海上梦境

一直以来我都以为田原和苗圃是一个人，所以看这部电影的时候一直在找苗圃的脸，当然没找着。过程中却非常喜欢和羞涩敏感的吕玉来暧暧昧昧的那个小裁缝，所以，求证那个叫苹果的小裁缝是谁扮演的，以及她和吕玉来的爱情是如何一步步走入庸俗的，是我看这部电影的全部乐趣。
非常喜欢他们躺在船上的渔网里缠绕手指的一幕，还有他们躲躲闪闪的初吻。
看了半部，开始确定苗圃不是田原，于是猜测那个与DJ同居的啤酒妹是田原，接着猜测那个遭洋人按摩乳的小三是田原，最后发现都不是，田原竟然是那个其貌不扬发育不良的小裁缝。

看到了法国电影的影子，可是没有学到人家的精髓。
琐碎现实的生活细节，可是，既然你是要抓生活的细节，那么细节处就不要做的这么粗糙可不可以？？群众演员们稍微演的像回事可不可以？？主演们不要用这么蹩脚的上海话可不可以？？一听他们讲话就觉得人物的智商有问题……大舌头，面无表情，装深沉……
无法让人投入的电影
无法让人感动的电影

　　许宇是那种我很不喜欢的上海小男生，瘦小而局促，当镜头一一掠过那些高高在上的楼房时，就更显得他渺小卑微。把许多凌厉的建筑放在一起，城市就在你试图寻找其中一栋的时候开始翻来覆去，我也曾寻找过这样一栋大楼，走了许多许多路。

　　主要演员都不是上海人，都说着不标准的上海话，这些有趣的发音很多次地分散了我的注意力。片中的上海没有《大城小事》里的鲜艳分明，它是一度灰蒙蒙的，透着金属气味的，是一座真实的城市。这样的画面不足以令一个长久生活在这座城市里的人叹为观止，但其实谁都知道，若去掉那件浮夸的外衣，上海只能是如此平凡的地方。

　　相对的，演员也不够美丽，但这就像不够美丽的城市一样，不是缺陷。我看到他们都在迷失，为工作思量，为感情煎熬，随着周身环境的变化而抛弃过去，或是执迷不悟地纠缠在当下。于是，我们找到工作了，我们上大学了，我们拥在一起亲吻了，我们轰轰烈烈地吵架了，这些迸发在我们身上的事情，都无法带来快乐，给我们安全感。

　　我想，很多时候，我们都像这部电影的调调那样，飘忽而凝重，精神却在潮湿的空气里涣散。都像这部电影的结局那样，完整地走了过场，却还是莫名其妙地接近尾声。这不是一部精彩的片子，它满足不了大多大多数的人们，因为它所演绎的就是我们本身，没人会愿意耐心地欣赏一部太过本身的电影，就像不愿意在无聊的时候，与一个同样无聊的人为伍，麻木不仁是正常的表现。

　　

我第一眼看的时候就看到了这就是我的上海，凌乱的里弄，窄窄的街道，是上海的一面，高楼林立，车流人海，灯红酒绿，是上海的另一面，是上海人拿来给人看的，也是觉得拿得出手的，但是他们总是把自己的真实的生活掩盖起来，自己不说，别人也不问，即使谁都知道是怎么回事，但是谁也不说破。
上海人呢都有一种不甘心，自己不甘心，对下一代也是不甘心，要削尖了脑袋往里钻，以及对外国人的献媚，都是很现实的。过自己的光鲜的生活是上海人的通病，上海人最爱说的一句话：管侬洒体！（管你什么事）。

彻头彻尾的感觉，压抑。
那种无力感，颓败感和失落感，充斥着整个始终。
年少的懵懂青春，叛逆追逐的张扬爱情，理智却深陷其中的无力情感，都最后腐化颓败在物质的洪流里，一点都剩不下什么来。
大段大段的昏暗背景，展现的是大城市里卑微人群的生活状态。
这是一座钢筋混凝土的灰色森林，一旦走进去，就再也走不回来了。

《海上梦境》——一座城市的双面胶

人在都市里生活，会迷茫和冲动，尤其是中国人，要摆脱上一辈的眼光，彻彻底底地风光地活着，似乎是件奢侈的事情。我不晓导演取这样的片名代表何义，海上升起的是明月亦或梦境？或是，他寄寓了梦于自身，而非影片本身。据悉，这是一位外籍（荷兰）导演的作品，他名叫戴获。对中国萌发了感情，有这样的情结困惑，才最终拍成了这部电影。《海上梦境》要体现自我意志部分肯定要比影片本身要来得多。影片中，有两代人，垂垂老矣、灰败的上一代，和蓬勃跃动、忘乎所以的新一代，没有明确的冲突、矛盾存在，更多是一种现象的呈现，诸如这个社会和时代中的迷惘、困惑、自我挣扎。

导演很聪明，用三段故事拼接成了这个属于“上海”的电影，一座城市中，三对男女，如果可以定个名字，可以用“青涩”、“困惑”、“挣扎”之恋来形容。每对恋人都有困惑与迷惘的处境，男孩许宇找不到工作，Jenny与男友若即若离的感情，白领张仪在两个男友间的抉择。这几个代表人物无一例外属于青春典型的范畴，正在迈向恋爱的果实亦或从里面挣脱出来，但爱情只是摆设，导演之意是描述他们的状态，而非故事本身。而每个故事有根连，亦这些年轻人与上一代人的联接。许宇的老母亲时常跟在后面数落他，这是街里巷末时常能见到的一种亲情方式，县镇里出来的孩子都有此体验，看似罗嗦碎烦却是爱的体现。

Jenny的父亲骂她，也是为她好，至少可以看到，她不是孤独的活着。而张仪，外表光鲜，出入高档场所，可是却不得不回家面对衰老的父母。于是，上海这座城市因为这种家庭关系、人物所处的环境大相异庭而显得复杂多端。就像前不久看到的日本作家青山七惠的《一个人的好天气》将世界一分为二，外面的世界是让人堕落而迷醉的，而里面的世界依然是温和、无奈的，呆长了会让人挣脱不开，产生依赖性。导演只在乎揭示这种关系性，将城市的现代性格通过影片来描述，当然，仅此三对人物身上只可窥其一斑，人物命运在大城市气候下显得渺小、迷惘，这不是他们的问题，而是审视这座城市本身。将城市的两面性表现出来，倒使得电影主题有了扩展性，它既有街里巷弄的市民痞气，又兼具国际城市的现代风格。所以，影片看似散漫，其表现的角度是极为微妙的。

导演在拍摄风格上，有类似台湾侯孝贤的长镜头，一般在体现人物与环境关系的时候，主要人物可能不在画面内，或虚化，但固定的镜头已不能包括整个画面，观众可以在画外的人物身上融入自己的感情。而表现城市形象时，从字幕片头的飞速行驶中，夜色中满眼烂醉的城市灯火迅疾倒退着，到许宇在高楼大厦间迷失方向，建筑物以极其雄伟的姿态笑傲苍穹，或以高空俯视的大镜像来揭示人之微渺。驳轮、工地、歌舞厅，均在“上海”这面多棱镜上放射自己的光芒。

我只能粗粗的评价这部电影，毕竟它是一位老外看待中国的影片，本身存在着缺陷，但它的不单一化和复杂性，已足以对导演肃然起敬。也许相较于一般中国导演的电影，它的独特性依然是值得借鉴的，让我们看到影片题材的多角度，可惜并非独创性，有很多地方也许都能找到大师们的痕迹。