彼岸1945

这部片子文学基础 故事桥段都很有高明之处
制作不可谓不精良， Cast 很闪眼 但是配乐全部都是舶来制品 走有些遗憾

好吧 我承认这部剧 我是因为张小姐来看的。
好吧 我承认 我一直把她当成女主角
好吧。 我推荐这部剧 绝对不是因为张小姐。
因为 我们都有责任去了解彼岸1945。
我们一直都在反复记诵在那个年代 我们的父辈多么辛苦为我们创造一些美好的现在。 只是 我们一直忘了去关心那个烽火年代 彼岸的他们过着怎么样不堪 不能承受的痛苦。
我不是在放大 也不是在夸张。 我一直说 电视剧 永远是美化的生活。 如果看了结局 你不胜唏嘘，那么当你了解历史后 你会更难过。
我支持敢说真话的电视剧。 中国的电视剧太需要了。

我看的第一部红色题材的影视作品是《激情燃烧的岁月》，那时读小学的我在电视上零零散散的看着这个故事，觉得很好看，说不出好看在哪，反正就是好看，这导致在我幼小的心灵中埋下一个意念，讲共产党的电视剧还不错哦！这个意念一直影响着我，我每次被一些高唱凯歌格调的国产电视剧雷伤的时候，脑海中总是会浮现这个意念，其实还不错哦！自我安慰的次数多了，安慰变成了自我催眠。
不知道什么时候开始，一打开电视，随处可见红军，抗日，为革命牺牲，这些都还好，就当是宣传片嘛，可还有一些奇葩片，一直在意淫，在战争如何打击敌人，如何把侵略者耍得团团转，更有甚者搞出个什么功夫抗日，这在战争后期自娱自乐，振奋一下人心倒还可以，到了现在还在意淫就显得有些无法理解了。
不能忘记历史，可也要正视历史，战争是很残酷的，并不是我们打败了侵略者就不残酷了，做出了那么大的牺牲，不能只是想着歌颂，却忽略人性。
不管彼岸拍得怎么，起码立意端正了，这就是讲好一个故事的开端！

  第一次看到他，是在那部风靡万千少女的偶像剧《流星花园》，记得那是在2002年，那一年我初三。我们一群女孩子在某个考试过后的周末，忙里偷闲的跑到其中一人的家里看租来的的VCD，看着剧中一个沉默却温暖的男孩子，缓缓的走过校园，扶起那只被同伴弄倒的垃圾桶，就那么一瞬间，很多人喜欢上了这个安静温柔的男生，剧中的他是花泽类，生活中的他就是周渝民，喜欢他的女孩们会亲昵称他为仔仔。
     也许是在偶像剧这种类型剧集刚刚出现的关系，偶像剧中浪漫的爱情和帅气的男主人公，很自然地成为女孩们追逐的话题和幻想的王子，“花泽类”带给这个刚刚出道帅气中还带些羞涩的男生闪耀的明星光环，于是他的帅气的面容成为了被编剧和导演在其它偶像剧中描绘的重点，但是仅仅依靠外形上的优势，终究无法摆脱在消费过他的英俊帅气之后，一些人对他演技的诟病与嘲笑，有人说他只是绣花枕头，有人说他演戏时表情单调乏味，为了改变这些评价他不断地在尝试新的角色类型，尝试去拍电影，但却被人说是“票房毒药”…于是围绕他的开始是些花边新闻，和某位女星的绯闻，他每拍一部片子，这些东西就被拿出来炒一遍。也许是他沉默的个性使然，几乎没看到过他刻意的说明，毕竟这是他自己的事，后来，现实中的他和女主角还是分开了，这也没什么好说的，毕竟那是人家自己的事。在工作方面，他还在这个圈子中坚持着想要证明自己，证明自己不是只有外表的花瓶，如果你有留意过他出演的角色，就会发现他不断地在挑战自己的角色类型，突破自己的形象，记得是那部让大家对他演技肯定的是《痞子英雄》，在台湾电视剧的颁奖上，他的呼声很高，只是最后他并没有如大家期望的那样得奖，至于真正的原因我们无法知道，不过从得奖者也就是这部剧另一个男演员中获奖感言以及事后的许多说法中可以看到，仔仔的演技和努力是被观众和业界所肯定的。
     也许之前是看太多的红色抗战剧，觉得许多剧集描写都毫无新意，所以并未对《彼岸1945》有太多期待，只是因为有他演，于是看看，没想到一看居然就被吸引住了。被吸引住的原因主要有两个：一个是因为仔仔的演技果真又精进了，很多细节刻画的真实、细腻、却不显做作突兀；另一个原因是因为这部剧打破了以往只是以大陆的百姓，共产党军队视角来描绘战争和人性，而是以台湾的普通人，国民党军队在当时历史环境下的视角来描绘战争的残酷和以及在那种时代背景之下人性的美好、挣扎和无奈。可以说，终于有些突破以往所谓正剧的框架了。
    我不是一个爱追星的人，对仔仔的喜爱没有到狂热的地步（当然貌似对其他明星也没有到那种地步），我不过是一个默默关注他的消息，看他拍的剧，听他唱的歌，看着他在荧光屏上的成长也陪着我们这些人一同成长…
     关注、喜欢他，有十年了，我和当年一起看电视的小姐妹们都从十几岁的年纪到了二十几岁，可以说已经走在了奔三的路上，这些年有人谈了恋爱，有人分了手，有人结了婚，但是好像友情一直不曾离开过。就像有些人，你也不知道在哪一个瞬间就注意到了，然后就一直关注着，他不知道，也不需要知道，看着他一路的成长，仿佛也在看着自己缓缓走过的青春岁月。
    （ps：真的希望仔仔，周渝民能够越来越好，当然每一个支持和喜欢他的我们也要过好自己的日子，大家都加油吧。嘻嘻）

那个年代关于两岸的故事，总是最最让我心碎的情节，没有之一。

第一次发现自己的这个崩溃点，是在《五月之恋》。月台边失智的老兵，握着一张1949年的车票，不断的告诉别人，我要回家。车票上写着的目的地，是哈尔滨。我当时还在读大学，宿舍里的女孩们，她们没有一个人知道，我躲在小床的帘子后面，哭湿了整个枕头。这是一部可以打1星的电影，但只因为这张车票，我一直记得它，记得看它的心情。

第二次是龙应台的1949。她用她细腻的笔，写每一个大人物或无名氏的颠沛流离，写那些被时代损害了的人们，被战争伤害了的人们。写她的妈妈美君，离家后，沧海桑田，自此家乡沉入水底，千山变千岛，永远永远，再没有家。我为书里每一个不幸的人们哭泣，为那个时代所欠他们的，感同身受。


彼岸1945，是我第三次，也是感受最深的一次。我其实更喜欢台版的名字，回家。回家，是永恒的主题。一直觉得，乡愁是台湾人表达得最好，也最深刻的情绪之一。白先勇说，他回到桂林，三餐都到处去找米粉吃，一吃三四碗，那是乡愁引起原始性的饥渴，填不饱的。

而周仔同学，穿着一身帅绝天下的白衣，靠在医院的天台上，用一只口琴吹着李叔同的送别。那本来就是一首多么悲凉的曲子，被他吹得呜呜咽咽，让人心都碎了。仿佛有一个小小声，口音不那么标准的台湾人，哀伤的唱着，长亭外，古道边，芳草碧连天。

从他踏上故土的那一刻，悲伤的情绪已经笼罩了整部剧，我完全入戏，沉浸在周仔的痛苦里无法自拔。哥哥的死，让他觉得活着比死了还要难过，他会不会也一直害怕，哥哥找不到回家的路。

这部戏里，周仔瘦得两颊都凹了下去，眼神也前所未有的悲伤。超越了从前那些儿女情长的悲伤，超越了他曾经所有角色的悲伤。让人不需要看情节和戏码就会跟着揪心起来。只要想到他承受的痛苦，就会觉得不舍得，虽然很高兴他可以演到这样好的戏，也很高兴他演技上的成长，可是私心里，还是会觉得，算了啦，何苦。就演一演轻轻松松的偶像剧不好吗，帅帅的就好。何苦把自己放到这么痛苦的情境里，久久无法出戏的拼了命去演绎这样悲伤的苏台英。

可能仔仔也有问过自己这样的问题吧？我并不知道他如何回答自己。但我知道，他已经很久很久，不曾拍过偶像剧，不再把自己放在偶像的位置上。他演陈瀚宾，演陈在天，演杨三郎。我们心目中的那个白衣飘飘的忧郁王子，从什么时候起，已经变成了一个，任何人都不敢小觑他演技的，演员。

但他真的做到了。这一次，苏台英做到了。

       在好友的推荐下看了《彼岸1945》，一开始便被那震撼的战争场面所吸引，因为那是跟我们从小看到红色影片不同的，不再是单纯的两军对垒，八路军打小日本，GCD打GMD。作为大陆人很少接触到台湾日治时期那段历史，因为此片才晓得台湾那是有很多青年加入了日军，参与了侵略中国的战争。
    作为一个长在红旗下的人，加上从小的耳濡目染，感情上是不能接受的，难道他们不是中国人吗，怎么能帮助侵略者残害同胞。可后来，再去翻阅那段陌生的台湾历史，仿佛理解了剧中像苏家那样的台湾民众。在被祖国抛弃了五十年中，日本的殖民统治下，日本文化甚至日本性格多多少少都注入了台湾社会中，他们也有无奈与顺从，就像大陆人一样，一朝又一朝，一代又一代的生生不息，或许活着才是最重要的。
    在那个动荡不安的时代，那些怀揣家国情怀的人或走向战场，或走向政界，就像苏台杰那样的热血青年，在那个年代有着纯真的释放，有着坚定的信仰，他比他哥哥活的更自我。而苏台英背负太多了，也只有在和他的爱人在一起时，他的眉头才不会紧锁，那个活泼开朗的女孩就像他生命中的阳光，给这个阴郁的森林带来了生机，和生命的延续。但他是个有大爱的人，无论对日本人还是大陆人、台湾人，他都有着对生命的尊重，是的，谁都没有理由去伤害奄奄一息的人，无论他来自那个阵营。