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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 百年前竟有如此精妙之艺术
百年前的经典，惊叹于那个时代观念的开放。 叶大嫂虽有婚配，但和大学生袁璞的感情纠葛，被视作理所当然，导演全然没有站在道德的制高点上指责其为“婚外情”； 激战之后，珠儿去军队驻所慰问大兵，给大兵缝衣服，一个大兵伸手去摸珠儿面颊，在今天看来未免有些性骚扰之嫌，珠儿的母亲和情郎站在一旁，倒还饶有兴味地称赞大兵“顽皮”。 这样看待男女关系的观点，在今天看来是不可想象的。 另外，这部影片的艺术特色，也称得上是日臻成熟。 玩具兵炮和真实战场的交叉剪辑，从“小玩意”映射当时的政治形势，到最后叶大嫂的那一指，直指向屏幕外的观众，第四堵轰然倒塌，简直叫人生出汗毛倒竖之感，好像被叶大嫂诘问的人，不仅是影片中袖手旁观的角色，还有坐在荧幕前的观众，观众受着良心的拷问，被诘问为何没有勇上战场、保家卫国！ 百年之前，影像绝称不上清晰，亦没有与之相配的配音，可就在这样原始简陋的视听媒介之前，观众竟然被卷进了影像之中，产生了无与伦比的代入感和卷入感，这是何等精妙之艺术！
2 ) 因为字数太多而发影评
“小玩意”的意象→手艺人的坚持(挺起胸膛……)→一种矛盾，但并不仅仅是手工业与工厂机械的矛盾，还有一些民族情绪在其中。 呼号般的台词有一种话剧感。战场一段话剧感特别强。为了渲染强调“抗争”的精神，70分钟开始有一点乱的感觉。 最后对着镜头的那一段，虽然没有声音，但依然觉得挺震撼的。(叶大嫂的疯确实是情理之中，但我还是觉得有一点点突兀。)这段没有配字幕，反而更好。不知道是不是因为收音的问题，那个年代挺多默片，但默片又别有风味了。 我觉得做得特别好的是群像的设置，也包括对观者的刻画。 叶大哥和叶大嫂的关系和众人的态度也很值得分析。他到底在“怕”什么。感觉其实他和他们的环境都有一种他们“不相配”的默契。 儿子一线的交代没有太多笔墨，但都很精到。 我不相信会有人看过阮玲玉的表演却不喜欢她。
3 ) 炮火中微情
大彻，大悲。这是1931年“九一八”战争爆发以后曾经留洋归来的孙瑜的心境。孙瑜是一位诗人导演，把乡村生活描述成清新的田园诗，虽则在炮火连天的战斗背景下，骨子里流露出古典美学里的清流。这样的乡村只是导演的一厢情愿，如同画虎，可以照着猫的模子比划，但是老虎略胆的气魄也随之变得孱弱化。——还好，孙瑜没有在上海的洋房吧自己封闭到城市格式化的电影幻觉里，他走进了三教九流的水深火热中，用电影《小玩意》梳理出苦难中国的肌理。
叶大嫂一家以做一些小玩具为生，但相敬如宾的家庭生活，虽然清苦，但也温馨，一对儿女，一个丈夫，在江南的桃叶村里营造起知足的家庭生活。这样平淡是她心灵的保护伞， 所以她抵挡住了少爷袁璞的浪漫追求，劝说他出国留学，拯救中国。
不久，帝国主义对中国的经济进行侵略，叶大嫂一家原来稳定的生活被破坏了，丈夫死去，儿子被人拐卖。叶大嫂失去了丈夫和儿子，只剩下一个女儿珠儿。叶大嫂带着珠儿离开桃叶村，来到了上海。十年后，珠儿长大成人，她也帮着母亲做玩具。帝国主义侵略上海，上海依旧不太平，珠儿参加了救护工作，却不幸被炸死，叶大嫂精神完全崩溃了。
就在命运走到最悲惨的时候，叶大嫂在喧闹的都市里看到了像是被拐卖的玉儿。那个寒冷的新年里，玉儿穿着一身可爱的小童子军服，笑着向她敬礼。
叶大嫂百感交集地送给小玉一个玩具，欲言又止。她忍着泪，目送着他上了贵妇人的洋车。已经是新年，街头上到处火树银花不夜天。战争让她失去了丈夫、儿子、女儿，那些往日里的温馨被一层层剔除，叶大嫂遭受命运的不断盘剥，最后贫困交加，精神失常：“又打仗了，敌人杀来了，大炮！炸弹！地雷！”新年的人间欢腾变成了战争的枪火碎片。叶大嫂一脸惊恐，四处奔逃走。最后连曾温暖过她的袁璞也不认识了。叶大嫂从风情的少妇彻底变成底层苦难的妇女，她成了鲁迅笔下的祥林嫂，《芙蓉镇》里的王秋赦。
战争与破坏向来是电影写不尽的主题。《魂断蓝桥》里的为生活所迫，玛拉在绝望之际沦为娼妓。不久，玛拉在火车站附近选择客人时，竟然碰见并没有阵亡的罗伊。惊喜之余，只有对罗伊隐瞒真相。当幸福重新降临时，她深感自己无力抓住。最终以悲剧收场。
法国导演阿伦雷乃导演的《广岛之恋》，意识流碎片写出第二次世界大战对于人精神的创伤，是西方世界的哲学层次的个人化反思；《小玩意》写苦难社会里普遍的家庭悲剧，里面融入了中国古典美学里的关怀意识。最后叶大嫂和袁璞重逢，人们找到了归宿，这也是一种根深蒂固的中国式团圆。
但是电影并不是完满的：电影前一段的美好家庭的生活铺垫和叶大嫂忽然疯的场景，陡转之间缺少自然的承接。此前导演将女儿去世、儿子被拐、丈夫去世的情节线都略化处理，因乏铺垫，后面的“悲“略显生硬。不过结尾的悲写的太“真”，观众会将自己置于悲情美学的体验里，并不会察觉。
2012年10月22日
4 ) 爱国、类型、人性
1.作为当时第一个从国外学习电影后回国拍片的导演，孙瑜的技法确实成熟，蒙太奇设计精巧，将孩子们手中的小玩意和战场上的刀枪船炮叠印组接，与爱国主题直接串联起来。前线的战士英勇杀敌是爱国，后方的百姓用自己的才智和辛劳为民族工业做贡献也是爱国。
2.（虽然不是现在所谓的战争片）作为一部表现战争的影片，这部片子比现在的战争片更可贵之处在于，它在歌颂爱国精神、表现战争场面的同时，还深刻地揭露了战争给人带来的影响，战争打破原本生活的平静，导致颠沛流离乃至家破人亡，战争让幸存的人变得痛苦和疯癫，战争给人带来的伤害是不可逆转的、永久性的。
3.在开头几个段落、难得平静的场景中，叶大嫂和袁先生的情感线索（阮玲玉在其他人眼里是叶大嫂，只有在袁先生这里是“秀秀”，是一个独立的个体，袁先生爱的是阮玲玉独一无二的人格），比较真实得展现了人性中情感的真挚与复杂。尽管影片的结构和剪辑等电影手法是西方式的，但是这里情感的变化是中国式的，是中国情感之下的发乎情止乎礼，也是这样的情感流露，让叶大嫂这个人物形象更为真实立体。（当然，能把握住这样的角色的演员，还得是阮玲玉）
5 ) 小玩意
影片中叶大嫂的抗敌情绪的来源有三1、她是一个手工业者，但外国的工厂抢了她的生意。2、苟军阀与魏司令打仗，她的儿子玉儿被拐走，一家人被迫背井离乡，逃到上海。3、敌人打到上海，她们又被迫离开，幸好能成为我军抗敌后方一员，但女儿又命丧战争。
影片中珠儿把人怕老虎改成人打老虎的小玩意，神来之笔，这个镜头暗示了她们之后可能反抗。当然叶大嫂把爆竹声听成敌人的炮火的那场戏也是神来之笔。
影片中故事还是借家庭的离合与情节的戏剧性著称。
6 ) 讲述了潘金莲怀揣救国梦的故事
话说一个平静的小村庄里，生活着一群朴实的百姓。自潘金莲嫁给武大郎后，村民们人人都觉着白瞎了这么个美人儿。虽然潘金莲已经为武大郎生了一儿一女，可是村民们也不忘和她调情，其中被潘金莲接纳的两个情夫，分别是同村的王二和外面来的书生西门庆，如下图所示。
本来潘金莲在村子里的放浪生活很幸福，谁知道战争让整个国家生灵涂炭。于是，潘金莲心怀报国心，认为西门庆应该到外面好好学习，归来后复兴民族产业。西门庆痛定思痛，离开了潘金莲。此时，武大郎忍受不了潘金莲的放荡行为，离开了村子（影片中没有交代武大郎什么时候离开的，只是在片头出现了几个片段就没了）。
很快，炮火烧到了这个村庄。潘金莲从前开玩具工厂的梦也被打碎，只能带着女儿，帮助将士们抗战，女儿也在战火中死去。村子里的村民们也都纷纷走散离开。潘金莲流落在街头卖她的小玩意，再次与西门庆相遇，有情人终成眷属。
8，小玩意才是孙瑜最有作者表达的作品，受到一二八国难的影响，孙瑜想用这种直接方式的来唤起民智，最后那场疯妇闹街的戏就是拍给国人看，阮玲玉打破第四面墙对着镜头呐喊，目的再明显不过了。孙瑜在这个电影其实是有输出实业救国的观点在的，当然这确实带有一种知识分子式的天真和幻想，但我其实是很欣赏这种天真和幻想的。电影当中小玩具很明显是在指代民族工业，特别是国防工业，电影中段那段把玩具和飞机大炮剪到一起的象征蒙太奇，技法是相当成熟的，影片最后用鞭炮的响声来象征大炮的轰鸣声，也是妙笔。整体表演上阮玲玉我个人喜欢最后那段，黎莉莉死的那场她其实没有黎演的好，有点过于夸张了，死前弹泪珠也是一个很棒的设计，孙瑜这个片子真是肆意宣泄自己的才华，个人还是非常欣赏的。
叶大嫂在桃叶村那绝对是女神级别的，面容姣好，心灵手巧，还情商颇高，周旋于村民间，那叫一个谈笑风生，风情万种。
阮玲玉怎么跟哪个男人都卿卿我我，眉来眼去的，聪明的女人不是这样表现的…最后阮玲玉装疯的段落太浮夸了，整个配乐让我焦虑万分，念在此片在中国影史上的地位，打两星~
基本上是看过的默片中最雷人的一部，剧情版爱国抗战宣传片，还好有场经典的足以让阮玲玉流芳影史的片尾戏。黎莉莉长得真大妈，我还以为是高龄挑战17岁少女！还演阮玲玉的女儿，这俩哪像是一家人啊！
中国百年光影，也不过只有一个阮玲玉，也只能有一个阮玲玉。她的悲天悯人，她的善良慈悲，她的母性，她身上所有传统女性的美使其成为中国银幕上绝无仅有的圣女！
开场便犹如乘着一条船，跟随着渔夫们进到了风景如画的桃叶村。可惜好景不长，往日在水乡中安生制作小玩意的日子不复存在，每个人都得随着混乱动荡的年代，开始流亡的生活。丧夫，失子，最后甚至丧女，一家四口最终只剩下形单影只的自己，沦落街头听到炮竹声响，仍旧以为是敌军打了过来，赶忙呼吁大家逃难。她终于指向了银幕外的观众，打破第四堵墙，诘问观众为什么还在过着灯红酒绿的生活，为什么不拯救属于千千万中国人的家。在影片的技术上，孙瑜应该跟苏联蒙太奇学派学了些东西，将小朋友玩玩具和一二八事变的爆发组合成了对比蒙太奇，使战争的残酷性更加强烈。
2020孙瑜导演作品回顾展。孙瑜导演对小手工业主和民族实业的挣扎与失败，还是停留在 「左派幼稚病」上——似乎 「挺起胸膛」努力奋斗即可找到出路，后半段加入战争与家园、亲人毁灭被认为是外国资本入侵的必然结果并无依据，只是民族主义情绪凝结爆发的出口。阮玲玉果然是中国电影史上第一巨星，在默片时代甚至不用依靠字幕卡就可以奉献如此绝伦的表演，在试图唤醒国人抗争的同时，本片中 「战争又打起来了」也作为预示未来八年抗战的沉痛历史而载入史册。
可看出卓别林的影响 另外再次对中国老片修复水平及态度表示怀疑 【http://t.cn/zHN0Ycn】【http://kuai.xunlei.com/d/9QXIBwPzAQDJDK5Rad3】
生硬的爱国宣教片，能从孩子的玩具扯到战场上的飞机枪炮也是服。阮玲玉太不像黎莉莉的妈，《阮玲玉》再现此片让张曼玉演刘嘉玲的妈也有点瞎。片中的阮玲玉一边咬着牙喊爱国口号一边与身边所有男人公然挑逗调情别人看见也不说什么，那时候有这么开放吗，那为什么阮玲玉又要因流言自杀？
8/10。连贯剪辑系统：屠夫抓住叶大嫂的手一场戏，叶大嫂缝好衣服送走老赵的摇镜定位空间、叶大嫂与小孩视线对接、小孩们戏弄屠夫的特写和路人反应组接，众多局部空间的方向一致。袁璞见叶大嫂的场景，用窗框里叶大嫂兴奋的近景，接下来叶大嫂梳妆叫女儿出门、袁璞回应，镜头逻辑关系流畅，两人见面谈话时位置改变接全景重新定位空间。珠儿坐滑梯撕破裤子的重复剪辑，仰拍渲染珠儿健壮的大腿，颇像里芬施塔尔拍奥运健儿的胜利姿态。兵器玩具暗示真实战火的蒙太奇从视觉上取悦、警示观众。叶大嫂将玩具赠予报效国家的童子军，取消空间连贯，跳轴渲染情绪，鞭炮的空间和叶大嫂发疯疾呼的空间彼此独立，用爱森斯坦的对立冲突剪辑警醒醉生梦死的上海。丈夫为不惊醒叶大嫂，连小狗的腿也包上棉花，叶大嫂弹去孩子的泪珠弹到玩具佛上，佛也流泪，细节意趣丰富。
很难想象，如果看的《小玩意》不是资料馆的日本弁士版，那会是一种什么体验。弁士多声道评论音轨全开，自带时光流逝无限感伤入戏太深的腔调，极大弱化了充斥全片的抗战宣传和国货自强等口号。默片、日语与配乐的形式，制造出强烈的疏离感，也让阮玲玉的表情特写和黎莉莉的大腿变成一门向上的艺术。
1.转场（玩具坦克变为真的战斗坦克）回忆片段比现在其他的国产片还要好。2.仰拍姐姐站在最高处和穿军装的弟弟都是宣扬革命勇敢战斗的表意。3.鞭炮声与爆裂声呼应，是把苏联的视听学到手了的。4.配乐太闹了。但有几处配乐还配的恰当好处。5.叶大嫂的脸真具备“上镜头性”
开头水乡的长镜接短镜，字幕的手写美术字体，老赵俊朗似赵丹，大姑娘黎莉莉来演阮玲玉的女儿，坐在草堆上听乌龟打水漂……就像片中捏着鼻子吃草篾串的臭豆腐，又有味道又有趣
当时真正优秀的电影是该带上一些进步色彩的吧，叶大嫂可贵在她的美丽知性，更由于身为平凡人比大学校修出来的袁大学生有一颗更懂救国救民的心，她的言辞是那么恳切，初衷是这么简单，心底是这么善良...阮玲玉的每个表情都是真切动人的，她不该过早地就结束了自己的生命。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
无配乐资料馆修复版。不要小看小玩意，可以左右家庭生计，也可以影响国家命运。有时改变历史进程的就是些不知道什么玩意的东西。被压弯了腰的中国人得不断提醒自己挺起胸膛，过于说教和宣教了。
配乐好恐怖，必须静音
不说别的，首先价值观混乱。阮玲玉扮演的叶大嫂是一个风流俏少妇，在村子里勾三搭四，外面来的书生也不忘调情一番，最难理解的是，村民们看到叶大嫂和书生进到房间里，还感叹一句，怎么就嫁给了一个又穷又矮的胖子了呢！似乎对叶大嫂的行为是支持的态度。为战争献身的一段倒是没什么毛病，中规中矩的政治宣传。有条线不是很明了，就是明明叶大嫂是主角，之间又加入了女儿珠儿和一个丢失的孩子，其中珠儿的出现还呈现出喧宾夺主的意味，把叶大嫂的戏抢了干净。主线散乱无章，副线意义不大，想要借小玩意来表达小人物也应该有救国抱负，可惜，穿插了许多无用的戏码及无用的人物。不可否认，这是一部失败之作。
一个年代的经典。只是现在看来过于冗长的紧张音乐还是让人挺疲劳的
那时候的进步导演拍电影总有很明确的表达。黎莉莉的片段有些抢戏，她气质太热情可爱了。阮玲玉整个人物的心理状态变化都非常自然。偶遇袁先生算是导演给这个悲剧人物最后一丁点温暖。