2019年7月13日,特地跑去深圳看的,在南山文体中心。早两个月就订了票,是在五一节和老爹老娘去厦门看了摇滚校园后,就想着人生还是要及时行乐,趁着现在年轻,现在喜欢,花点时间和金钱,在负担得起的情况下,还是要满足下自己。尤其毕业后跑到了小县城平时也没这种机会,去厦门看剧已是时隔7年了,当时还纠结了很久很久,虽然那剧不怎样,但出趟门还是蛮感慨的。
买的是680的票,是目前为止我买的最贵的了,上次摇滚校园是最便宜的票。这次选在一楼比中央高半楼的边座,我特别喜欢的位置,因为一竖排都只有一个位,左右没人,不会被人打扰。之所以会买稍高价位的,也是因为网上看了2001版和2010版的后,刚开始还没什么感觉,多看了几遍后,越来越喜欢而不可收拾,从此我最喜欢的音乐剧换了,就是它!可惜的是现在只能看2010版的了,而且是中年大米。要是能看2001版的少年大米和少年朱丽叶那简直是。。。
坐了四五个小时的动车到的深圳,再坐地铁拖着小行李箱直奔剧院,行李就放在入场口,因为不能带水,又旅途劳累,我怕待会渴就喝饱了进去的。事实证明,渴总比尿急好!上半场简直在尿急中度过,出来解放吧又怕错过了,而忍着又严重影响观感,完全无法轻松地享受!甚至有些地方都没看进去!哎!浪费啊!浪费!
最最开心的是什么?最最开心的就是在开场前,我坐在边座上看着票,拍着照,看着进场送的卡片时,看到前面的女孩子向我斜前方招收打招呼,我一抬头,哇塞!大米!大米从边座的门里走出来,从我左前方走过来,从我边上过去,他弯着腰,手上牵了个小小的好可爱的外国女孩子,头发卷卷的,穿着小裙子,嘴里还叼着奶嘴一样的东西。我的边座是从前数过来第二个座位,就这么几步路的距离,我和大米还对视了下,我看到他微笑了,他也微笑着,演员真的有着很不一样的气质,那感觉简直超级好!
这就是开场的开心的事,而中场休息我上完卫生间回来后,坐在座位上,大米竟然又从我身边经过了!这次是扛着小女孩,从我后面往前走,从前面的边门进去了。这么两次近距离接触,简直满足了~
其实这部剧我最爱的除了2001版的那首歌,那四句话,就是返场的“二十当头”,不知道大米那些演了20年这剧的演员们依旧唱着这首歌时是什么感觉。他们演这么久,会不会烦了,腻了,肯定也是有的,而这首返场是真的让人很感慨,大米已经不再20当头,直到现在依然唱这首歌,是感慨,还是内心依然年轻,还是尴尬?不得而知了。。。而观众们看剧是偶然一次的活动,要么是第一次观剧,要么也是最多刷上几场,依然时看时新,充满了激情和期待,和演员们内心倒是有反差的。
追喜欢的剧的感觉真的是很好的,在这不尴不尬的年纪,尤其对每年体检报告都要增加点异常项目的人来说,存好该存的钱,花点让自己开心的钱,人生么,不能只有例行公事的吃喝拉撒。
再看02年的法罗朱,可以说“死神”的加入绝对是音乐剧改编戏剧最出彩的一笔。莎翁的原著,披着爱情外衣,内核是反封建,倡导自由与个性解放,说到底是文艺复兴运动的产物,和那个时代密不可分。而音乐剧贯彻始终的“死神”,让故事上升到宗教,伴随的宿命感与无奈,任意时代都无法摆脱。
罗密欧与朱丽叶去教堂找神父证婚这一幕,观众视角随着二人逐步登上高高的台阶,神父在顶端翘首盼望,象征难以企及的幸福。主角看不见死神,未知前方是幸福还是灾难。但观众是全知的:死神在神父身前屏息以待,预示要截断二人通往幸福之路,景深处竖起的教堂里,每一个格子间都有死神的起舞,预示二人必然的死亡。这个场景很像权游中二丫侍奉无面人的教堂。“框”,是门,也是死亡。
最喜欢的音乐剧之一,希望下次能去看现场演出。第一次看是法文老师在课堂上播放Aimer那段,它优美的旋律和美丽的翻译使我浑身发颤,第二次看是隔天在油管上找到的附翻译的完整版,对于刚好喜欢法语、音乐、和罗茱故事的我来说,简直是找到珍宝。 后来加进法文歌单或循环或随机播放地听了无数次,生活里偶尔还会出现一些片段;像是自己网购时容易一次买很多东西,脑海里就会跑出Tu Dois te Marier(妳该结婚)那段,茱丽叶说"我两者都要!",而奶妈对着茱丽叶说:"我要、我要!你这个被宠坏的孩子!";或是害怕朋友或其他人事物离自己而去时,脑海里会跑出罗密欧唱J'ai Peur(我怕)的神情及姿态:"怕明天一切将停止、怕寂寞在脑中盘旋不去、怕偶然吹起的风扰乱吉他弦音、'生命等在前头'是父母亲美丽的谎言、我们是宿命的棋子、幸福是海市蜃楼、怕星宿终将引领我们至黑暗";或是隔天有不愿意参加却非去不可的重要活动时,脑海里会跑出Demain(明天)那段的最后,茱丽叶大喊"不!"以后,其他人仍然齐声唱着"明天、明天、明天,他将要娶你"。
最后希望自己哪天能好好欣赏原作吧。
罗朱虽是我首次现场观剧的剧目,但热情并没有对巴黎圣母院、红与黑那么高涨,抱着对莎翁剧及音乐的信心,结果并没有让我失望。
在开场之前一星期,为了能在现场观剧时有更好的理解和体验,我翻看了莎翁剧本及官摄视频,对人物、故事情节、曲目都有了大概了解,为现场能够聚精会神欣赏歌舞及理解莎翁剧高深立意做足了准备。
罗朱因为窗台示爱那一幕被演烂了,让我对这部剧有一种天然的抵触,是音乐的力量将我带回正途,重新耐心翻读莎翁剧本,经典之所以称之为经典,是其欲表达的立意不是平面的,而是多维立体的,是能够穿越时空的人类永恒面临的课题。对这部剧的理解,我暂时没有看其他分析,仅从自己的领悟记录一下。
观影后,我印象最深刻的一个课题,不是剧中的爱情,这也是多数人对这部剧的感官认识,而是爱情镜面:仇恨,包括两大家族之间的仇恨,还有我认为剧中最悲情的人物:提伯尔特 Tybalt对社会、亲人、所爱之人的恨。莎翁借助在维洛那Verona这个地方凯普莱特家族与蒙太古家族世怨冲突不断的背景下(剧中没有明确交待仇恨的源头,我理解推测与权力、金钱有关,这个话题之后再提),以罗朱爱情为主线,刻画剧中每一位在这种大漩涡中挣扎撕裂的百态。
在看剧本的时候,我对提伯尔特无感,最大的印象是他好起争端,也是故事中第二个死的人,但通过音乐剧对该人物的演绎,这个人物立体化了。之所以称他为最悲情的人物,是因为他即非主角(看完之后可能也不大能记得住他的名字),也不像班伏里奥在剧中是一个剧情穿线的人物,而且性格暴戾,估计颜值也不是很高,否则可能没罗什么戏份了。但他是凯普莱特族长的侄儿,是朱的表哥,是有一定社会地位的人,但凯普莱特家长制,提伯尔特没有话语权不被真正的关心和认可,这就造成这样提伯尔特因得不到朱爱产生自卑继而将怒怨发在蒙太古家族造成悲剧,这个看似偶然实则必然,仇恨充斥在整个维洛那大地,同时也烙印在成长在这种环境中的人的心里,仇恨通过暴力宣泄,与其说生命是暴力的代价,不如说心理的自卑、虚无、不被理解才是仇恨的最终毒果。试想这种心理状态曾经是否也发生在自己身上,渴望得到认可、理解、被爱,结果社会是另一套评价标准,于是狂躁、暴力的种子发芽、长大从而占据内心,如果不发跳脱出来看,便无法体会自己真正需要的是被理解与爱,只会被情绪牵引行事,这是一种自我毁灭,也是在社会群体价值观、情绪牵引下的牺牲品。提伯尔特像一个没长大的孩子,只懂哭闹,在其死亡的那一刻才意识到自己真正需求,悲剧。
还有凯普莱特夫人、朱丽叶为代表的被男权、父权压制的群体,凯普莱特夫人在提伯尔特死亡之时是情绪的一个爆发点,她怒斥凯普莱特对家人的冷漠、压制,揭示两个家族的世怨就是在父权、男权、金钱、权利欲望下衍生出来的,但她无力改变,她也是牺牲品,这是依附男权这一群体的愤恨,相比提伯尔特外在暴怒更加内化,但就像压制已久待喷薄的火山,更加悲剧的罗朱之死必然发生。
但无论仇恨借由什么产生,它终究是丑陋的,使人的嘴脸变的狰狞,偏执而忘记自己到底需要什么以及如何做去满足愿望,任由自己变成自己最不想成为的样子,所以莎翁以罗朱的爱情为主线化解世仇,完美展示了爱与恨的戏剧冲突。
奶妈和爸爸唱段都催泪。
虾米上这张专辑下架了,索性打开硬盘重温了一遍视频,才发现一直没有标记。这版Romeo长发飘逸俊朗Juliette甜美可人加上歌也好听,是我音乐剧的初心呀~
全场都是“口水歌”但真好听,服饰舞台灯光布景不及新版,但此版罗密欧更帅朱丽叶声音更清外貌更纯死神更美奶妈更劲。最后谢幕全场大合唱。(2016.11.19 大剧院 新版,2016.12.4 旧版)
法语来唱不能更合适。世界之王好可爱,一见钟情级别的可爱;死神设定惊艳;罗朱二人最后整整两首歌都要躺那也是辛苦,笑。看完后脑海中罗密欧的形象就从金发碧眼白白净净的小李子变成了青涩又野性的黑色长发少年~
无可救药的爱上了这部音乐剧!连带爱上了法语!
配角都好抢戏好精彩…已经不是我从前认知里的罗朱了……歌好好听编舞也很棒啊!11.19@广州大剧院
能给六颗星吗?
01年版,aimer和les rois du monde真是全场最佳啊啊啊啊!安可场嗨翻了!!!喜欢罗密欧飘逸的长发!!!2019.7.6@江苏荔枝大剧院,现场嗨翻啦!听完看完又会上头的音乐剧
二外法语课老师放的,没有字幕,然而——这就是一部不懂法语也可以欣赏的音乐剧!用法语谈恋爱才是谈恋爱啊卧槽!!!!!!!德语就是说给敌人听的语言!!!!!!!
20岁的罗密欧和17岁的朱丽叶。Les Rois du Monde绝赞!不知为何,现场版的群舞看起来真的很像神经病院打群架。
Oh Benvolio
歌不錯,只是編舞實在是無力吐槽,男女主的演技也滿捉急的,死神的設定和舞蹈也好囧。還有就是法國人的官攝水平真的需要向英國人學習一個,囧死人的後期特效就算了,每次群舞的鏡頭都切得毫無章法根本沒法好好觀賞,還拍了幾次觀衆席是要怎樣,沒有人想看觀衆席好嘛。。。
初版真好,看了复排版的魔鬼剪辑简直了...私心在我这里罗茱是超过圣母院的白月光,世界之王&阳台会能听到哭。表白第管茂丘西奥叫毛球的小天才,萌到了哈哈哈哈!
充满了90年代的皮裤紧身衣长发,劲歌热舞,一唱三叹,悲剧的次方。其实对剧本身没太大感觉,但《世界之王》《爱》确实是传世之曲,除此之外还很喜欢爸爸把女儿嫁人那一首《呵护一个女孩》,歌词和演员唱得都极动人,"就像呵护一颗欧泊,既是天使的礼物,又是魔鬼的礼物,既是犯罪者,又是受害者"。
舞美和曲风都非常“法剧”,开场即以灯光和服装强化的家族对立,观众自然会想到那句“自古红蓝出CP”和相爱相杀。因而在《维罗纳》之后便承接红蓝两位夫人的《恨》,整出剧讲的也是爱与恨极端对立之下的造化弄人。(说说唱段,三重唱《世界之王》旋律简单却富有节奏。亲王穿针引线,介绍vencore城,在互杀纠纷后,对“权力”的反思。死神妖娆魅惑,四处穿梭,收割生命。《爱》的对唱好听。舞会氛围年轻肆意忘乎所以,跟马戏团似的)2019年
咦这个有电影条目啦。刚才边找情报边把这个当BGM听,听到班伏里奥一遍碎碎念碎碎念一边到处找罗密欧的时候简直要笑伤,萌死人的家伙 XD
一千次晚安一千次心伤
初代罗朱最最最美好没有之一。
从来没有想过,原来罗密欧这么迷人,这就是王子吧!我太爱《世界之王》了!
从此爱上音乐剧,达米安萨格这版罗密欧帅的抠脚我的天哪。