》的歌词出自李健达,《你的样子》的粤语版《也许不易》的首唱和粤语词作。电影的最后一个镜头,是天将亮时身着婚纱的JoJo踉跄奔走在公路上,最后沿着公路走去,消失在镜头之外。我只看过国语版,当电影定格在这里时,主题歌唱到“春雨不眠,隔夜的你曾空独眠的日子”一句,但字幕却总是粤语的:“此世短暂,转身步进萧刹了的空间。”
4 ) 传说中不悔的爱情
闷热的夏天,闷热的傍晚,昏昏然的我打开电视,发现正在播这部久违的电影。已经想不起第一次看这部电影的准确时间,大概是小学时候某个独自在家的下午吧,最记得的是车场飙车那场景,尖叫着,无畏的疯狂。 十六年前的刘德华,年轻的脸蓬勃饱满,汗湿的黑发,朴素的牛仔装,青春飞扬。十六年前的吴倩莲,眉目里都是少女的清纯,浓黑的弯眉,浓密的黑发,勇气无限。 一点点看下来,发现那么遥远的片子,情节我居然都记得,很清楚地记得。她哭着从车上下来,说“今天我生日,所以来找你”;一起吹蜡烛然后把蛋糕扣在他脸上,这是女孩唯一一次调皮放肆;一个人乘船追到澳门,在漫天棉花里微笑;穿了洁白的婚纱,甩掉鞋子赤脚在街上跑;飞驰的摩托车,抱紧的双臂,不断滴落的鲜血,红红的。 为了什么,女孩会爱上一个从与自己的世界迥然不同的环境里成长起来的男人? 因为他第一次撒谎,因为他夜不归宿,一起躲在小旅馆的房间,听到隔壁呻吟的女声,羞涩地无处躲藏。背着书包在鱼龙混杂的喧嚣酒吧,捧了一壶自己熬的汤,执着地望着他。疯狂的车场,恐惧地站着抓紧车顶,一次次碰撞,尖叫,从来不曾经历的危险。养尊处优,女佣伺候周到的富家小姐,和他一起擦车,陪三个叼着烟哼着风尘小曲的老女人在破败的小楼里吃饭,甜甜地笑着管一个素昧平生的老先生叫外公,在出站口哭叫着抡起枕头砸向警察,放弃去加拿大留学,跨上一脸伤不断滴着血的他的机车离家。 一张皱皱的字条,“爱你不悔”,简单的四个字,这是她写给他的情书。 爱你不悔。即使你一再地突然消失,抛下我独自,即使你混着纷乱黑暗的江湖社会,每一天都过着刀头舔血的日子,即使你头也不回地说“别再来了”,拒人千里之外地说“你跟我在一起,我给不了你什么”,投入你怀中,坚定地说——“我不后悔”。 赤着脚在马路上跑啊,流着血也不肯减慢速度地跑啊,爱是前进的力量,爱是活着的方向。
5 ) 天若有情天亦老
天若有情,一个简单的爱情故事。一个蛊惑仔版的罗密欧与朱丽叶。
爱情故事的凄美,在于男女主角到最后没办法在一起。所谓有情人应该终成眷属,这是一般观众所希望看到的完美。但是,因为不完美,所以才能更深刻地打动观众,提醒观众,去学会珍惜身旁的人。众所周知的《铁塔尼号》和《罗密欧与朱丽叶》的结局,男女主角爱得轰轰烈烈,换来的却是天各一方,生离死别,无疑就是他们能成为经典的其中一个理由。在中文电影里面,《梁祝》也是一个很好的例子。
6 ) 香港电影一去不复返的青春期
监制:杜琪峰。策划:林岭东、王晶。音乐:罗大佑。编剧:阮世生。导演:陈木胜。无一不是当今香港电影的中坚势力。
浪子、富家女、抢银行、追逐、炸车、拳脚、刀伤、亡命之徒、奋不顾身的浪漫、无脚鸟的终极传说……80年代末90年代初的港片野性、青涩、莽撞、意气用事,但活力十足,确实是香港电影工业一去不复返的、最让人怀念的青春期。
香港爱情电影永恒的经典!华仔的狂飙鼻血,不知俘获了多少人的心~~
年轻时候的华仔真的帅啊啊,吴倩莲的气质万中无一,这么惨烈的爱还是第一次看到,哭了好几回,唯一不满意的就是这心碎的故事情节,怎么直接就奔着死去了,虽然早已过了情窦初开的年龄,但是不是真爱一眼望去便知,奋不顾身飞蛾扑火爱你不悔!
中国最有性魅力的影史形象,在东南亚掀起了牛仔和摩托风潮,当年满大街的海报。此片一出,人人想嫁刘德华,私奔也行。刘德华留着鼻血骑着摩托载着穿婚纱的吴倩莲,伴着追梦人无奈奔向人生与爱的尽头,可谓华语爱情片最浪漫的镜头。罗大佑的歌也让人难忘: 让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦,不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。当时片场有段趣事。杜琪峰头发稀少不骑摩托,不懂刘德华为啥拿下头盔要捋头发,以为故意耍帅。刘想:嘿,不懂生活啊。就顶着杜的口水真去耍帅了,还上吹风吹头发。结果拿出了生涯最杀的一面,英气和酷劲蓬勃而出,一切都彻底燃烧起来,造就了世界级的荷尔蒙神片,没有平白浪费自己的天才。之后再合作,杜在片场就主动让刘保持发型了。到耍帅和演技都收放自如的暗战,甚至说:有些人就是他妈的帅。
香港回归以后,从此再也没有所谓的“港片”!它已经失去原有的味道了!!所以我对港片的记忆只停留在80、90年代~
#大荧幕#整部电影台词都不多,一个很普通的故事,硬是让人心跳。吴倩莲和刘德华在旅馆里坐着,听到楼上的叫床声,外面的霓虹灯光打进来吴倩莲躲进卫生间,刘德华喝着Carlsberg啤酒,笑,把啤酒贴着脸,笑。/ 比完那场很危险的比赛,吴倩莲哭着跑出去,卡车在后面炸成一团火焰,抱着。
2009-10-4 23:31:06 8/7.3(252) 刘华难得鼻血都流得那么有型
天若有情~~天早塌下来了
当抢劫犯真好,随便抓个白富美做人质就可以成为自己女朋友。当然,最重要的前提是你要长得和刘德华一样帅。
我清楚的记得你敲碎橱窗玻璃,剥下婚纱,穿在她身上
刘德华演的黑帮片总能令人感到阵阵绝望,如《旺角卡门》《龙在江湖》,为了兄弟情义、个人的尊严、自己的爱人情愿慷慨赴死,每每都有傻傻的爱人痴痴的等待着。有人的地方就有江湖,想退出江湖的话也许只有死!而在这种死的睡眠里将会做什么样的梦,那不能不使我们踌躇顾虑。
青春无悔不死,永远的爱人啊
尽管依然有很多打打杀杀的场面,但这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色还蛮讨好的,特别是悲剧性的结局。吴倩莲就稍显花瓶,这种爱上黑帮帅哥的女孩大多都是有点斯德哥尔摩综合征的幼稚少女。
一部在今天上映会被女权骂出家的爱情电影
哪有那么负责任的男人,明知道是末日,还跟你携手去闯?
后来那个骑摩托,后座坐了一个穿婚纱的女子的桥段,被很多电影一再沿用。
即便我的身上总是伤痕累累,见到你时却总是英姿飒飒。纵使你的眼中总是泪光闪闪,抱着我时却总是笑意盈盈。如果没有结果,就请把身后的爆炸当做无言的承诺。如果没有未来,就请把带血的婚纱看成最后的告白。无论前路重重艰险多少恩与仇,曾经与你深深爱过便已经足够。天若有情天亦老,人间多少追梦人。在香港电影的传统故事架构中,浪子是无法回头的,或死于仇杀,或受尽屈辱。正因如此,浪子的爱情都非常凄美动人,如烟花般灿烂而短暂。陈木胜用两场爆炸戏来衬托男女之间的感情迸发,直接而有效。这对苦命鸳鸯之所以能走到一起,皆因他们是同类,在面对出国和赴死的选择时,他们都选择为最亲的人打点好一切,两个责任感极重的人相爱,才会如此决绝,如此义无反顾。华弟载着Jojo飞驰而过,点点鲜血染红洁白的婚纱,轰鸣的引擎声就是这世间最深情的情书。
配乐很棒,比昂的几首MV配合的也很棒,吴孟达也很棒,吴倩莲也很棒,完。
后来那场隔窗取纱戏被人致敬。
浪子还是不要回头了,往前走,前路黄泉。少女的伤会结痂,婚纱会重新随风飘扬,她会成长,明白爱上你只是十七岁那年的一场梦。遗憾才是这场爱情的圆满。
刘德华是真的帅 喷鼻血都那么帅 最喜欢吴倩莲去澳门阿公家找华仔那场戏 擦掉他嘴角的饭粒 然后哭着喂他饭——谁不爱浪子呢 可浪子不该有爱情的。。。。。看完几天脑子里都还是这个片子!