渴望2014

就像Alice's Adventures in Wonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，
中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，
浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，
讓觀眾在尋找加奈子的同時，
也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，
看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。

跟前作告白（2010）不一樣，
這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），
可是探討的主題非常分散，
家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，
加上剪接刻意的打亂時間軸線，
白底黑字的字卡不斷出現，
卻沒有達到多少整理敘事線的作用。
每一幕的資訊量都非常巨大，
稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，
而且人物數量多，
戲份又與在劇本裡的比重不成正本，
可能以為只是串場的角色，
卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。
以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，
旁枝過多，
父親尋女的部份、
高中霸凌男與加奈子的部份、
警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，
甚至連人物的重疊性也不高，
前兩線的共通點是加奈子，
後兩線的共通點則是藤島昭和，
雖然各自切開來看，故事都是精彩的，
可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，
而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，
也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，
顯得更難以讓人同理。

糟點略噴如上，
不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，
也不是沒有辦法把這個故事說好，
而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，
他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，
轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。
那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，
各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，
彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，
也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。


而作為死最多人的中島哲也電影，
這部戲的血漿無節制的放送，
傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，
本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，
時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，
時而又如血肉片的極致擬真痛感，
凌遲與訕笑交替出現，
就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，
觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。


在劇情核心裡的加奈子，
詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，
親自的作為一個敘事主體，
而是活在所有與她相關者的記憶裡，
透過「再次敘述」而得以存在，
其中也包括她的父親，藤島昭和，
先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，
是鼓勵被霸凌少年的聖女，
是誘惑同學墮入毒窟的惡人，
是老師眼中的會讀書的乖寶寶，
是為了報復而不擇手段的惡魔，
各種形象都是她，卻也不是她。
導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，
組起最後一塊拼圖的同時，
也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。


"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"
作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，
加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，
殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，
沒有人看見加奈子的全貌，
最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，
這樣的課責，或許是有幾分道理，
可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，
這些在他周圍的人身上發生的殘酷，
其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。


被霸凌的中學生渴望被愛、
吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、
老師渴望扮演春風化雨的好人角色、
父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，
他們因為渴望而找上加奈子，
卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。
The world of Kanako，加奈子的世界，
這些人表面上是在追逐加奈子，
其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，
但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。

而加奈子，這個惡魔/天使，
則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，
看著這些人或愛她、或恨她，
來來去去，
但她早已空殼般的不置可否。

http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html

大家觉得这部电影看不懂或者接受无能，我觉得主要有两个原因：后现代和过度的血腥暴力。

先来说说“后现代”。教科书上是这样定义“后现代电影”的：采用反常的情节结构，漫画式的叙事基调，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学，反讽和滑稽的模仿手法。回想一下这部电影，它真是具有典型的后现代特征。役所广司饰演的爸爸以前是一个警察，后来遭遇妻子出轨，精神错乱，每当他处于恍惚状态时，画面会切入几个美满家庭的镜头：在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿，后来证明这竟然是电视广告。这个广告是他每天能在电视上看到的，与他真实破碎家庭状况相反的，又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。还有，片中极尽血腥暴力，尽管这样，画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥，以及配上滑稽的声音，比如被打后的“噗唧”声。MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。少年进入到加奈子的party，疯狂，毒品，裸露，夸张的化妆和服饰，所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起，但看似又那么合理。这段也是我最喜欢的段落之一，有skins里面的feel～反而观之，中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西，我们这些年轻人竟不能容忍，真是奇妙。可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影，也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。小松菜奈说导演一点也不凶，反而像温柔的小熊那样。韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样，真是很奇妙的现象。那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢？（扶腮凝思状~）

第二来说说它的血腥暴力。中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么)，他本来打算自己独立制片。之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。所以脱离了大制片公司，他就有了更大的创作空间，不用考虑票房，也就不用考虑观众能不能接受。这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。这次的中岛也是一回事，他超越了让观众接受的界限，也就是自己抛弃了一部分受众。其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。比如，小田切让和役所广司对决的那场戏，爸爸把刀插进了杀手的腹部，这种情节也常常出现在别的电影中，但是如果不是渴望，那么这一刀就这么适可而止了，有的时候我在看电影的时候也忍不住会想，插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗？别的电影都没有回答我这个问题，渴望却说：是的，你看我怎么把让叔的腹部切开，是从下往上割哦。啊～好血腥，想想都疼。还有，那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里，割她耳朵的片段，一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊，但它不会给你看割的正面镜头，会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。渴望却不，我偏给你看，还拍得很真实的样子呢，这加重了观者的心理负担，从想想都疼到看着真疼。

最后来说说本文的标题：成为独一无二是人性最基本的渴望。这个“独一无二”可以被解读为：世上少有的，大家都追求的，高高在上的。片中的加奈子就是一个这样的人物。少年所说的：我喜欢你，你却毁了我。桥本爱的好友长野酱所表现的，加奈子好漂亮，她好独特，我好喜欢她，我想成为她。连二阶堂都说：为什么大家都那么喜欢她？这个电影不是想表达加奈子这种人怎样，而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。这个世界上只有两类人，一类是光芒万丈，一类是生如草芥(就像片中的少年，他甚至连名字都没有)。后者穷其一生在完成对前者的追逐，长野因为这种追逐迷失了自己，毁于这种追逐。少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她，他也毁掉了自己。就像《弗兰克》一样，讲得不是Frank的天才傲世，而是Jon这种小人物的辛酸。天才生之为天才，平凡人最终死于平庸。残酷的不是拥有这种渴望，而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在，而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。我不能对加奈子视而不见，但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。

所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西，但又得不到，就毁了他。少年和爸爸的线始终没有交集，但他们都没有得到自己想要的，一个是毁灭之一个是永远也得不到。

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。」

愛無能
不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引
中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。」

《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。」

平衡慾望
電影最有趣的角色，應數加奈子。除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引
《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。」

    父亲的赎罪，女儿其实很早就放弃自己了，自以为是的大人和看似邪恶的孩子，每个人渴望的不是欲望，其实是爱（虽然对爱这个字意外地想吐了）。经历了多了，发现这片子可以理解了。反面警官（帅帅的让叔）为何在妻子发现自己是坏人之后得不到原谅后崩了妻子，因为害怕面对，因为太爱所以现在不爱我的你我不想再看到了。
    关于加奈子，从未被关心过被认真地爱过，心里早已对所有人关上了门，不会对任何人仁慈，放任自己的崩坏，什么都无所谓。最重要的东西碎掉了，自己最重要的信念没了，什么事什么人当然都没所谓了，她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。真的，有时候，不论任何人包括我自己死了又怎样呢，无所谓。
    每个人都渴望爱，这句话要排除加奈子。加奈子是最可怜的，她已不再渴望爱，在她爱的绪方死了之后，她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了，所以她放肆残酷地笑，尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子，她早已不畏惧死亡了。
    人类真的是很难理解的生物，渴望爱又害怕爱。片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。人与人之间的相处真的很让人头痛心烦，摩擦委屈争吵不断，有时觉得一个人其实更自在。但同时在“爱”的勾引和诱惑下，我们又去投入这危险的关系之中。要是没有爱，就好了。
    对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影，也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。因此，我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义，只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白
    说得越多，就越觉得爱和希望有时真的是坏东西，如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的，又怎会有期待有渴望，以至有失望有绝望有“无所谓”。
    爱真的是让人犯贱的最终祸首，即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”，但每次被打到死去活来丧失意识的时候，女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望，要找到她，找到加奈子。
    关于一个小细节，就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了，我认为这个笑是很复杂的：1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿；2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步；3是自嘲地笑自己没有尽到责任；4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系；5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子，不得不承认。
    说实话，不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品，如果他真的拍得像告白那样，估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样，一点都没新意”。我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西，这才是可贵的，不是观众想看什么导演就拍啥，而是导演又为我们提供了新的思考。
    导演很mercy，拍得如此地“昆汀”，我想是对观众的一种保护，因为荒诞因为不太现实，所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求，但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】
    我始终认为，批判是廉价的，所以我就是要给导演5颗星。【昨晚在b站上面看得超级卡，今天下载了准备再撸一遍，当然这部原著也很不错，深町秋生的作品，大家有空可以读一下原著，内容应该会更饱满】
    写得有些凌乱无章，求轻拍，求交流，我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。

如题，想到啥说啥的纯个人记录，有强烈主观好恶，无任何把观点强加于人的意思。另外声明我不是中岛饭但是也不是中岛黑（告白的分镜有意思也挺好看）。

预感这条目在国内能看之后因为赞否两论会成口水战场，请慎读。

1.电影没什么好剧透的，预告片几乎把所有看点都放进去了。预告片悬念有二，一是加奈子为什么被称作恶魔，二是失踪的加奈子到底去了哪。电影对这两个悬念都有解释，可惜这两个答案都充满了既视感，还有种莫可名状的鸡婆感。

2.电影里一直在扑杀和死人，暴力描写也相当过激（过激与否感受因人而异）。尤其是肢体切割的效果音和血糊的效果（对比园子温的“稀”，中岛的血糊很“稠”很有真实感），有点惊人。前30分钟我以为这些暴力描写都是电影的伏线，或者会对剧中角色塑造起到辅助作用.....到后半发现，咦？好像跟主题或人物内心挖掘也没太多的关系......于是我开始觉得心，好，累=v=

3.故事讲的太糟糕是这部电影最大的弱点。除了摆出一副“老子帅吧～”的得意脸之外，看完不觉得中岛有任何想要挖掘人性黑暗的意图，也不知道他到底要表达什么。暴力的背后空无一物。

4.CM导演出身的中岛在映像表现上的功力还是一流的，支离破碎的分镜很有速度感。但也就是在前30分钟觉得有意思。配上永远连绵不断的BGM，电影很像一部120分钟的暴力MV。

5.演员都很棒，役所广司小田切让妻夫木聪中谷美纪都是挥汗如雨般的卖力劲，小松菜奈也非常非常美。但从头到尾役所都只是在马景涛式大吼，妻夫木也只是在舔糖痴笑。一群好演员都在陪中岛玩暴力影像游戏，看着有点悲从中来。

6.渇き是6月27号在日本上映，一开始的一周（还是10天？）之内学生电影票优惠到1000块日元（一般人是1800日元），所以我看的那场大部分都是学生。真的无法理解配给方的思维方式，是想锻炼年轻人对无意义的暴力扑杀肢解电影的承受能力么？反正散场之后，听到好几个大学生样子的男生都在说“真的很糟糕”“绝对没办法推荐给别人看”......=v=

7.虽然打了两星，但这电影也就最多两星。短评里有位同学说最后电影评分要低于8.5就要切小丁丁的，我看～好～你～喔～