1 ) 天空之城
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,复古的火车在高架铁轨上奔驰,一望无际黑乎乎的矿洞,神话色彩中穿插着科幻的感觉,还有点其中还夹杂着一些欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车黑乎乎的矿洞一望无际……
蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将紧张激烈的尖锐冲突淡化得更耐人寻味;人物的并不是单纯地依靠台词而是靠人物的每一个具体细微的动作,使人物的性格更显深刻。
纯洁善良简单勇敢的小孩,用他们的眼睛看世界,往往能折射出最真挚透彻的人性;这也许是宫崎骏不断选择小孩子做主人公的原因之一吧。
2 ) 人人心中都有一个乌托邦
多年前,我看不懂《天空之城》,画面很唯美,很宫崎骏。可是情节对于当时的我来说,充满着太多的隐喻,而我无法将其破解,于是兴趣索然。
今天,重新温习,竟似乎看懂了一些。
在两个孩子腰间系着一根绳子,抵达拉普达,欢喜雀跃的镜头中;在海盗大婶对着女孩子说:“可怜的女孩头发被剪短了。”那慈祥的表情中;从那个无比孤独站在孤岛上的机器人拿着一朵小花的镜头里,我觉得我看懂了一些。
也许,我望一望我的头顶,也能看到我自己心中的那个拉普达。它是圣地,但是是永远无法企及的一个圣地。大部分的我们看似玩世不恭,厌倦现存的,平庸的,束缚的一切,但我们有一颗叫做“理想”的内核。
无论个人,还是整个人类,物质再繁荣,生活再舒适,如果精神流于平庸,灵魂变得空虚,就绝对没有幸福可言。在天空和土地日益被拥挤的高楼遮蔽,我们怀着忧虑却憧憬的心情将目光投向遥远的那个地方。是否有属于我们自己的普拉达存在于遥远的某个角落?那里有一切的平和,有一切的自由,有一切的美好,善良,温暖。不知道《阿凡达》里的那个潘多拉是不是抄袭《天空之城》中的普拉达,或者说,人类都有一个共同的理想中的乌托邦?但,至少我觉得,这个普拉达比那个潘多拉更接近我理想中的圣地。
我不相信有上帝,但我相信世上必有神圣。虽然我不知道它到底在哪里,但我知道,它一定就在某个我看不见的地方,躲在云层背后,被狂啸着的龙卷风包围着。大部分的我们是被蒙蔽的,但肉眼看不到,并不意味它的不存在。但,它的存在也不意味着我此生就要去达这样的一个地方,我仅仅是知道,有这样的一块圣地存在就足以让我感动了。最后,男孩女孩一起毁掉了普拉达,大概也是这样的一种隐喻吧。有一种美好,不一定要占有。那个彼岸,太遥远,太遥远。遥远到甚至中间并没有通往那里的路存在。
在这个功利至上的社会,适应取代了创造与想象,变成了一种才能,消费取代享受,变成了生活的目标。而“灵魂”“理想”“信仰”都是空洞且会被人耻笑的字眼。于是,人人都变成了被罢黜的国王,失去了朝天空看一看自己的那个国的冲动。
那个在孤岛上孤独着守望着的机器人,我相信,没有比他更深重更浓烈的孤独了。可是,他是享受那样的孤独的。周国平说,“孤独之为人生的重要体验,不仅是因为唯有在孤独中,人才能与自己的灵魂相遇,而且是因为唯有在孤独中,人的灵魂才能与上帝,与神秘,与宇宙的无限之谜相遇。”这个机器人如我们一样,也是一个朝圣者。
我们都是朝圣者,我们都有自己的“天空之城”,也许那只是一个乌托邦,却支撑着我们的生活,支撑着我们之为人的全部意义。心中没有普拉达的人,无论他的头脑里有多少知识,他的心也是蒙昧的,是未启蒙的。
“世界上有多少个朝圣者,就有多少条朝圣路。每一条朝圣的路,都是每一个朝圣者自己走出来的,不必相同,也不可能相同。然后,只要你自己也是一个朝圣者,你就不会觉得这是一个缺陷,反而是一个鼓舞。你会发现,每个人正是靠自己的孤独的追求加入人类的精神传统的,而只要你的确走在自己的朝圣路上,你其实并不孤独。”
所以,即使我们活在一个很不堪的世界,只要我们想一想心中的那座城,其实,我们并不孤独。
3 ) 我们也会老去,只是不该太早
在动画影像事业发展如火如荼的今天,一批批动画人在缤纷的定格与运动之间演绎着既属于自己又属于这个时代的经典。那些跨越时空的传奇让我们望尘莫及,宫崎骏(Hayao Miyazaki)就是这样的一个传奇。如果没有他,素有“动漫王国”之称的日本动画事业便会大大的逊色。他是仅有的几位将动画理念上升到人文高度的动画大师之一,同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。宫崎峻在打破手冢治虫(Tezuka Osamu)“动画巨人”阴影的同时,也用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗为后代动画人又一次做出了榜样。
宫崎骏的成功是日本动画的骄傲,也是世界动画的骄傲。这位动画大师,为全世界当代观众奉献出的不仅仅是丰盛的精神食粮,而且还让观众触摸到了这些“食粮”背后的奇妙与幻想。
悲观主义者的世界救赎
在一部动画作品诞生的初期,总会有某些触及创作者灵感产生的“因素”,也就是所谓的“故事兴趣点”。它是贯穿整个作品的灵魂支柱,其奠定主题基调,是创作者思想最原始的体现。仔细分析宫崎骏的动画作品会发现,创作的早期、中期和后期的作品兴趣点是在不断发生着变化的,每个创作阶段的关注点各有不同。
《天空之城》(Laputa:The Castle In The Sky)是宫崎骏早期动画作品的著名代表,也是吉卜力工作室(Studio Ghibli)成立之后的开山之作。虽然看其故事本身,并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”这一老式主题,甚至还保留有英雄主义的影子。但是,作品对宫崎骏自身思想主题的表达并未达到有力的渲染,反而大大的削弱了。忧国忧民的“大人类”高度的人文思想展现,这只是一个开始。《天空之城》中角色露舒达有这样一句“我明白天空之城为什么会没落,因为即使拥有再高的科技,只要脱离土地,人就是不能生活的”。这是对高度发达的现代社会中人的心灵被利欲逐渐吞噬的一种厌恶与反思,同时也是对孕育了生命与文明的大地的尽情赞美。宫崎骏是怀着梦想在作品中去追求自己的梦想,剧中每个人都在为梦想而不懈努力,无论是巴斯追逐的天空之城,还是那群可爱的海盗们睡梦中的财宝。
到了创作的中期,宫崎骏开始用自己的方式诠释动画含义,进而升华了人们对动画的认识。每部宮式作品的片头都会有一个可爱的公司标志(Logo)出现,这就是龙猫,提取于宫崎骏在吉卜力的第三部动画电影《龙猫》(My Neighbor Totoro)——真正的头号作品。当然,这个家喻户晓的动画明星的原形也是取材于传说。不同的是,它流传于宫崎骏的身边——他恬静的乡间生活和美好的童年。也许是故事本身与自己有着更为密切的关系,使得作品充满了朴实的乡间亲切感,他的兴趣点视角也从“大人类”转变到具体的“人”。作品加重了生活化的细节表现,进而很大程度的提升了该片的层次。然而,在曾经一度被认为是宫崎骏收山之作的《幽灵公主》(Princess Mononoke)中,我们又一次明显地看到他对人类文明与自然的反思,强烈的个人气息散发在作品各处。“共存”是他的思想主张,他认为人类不应该对自己创造的财富沾沾自喜,而应该更多地反思对自然造成的伤害。这是其内在思想矛盾的一个迸发点,也是其动画创作主兴趣点不断变化的显性表达。
说到此,不能不提在柏林电影节上首部获得金熊奖的动画电影《千与千寻》(Spirited Away),又一部宫氏经典。《千与千寻》中所体现的美好情感、希望和人文关怀的思想获得了电影界真正的认同,而这绝对得益于宫崎骏兴趣点真正的从“大人类”到“人”的转变。他终于找到了当年更胜于《龙猫》的感觉,使得他的作品能够从很小的地方看到极大的魅力,而且张力无限,可谓深悟到了动画的最大真谛。动画所反映的,应该是大众的心愿,犹如每个人美好的童真向往——虽然幼稚但又赋有哲理,虽然虚幻但又展现个性,是一种轻松状态下的深刻感动。
造物主式的心灵再现
宫崎骏作品虽然都是动画作品,但其电影化的表达方式也是作品出彩的另一主要因素。
宫氏风格的魅力从一开始便显示出了他的与众不同。无论《天空之城》中那样激烈的情节,蔚蓝天空和浓浓白云冲淡了双方的尖锐,以及在那富有科幻色彩的天空之城上,留守机器人拿开巴斯和露舒达坠落时,压在了鸟窝上的飞行器后寂寞的身影,还是在《千与千寻》中那远去的水中列车……,都能给人一种特异的吸引与心灵的碰撞。这或许恰恰是宫崎骏的高明之处,他在用自己的细腻编制着那些特殊的世界,编制着那些可爱的人们的喜怒与哀乐。每个人少年时常常想不通的问题,像极了宫崎骏动画影片中那些似乎莫名的东西,说不清楚,但却又蕴含了某些思想,有共鸣性,也有特殊性,非常符合于大众的口味。
在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步,欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城,以及那些形形色色的飞行器,共同构建了一个极富科幻色彩的世界。这是一个思维立体的理性包装,也就是在这种环境的细腻烘托下,少年巴斯追梦的个性与露舒达心灵的力量才能得以自然的流露。作品本身含有一种对梦想不懈追求的主题,因而对于那些次要人物的塑造也同样围绕此主题。无论那群被巴斯和露舒达慢慢感化而变得善良的可爱海盗们对财富的执着,还是有着对人生无比透彻的精神标志的汤姆爷爷寄托在石头上的梦想,都渗透着这个主题。当然,这在统一的格调之上,也略微衬托出了人物形象的单薄。
相比之下,创作晚期的经典作品《千与千寻》,虽然也是一条主线贯穿,但是其中夹杂了很多条支线,使得作品显得厚重而富有隐喻色彩。各种人物与精灵的出现错综复杂又不失条理。主角千正是通过剧中不断出现的各种事物才得以完成了一次非一般的成长礼,使自己找回了真正的自己,并完成了对他人的救赎,从而大大增强了作品本身的戏剧性。作品中每个角色都代表了现实中一种现象的存在:例如千的父母因贪吃食物而被变成猪,小青蛙的被吃,以及那些工人们在哄抢无面神赏赐时的丑态,直接的揭示了对现在社会贪婪人性的厌恶。此一时期的宫崎骏对动画性的掌控已经非常娴熟,简直处处皆是神来之笔,大量精心设计的微小细节完成了其思想的自由表述。加之其场景整体风格的神秘与朴实,在保证了动画作品的艺术性与可看性的同时,简单又抵挡不住作品内里强烈的思想性。
《千与千寻》能够在细节上做到如此的完美,与当初在《龙猫》中的成功尝试是分不开的。作品故事本身相当的淡化,但又绝无枯燥乏味或者做作说教的嫌疑。在淡淡的如同溪水般流过的时间中,我们感动的是自然流露的父女、母女、姊妹,以及淳朴乡间浓浓的人情。相信看过《龙猫》的观众都会被里面小梅的天真可爱与龙猫的憨厚善良所感染。而这些表现都是通过对角色的细节塑造来达到的,也就是所谓的动画性和动画表演。它是在真实基础上的再加工,是动画人物塑造的基本构成元素,对动画片的成功与否起到了绝对的支撑作用。《龙猫》的成功,超越了《风之谷》(Nausica:Of The Valley Of Wind)和《天空之城》,做到了阶梯式的成功转型。剧中的憨厚主角成为家喻户晓的可爱宝贝,尽管它仅仅出场了四次,是宫氏动画中迄今为止出镜最少的“主角”。但也正是这样少的次数使得观众充满了更大的期待,每一次出镜都自然的带动着故事走向高潮,也使得宮氏魅力进一步深入人心,似乎画上了一个圆满的句号。然而,宫崎骏在接下来的《幽灵公主》中对自己进行了完全的否定,又开始把自己的思维转向了“大人类”环境,生存重新站到了最主要的位置。生活化的丰富细节并没有得到深度的发扬光大,“人类”又一次平凡地站在了我们面前。让每位动画角色都太富有理想化的状态,思想性与观赏性都将大打折扣。动画性的缺失,也许就是《幽灵公主》给人们留下的唯一遗憾。
灵感与理性的娴熟
现在看宫崎骏的动画电影,只有用“欣赏”一词才能算是最贴切的表达。不论剧中的乡间白云亦或富有科幻色彩的生物精灵,每幅画面都是一件艺术品,每个剧情都给人以新鲜与温馨。诚然,这也是一个循序渐进的过程:从早期作品的制作技法无创新的延续与形式感单纯的叙述,到中期作品细节的增加,明显可以看出作品层次的丰富。过于想去突出角色性格的多样性,反而往往导致角色性格的不够突出。这一遗憾在《千与千寻》中得到了很好的解决:在现有的角色无法清晰的表达导演的创作理念时,加入一个小角色进行趣味性的简略处理并带动情节,服务大局却不会削弱主角的核心地位。当然,这只是其中的技法之一,还有场景设置、人物对白、音乐控制……等等的灵活运用。这需要的是丰富的制作经验以及对这种技法的娴熟运用,正是“冰冻三尺非一日之寒”啊。
宫崎骏特别重视动画电影中的表演塑造问题,他悉心观察,并把自己身边的每个人都融入到他的动画世界里。《天空之城》里的海盗船婆婆,让他弟弟想起了他们的母亲。《千与千寻》中的主要角色则大多来自朋友们的生活原型。这也是宫崎骏动画创作的特色之处。
在制作上,技法运用娴熟,宫崎骏在保持传统动画制作的基础上,倡导改革,大胆利用分层技术,使赛璐珞片(Celluloid)技术更加丰富的为影片服务。《幽灵公主》中,为了达到变焦效果的真实,曾经达到了8层分层的制作极限。这在动画电影中,是非常少见的。宫崎骏说:“我比较喜欢画,这样能创作出灵便的视觉感来,虽然当今电脑技术发展迅速,但绘画惯了,会发现在掌握灵活度上,手还是胜于电脑。”
宫崎骏的技法,并不只是绘画技巧和动画电影制作技巧,更多的是他自身的领悟能力,对事物的透彻分析能力。他很会总结归纳事物的同一性,会在自己生活中,找到自己想要的东西,这就是他的高明与神奇。
假如有一天在晴朗的天空之上,你看到有圆盘似的“黑乌云”在缓缓移动,请你不要认为那是UFO,那是露舒达遥远的“天空之城”;假如有一天你在森林漫步,看到有个毛茸茸的“怪东西”,请你不要害怕,那是小梅在和森林主人嬉戏玩耍;假如……,说这些美好的记忆会名垂千古一点都不夸张。
动画界的“黑泽明”,宫崎骏在用自己与众不同的思想度量着这个世界,他的作品会永远散发出无穷的魅力与号召力。在他创造的动画电影世界中,蕴涵着丰富的“谜语”,也许我们永远无法猜得至清至透,但那些温暖的讯息却会自然的融会于心灵之间。由此,让我们共同期待新的宮氏“谜语”答案的揭晓。
4 ) 《天空之城》里的女性力量与自然元素
和两位朋友一起去电影院看了宫崎骏的《天空之城》,这部是宫崎骏最有名的电影之一,OST也令人印象深刻,但是我居然之前都没看过,这次刚好在大屏幕补全。这部动画电影拍摄于1986年,可是至今再看仍不过时,部分想法相当有预见性,如果我小时候看,未必有现在看感受这么深刻。
我很喜欢宫崎骏电影里刻画的女性形象,在他的很多部作品里,女性都是以坚毅、勇敢的形象出现的。《天空之城》也不例外,无论是公主希达还是海盗朵拉婆婆,都是极其勇敢、直面冲突、重情重义的女性。在朵拉的房间,我们见到了她英姿飒爽的少女时期照片,从她的言语里,我们可以推测她也曾为了喜欢的人,假装无情怕给对方惹麻烦。她横冲直撞地驾驶飞行器,豪气冲天地说:“女人就该有胆量!”我想看这部电影的人都会对她有从可恶到可爱的转变。
希达看起来柔弱可爱,但是从一出场就表现出了非凡的勇气,面对命运给她的所有挑战,她都没有逃避,与巴鲁一起找到了拉普达,战斗到了最后。不同于其他童话里的公主形象,希达是一位坚定、果断、不计较付出的公主。朵拉劝她回到母舰上,希达问她为什么。朵拉说因为你是女性。希达说,可是婆婆也是女性啊,然后继续选择了与巴鲁一起观察战舰的动向。我很喜欢这段对话,它的潜台词是:勇敢不分性别,女性的身份并不是劝退的理由。30多年前就能在电影里传达这样的观点,难能可贵。
《天空之城》里的拉普达是一个云上的乌托邦,深入进去,这个乌托邦的根基是由惨痛的经历堆积而成,到了最上层才是极致的爱与美,自然与文明。不知道宫崎骏的创作初衷如何,在我看来,这是暗指人类对自然、对战争的态度。里面有一段台词非常地耐人寻味:“根要扎在土壤里,和风一起生存。和种子一起过冬,和鸟儿一起歌颂春天。不管你拥有了多少惊人的武器,也不管你操纵了多少可怜的机器人,只要离开土地,就没办法生存。”总有一些人类妄想利用武器去征服自然,征服另一些人类,这是一种畸形的欲望,最终带来的可能是共同的毁灭。
作为一个自然控,电影里的自然细节也令人惊喜。拉普达上有几种环境,外面的是高山草甸,开了诸如银莲花、风铃草、报春之类的高山花卉。
往树根里走是热带环境,有高大的桫椤、海芋、凤梨、旅人蕉等植物。
拉普达机器人守护的鸟巢里的鸟蛋,很像我几年前在祁连山高山草甸看到的岩鹨的巢和蛋。
矿洞里绿色的荧光令我想起在花鸟岛上,紫光灯照射花岗岩上泛绿荧光的蛋白石颗粒,棱柱形水晶的结晶画得也很写实。
看完电影出来以后看到小叶榄仁感觉都不一样了。原动画设定里的天空之城更像榕树,树冠茂盛,树根发达,盘根错节。
5 ) 天空之城
今天又看了天空之城,还是很感动
有的时候很不愿意承认,自己很多梦想啊理念阿之类的东西在很小的时候就托生于一部日本影片了,但又不得不承认,每当心情烦躁的时候看看宫歧俊画的云和树,还有默默守护的机器人,一下子很多悲伤就都释然了
斯威伏特笔下那个laputa是一个有关于高科技的飞岛,是用来讽刺英国社会的无趣,而宫歧俊笔下的laputa却是龙卷风背后人类的心灵家园——树。不知道是因为太小的时候看这个片子留下了过深的印象,还是人类的心灵家园本身就是绿色的呢?我就是固执的喜欢自然中的绿色……整个laputa就是一棵大树,蓊蓊郁郁,荫蔽着安安静静的一切,漂浮在龙卷风的风眼,一个最平静的地方
城市的砖砖瓦瓦,金币的摧残光芒都在水下,蒙上一层暗绿色的青苔,似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功伟绩。而在这之上,是绿草,是古树,是史前遗留的三叶虫……
而那些野心无限的人类们总是想着laputa的核心,那块万能的飞行石。他们天真的以为,只要征服了laputa就能拥有飞行石,就能有至高无上的能量,能像奥特曼一样横行宇宙,可是,一切不会是这样的
如果人类在经过几千年之后还依旧不懂得什么是真,什么是善,自然就只好用自己的力量来教会我们什么是真谛——当上校骄傲的操控着laputa巨大的能量时,他以为他终于征服了世界
其实他并不是一个多么与众不同的人,我们很多时候也会犯这样的错误,我们在贪婪却找不到借口的时候都会这样,用野蛮的手段违抗自己的心灵,久而久之,有一天终于习惯于这样的行为,得意洋洋的以为自己终于战胜了自己,庆幸于自己终于有了被社会承认的进步,征服了自己的心灵家园。
而对于我们心底那最后一片净土,征服是我们应该有的态度吗……
我常常在思考,我是如何从看不懂天空之城到现在能写出一些莫明其妙的读后感,这个过程蛮有趣,虽然漫长,虽然思想有了很大的改变,但是我一直都会哭,哭得越来越难受……以前幻想自己是舒塔,后来,开始想成为机器人,身上披着厚厚的青苔,守护着laputa,没有喧嚣,没有热闹……
我一直还是很喜欢《蓝色生死恋》这部韩剧,很大程度上是因为恩熙说,如果有来生她想当一颗树。如果有来生,我也想当一颗树,虽然我们的原因不大一样,但对于这种巧合还是很感动。一棵树,一旦被种在一个地方就不会再挪动地方,还有那么多花花草草依附在四周,有小动物爬上爬下,我从不觉得树是孤单的,树有独特的语言,神奇的吸收养分的方式,从光,从土壤,从雨露,从随便很多地方都可以获取生存下去的希望,他坚强的漂亮,独立的威风,虽然他永远是单一的绿色和棕色,粗糙的树干,扁平的叶子,没有变化,却有这强烈的亲切感,无论在哪个气候带,树都是一个样子,想看到老朋友,想拍拍他的面庞,很确定,那将是一种坚实的感觉……
阳光下,风吹过树叶,那是我觉得自然间最简单的美,在一个遥远的没有音响的时代,这可能是最原始的一种声音了吧,风吹过海洋,风吹过树叶,沙沙沙的,像laputa上,虽然有着极度发达的科技成就,却也就如此心甘情愿的还原着自然地本质,等着那些拼命发展的吐血的人们来发现,科技发展到什么时候才是头呢
如果我是laputa岛上的机器人
请教我如何忍受孤独和忧伤
我知道,生活的喧嚣可以派遣惆怅,却更增加迷惘
而我更明白,喧嚣不是真理常居的地方
只是我出生在这一片喧嚣的市井小巷
会想念热闹的时刻大家其乐融融的景象
如果我能有个孩子
我一定会给他laputa一样安静的家乡
让他看着大树生长,听着溪流奔腾欢畅
哪一天他也必须走入繁华之地时
心底总会留有一片青绿
走丢了的时候只要朝着记忆中的青葱岁月回溯
总能再次看到幸福绽放
我居然很认真的写了一首诗,想笑自己也会如此却感动而感伤,笑笑自己原来还没成长,何必成长
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非常感谢各位在这里为我留下的每一条评论,这些评论都一一留存在我的心底,会在游戏进入下一个环节的时候作为我们相认的咒语,请允许我再走入一次宫崎骏的魔法时光梦境。
截至现在已有17752位朋友看过这篇文章,有817位点了赞,非常感谢你们花费了人生如此宝贵的时光来阅读我写下的这篇并非条理十分清晰的文章,写下这篇文章的时候,那个时候的我和现在如此的不同,那个时候的我还对世界存有很多不真实的幻想、不清醒的欲望,经过了这7年,我感觉时光毫不留情的改变了我,让我开始面对不能逃避的错误与失败、去承担因为自己的不理智与意气用事所产生的各种后果,好的坏的都有,沉颠颠的都被我在一觉醒来之后扔到回忆的角落中。与此同时,我也发现,时光也如此温情让我更加清醒的意识到,我从未和我的精神家园分开。
每次读到这篇文章,我都会如此真切的感受到7年前那个简单而盲目的自己,那个时候我的人生与理想,幸福与忧伤,一切的一切都有如青春的烙印在我20岁的人生里程碑上留下如此清晰的誓言。7年过去了,当初写下的每一句话,现在看来从未改变,只是被埋藏的更深,信任的更真切,如同自己给自己种植的信仰,终于生根发芽再也无法移除,一片青绿而已,字句为何并不重要了。
这篇文章从未上过豆瓣的任何首页,也未曾在我写文章最频繁的时候被任何人赞扬抑或推荐过,这不过是我放在角落中一片毫无掩饰的美好的诗歌,是我对于自己一直羞于展露的浪漫而渴望美好的内心世界唯一一次毫无保留的表白与曝光。一切的保留与回避是出于自保还是自卑也好,幸好有这篇文章,才得以留给现在的我一个值得参考真实的毫不装腔作势的自己。
即使读了万卷书、走过万里路,还是喜欢简单的相处,牵手说笑,接吻玩闹,只要是拉着你的手从何处坠落都无所谓,龙卷风背后的城市也好,移动的城堡也好,夜晚灯火通明的油屋,怎么可能不回首那些曾经的时光,怎么可能真的放下回忆,放下时光,放下陪我一起这些宝贵时光的你。七年前是,七年后也是,如何才能把这些幼稚藏好,装的好像一个成熟而智慧的人?真的感谢每一位误打误撞在这里找到我的你们。
这七年我对于人生有了太多无关痛痒的新体悟,关于一切都可以长篇大论,却总是在每一次张嘴之后留下并无精彩的靡靡之音而已。人生与时光帮助我成长,却并未指明方向,于是我拿着一颗不会亮的飞行石,就以为这样一定可以找到laputa的方向。
我今天只是想简单写下我最近的一些点点思路,关于方向。在中国古代书画作品中,我最喜欢的是,董源的潇湘图,与真伪无关,只因为那漫长的水与岸之间充满了淡然却又精彩的故事。故事的开始与结束常常难以分辨;迎来与送往常在同一个岸边,进与出总是同一扇门窗。大多数时候,得到总是伴随着失去,放开却常常能守护拥有。 人生总是充满悖论,即使是我最不喜欢的宗教佛理禅宗法门之类也依然不断的再给予我各种启示。一直如此回避各类哲学思想,不过是希望,这些高深的生活经验与总结,能够是我自己总结与体悟而来。 别人的好,他事的坏,总是在受之发肤的时候才如此的真切与刻苦铭心。这无关于对错,喜怒哀乐、悲欢离合都因为真实而如此深刻,而面对这份真实需要的是勇气与智慧,信念和理想。
我们每一个人面对时光都是如此的手无缚鸡之力,即使是宫崎骏,也依然无法创造出能够打破时光的魔法师。人生这场只能向前的旅程从未改变过其自身的步调,时光最为唯一的坐标告诉我们,只能向前。我们无法回到故事开始时的自己,更何况那时的我们可能并不美好也并不聪明善良。
我只希望,时光能让我们都变成更好的自己,接纳时光的讯息,握住同行者的双手,如谷之歌,扎根泥土,与风共存,与种子越冬,与鸟儿一起歌唱,此生要做时光的门徒。各位魔法师守护的朋友,共勉。
6 ) 《天空之城》 - 人类救赎之城
很少有一部电影,能让我用纯净,纯美,来形容。
天空之城的灵感及故事架构,主要来自于英国作家斯威夫特所写的《格列佛游记》,故事中Laputa是一座浮岛。按照格列佛的解释:“Laputa 其实是quasi lap outed,其中lap的正确意思是"阳光在海面上跳舞",quasi则是"翅膀",不过我并不想将自己的意思强加附会,读者可以自行判断。”
以下是格列佛看见天空之城的景象:“我沿着岩石边上走了一会儿;天气好的不得了,晴空万里,炙烈的太阳,洒下金光,我必须把身体侧向另一边,才不致晒伤了我的脸。就在这时候,天忽然暗了下来,我觉得有点不太对劲,因为那情形和平时从天空飘过来一片云不太一样。我转过身来,只见一个巨大的不透明物体,浮在半空中,正朝着我所在的岛屿飞来。那物体看上去大约有两英哩的高度,把太阳遮蔽了约莫六到七分钟,但是并没有让我感觉到空气变得凉爽,天空也没有变得更加灰暗,这情形就如同我站在背阳的山谷处。随着那东西离我所在的地方越来越近,我看它像是一个固体,底部平滑,在下面海水的映照下闪闪发光。我站在离海边约两百码的一个高处,看着那个巨大的物体逐渐下降,差不多到了与我平行的位置,离开我已经不到半英哩了。我才取出袖珍望远镜,仔细地察看有些人站在那东西的边缘,似乎正忙碌地上上下下。边缘似乎是呈倾斜状,可是我分辨不出那些人究竟在做什么?”
这个本该是集人类机器时代智慧精华的浮岛,在宫崎骏的笔下是一派什么景象呢?我先看到了一座被人类遗弃已久的庄园古堡,茂密的植被肆无忌惮的生长繁荣,给这个硬邦邦冷冰冰的古堡,披上了一间绿茸茸的外衣,让我立刻觉得,这是个可以让我亲近让我自在的地方。然后,我看到了拯救小鸟的机器人,默默不语,只是时不时发出可爱的“嘀嘀咚咚”的声响。跟随着守护这座浮岛的机器人的脚步,我看这个浮岛的核心,其实是一棵参天大树!什么古堡城池,全是依附在这棵参天大树身体上的附属品,寄存品罢了。
最打动我的一幕,紧接着就发生了。这一幕,就是我这篇影评开头的配图里的那一幕。这个钢铁躯体的,没有心,没有灵魂,只会模仿人类情感的人工智能,轻轻拾起一朵小花,身处修长的机器手,把小花献给初来乍到的小女孩。或许机器人知道,这个小女孩是laputa家族遗失在人间已久的公主呢,它就以这样简单真诚的方式,表示对公主的欢迎。我不明白这一幕为什么这样感人?每次我在影视作品里,看到比人类更纯清,更痴情的人工智能,都会唏嘘不已。这些出自人类之手的只会模仿人类情感的机器人,或许就是因为他们不能理解,也没有能力复制人类矛盾复杂的情感,他们表现出来的纯真,忠诚,勇气,恰恰感人至深。
接下来的那一幕,揭示了这些机器人的命运。当一个机器人能量耗尽,下一个会苏醒。这些个能量耗尽的机器人,一个个倒在了大树的躯干旁,岁月流逝,它们已经被大树包裹于其中,成了大树的一体。你们不觉得这一幕很凄凉,却又纯美无比吗?你们不觉得小鸟,小松鼠在机器人的宽大的肩膀上追逐跳跃玩耍的那一幕,让人动容吗?一边是出自人类之手的人工智能,它们的职责是服务人类,另一边是被人类视为低等动物的万物生灵,它们在一起,只有它们在一起时,比人类夹在其间,不知道要美好多少倍!
宫崎骏一次次在他的影视作品里给我传递他的口信:“敬畏自然,才是人类唯一持久之道。”当我做环境工程师时间越来越久,目睹了越来越多的环保真相之后,我越来越觉得宫崎骏给我传递的信息是这样的:“人类的命运已经被其本性所注定,地球没有人类会更美好。”
“温室气体减排,拯救地球。”这些冠冕堂皇的话从那些写打着“拯救地球”旗号的政客嘴里说出来,我现在就当笑话听。
简单说一个关于太阳能板的故事。太阳能板,就是收集太阳能的那种安装在房屋顶部的晶体硅板。加拿大政府为了鼓励家庭安转这种太阳能板,给每户安转的家庭减免税的政策。知道他们这种金钱鼓励的金钱来自何方吗?这种晶体硅太阳能板,起码据我所知的,全是在中国生产的。第一,加拿大政府和相关公司,强力压低价格,大力剥削中国工人。第二,这也是最关键的,这种太阳能板的生产过程,对环境,对工人本身,危害非常大。加拿大,包括很多西方国家的相关公司,不但榨干中国工人的劳工费,还完全对中国工人的身体损害,对中国环境的损耗,视而不见。何止视而不见,在我和他们行业的“精英”交谈的过程中,我甚至感觉出他们认为自己是聪明的,是有经济头脑的,中国工人不算人,中国的环境和他们无关!这可是环境工程师,环保战士,我的同行,的所作所为啊!你们能想象吗?
这里的每一块太阳能晶体硅板,都欠着一笔中国环境债!
更不要说那一船船运到中国的电子垃圾,生活垃圾,那一张张在新闻里看到生活垃圾到达中国港口的狰狞的讥笑的面孔;更不要说那一片片速生林,那些速生林,是今年西南大旱的最直接罪魁祸首!也不用再提改革开放初期,日本一次性筷子生产商的所作所为,明知远远大于所需,却连续在中国东北建立数家筷子生产厂,让其互相竞争,自相残杀,把价格压到最低。最后两家胜者生存。今年樱花满天的4月,日本遭受强烈沙尘暴,舆论一股脑的谴责中国的沙漠化。我不是把中国沙漠化的责任任意地全部推向日本,但是,在这里面,那些曾经的筷子厂,是有责任的。日本的原则是,不坎自己国家的树,于是就尽情坎中国的树呗,不在自己国家的内海捕鱼,于是就大肆在公海捕鱼,杀鲸鱼,杀海豚。
别的国家的气候情况我不敢妄言,加拿大今年的气候,因为我工作的原因,接触到了很多国家气候中心的资料,我是有资格评价一下的。加拿大今年的气候,从西到东,极端异常!
当你们年复一年把污染转嫁到发展中国家和不发达国家的时候,包括现在,包括将来,你们这些人模狗样的衣冠禽兽慈善家,环境学家,你们难道不知道生态一体,唇亡齿寒吗?你们真的认为你们能独善其身吗?
好吧,估计你理解不了博大精深的中文成语,那么我就引用《无间道》里面的一句话献给你们:“出来做,早晚要还的。”英文就是:“Whether you are fucking or being fucked, you will finally be fucked.”
亚当紧锣密鼓参与研发的“好奇”号火星车,不出意外的话,将于明年由美国宇航局发射升空。这个承载着人类美好愿望,无限的求知欲探索欲的火星车,将进一步探测火星的地表体征,以及生命体征。我欣赏赞美对未知的探索!我一向无限憧憬着有一天能和全家,我们未来的孩子,作为研发开拓者团队,第一批踏上外星之旅。如果我们能踏上潘多拉那样的星球,那该是多么美妙的经历!
那么如果真的要移民火星,或者什么其它行星呢?人类祸害了地球,还要把黑手伸向别的星球吗?
如果在地球毁灭之前,人类有能力发射一架航天飞船,前往另一个适合生物生存的星球,不管这个星球上有没有智能生物。那么这架航天飞船上的乘客,请不要把人类包括在内,请带上载有地球上其它一切生灵的基因库,请带上花鸟虫鱼,飞禽走兽,请千万不要毁灭她们的基因图谱。然后,这个驾驶航天飞船,以及维护运转基因库的任务,就交给那些忠实,单纯,勇敢的人工智能 - 机器人吧,相信它们可以比人类更完美地完成任务!在《天空之城》里,难道不是吗?
还要带上我们人类传递给未知星球的口信:
“请珍惜善待这些美丽的生灵。这架飞船,承载着我们人类的救赎。”
这架航天飞船,应该叫做救赎。
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剧情无甚佳,但天空之城的景象忘不掉,尤其是废墟中布满杂草的死掉机器人出现的时候
很美 无法忘记配乐
重看依旧五星,云层背后未知的神秘和美丽、繁华与凋零,就让它们永远消失,真正纯净的美只能消失,那颗孤独的树最后徜徉在无尽浩瀚,加上无比熟悉的配乐,何止感动;对飞翔的热爱,永不言败的少年和少女,充满童心的婆婆,天空某处,定有一个无人涉足、只为自己保留的小小世界。
我看这部一直会哭,看了几次哭了几次,也不知道为了什么。总之,一看到手臂长长的铁皮人寂寥的站在那座城中,就控制不住了。
宫崎骏的一大代表作,不论是剧情,音乐,配图。节奏都非常好。看了好几遍。值得看。青涩的友情爱情,抉择。很纯情。尤其喜欢钢琴曲,不得不说。久石让与宫崎骏绝配
突然好想哭……
可惜1986年奥斯卡还没有最佳动画长片奖。
瑰丽的想象。
不看人生不圆满!!!宫爷爷的所有电影都是!
配乐远比情节精彩,最后的老奶奶很温暖。
还是觉得这是宫崎骏最好的一部——“我会像傻瓜那样去保护她”
时隔十年重新看这部动画片,被海盗老婆婆那句“头发被剪掉了才是大事”感动得乱七八糟。对于一个女孩子来说,什么金钱散尽啊什么历经苦难啊都被这几个字淡淡抹掉,小小一句话简直就是箴言。
好电影从来都不会因为岁月的流逝而失去它的味道,反而会越来越香醇,一如地窖里的酒。久石让的音乐堪称完美,画面虽是手绘,但亲切感十足,故事背景细节丰富,人物刻画生动,还有区别于一般动画的深刻主题。★★★★☆
多年后重看天空之城才能更加明白,宫崎骏对细节的处理的用心不仅仅是一时的感动你,宫崎骏能通过他的作品来让你逐渐明白生活的可贵,来明白爱与和平的作用。但就……还是早恋!
人类历史上昙花一现的飞艇时代竟然衍生出了这么波澜壮阔的故事,尽管早期画风有点幼稚,但想象力就是让人叹为观止。我最敬佩的,是当初决定离开天空之城的先人,因为那需要太多的勇气!
每一个女孩最后是不是都会变成妈打啊
我愿意给10颗星!!!!!!!!!!
【B】宫式童话,拉普达有种怪异的悲伤,配乐比电影本身要更优秀
喜欢工业革命时期笨拙又功能性的全机械化的东西,觉得发明家很了不起
如果说自然赐予文明以生命力的话,那么贪欲则会夺取文明的生命力,直至文明毁灭。植根厚土,沐浴清风。和种子一起过冬,一起在春天里生长;和鸟儿一起在春天里歌唱;和春风一起在大地上舞动。只为追寻那最质朴的生活。“巴鲁斯”与其说他是让拉普达毁灭,还不如说是让拉普达文明涅磐重生。