1 ) 热门小说电影化
把小说改编成电影本就是吃力不讨好的事。改编《白夜行》这种口碑极好的小说更是是要冒很大的风险。对于读者来说,读一本书,常是把书中情节在心里演了一遍,会幻想自己心中主人公的样子,会在脑中编排他们表演,甚至会构想出分镜头样式。当心爱的作品影像化后,会发现这样或那样的问题,角色选择跟想象的不符,对小说含义理解的偏差等等,总会有各种不满。何况电影还是个合作项目,需要各个部门的共同努力,只要有一个部门出现问题,整个电影也会伤害极大。所以有人说唯有二三流的小说才能拍出一流的电影,而一流的小说是绝拍不出一流电影的。这是由于对一流小说,我们太熟悉它了,同样,我们的期待程度也太高了。
不得不承认,年轻导演朴信宇在对待《白夜行》的改编时还是颇动了些脑筋。两个小时的电影,其实能包含的内容很少,变成剧本也就几万字。所以中短篇小说才是编剧们最喜欢的。改编白夜行这种几十万字的长篇,则需要不停地做减法。砍去大量无用情节,只保留主线。或是在全书中只截取一小段故事进行改写。电影版《白夜行》选择的是第一种方法。即突出主线,只保留开头与结尾里的重要情节,把中间两人成长的过程:包括小学、中学等内容删去。在视角上,主要从刑警韩东秀的视角出发,通过他的调查和回忆,来重现这个案件以及整个侦破过程。原有的主人公李佳和金有汉则更多扮演的是案件的参与者,在整个影片中处于相对次要的位置,这里金有汉明显成为一个配角。在这种选择下,《白夜行》成为一部罪案题材影片,这恐怕是导演在对这本日本小说韩国化处理时的一种考量。试观近年韩国本土电影,罪案题材在韩国电影各类型中始终占极大比例。很多经典的韩国电影也都是罪案题材,包括《杀人回忆》、《老男孩》、《追击者》、《母亲》等等。所以,《白夜行》这种偏向罪案题材的改编,也可以看作导演出于本国电影市场的一种选择。
不过从电影本身,这种选择是否正确?一直认为对小说的改编并不求逐字逐句的复述。哪怕你完全跳开小说原有的故事,只用小说人物去改成一个番外篇或是同人作品,这都没有问题。不过在这种改编过程中,一定不能背离小说的主旨,即一部宣扬善的小说你不能改编成宣扬恶的,除非是戏谑式的恶搞,否则就是糟改了。同样,人物性格、人物关系等也应尽量遵循原小说。在此基础上,即使故事再天马行空也未必会被人骂。影版《白夜行》将原小说中间的故事悉数剔除,只留头尾,虽然保住罪案这一主线,让故事很完整,但整个故事却像是被剔除了肌肉的骨架,看起来总是干巴巴的。另外,一直觉得如果单把《白夜行》看成一个罪案题材,或是推理故事,本就是对小说的误读。整个故事最吸引人的始终是两主人公之间若有若无的关系。在原书中,东野圭吾用了极多的篇幅去描写两人的遥相呼应与远远守护,同时,在处理这种呼应的时候,东野是极其隐蔽的,多用暗示,却从不肯挑明两人的关系。当这种关系从小学一直到工作,延续到两人生命的各个阶段时,每个读者都会为这种痛苦的畸爱所打动。而这种感动,在影版中却很少能发现。
对影片最大的不满意应该是对人物关系恶改,突出体现在两人雨中马路上那场戏,从两人的对话很明显看出有汉是被李佳唆使从恶的。之后也有多处情节暗示此关系。这种解读就有些太简单了。两人的关系并不是唆使和利用,都是自发的,原始的,这也是小说感人的地方。不管别人怎么看,始终认为两人是相爱的,同时也认为两人都明白他们是绝不可能在一起。对于男主角,他一辈子陷入弑父的深渊中无法自拔。而女主角,这么一个从小因为贫穷被迫跟怪蜀黍交往的女孩,钱对她太重要了,已经超出了其本身的含义,钱对她来说代表着安全感,这是对童年生活的一种补偿,她并不是为了拥有多少钱,而是希望治愈童年的伤。因此,这两个同样拥有童年阴影的孩子只会按照各自的人生观一直走下去,哪怕万劫不复。即使他们是如此相爱,也不会对彼此关系做任何改变。
孙艺珍这个角色选得极好,外表端庄内心阴暗。高修是个帅哥,可惜这个片戏份被老警察抢去大半,没有他太大的发挥空间。美术上颇有想法,两个主人公始终一黑一白。孙艺珍大部分时间都是一身白衣,高修则从头穿黑穿到尾。一方面孙艺珍一直是暴露在公开场合,是阳光的一面;高修则是始终躲在暗处干脏活的,是阴暗的一面。另一方面也暗示了两人永远处于不同世界,黑白分明,像两条平行线,永远没有交集。
把这个电影拍成罪案悬疑片没有问题,问题是看这个电影的人大多是小说《白夜行》的粉丝,对一个没有悬念的悬念片,看点在哪里呢?如果只是那几场床戏,那也太可悲了。
2 ) 太陽背後
韩国电影《白夜行》,翻拍自日本著名小说家东野圭吾的同名小说,早前日本有翻拍成电视剧。
原著和电视剧版我并没有看过。这部电影被导演朴信宇创作成了韩国味十足的作品,耐人寻味,发人深省。看过不少日剧和韩剧,我相信这个故事还是由韩国人来说会更适合。日本的电影电视作品在表现形式上更愿意“向善”,而韩国电影人则喜欢浓烈的表达方式,这也是它的迷人之处。在一些关于宫廷或是大家族、财团的权利争斗、人性抗争等这类题材上,日本人在片中表现的明显要简单一些,很容易猜出谁是正面谁是反派,看前面的内容很容易就能猜到后面的内容。而韩国人用笔更重,强调细节渲染,用一个个令人印象深刻的点去撑起一个故事,而日本人则更注重故事的完整性。两种文化,两种气质。日本人更适合说温情,而韩国人一旦说起温情则一不做二不休,势必悲到声嘶力竭,让观众感动得太累了。
影片从开头便交代了一个相互依恋的主题,高光下白色的女主角和阴暗中激烈行凶的男主角交替着出现,总是在做事的时候心中想着彼此。他为了她杀了自己的父亲,她为了他们杀了自己的母亲。
影片《白夜行》中最经典的一句台词,即男主角在死之前说的那句:“当太阳升到最高点时,影子不见了。”这部电影的主旨即在于太阳和影子、光与黑暗相互依存的关系。两人在片中始终一明一暗,看似女主角一直是那个太阳,而男主角则是她背后的影子。十五年来,男主角为女主角解决人命,铲除一切阻碍她升起的力量。为了一个以后,他们俩共同的以后。最后,为了保护女主角,他牺牲自己,最后看着那个升起的太阳和从前那个小女孩一起升向高处。
而女主角的一句台词,才是实质:“我的一生从未有阳光,我只有一道细光,它不像太阳那么耀眼,但是足够亮。”这才是两人真正的关系。
表面上,本片看似是女权至上,女主角发号施令让男主角替自己杀人,女主角最后不顾死去的爱人,头也不回的离开。在女主角去安慰未婚夫女儿的那场戏中,女权气息发挥到极致。她脱光衣服,紧紧抱住那女孩,叫女孩用这晚的记忆替代之前痛苦的记忆,说会保护她。最后是两个女人靠女人自己的力量走出阴霾。
但说到底,本片斥责的不是女主角最后的冷漠,而是男性身上的暴力和自私。一切痛苦的根源是男主角的父亲变态的需求,他以金钱为筹码向女主角的母亲买了女主角。男主角家原先的管家后来被杀也是因为他邪恶的欲望,他发现了男主角杀死亲生父亲的真相后,以此向男主角母亲要挟,后来霸占一切。从头至尾出现的办案警官,为了得到真相,牺牲了自己的儿子。男主角自杀时,警官留下的眼泪,说明只有他为自己的所作所为作出了忏悔,他像男主角道歉没能早点逮捕他,一直为失去儿子而痛苦,它在船上从男主角母亲口中得知真相后,泣不成声,行不成步,也是在为男人所犯的罪恶而愧疚。
女性在这片中永远是弱者。女儿被亲生母亲出卖,母亲被亲生女儿害死,另一个母亲被亲生儿子疏离,一个女助手被害死,连女主角在最女权的那场戏中,最后也只能赤裸着身体环抱着自己。男主角死了,女主角将永远带着这所有的恨和痛苦留在世上,只能靠自己,不再有哪怕一丝细光。
3 ) 男主心路历程猜想
东野在小说中并没有提及男女主角是如何联络以及如何杀人的,但无论是日剧还是电影版的白夜行,不约而同地,把杀人事件的罪魁祸首,指向了女主角。
在日剧中,女主人公逼迫男主去杀人,表现得相当直接,男主不愿意去,女主就内牛满面说自己要去自首,男主含泪去杀了;在电影中,男主在雨中攥着少女的照片对女主大喊,这个不可以!女主则说,我们马上就要有光明的未来!我们不能功亏一篑!男主含泪去干了……
诚然,女主人公经历了人生的黑暗,心理是扭曲的,但是男主人公呢?
他在还是个小男孩的时候,亲手杀死了恋童癖的爸爸,仅仅会是因为对还是小女孩的女主人公的爱吗?
不是。
在一个男孩子发现自己尊敬的父亲,在猥亵自己喜欢的女孩,那种心情应该就像整个世界崩塌了,之前的人生好像一个笑话,立刻陷入黑暗和绝望。随即男主在冲动之下亲手杀死了父亲,然后回家,冷静面对刑警的提问。也许之前他是个软弱的孩子,但从那一刻起,他不会再是一个软弱的人。
也许是这样也说不定:在他看到真相的时刻,女主人公变成了光明的象征,他的世界里唯一的纯白。父亲是肮脏的黑暗的,父亲所代表的整个世界都是肮脏的黑暗的,他只需要有女主人公,只相信女主人公,其他的一切都不重要。
第一个玷污光明的人被他杀掉,剩下的也都要被杀掉。
也许,女主人公什么也没有说,她不需要说,是男主人公自愿走上这条路。他的世界里没有太阳,只有女主代表一线光明,不管谁要遮挡这一线光明,都不可以。都要消失。
但是在日剧和电影里,男主人公总是会表现出犹疑和软弱,女主人公则像个冷血魔王。一切都是她的错,她为了钱,为了自己的美好生活逼迫男主人公一次次去杀人,越错越多。
我觉得,他们是身处黑暗之中的两个人,没有谁比谁更高尚,男主不是为了女主才做那些事,他只是为了保有自己心里的那一丝光明。他们无法相互温暖彼此,只会一起坠入永恒的冰冷和黑暗。
所以男主必须死掉,他死掉,那些执念,那些痛苦,那些不能言说的往昔,也仿佛随之而去,而女主终于可以头也不回地走向新的生活。
4 ) 爱就是不问值不值得
看完这部片,我心情很压抑,这种男女之间绝望的爱和自我毁灭的剧情,都让我想起了《容疑者X的献身》。事后我翻了资料才知道,这两部电影原来都改编自东野圭吾的侦探小说,难怪情节虽然不同,但总让我感觉到某种程度的熟悉。当然了,由于出自不同国家的导演之手,给两者在风格上拉开了差距——日片一如既往地冷静与含蓄,韩片一如既往地唯美和煽情。
那次看完《容疑者X的献身》就想写点东西,但一直没写。因为它更少故事性,更朴实,感觉很微妙,很多东西想到了,表达出来却很难。相对而言,白夜行则是个曲折离奇的传奇了。所以情绪上反而可以快一点脱身,思路也比较能理清楚。
两部片都有一个死心塌地的男主角肯为爱人赴汤蹈火、杀人越货、自我堕落。不同之处是,容疑者所爱的女子是值得同情的,根本没有想要利用谁来做坏事,杀人也仅是失手和迫不得已;而白夜行里的女子,却是主动地、积极地、有意识和目的明确地利用深爱自己的男人,去杀人、灭口、自保、求利、作恶。
相比之下,白夜行中的男子更为不幸!这似乎也是命中注定——他曾经为她弑父,而她为了他而弑母,从此两人同守着这个秘密生活在黑暗里,罪恶让这两人纠缠在一起,用刀子分都分不开。
十四年前的弑父行为早让他已万劫不复。他没死只是因为有一个念头维持着他的生命——既然我已经下了地狱,就一定要让她离开这个地狱……所以,他要保护她,要为她铲平一切障碍,让她走上云端、脱离悲惨的过去。为此他不惜让自己两手沾满血腥。
他一直以为自己的守护是值得的,直到他发现她越来越贪心,要的越来越多,甚至要他去残害一个无辜的少女……他终于崩溃了。他发现他豁出命去保护的女人很可能是一个魔鬼,而他却一直把她当作是天使。在支付了如此巨大的代价后,他无论如何都无法面对这个残酷的现实。
那个时候,我想他已经决定死了。因为他对她的心死了,虚幻的、被编造出来安慰自己的未来破灭了,前方一片死寂,没有一丝光明。他已经决定死了,但他还要做好最后一件事——为了让自己所做的一切不至于毫无意义,他决定为她杀掉所有知情人,最后一个就是他自己。
如果所有妨碍你的人都死了,也许你可以摆脱所有的黑暗,真正蜕变成天使的吧?他想。
其实他的心里也并不是那么有把握!但他已经没有别的选择。
我记得一句话:人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的;倘没有看出可以走的路,最要紧的是不要去惊醒他。
但是现在他已经被惊醒了。
所以,当他握着那把锐利的剪刀(就是当年他刺入父亲心脏的剪刀)刺向自己心脏的时候,我真的知道,他感受到的并不是痛苦,而是解脱——因为痛苦马上就要结束了。
关于这个故事,始终有一个悬念。当他从楼上坠落,摔在爱人面前,在血泊中喘息时,他的爱人克制住自己心情的波动,带着继女转身离开。直至他停止呼吸,不复回首。于是每个人都会问:这个女人究竟爱不爱他?他的牺牲,究竟有没有价值?
我的回答是:这个问题并不重要。爱就是不问值不值得,不能去追问和计较。这些都是他心甘情愿去做的。但是,从他为她弑父的那天起,他就已经是行尸走肉。从道理上来说,一个人可以埋葬自己黑暗的过去,连牲口都有活下去的权利……但是我们偏偏是人。人,就会有思想,有感情,明辨是非,会内疚、自虐、甚至自我毁灭。即使是为了自己最爱的人的幸福而干了可怕的事情,但他永远不会象正常人一样活下去。所以,从十四年前弑父的那晚,他就已死去了。他应该那候就死,他不应该再承受这十四年的痛苦。但爱比死更强大……所以他活了下来,无比痛苦。现在,他终于不用忍受这些了。
至于这个女人,她也并不需要在众人面前展示她的哀伤,这样只会让他的牺牲白白浪费掉——就象容疑者里那个老板娘,经受不了良心的歉疚居然去自首,让所有的过错都失去了价值,这才是最残酷的行为。作为知己和同谋者,她想必是懂得他决绝坠落的意义——他是想要告诉她,你,一定要幸福……所以,她转身离开。她听他的,要牢牢把握住自己的幸福。
踩着这么多人的尸首,以及爱人所付出的生命之后,我想,她未必不能成为一个好人,未必不能把握自己得来不易、他用生命来捍卫的小小的幸福。
5 ) __不是辩解。是理解。___关于李佳。
我不多说,只说一句。我理解李佳,理解那个“不”字,理解她的背影,理解她挣扎的冷漠。
在影片的前两个小时,我们都以为有汉是李佳的太阳。
其实,我们都错了。李佳才是有汉的太阳,而有汉是李佳的影子。
有汉说,“太阳到了最高处,影子就消失了。”
而为了影子再出现,太阳不能死。
我想不是错觉,片末,我真的看到有汉笑了。微微地扬了嘴角。这个背影是他想看到的。而李佳只是痛苦地做了有汉希望她做的事而已。미안해 ,“不”并不发自内心。
6 ) 去其精华的泡菜版煽情白夜行
改的太狗血了。亮居然把有血的衬衫直接丢洗衣机,亮妈居然早知道亮爸和小女孩有X关系。亮爸的保密能力那么差的话,还何必去那么隐蔽的场所。编剧降低了2主角和警察的智商。光顾煽情唯美震撼加豪华场景了。秀的成分太多。比较起来日剧就踏实实在多了。孙艺珍非常美,虽然比以前差了些。但表情笑容太做作,最后还来个摔酒杯。拜托这是高智商犯罪女主不是那么容易就宣泄儿女情长的人。东野看了估计要哭了。唯一印象深刻是最后亮死了,女主没有回头,但她身后出现少女版女主在神情凝望男主。只有这一幕很有水平。如果想拍一部凄美的爱情剧,这电影成功了,煽情电影本来就是泡菜的特长。如果想拍一部揭露人性的东野巨作,它失败的不能再失败了。错不在演员,是编剧和导演根本就不懂白夜行。
剧情被改得虽然不至于面目全非,但是也没好到哪里去,也就两颗半星吧。ps 话说这开头就一段高H是想怎样......中间的也出现的十分诡异......完全没看出来这对剧情有什么用好么 =。=
和主题曲的节奏一样,悠悠的哀愁与悲悯,虽不催泪,但是在缓缓的叙事中沉淀于内心,叹这悲催的命运和为爱的付出。
主角比日剧版强,也更贴近原著。没明白为什么日剧版评价会那么高~其实拍得还真烂~书最好看。
一阴一阳谓之道,白加黑,奥利奥。
凄美 好凄美
男女主角很不错。其他,还是刻画简单了。
少年成魔,唯有死亡才可救他还原成人。
都是一個女人惹的禍
很好很凄美
日本电视剧版 韩国电影版 什么时候再来个中国山寨版
孙艺珍适合心机重的角色,韩国人好可怕什么都要跟着翻拍……
以电影的篇幅改成这样子不错了,再说孙艺珍的确是美人啊
给五星吧!主要是太出乎我意料和期待了!无法超越原著,但也不辱没原著光彩,比改编日剧强太多了(那日剧难看的让人心伤)。虽然有些地方仍有韩国电影特有的拖沓和煽情,剪辑也持瑕疵,但我不介意了!主角们都好漂亮!!
深得我心。。。。哪有那么差。。。超现实运用的真好。。。btw,高修,迷死了。。。。
日剧拍得很纯爱,棒影拍得很凝重,着重从老警察的视角出发一桩案件给当事人和旁观者都带来了无限伤痛。小说里没有正面描写唐泽雪穗做恶事,在电影里被直接表现出来性格就被弱化了,看不见的恶女才是真的恶女,电影让雪穗这个角色过度暴露了。太阳的立意生搬硬套,天鹅湖音乐背景,不如日剧的原创
内心戏不是靠一个慢数五秒的表情就能表现出来了思密达
一直觉得《白夜行》是个爱情故事而不是一个推理故事。而本片在改编过程的重心明显偏重了罪案方面,主人公也更多成了警察大叔。这可能是最令人难以接受的地方了。
配乐搞的很煽情。高修很帅很帅,其他的好像也没什么了。 好吧, 我喜欢结局的时候那2个人的合影。。。不过。NND谁跟我说高修和孙MM有床戏的,浪费了老娘2个多小时去看这个电影?!结果看到高修被个中年妇女“糟蹋”。。。这段戏有必要有必要吗??
小说是无法超越的,但电影版至少男女主角比日剧版看着顺眼些。
超出预期,补完了日剧后段删节的豪门部分。原作篇幅浩大,剧情删改在意料中,截取首尾加原创是很取巧的做法。虽有逻辑不贯通处,(如车祸和洗手间)但剧本整体结构让人满意,蒙太奇运用和部分镜头也是亮点。P.S:豆瓣低评,原作党苛责尚可理解,反韩党就令人无语了——烂改编多了去了,这片至于吗…