春天不是读书天1986

即使再过20年，眼前这个奇葩的国度也拍不出这样的电影。作为一部80年代的青春片，这片真是神作。不想谈两国的文化背景，以及教育体系的差距，这些只能沦为无用功。
还是回到我们再也不会去的青葱岁月吧，除了这位天才翘课王的各种奇思妙想，看到更多是青涩时光。如这般炎热突如其来的一阵清风，凉爽自在心头。
难道我们大部分人的青春不是这样吗？骗爸妈说身体不舒服，只为留在家里看电影、拼拼图、搭乐高。这种行为现在看来无比幼稚，也难免被如今小孩视为弱爆的行为，却是当时最简单的快乐。
和喜欢的人在一起，参加一样的选修课，放学一起回家。甚至说话都不看直视对方双眼，顶多就是去看一场电影，借机牵个手却无比紧张。约会就要啪啪啪这样的念头基本也是没有的。
写不出一手好字，却有能力模仿出家长的签名，去应付每一次泛黄试卷上红色的数字。让每一个学期末看到老师评语的爸妈不至于吐血。在倾盆大雨中和同桌比赛谁先到教室，体育课翻墙出逃只为躲避这无聊的课程。

那一年，不知道什么是穿越。
那一年，没有惊天动地的救世壮举。
那一年，不会充满XING爱DU品。
那一年，不可能有横空出世的吸血鬼。
那一年，没有缠绵悱恻的爱恨纠缠。
那一年，不必害怕月圆之夜是否变身。
那一年，不用担心第二天起床性别错位。

我们曾经年少轻狂，或许叛逆不羁，可清澈一如碧海蓝天。青春并不是要经历多少大风大浪才值得称赞。活在当下，大多数人的青春是平淡的，甚至有些无趣。有困惑，有烦恼，有忧伤，有快乐，但每个人的灿烂只有他自己能懂。

       提起“青春”这个词，我们一定会把它与一种情绪连接起来，那就是“迷茫”。的确，在塞林格那里，霍尔顿只想当一个“麦田守望者”的愿望还是无情地落空了，他最终还是掉下了悬崖。当然，青春终会散场，“永远长不大”的霍尔顿有一天也会变得不再愤世嫉俗，但这些忧虑、恐惧、希望、善感、痛苦还有爱，它们将留在那片一望无际的麦田中，守望我们逝去的青春。
    当今，青春类型片已经不是一个怎么时髦的玩意儿了，在阿帕图、凯文•史密斯、本•斯蒂勒、韦斯•安德森这些青春类型片高手那里，迷茫与伤痛成为某种夸张喜剧元素的佐料，它让观众寻回失去的激情，实现了在无规则的世界里任意撒野的愿望，但又让他们看到了逃避现实的不可能。这些现代观众早已司空见惯的青春类型片法则，其实都发源于一个人，他就是约翰•休斯。
    凯文•史密斯曾经把休斯比作是“我们这辈人的塞林格”，这个比喻真是恰如其分，因为在休斯创作黄金期的80年代，他仍然念念不忘的是70年代的反抗精神。新时期的青春电影分化为两个极端：越来越残酷的写实和越来越低俗的荤段子。也许抽烟喝酒、打架斗殴，如此肆意、嚣张的青春永远不会出现在休斯的电影里，休斯电影中的青春也不会张扬着澎湃的荷尔蒙，而是隐藏着所有的澎湃与乖戾，它是喜剧但又不仅仅是喜剧。休斯在事业高潮时期选择了急流勇退，真的就像是塞林格那样，“当我灯枯油尽，我知道是时候离开了，我会化作一缕青烟”。休斯的电影与他的为人永远都是真诚的，正是这样，他才能敏锐地捕捉到电影中那一个个敏感少年的内心，从而让银幕下的无数观众感同身受。创造票房神话后的毅然离开，休斯留给人们的背影是如此潇洒，他是又一个沃尔特•迪斯尼。
     休斯的低调同样与他的电影气质相吻合。他不会让他的角色去挑战这个社会的道德底线，不会在电影中张口就是四字经，血与毒品包裹的青春不是休斯的青春。在休斯那里，“爱”才是最重要的。虽然早已息影，当初观看他电影的观众，在走向而立之年的时候，回首发现，其实他从未离开，他仍然在为那一代人的青春守望。斗转星移，到了21世纪，休斯的电影依然先锋，御宅文化、反流行、邋遢的行头、闪光的鬼点子、愉悦的恶搞、愚笨无能的父母，当然还有青春的头号敌人：学校的教导主任。休斯所创造的这一切在接下来的十几年中成为青春类型片的金科玉律，但在像诸如周星驰的《逃学威龙》之类的拙劣模仿品中，我们却找不到任何有关青春的心悸与战栗。新时代的观众是否已经不愿意再花时间去仔细聆听五个个性反叛少年间的诚恳交谈？是否已经对面对修拉《大碗岛上的星期日下午》若有所思的凯伦不再心有共鸣？当更多的庸俗的青春类型片终于搭上了性喜剧这趟列车时，它也通往了终将埋葬自己的不归路。
    休斯的真诚在于他愿意去聆听少年的心声，愿意在电影中给予他们充分的尊重，甚至是站在他们的立场来说话。休斯唤起观众对青春回忆的方式，不是那种笨拙地插入“那些年我们一起追过的偶像”，也不是去尽量还原某些时代细节。休斯的电影是传奇性的，但又是温柔的，它打动观众的地方不是靠外表，而是靠幻想。谁不希望青春期能有个无话不谈的朋友？谁不梦想成为一个打败老师、家长的翘课天才？观众对青春的幻想在休斯的电影中被一一实现。
    青春是短暂的，休斯的几部代表作里电影故事发生的时间也仅仅是在一天之内。《早餐俱乐部》一天的留校温习，让五个叛逆少年成为心意相通的好友。《春天不是读书天》也是记录了一天疯狂、有趣的逃课生活。休斯的伟大就在于他只给你呈现青春的形态，但他从来不会帮你给青春去下定义，因为对于每个人来说，青春的含义也是不一样的。对于某些人，高中生活是成功且快乐的，但对另外一些人却是完全相反。观众总能在休斯的电影中找到自己的影子，就是因为休斯电影中的主人公从来没有固定、统一的性格。他们有的聪明幽默，有的不善言谈，郁郁寡欢，有的是敏感的神经质，有的又是大大咧咧的书呆子，但有一点是共同的：他们都会面对青春的烦恼及由此带来的选择，他们都在寻找自己的身份证明。在其他人开来，青春是疯狂的，年轻的面孔、永远释放不完的活力，休斯却认为这一切只是“看上去很美”，拉风的法拉利跑车是淡漠亲情的象征，那些机智、精巧的小机关原来只是为了维护一个小小的秘密。休斯的电影属于青少年，他说出了他们想说的一切，而离经叛道也总会变为发现自我的一种方式。在《春天不是读书天》中，凯伦最后毁掉了他父亲心爱的法拉利跑车，他准备好和过去懦弱的自己说再见了。“学校是一个斯丧性灵的地方”萧伯纳的这句话，休斯一定心有戚戚。春天那么美好，呆在教室里岂不浪费？青春也是这样，循规蹈矩也岂不是浪费了？逃学高手菲利斯在《春天不是读书天》的结尾字幕播完后，又一次出现，“电影早就完了，你们怎么还不走？”休斯难道是想说“青春早就逝去了，你们这些人还在抱着幻想干嘛？”不管怎样，菲利斯成为了我们心目中的英雄，欺骗教导主任、和女友兜风、吃豪华午餐、逛博物馆、参加盛大游行，这就是青春，如此精彩，酣畅淋漓。
    我总是纳闷，休斯电影中的那些忧伤的年轻人，他们到底在担心什么呢？当凯伦站在芝加哥艺术博物馆收藏的那副名画《大碗岛上的星期日下午》面前时，我们发现，那幅画中大部分人都是侧脸面对观众，只有画中间那个不起眼的穿白色衣服的小女孩正面面对观众，她是那么的渺小，却成为了这副画最吸引人的地方。我们也不用过分担心自己的渺小，其实我们自己才是我们自己生活的中心。和霍尔顿一样，我们都是在悬崖边守望，捉住往悬崖狂奔而来的孩子，青春不就是这样吗？“我只想当个麦田里的守望者”。

  
狂恋《翘课天才》
    
       这部1986年的电影，在当时的美国引起很大的反响。主演马修·布罗德里克也凭借此片名声大噪。很幸运的是，《跷课天才》20周年再次发行，我有幸买到了这部电影的碟片，颇有种相见恨晚的感觉。

    在父母眼里Ferris是sweet heart,在同学眼中他是对所有事情游刃有余的天才，他成绩很好，前途光明，而他却同时是喜欢在风和日丽的日子里想方设法咪走的翘课天才。他的口头禅是“世界如此精彩，如果不懂得停下来欣赏一下，那么你会错过很多风景”。

    Ferris很酷，他说“人们不应该相信什么主义，该相信自我。借用约翰列侬说过的话，我不信奉披头士，我只信奉我自己。”这么独立，而他却令全校师生为他疯狂。

    Ferris又一次让心不甘情不愿的死党陪他逃一整天的课，还导致死党毁了限量版的法拉利，却无意间让他第一次有了面对自己父亲、自己恐惧的勇气。

    Ferris独立成熟洒脱，他一点都不天真，却能够真心诚意地爱着他的女友，当然也不排除他会同时爱其他女人。（因为他在急匆匆地赶回家去的路上，竟还有闲情调回去跟美女调情。）

    三个主人公虽然只是高中生却明显经历过世事，（其中一个还正在极度痛恨他的父亲）但他们却能举重若轻，想自己所想，爱自己所爱。相比起来，那些忽略人性有意营造和谐盛世的校园喜剧真是傻透了。

    最喜欢Ferris在花车上叫嚣着那首twist and shout.(竟然有好心人截取那段视频传到优酷上，偶然发现后，我几乎喜极而泣)后来看到Beatles的MV,感觉超没feel~
http://v.youku.com/v_show/id_XOTQwOTkyMDA=.html

八卦

    信息时报讯“纽约欲女”莎拉·杰西卡·派克与老公马修·布罗德里克11年婚姻进入离婚倒数读秒！46岁的马修去年和年轻辣妹偷腥被逮，美国《明星周刊》报道，他们为了6岁爱子詹姆斯尝试挽救婚姻，却徒劳无功，双方已达成共识，决定分道扬镳。　

　　马修去年8月出轨，莎拉·杰西卡一度力挺，夫妻俩联袂亮相，为婚变传闻降温；去年底，他们陪詹姆斯度假，她在儿子面前装出幸福模样，友人指出：“有必要的时候，莎拉·杰西卡会是好演员。”但她已打定主意，不想让婚姻继续“假”下去。她的友人透露：“他们之间已没有爱情，也不想再浪费时间修复裂痕。”她已委托中介帮她找房子，决定搬离两人共同建立的家。

    或许46岁的马修早已就不是那个能够在家庭，学校，未来，友情和爱情中，游刃有余的 Ferris Bueller。现实中的马修，更多的是对自己人生的无法掌控以及对生活失去耐心。明星的光环之下，无法摆脱的宿命更令人感到唏嘘。不知道年将过半百的马修，是否会时常怀念当年的Ferris Bueller。

有幸看这部冷门佳片得益于我们的美国外教，在一次英语课的末尾，她给我放了Ferris Bueller站在巡游花车的舞台上，唱着Twist and Shout，点燃了所有人的热情：黑人群众跳着欢快的舞步，妙龄女士迅速摆动着自己的臀部，老总在摩天大楼里rock了一把，就连小baby都在婴儿车里手舞足蹈。

作为一个倡导及时行乐的个人主义者，我真是爱死了1986年的这个春天，天气好得不可思议，于是翘掉一天的课，不是去吸大麻、性交派对、在朋友家喝个酩酊大醉（这都是American Pie和美国后来性喜剧的主题，不是么），而是开着朋友老爸的车去市区兜风：看棒球，蹭高级餐厅，逛博物馆，参加游行。Bueller是一个聪明、好运而又有点坏坏的男生，兄弟马子，法拉利和皮衣，欺骗家长和捉弄教导主任，他一样也不落下。
这是美帝国主义堕落文化，要是在1986年的中国那是想也不敢想的，就算放到25年后的现在，不要说忙着高考的高中生，就连大学生也不敢来这样一次华丽勇敢的冒险。在这部电影里，几乎每一个看过的人都会被一句话打动：Life moves fast. If you don't stop and look around once in a while, you are gonna miss it.很多有关青春和人生的文章，新锐派的都在宣扬一个观点：有些事，现在不做，这辈子再也没有机会了。在高中和大学，不翘课不恋爱不狂欢不惹事，以后也许就没有年轻时的活力和热血了。时间过得很快，就像白驹过隙，春天不是读书天，在这么蓬勃的春天里还钻到书本里，简直就是对宝贵青春的亵渎。

这部电影的成功之处，不仅仅是在主旨上，对每一个人物构造也相当丰满立体，从他们的角度也能很好地反映出美国社会的问题。
Cameron，Ferris最好的朋友，也许是家庭的原因，总是胆小怕事，开了老爸的法拉利出门却还是忐忑不安，也许是年代久远的关系，觉得他穿着稍短的吊带裤和皮鞋显得格外滑稽。当他知道法拉利被那个停车管理员拿去兜风后，那癫狂的穿越全城的尖叫和僵硬呆滞的表情简直是点睛之笔，从游泳池跌落水中达到自我救赎的同时也肯定了Ferris对他真挚的友谊，为他后来疯狂地摧毁以前碰也不敢碰的父亲爱之如命的法拉利的行为起到了充分的推动作用。法拉利的毁灭，意味着他终于勇于对抗生命中对他的压榨和管制，这也使他完全有力量去have a chat with his father，面对家庭里的种种不忿和委屈。
Jeanie，Ferris的姐姐，费了导演花极大镜头去描述。跟Cameron不同，Jeanie有着一颗不甘拘束的心，所以才会对弟弟嫉妒很深。在警局遇到的那个英俊男子正是她人生的转折点，在爱情（抑或青春期的悸动）面前她学会了释放，只有把内心的种种情感：羡慕、伤心、郁闷、委屈、生气、爱恋，完全释放出来才能得到解脱。最后关头她出人意料地向弟弟使个眼色，帮助他走出困境时，她才真正明白，一个人的快乐与他人无关。
Ed Rooney，训导主任，在这部电影里完全成了一个大反派加倒霉蛋。开头的两节课很有代表性，自问自答和一个字一个字讲课，无聊至极，也蕴含了Ferris翘课的根本原因——与其坐在教室受催眠术，不如拥抱春天——简直就是给美国教育当头一棒。而滑稽的Rooney则代表了学校，不仅被Ferris玩得团团转，被猛犬追得落花流水，还在校车上受到了极大的侮辱，证明了企图扼杀学生自由思想的教育是失败至极的。

看片段的时候，根本无法辨认出这居然是一部1986年拍摄的电影，无论从手法还是桥段上看都是超前的。《哈拉上路》很明显借鉴了Cameron的人物设置——胆小怯弱，偷了父亲的车，最后在毁灭了一切后达到了自我救赎；《美国派》在摄影技巧和插曲上有所模仿，在第七部中用了片尾曲的开头部分...John Hughes后来风靡全球的《小鬼当家》系列也能看到这部电影的影子，你是不是从Rooney上看到了笨贼的风范呢。在主题上，对25年后的今天还有借鉴作用，至少在中国如此。
另外，本片不是一味地宣扬教育无用论，而是通过对课堂教学无聊的刻画后提出一个论点：反抗墨守成规，走出课堂看看外面丰富的不安全的社会。这个年代的青年已经摆脱了Hipster的阴影，他们不再疯狂偏激，但是很多人却找不到理想，找不到未来的路。Ferris的芝加哥冒险冲破了禁锢依旧的囚笼，开始展现新一代青年开始“睁眼看世界”的举措。

最后，有一个细节很耐人寻味，就是Ferris用裤兜里（看棒球比赛抢到的）棒球击落最后逃课的证据，然后继续跟爸妈卖萌——Ferris全胜。