剑啸江湖粤语

大约三十年前，我曾经画过一本同人志漫画，取名《剑斗士：明》。主人公外貌以星矢为蓝本。书里的反派取名为“恶斗士”。当时就是喜欢“明”这个字，也喜欢武侠小说里的“明教”。后来，在另外一本同人志漫画《宇宙英雄佐菲奥特曼》里继续把佐菲的人间体命名为了“坂井明”。当时“明”确实对我而言魅力十足。不仅因为“明教”，更因为《笑傲江湖》，因为“日月神教”。 《笑傲江湖》一直以来都是我最喜欢的一本武侠小说。TVB在1996年拍摄的同名电视剧是经典中的经典。而在同一年，由他们的竞争对手ATV拍摄的这部《剑啸江湖》也蛮不错的。ATV的一大特色就是他们的原创音乐。这部电视剧的原创音乐由黄邦贤担纲。黄为大量的ATV电视剧量身定做了很多经典的旋律，这一点是TVB动辄抄袭日本动漫音乐不能比的。 有人的地方，就有江湖。这部脱胎于古龙《流星蝴蝶剑》的小说充满了大量的古龙，乃至美国硬汉推理小说才有的说话口吻。和金庸的小说不同，古龙的小说没有什么家国情怀，就是一个很纯粹的江湖，一个很单一的武林。你可以是一上来就很厉害，像楚留香，像陆小凤，或是丁鹏，也可以从小练武功，像小鱼儿，像花无缺，也可以像本片里的白云。

昨天写的一千字剧评被阿北吞了，甚是悲愤。

我也没说啥啊真是的！

算了，换个角度继续唠。

其实看到后面总觉得最好的结局应该是楚江南别叛变了，反正秦百川本来就属意于楚，打算叫楚继承七星楼的，可惜刚把全部秘密告诉小楚，小楚就火速叛变想找爸爸，场面彻底失控，即便没有柳生一剑跑来捣乱，大佬和二代们也是死伤无数，江湖注定萧条混乱了。有时候在想，要是秦汨没死，秦百川是不是一定要亲生仔继承七星楼而不是传给楚江南呢？但秦汨摆明了不适合当楼主嘛，他就是个冲前锋的战士啊，叫他搞行政他绝对憋屈死，如果他是跟他爹一样的野心家，残废了又如何，又不是不能干幕后，总之是绝对不会慨然求死的。也不能怪秦百川不培养儿子，一个人一个性格，秦汨这种小太阳☀️一样的人，大概还是被乔春甫带更合得来。所以有趣就有趣在这里了，楚江南从七岁入七星楼，一直由秦百川带大，成为了一个办事效率高、行政能力强的同时武功还相当不错的全才，其实他才是完全继承了秦百川这个人全套作风的，简直比秦汨更像他的儿子。

————前五集篇———

全剧看的解说，零零碎碎看的片段，若说从头认真看的话才看到第五集，大家都说前五集是这部剧的一个分水岭，甚至可以独立成篇，在这个姑且可以视为前传的故事里每个人都给我留下了深刻的印象，便也来谈一谈。

首先不得不提的便是本剧心机最深的苍壁道长，一系列的悲剧都是由他而起，一代们凋零殆尽和他捧武当上位的大计关系紧密。但和以往坐收渔利的始作俑者不同，苍壁老头整个计划中牺牲的第一枚棋子便是他自己，他对和柳生一剑之战，毫无退避之意，深知自己作为中原武林第一人纵然身死也退无可退，所忧心的不过是武当之地位，中原武林之名声，于是他设下毒计，不为己，但为他所欲之大局。此计为连环计，甚至比王允诛董卓恶毒得多，皆因王司徒除董太师，盖以美人为饵，诱俩恶相攻，若董吕父子尚有亲情，则计不成计；而苍壁驱虎吞狼，恰恰利用的是楚氏父女的亲情、燕北飞夫妇的爱情，唯有父女无情、夫妇无情，苍壁方败。苍壁要道德绑架所有人，前提必然是要熟悉所有人的情感动向，如楚莽虽然跟女儿断绝关系，但之前感情很深，燕北飞确实心疼妻子，楚心如一定还很爱她爹，柳生一剑一定会被剑气来源吸引等等，甚至连苍松一定会成为燕北飞的至交好友这个八字还没一撇的事情他都算到了，苍壁只是一个武当掌门，却在这些事情上处处留心，可见城府之深。他赏识提拔了秦百川，却又仅仅是把他当做实现自己远大目标的棋子（毕竟自己都是棋子了，世界上大概没有不是棋子的人），甚至又留有后招，安排两位师叔诛杀不听遗诏的秦百川。更绝的是，他甚至算到了其他掌门会在诛杀燕北飞行动中被燕杀死（其他掌门居然没想过这件事，可见被洗脑之深，也可能他们跟苍壁一样想法只是没他的能力和手段），而苍松则能逃过一劫，这样武当便为当世之冠。实际上皇甫和公孙二掌门在本计划中纯粹就是被苍壁拉来当群演的角色，不知道以他们的脑子能不能想到其中对他们本人及本门派的利害，但即便想到，估计也无法抽身退步。对苍壁的行为我不好评价，因为他完全不利己，只是为了大局的同时也在追求本派利益，算是一个非常合格的掌门，但我又对他夸不出口，毕竟手段实属卑劣了点，且心机太深，令人胆寒。当然他确实解决了柳生一剑的问题，避免中原武林立刻衰落（被一个霓虹人秒杀成这样实在是丢脸啊），但他施计将燕北飞、其他门派也一同除去，虽然若是燕北飞灭了柳生的消息传出去，中原武林依旧丢面子，但作为观众，实为正道不齿啊。

其次想讲讲男主的老妈，楚心如。之前看的时候有人刷弹幕说燕北飞和楚心如像杨逍纪晓芙，我是非常不认同，楚心如根本不是斯德哥尔摩，也不是被燕北飞掳走，燕只是为了救她，真正坑到她是她师兄。燕北飞不愧是直男中的直男，心如妹子因师兄拿她挡剑的事闷闷不乐，他居然刷刷给妹子几巴掌，叫她哭出来……然后又火速跑去枭首师兄。这里楚心如的反应很有意思，不同于一般武侠剧里柔弱妹子，看见曾经情深意切的师兄的脑袋时她虽然吓晕了过去，但醒了之后便不再纠结此事，也从未怪过燕北飞，可见是个爱恨分明、有胆色的主。后来敢十分自信地说出燕北飞见她第一眼的时候一定就爱上了自己，还在燕北飞手忙脚乱煎药的时候偷笑，都足以见得在这段感情中楚心如早就掌握了一定主动权，并没有“顺从魔头”的这一层意思在，后期决心跟燕私奔，为此被父亲断绝关系，隐居雪岭，虽然思念父亲、不适天寒孤僻之地，却从不宣之于口，因为她为了燕北飞愿意付出这一切，而燕北飞也对妻子体贴入微，从不视为当然，更为了妻子的心愿，应战柳生。楚心如的“虽有遗憾，并无后悔”，燕氏夫妇情深意笃，绝无虚传。这一对份属聪明坚毅柔情正派女侠vs憨憨直男天才魔教剑客。

接下来想讲讲楚莽篇。楚莽这个人的性格那的的确确是“莽”得很，他完美诠释了一个才干普通的二流门派掌门在这个江湖中勉强的地位，因为他不是武当这种领头羊门派，自身武功应也属二流，在江湖上有威望但不多，唯一的立锥之地便是“正道”二字，所以当他女儿跟魔教中人私奔之时，他只有选择断绝父女关系或者放弃华山掌门之位，绝无可能一边担任掌门一边不跟女儿女婿划清界限，坚守“正道”不仅是他在江湖上的立足根本，也是华山派的。况且他身为正道中人，这么多年来对魔教憎恶之情必然不浅，让他向后生仔燕北飞低头，确实难办。后来他被苍壁之毒计裹挟，若是个铁血铮铮的汉子，倒也确实可以力保女儿女婿外孙无虞，哪怕拼了这条老命不要了也要保护家人，亦或是与其他正派人士虚与委蛇，伺机将消息传递与女儿，表面不动声色，暗地留有一线生机。可这样一来，他就不是楚莽，而是秦百川的戏份了！连苍松都没办法做到保护朋友、抛下武当利益（他还只是个临时上岗的掌门），最后不得已还刺了朋友一刀，何况承担一派兴亡之责的楚莽呢？在我看来，楚莽能几次对女儿、外孙动容，试图避免悲剧、不舍得亲情，已经算是一个正常人了，奈何身在局中，难有破解之法，何况“邪魔外道，人人得而诛之”是刻在他们dna里的话！一步错步步错，局一旦开启，什么女儿外孙都顾不得，与入魔其实也无异。只能说，某些微妙的因素在泯灭着人性，某些人性的缺点才是凶祸肇始。怪只能怪苍壁老头心机太深。还看到有人说楚莽太傻，如果强压下这件事，承认女儿女婿的婚事，岂不白捡一个天下第一的自己人？那么问题就来了，楚莽岂有如此的魄力和地位，足以让江湖众人皆敢怒不敢言呢？就算是武当，也得是张三丰才能卖这个面子吧？当然，楚莽还有一条普通人路线，就是通知女儿女婿，最后陪他们一起死，虽然结局依旧不变，但总算对得起天地良心和这份亲情了。

在整个武侠电视剧最兴盛的70年代至90年代，香港向世界输出最多的武侠电视剧大概就属丽的（以及后来的亚视ATV）以及著名的TVB了。我们耳熟能详的所有童年记忆武侠电视剧，绝大多数也都来自这两家公司。

当然细较起来，亚视和TVB的武侠电视剧，有着非常大的风格差异。例如亚视往往剑走偏锋，主题阴沉，画面灰暗，着力于挖掘人性，少有大团圆结局，更多神剧情神转折。而TVB则很早就意识到“合家欢”的重要性，始终将大团圆，寓教于乐，正能量，主旋律、高大上的正面人物作为自己商业模式的成功之道。毫无疑问，TVB取得了巨大商业上的成功。而ATV则日趋边缘化，只在少数部分观众心中封神。

但，时隔多年后来看这两个电视台分别推出的武侠电视剧，抛开现在都显得有些粗糙的制作，总有一种感觉：总体而言，亚视更经得起时间的流逝——无论是它凄厉凌冽的风格，还是犀利阴冷的故事，或是苍凉黯淡的画面，乃至复杂立体的人物。

我们当然可以说，亚视的制作往往更艺术化，更富思想性。只是亚视却难免忘了一点：思想性和艺术化，原本就不是电视剧的追求。如果想要探讨沉重的人生话题，观众会更倾向于看电影、小说，而并非在固定的时间点坐在电视机前，花上数周数月等待一部漫长的电视剧。尤其是在电视剧的传播途径当时只集中于电视频道，又是香港这样一个人口基数不大的弹丸城市中——这和《西部世界》、《权力的游戏》、《纸牌屋》的异军突起，情况又大不相同。

惋惜固然惋惜，但作为天生喜欢阴暗苦逼剧，对爽文爽剧有着天然抵抗力的“犯贱”观众，在情感倾向上，绝对一边倒的倒向了亚视。

更加感激没钱的亚视，无法和TVB竞争当时最火的金庸小说版权，拍不了《笑傲江湖》、《天龙八部》、《射雕英雄传》什么的，倒是拍了两部我最喜欢的古龙剧经典：刘松仁版《九月鹰飞》和《剑啸江湖》，尤其是后者，当之无愧古龙剧的巅峰。

如果要问我古龙武侠剧的正确打开方式，我一定不会推荐著名的秋官版《楚留香传奇》，甚至也不会选著名的梁朝伟吴岱融《绝代双骄》（其实这部原著就不是那么能代表古龙）和吴岱融张兆辉版的《边城浪子》，而是会选这部94版的《剑啸江湖》（或者加个新加坡的《莲花争霸》）。

我倒蛮相信，喜欢古龙的人，大抵上对欢乐、团圆、正义、大人物、仁人志士正人君子、救国救民、理想主义之类有着一定的疏离感。所以刚刚好，就去看ATV的《剑啸江湖》吧。

绝对让你惊艳。

正如此前所言，《流星·蝴蝶·剑》大约是古龙情结构思最为完整，故事张力最为集中的一部小说了，这也意味着，它可能是古龙作品中，最适合拍成影视的一部。

在古龙不算太多的改编电视剧广获成功的例子中（不仅是票房，还包括口碑，尤其是在古龙铁杆粉丝中的口碑），《流星·蝴蝶·剑》的改编剧或许是最多的（虽然它名气在古龙作品中不算大，改编率也不高），包括楚原的《流星·蝴蝶·剑》，《莲花争霸》，甚至2010年央视的《流星·蝴蝶·剑》，但在看过央视版再去补完《剑啸江湖》的我来说，不得不说最喜欢的，还是香港亚视的绝唱《剑啸江湖》。

在所有影视改编中，成功者各有各的经验：《莲花争霸》的诡谲凄艳、楚原《流星·蝴蝶·剑》的唯美诗意，央视版则正如我分析过的一样，胜在剧情的完整和严密。但《剑啸江湖》则完全剑走偏锋。它可能是人物塑造上最成功，视野格局立意最高的一部，不仅在古龙的武侠改编中，甚至在整个90年代香港亚视TVB最后的武侠影视剧中，也是最后的绝响与余韵。

（其实，我觉得这部电视剧，有那么一点点超出了古龙的范畴，至少，他是那么的努力，甚至有点达到了古龙想要达到却由于敷衍了事，没有达到的境界。）

这部电视剧最接近古龙的是什么了？

我想，是那份骨子里透露出来的苍凉。

“天地不仁以万物为刍狗”——这是古龙小说中多次发出的感叹。

和大多数武侠小说不同，古龙笔下人物，几乎没有“机缘巧合”可言，更少小人物修炼成大英雄（倒过来还差不多……），都被看不见的命运丝线摆布，他们或受制于情感，或受制于欲望，谁也逃不开命运的大网，仿佛陷入蛛网的小虫，越是挣扎，束缚越紧。而躲在不远处随时会露出毒牙的蜘蛛了：此刻的捕食者，下一个瞬间，便可能被别人捕猎。

于是那无能为力的徒劳感和无意义的虚无感，便成为笼罩在所有人物上空的乌云，挥之不去。

《剑啸江湖》正是在这一点上，无限还原了古龙。

本片画面以灰暗冷色调为主，森严凄凉的气氛无处不在，尤其是人工的雪景——香港虽然不下雪，可香港人似乎很会布雪景。

在这部出场据说有98人最后存活下来的人数为3（剩下的3人还瘫痪了一个，心死了一个）的电视剧中，“死亡”毫无疑问成为了最大的关键词。

死，无意义的死，接连不断的死……纵然是偏爱死亡主题的古龙，死亡也从来没有在一部古龙剧如此阴冷的露出它的狰狞。

（近乎全部阵亡的大结局……）

而重要的是：每一个人，都不断的抗拒着自己的命运，都在拼命主动追求，想要生存下去，正是因为他们竭力的抗争，才让命运的毒牙显得更加冰冷残酷。

故事一开始，魔教第一高手雁北飞，为了让来自所谓“名门正派”的妻子得到亲生父亲的承认，答应和东瀛来的第一剑客柳生一剑比武，他赢得了比武，却输掉了生命——为了否认中原武林被东瀛剑客打败的耻辱，为了洗去名门必须请被敌视的魔教出手拯救的真相，更为了中原武林的“名望”、“地位”、“面子”或者是这其后意味着的“权力”，身为华山派掌门人的“岳父”楚莽，义无反顾的要杀自己的女婿、女儿和外孙。和片中出现的五大掌门一样，楚莽自始至终都认为自己做的是对的，他为“大义”而牺牲了“亲情”，多么伟光正，仅此而已。

而身为杀手组织老大妓院老鸨的辛晓月（原型高老大），则比《流星·蝴蝶·剑》的原著更具悲剧性。她一心想改变自己低贱的命运，为此不惜牺牲一切：肉体、青春、从小一起长大视自己为亲人爱人的伙伴……可她错了吗？难道像她这样出身底层的女人，向上爬的野心只能带来悲剧？可若她不牺牲，又能否改变得了被凌辱的命运？

楚江南父子了？为了一统江湖的目标，便可以牺牲十数年的父子亲情，更可牺牲唯一的爱情，纵然练成盖世无双的神功，处心积虑，最后又得到了什么？

来自东瀛的柳生一剑，杀了自己的妻子，为的是断绝所有的牵绊达到剑术的巅峰，执念二十年，还不改初心，执念的追求着“胜”，可到头来，还是不免一场空，唯一有机会得到的幸福，依然像流沙般逝去……

何况还有最富魅力，最具争议的秦百川：原本抛弃妻女也一心要融入正道的苍松秦百川，从名门正派不择手段诛杀雁北飞之后，开始对所谓的“主流核心价值观”“道义”产生了深深怀疑。于是他抛弃已经到手的武当掌门之位，毕生要做的只有一件事：“重建江湖秩序”！为此，他牺牲了子女、朋友、下属，最后，还是不免深深的感到孤独和空虚……

《剑啸江湖》中的每一个人，都有着自己的执念。这执念，很多已超越了个人得失，是非恩怨，也超越了欲望本身。看着他们那么野心勃勃的奔向自己认为重要，认为正确的目标，付出惨重的代价，以神佛都会动摇的坚定意志，释放一个人可能释放的全部能量，任谁都会动容，都会心生崇敬，甚至心生憧憬——因为大多数人，终归都是被动的，身不由已的，往往只能被世事推动得麻木而盲目，庸庸碌碌，随波逐流。如《剑啸江湖》中这般鲜明强烈的野心，对我们大多数人而言，都是奢侈。

每个人的意志，是那么强烈，由此释放的能量，又那么巨大——古龙笔下的人物，原本就少有被动逃避。

最终了？谁能逃开命运的拨弄？谁能逃离原本的轨迹？该付出的一样不少，该背负的从未变轻，然而失败终归是失败，谁也无法逆天改命，管你崇高还是渺小，管你高尚还是无耻，管你善良还是阴险……统统被漩涡吞噬，像烟花般炸开，了无痕迹。

而最可悲的，莫过于这吞噬背后的无意义。因为除非已经主动去掉自己思考能力或是本性邪恶之人，无论是《剑啸江湖》中的江湖人，还是现实生活中的我们，应该都坚信自己正在做的是正确的事，不管这个“正确”是否建立在伤害他人凌驾他人践踏他人的基础上。或许，他们也不得不相信这“正确”的正确，否则，就无法维系自己的人生，甚至转瞬之间就会失去生存下去的勇气。于是，不得不主动寻找各种理由去支撑自己的行为逻辑，麻痹欺骗残存的道德和良心，让自己相信为恶是为了行善，堕落也是一种高尚（类似在“下一盘大棋”、“客观的看……”或是“谁谁不是这样的？”），荒谬绝伦的无耻，不仅仅充斥在古龙的小说中，更满溢在我们所身处的现实之中。所以，真是分外感受到它的“亲切”。

《剑啸江湖》最大的成功之处，就是将这种苍凉背后的荒谬，赤裸裸的揭露给了我们。

如果不是谁的“错”，那么错的又是谁了？

或如秦百川认为的那样，错的是江湖，错的是弱肉强食，道貌岸然、争权夺利的江湖吗？可为何他付出一切重建起来的秩序，毕生的理想，又那么容易轻易颠覆？

也许，错的，是人性本身？

我以为凭我一个人的力量，就可以改变整个江湖，然而我错了……江湖根本不可能改变，因为江湖本身就是一个斗兽场，只要你赢了，你就可以拥有权力，所有人，不是不敢挑战你，他们在等着你累，等你疏忽，然后反扑，置你于死地……所以所有的仇恨、斗争、恩怨都不可能会停，一个人为了虚荣可以去杀人，甚至不需要一个道理，就可以牺牲……我真的很不明白，你可不可以告诉我，究竟是为了什么？

（秦百川确实是武侠世界中难得一见的人物）

《剑啸江湖》的世界，确实有很多和传统武侠电视剧不一样的特质。

除了反思的深度，它也将被视为古龙武侠中精髓的东西，推至最高峰。

例如，古龙的武侠中很少讲求武功的高低，而更看重实战的发挥和智谋的极限。因地制宜，步步为营，算无遗策，机变百出，才是武学的高境界。

秦百川一开始就和执着于“天下第一”的柳生一剑打赌，“我的武功也许不及你，但我所创立的霸业，却是你望尘莫及。”为了这个目标，他充分展现了一个霸主所应有的气度、格局和智慧，双方你来我往，尤其是最后在敌人手握三次必杀技的情况下，硬是用心理战将对方“忽悠”死了。而端木旗居然把自己唯一的儿子送至最大的敌人手下做卧底，认为“最危险的地方就最安全”，“教养子女最好的老师就是他的敌人，值得尊重的敌人”，这种独一无二的机心，也是令人感叹。

即使是一些细节，《剑啸江湖》也有诸多发挥：如白云利用对手醉酒呕吐的缺点，借机行刺，这是取自古龙《七种武器之离别钩》薛青麟杀万君武一段；楚江南的反叛，在原著中都是点睛之笔，加上万黑旗的背叛，交代的更符合情理。应当说，剧中每一次刺杀，每一次行动，每一步算计，都可以说严密到毫无BUG，古龙武侠融合了悬疑、谍战等诸多元素，《剑啸江湖》更将这份“烧脑”发挥得淋漓尽致，叫人大呼过瘾。（当然，除了死人总是强行复活这一点实在不太好以外。）

当然，《剑啸江湖》的故事跌宕起伏，出人意料，连续反转，不到最后一刻都不知道结局如何的风格，大概也阻断了一大批原本只想借看电视消磨时间，轻松就好的观众，但对习惯了苦逼文套路的我来说，难免就会引为神作了。

为了更好的推动严密的剧情，电视剧的对白可谓精心设计，寓意深远，极得古龙神韵。而打斗场景设置的简洁流畅，虽然不及同期TVB开阔华丽，但胜在干净利落，绝不拖泥带水，比今天漫天飞来飞去，特效玄幻加一堆，不要好太多。

当时香港的武侠配乐都比较日式，这部本身带有日系特点的武侠剧更把日式乐器用到了极致：箫声呜咽，三弦激切，时而沉郁悲凉，时而诡谲阴森；作战时昂扬激越却隐含孤寒，节奏张弛有度，蕴藏无穷。

当然ATV最擅长的，还是对多面人物的刻画。

雁北飞对待爱人最初的笨拙，到体贴、深情，既有不可一世的剑客豪情，也融入了身为丈夫父亲朋友的稳重体贴。刘松仁确实是当时最好的演员，角色的拿捏十分到位——而到了儿子燕孤鸿这里，就显得有点过于苍老了。尤其是当时并没有好的化妆和特效技术来掩盖人嘴角眉梢的神情，很多时候，虽然觉得刘松仁已经尽了力，但不免仍觉尴尬。

雁北飞

原本应该是青年的燕孤鸿（皮肤的状态，松弛的下巴——刘松仁你的保养啊）

秦汨是整部剧中分外光彩照人的角色，但我个人不是很喜欢，因为很难想象一个女人会爱上造成自己被强奸事实的幕后凶手，更难想象两个人怎么能够顺利跨过这个巨大心结，相敬如宾的生活在一起，个人认为这是编剧的失策。当然，秦汨的“勇”和“纯”，和他最后的结局，确实让人感慨。作为全剧不多的个性较为单纯的角色，没有这个人物的映衬，全剧一定会失色不少。

白云、韩恢、李迈、何欢与辛晓月的情感纠葛，比原著可信。辛晓月没有高老大的风情万种，却多了几分不择手段，那种求生存的卑微，和长期被人凌辱后的心理失衡变态，描绘得较原著细腻。在此基础上，韩恢何欢的个性，也就彰显得更有张力了。

其他如陆隐峰，乔春甫，万黑旗、端木旗以及五集就先后领便当的名门正派们都有上乘的发挥。尤其是楚莽，内疚、慈爱、决心和无耻，都演绎得很精彩。

罗烈气势很足——但坏得有点太明显，和甄志强身高差也太多了……

吴廷烨总让人眼熟，但似乎没演过什么主角，在这部剧中也算中规中矩。

柳生一剑是徐少强演的，气势永远都那么充沛呀~~只是不知道为什么，香港武侠剧中总是要出现一个姓柳生的剑痴——当然咯，这部融入了《浣花洗剑录》的部分剧情嘛。而且柳生一剑追求剑道极致宁愿堕入魔道的“怨念”，很难让人不印象深刻。

当然，整部剧最有看点的人物，是秦沛的秦百川，和甄志强的楚江南。

老伯这个人物很容易出彩，谷峰演过，郑少秋演过，刘德凯也演过，演得也都不错。在古龙笔下，老伯应该是个枭雄，既有为父的慈爱，也有成大事者不择手段的雄心，当机立断，四处伏笔，野心勃勃——可古龙的老伯，也只是个枭雄，他所做的一切，更像一个赌徒，赌上的，是自己的性命、野心和欲望。

秦百川就不同了，编剧赋予秦百川的，是古龙武侠人物中难有的大格局。从其被逼出卖自己一生最好的朋友开始，到他大功告成后，决定退出江湖为止，所作虽然并非尽皆光明，却称得上坦荡磊落。他不计代价，不念报酬，只言是非善恶，只言道义公理。纵然也牺牲他人，视人为旗子，却能把握大势，坚持初衷，不被权力诱惑，不入歧途，凡事，纵使想要，也取之有道——这样的秦百川，真正当得起英雄二字。

虽然他最后的彻悟有些伤感，命运让人唏嘘，但这才不愧秦百川的胸襟气度，纵然意识到一生诸多遗憾，诸多错误，到手也是一切空空，但也绝不后悔自己做过的一切，更勇于承担自己的错误。他的格局，确实高过了孙玉伯。也成为《剑啸江湖》中最大的亮点——对于秦百川这样的人，我永远是敬佩的。

楚江南了，那份风流儒雅、聪明狡诈、腹黑阴险、心理变态都把握到位，只是也不再是古龙原著中“凤凰男”律香川了，这一改，人物的逻辑被彻底改掉。我倒觉得这个人物的成功多半要归功于甄志强的英俊和优雅。一米八的模特身材，俊朗的外形和多变的个性演绎，再加上编剧厚爱，给了他多次反转的机会。所以让很多人都因此爱上了甄志强——就我个人，肯定会更喜欢白少，甚至偏爱黄维德多些。

一袭青衫的甄志强，不知道牵动了多少少女的心——不过莫名其妙“秽土转生”后的他，简直和之前判若两人，性格变化毫无逻辑可言。

如果说整部剧的缺点，那恐怕也很明显：过多的反转影响了剧情的逻辑；白云作为主人公却缺乏个性魅力，和秦莫愁的情感显得腻歪；秦莫愁对抗父亲时尚能显示出几分又爱又恨的光彩，一旦面对个人情感简直就是为了苦逼而苦逼；而剧情进入35集之后，尤其是最后两集，编剧强行把最开始5集强调的有情无情之剑之争上升为大爱小爱之争，什么心念苍生，什么天下责任，不是不可以，但能力所限，真的上不去了——那就摔得有些惨了。个人感觉结局甚至有点莫名其妙，节奏全被打乱。哎呀！ATV确实有时候有佳句而难有佳篇，总是在某些地方用力过猛。

作为主角却被一干配角抢走了风采，是这部剧最大的悲哀。

杨恭如扮演的小莲和稍后的《雪花神剑》中梅绛雪造型一模一样呀，真是颜值巅峰。但人物性格却单薄太多，感觉属于强行加戏的人物。

ATV往往请不起当时最大牌的演员，在制作经费上，也似乎较TVB要少，大制作场面、武打设计都不算强项。然而它的确拥有一批最好的编剧，非常用心，非常虔诚，总是不断想要在注定很难包容的电视剧中，去挖掘人性的复杂和深度，拷问世事的荒谬和无常，并在这种无从言说的善恶是非中，注入人对抗命运时焕发出来的强悍生命力。哪怕是最不起眼的角色，也会有属于自己的高光时刻——因为他们各自的执着，信仰和底线而焕发的光辉。

即使越努力，越执着，便越黯淡，越徒劳。

真是浓浓的悖谬感……

然而，若你不挣扎，命运就会吞噬你，若你挣扎，它就毫不留情的嘲弄你。

没有对错，每个人只是做了自己的选择，只要有选择，或许，就足可以对得起自己的一生了吧。

——按照自己的意愿活过，有怨，无悔。

可作为观众，我只能说，感谢这个世界还有亚视的存在，让我知道，武侠剧还有这样的可能，还能达到如此的深度。也许围观这样一场近乎飞蛾扑火的挣扎，一切就已经无需多言了吧？

整部剧看下来，是如此的荡人心肠，使人欲罢不能。他并不是一部对观众特别友好的剧集，从开头到结尾，是一部彻彻底底的悲剧，整部剧集的色调也是冷色调，里面的人物几乎都是不幸，浑身带满伤痕的，他们无法对抗命运的摆布，这些确实会劝退一些观众，但如果你是古龙武侠小说的爱好者，那么这部剧你绝对不能错过。 后面十集的情节确实有点拖沓，人物情感的处理颇失水分，但就整部剧来看，确实瑕不掩瑜，他将古龙的意境完美向我们展示出来，这是在其它古龙改编剧中难以见到的，古龙的意到了，这部剧就不会差到哪儿去。 这部剧的武打动作也是极具观赏性，苍壁与柳生一剑决斗，柳生一剑与燕北飞雪岭大战，燕北飞大杀名门正派，秦汨轮椅战敌，吴钩韩灰生死战，桥春甫、陆隐峰合斗端木旗以及后面白云杀死楚江南，打败柳生一剑等，真正体现了什么是精彩夺目。特别是秦百川智斗端木旗这部分情节，令人拍手称快。 人物角色更是立体鲜明，各具特色。算无遗策的秦百川，追求无敌的柳生一剑，情感丰富又易自暴自弃的白云，意气风发的秦汨，城府深沉、泯灭人性的楚江南，老辣阴狠的端木旗，楚楚可怜的莫愁，活泼单纯的小莲，狠辣而又专情的辛晓月等等，共同为我们展现了身不由己的江湖。 秦百川是我最喜欢的角色之一，年轻时雄心壮志，老年时泰然自若，他最厉害的武器不是他的权利、武功，而是他的心态——一颗永远镇定，绝不认输的心，在儿子战死、误杀好友、失去七星楼的情况下，依然能够卷土重来，夺回七星楼;在身边亲人几乎全亡，端木旗握有必胜砝码的劣势下，他依然用自己的智谋、心态战胜了强敌，这样的人绝对值得我们敬佩。可敬佩之余，我对他感受更多的是心疼，劳累。为了武林正派的面子，为了武当的壮大，他出卖了自己最好的朋友:燕北飞，这是他一生最内疚的事，为了自己的雄图霸业，他抛妻弃女，虽然后来他及时回头，可妻子已死，父女隔阂半辈子，这是他一生的痛，为了建立一个没有杀戮的武林，他苦心经营二十年，儿子战死，子女被杀，朋友几乎全部牺牲，但他不敢出错，不能倒下，因为七星楼数千条人名系与他一人，因为江南百姓需要他，因为江湖秩序需要他来维护，因为这些原因，他面对女儿的责备无法申辩，人人都认为楼主不会错，秦百川老谋深算，可他们从未注意到在夜深人静时他也会流泪，也会苦恼，可无人听他诉说他内心真实的心事，他也不会去诉说。等到战胜了端木旗这个最强劲的对手之后，江湖依然有杀戮，有的人为了扬名力万去杀他，柳生一剑为了夺回败给燕北飞的耻辱滥杀无辜，这是他第一次怀疑自己是不是做错了，也许是他太累了，再也没有自己为之奋斗的事，他退出了江湖，失去了战意，败给了楚江南。秦百川这个人物的原型脱胎于古龙的小说《流星·蝴蝶·剑》中的孙玉伯这个角色，但他比老伯这个角色更加鲜明立体，更加有血有肉，他有老伯内心柔软的一面。 在这里，我真的很佩服ATV的编剧，感谢他们为我们带来了如此极具古龙风的台词，色彩鲜明的人物，百转千回、跌宕起伏的情节，将古龙的《浣花洗剑录》、《流星·蝴蝶·剑》这两部小说完美融合在一起。 如此精彩绝伦的影视不应该被淹没!