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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 劫匪
原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。雌雄大盗邦妮和克莱德，是一对外形靓丽的金童玉女，杀人如麻，手段凶残，却成了民众心目中的英雄，全美偶像，所到之处，拥趸无数。 两名退休探员横跨数州追杀他们，最后集结了6挺冲锋枪，射了千余发子弹，终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。 结尾很讽刺，一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过，车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。
2 ) 幻想的罗宾汉
一段由警方角度来追击美国著名雌雄大盗的故事。故事本身简单，但背后的故事却更另人沉思。
二人在逃亡抢劫的过程中，人们把他俩当做偶像，争先恐后与他们合影拍照，握手拥抱。
在二人死亡的消息传出后，由数万人涌入小镇，抢夺他们身上以及车上的物品当做纪念品，在二人的葬礼上又有数万人前去悼念。
那么，他们做了什么丰功伟绩值得人们如此追捧和怀念？
答案是抢劫和杀人。
在人们的心中，他抢劫抢的是银行（实际上更多的是加油站和奶站），那个人们的吸血鬼！他杀的是警察（其中也有平民），那些作威作福的家伙！结合当时美国的大萧条背景（1/4人口失业），你就不难理解人们心中对政府的怨气和愤怒，以及将二个幻想成罗宾汉式的侠盗形象！
3 ) 平平无奇的名字，淡如水的电影
最开始喜欢上凯文是那部经典的
一张略微有些面瘫的脸，经历过了高潮，又重新变得平凡。
两部电影里的他有些相似。
劫匪里，饰演的是德州一代传奇骑警，有真实原型，退休多年，直到雌雄大盗越狱，州长让人请他再次出山。
这个情景，几乎与保镖一摸一样，凯文看似拒绝，最终还是加入，一个传奇很难真的甘于平凡。
电影的主线很简单，没有什么神奇的破案手法，也没有警察与反派的博弈，惊人的与凯文主演的另外一部电影
非常相似。
男主和男二开着凯文媳妇刚买的新轿车，一路沿着大盗们逃离的方向追击。
中间的节奏很慢，两个头发花白的老头，不紧不慢的沿着线索前进，最终设了个局将两位反派乱枪打死。
主线很简单，导演用的手法比较冷淡，既不是传奇回顾的方式，也不是多线叙事的方式，甚至作为对手的盗贼这部戏只露了一次脸，有点春秋笔法的意思。
很显然，这部名为劫匪的电影，讲的并不是劫匪，那只是导演想表达的一种符号。
正如反派克莱德的父亲说的，他的儿子是个好人，只是选错了路。
而凯文则说，路其实都是自己选的，他已经不是从前的他，至少现在他是黑暗的。
加油站的工人，围观的粉丝，死后参加葬礼的旁观者则各有各的看法，在他们心中，劫匪确实成了宣泄的点，30年代的美国经济危机，算是比较出名的危机。
导演没有直观的表达自己的观点，悄咪咪的用两个老男人的密集的台词，表达了非常多的私货。
这些私货就不剧透了，大家可以在里面细细趴一趴。这个大概才是看电影有意思的地方吧。
4 ) 你们过时了，牛仔
今天看了“The Highwaymen”
中文一般翻译作《劫匪》
克莱德和邦尼，是30年代美国最知名的罪犯。搁在今天，两人在21个月的犯罪生涯里所做的事，可以承包每天的热搜。
它们的故事是新闻、作家和编剧的手里的香饽饽，而“The Highwaymen”就是Netflix在2019年推出的新作，以一线警探的视角，重新演绎了追捕这对侣匪的故事。
主角是两位前德州骑警，英语是Texas Ranger，Ranger本意是游侠的意思，指环王里的刚铎大王阿拉贡，就曾是一个Ranger。克莱德和邦尼活跃的时代，骑警已被取消，老牛仔们大多也已退休，而其中的传奇人物，也就是电影的主角，被邀请重新出山，追捕令现任警探们和FBI都束手无策的情侣悍匪。
两个已经退休的老牛仔，按照自己当差时的方式做事，他们心中的办案逻辑，应该不复杂：
调查——抓人——领功
就像老曼尼在伏击前夜，回忆年轻时的经历一样。他们找到劫匪，干掉劫匪，然后领赏。
但时代已经变了。
“游侠们”通过现场情况，在尘土、脚印、草丛里寻找蛛丝马迹的时候，年轻的FBI探员，穿着体面、时髦的西装告诉他们，执法部门已经可以监听电话，在实验室里做指纹和弹道分析，甚至有侦察机在天上监视。
“游侠们”跨州追寻罪犯的福特汽车，却因为没有授权而被执法部门的路障拦下。幸好，当牛仔握住缰绳时，喝汽油的铁家伙也可以变成一匹烈马。
“游侠们”最终将罪犯绳之以法，但迎接他们的不是勋章，而是罪犯们的粉丝在痛苦流涕，集体哀悼。而且在这之前，他们还因为狂热的粉丝，差点跟丢自己的猎物。
用两位骑警作为故事的主角，是这部电影的核心隐喻。30年代被快速变化的世界搞得脚步踉跄的牛仔们，就像如今这个时代该何去何从的传统西部片。
西部片，曾经激素最强、最浪漫的一种片型，公路片的鼻祖，实在是再纯粹不过了：
风景——坐骑——枪战
就算没有看过那些经典的老片，西部电影的基因也是如此显而易见。
但时代已经变得面目全非了。
这部电影里，对大西部风景的刻画几乎没有，前40分钟里甚至在老爷车上都看不到尘土，因为沿着路讲故事的手法，已经过时了。
骑警没有马，有车还要啥骏马。整部电影开场时，一组骑马加步枪和汽车配芝加哥打字机的对比镜头，简直就是一封写给西部片的墓志铭。
枪战，30年代的枪战说出来好像就没有观众愿意看的亚子，还不如安排一个虚拟的老爷车乡间追车和老爷子厕所反杀，更能让观众心跳加速一点。
看完电影很感慨，无论在故事和表达上多克制，这些桥段和细节里流露出的感情，就像一场缅怀，对传统和过往的缅怀。大概当曼尼打开福特车上的收音机，听着爵士乐的时候，这个老牛仔也打从心底里觉得：“WDNMD，这可比骑马爽多了”。
推荐大家可以喝个小酒，有空的时候重温一下这部老故事新电影。
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影评我不够格，偶尔发发观影感受
5 ) 有1976年的《雌雄大盗》不看，选了这个。
有时候，挺能认可国内那些著名导演的感慨:真羡慕香港导演，什么片都能拍。的确，以前HK真是什么片都能拍，作为导演的确也希望自己可以什么片种都可以拍。比如1976年的《雌雄大盗》，还有那部著名的1969《虎豹小霸王》，其中的电影插曲，《Rain drops keep falling on my head（雨点不断落在我头上）》是1969年美国西部片《虎豹小霸王》插曲，更加是几十年的浪漫情歌，都是类似题材。都站在匪徒角度风格讲故事，按照今天咱们的习惯术语，就是导演美化匪徒，为杀人狂魔站台等等。但细想，抛去郑智，匪徒内心在想什么，也是需要导演和编剧是思考的，否则总不能天天为杀人而杀人吧，常说的，杀手也有浪漫，就是这个意思。但说归说，有时候实在看不出这些人有什么情有可原的，所以，哪怕下载了高清的《雌雄大盗》，放在电脑没看，我还是看了这部正面描述英雄人物的《劫匪》，也许是我个人比较正直吧。
6 ) 真喜欢这样静默的电影
《劫匪》。7分。约翰·李·汉考克导演作品，这哥们儿是《完美世界》的编剧，那是部几乎完美的片子。《劫匪》卡司阵容超级强大，汇聚了凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森两位大咖。很遗憾看不到这部片子的票房。 我个人无比喜欢这类静默的电影，两个退休的警队已经被解散的老骑警去追杀亡命鸳鸯匪徒。在没有监控、联网，甚至法律都在各州各异的当时来说，确实难度非常大。老骑警的使命是直接击毙匪徒，不留活口。 英雄迟暮但老当益壮，广袤而沉静的大地，老态的骑警和潇洒的甚至被众人崇拜的匪徒。有时候生活就是这样，矛盾的存在。 我真喜欢。
除开故事，两个主演的演技和魅力就值五星！画面和氛围十分对味，观看的每一分钟都很享受。和伍迪演的角色不同，潘乔怎么一直在换领带啊，出来抓人还不忘穿衣打扮么...
穿了制服後看了更有感觸，某些部分還是有神學基調和所謂「呼召」的影子存在，一個清教徒和酗酒者依循德州古法執行必要的制裁。巴洛幫車上繳獲那三隻上了膛的BAR和多次蓄意殺警的鏡頭只更確定當場格斃和補槍的必要性，福特車已被證明無法用點四五湯米槍射穿，點三零零六是必要而非執法過當的有效選擇。那位達拉斯童年玩伴警員自願端起BAR和其他人一同開火也是表現了相當的勇氣和決斷。
主要就是解释为何要直接连人带车打成蜂窝。美國還是美國的時候，手提機關槍和自動步槍自由買賣，路牌用的鋼板厚到30-06普通彈打不穿。哈墨在槍店挑的那隻BAR當年零售價超過1500美元，說明幹什麼都離不開錢。
萧条时势绿林英雄，千里送兔瘸腿爆头，高油价怒拳问路，捉迷藏沙尘迷途；胡佛干涉，父亲嘱托，老德州骑警出山就地正法；没有花里胡哨动作场面，只有人命草芥千苍百孔；老派，好看
电影用特写来展示苍老，用远景来呈现孤独。单个场景氛围把控很好，通过配乐、镜头和布光可以营造出任何想要的感觉。但整体节奏略显冗长。正邪对立之下暴露出更尖锐深刻的问题：杀人恶魔被民众当做电影明星一样追捧崇拜，这是多么令人胆寒。“我祝他们好运。他们只抢银行的钱，而银行的钱是从穷人手里抢的。”为什么法外之徒和暴乱分子总能得到一部分人的青睐和支持？那是因为被杀死的不是他们的亲人。最后把满是弹孔和血迹的汽车拖来“游行”，狂热的群众、错愕的表情，和橱窗后两个同样杀人无数的人那种平静和空虚对比，充满深意。悠长的配乐缓缓流淌，两人落寞的身影从喧闹的人群背后走过，接受英雄般欢呼的不是他们，仿佛他们才是躺在车里的那两人。
也许有一天他们会老无所依，但他们仍然还是德州骑警。
“他们在偶像化邦妮和克莱德。我要阻止此事！”……片中科斯特纳的台词，既在谈史，也好像在评论那部六十年代同名经典。早就有评论反思，说它为了捕捉六十年代反文化浪潮的时代脉搏而将臭名昭著雌雄大盗包装成偶像的方式终将无法经受时代考验。不过转念再想，科斯特纳和哈里森不也是明星吗？网飞敢不敢让无名老头领衔以求表里如一？用电影的方式反思电影本身问题，终归难免打脸。更何况，这故事如改为全警方视角去讲，单纯在叙事张力上也有问题――强弱悬殊，很难融情。
三十年代大萧条时期的真实故事，主要看两个硬汉演员。对比之下，其实有意思，1967年嬉皮士年代拍摄的《邦妮与克莱德》，站在劫匪角度全然是浪漫爱情故事，雌雄大盗是反政府、反主流、追求个性解放的叛逆英雄，时髦人物，像大众偶像一样挑拨人们的神经，获得粉丝无数；现在拍的这部《劫匪》，站在警方、政府的角度，是捍卫警方尊严，捍卫老牛仔精神的传统故事，就像辛辛苦苦去狩猎怎么说都要有个结果，没想到凯文·科斯特纳、伍迪·哈里森这么老了，只有骨头还这么硬朗。
同样是讲两个人的故事，《邦妮与克莱德》以小见大，以个人行为彰显一个时代，而《劫匪》就仅仅是两个人的表面行动，老演员虽好，但内容空洞无物。
《邦妮与克莱德》的背面，一次异样的「翻拍」，相较于背负着新好莱坞盛名的前作以及其放置于时代语境下的多重解读性，这部干脆做成了工整老派的公路追击戏，把重心集中在事件本身，编导演协调的都相当不错，两个暮年警探更是让人瞧出了某些西部片里的悲情意味，说起西部片，《虎豹小霸王》也完全可以照着这个路子来一部嘛。
其实挺工整挺对味的，只是看着科斯特纳老爷子连跑步都快跑不动的身影，难免太让人太心酸了。
身为奇云高士拿老师的狂热粉丝，任何他演的电影都自带1星。本片中规中矩不功不过，但是有奇云高士拿老师啊！而且还有伍迪哈里森！就看他俩说话都够了。
可能又有人抱怨平铺直叙，流水账，冗长。NO，这是一部非常工整、沉着老派、手法娴熟的公路片，不炫技，不煽情，不脸谱化。尤其对臭名昭著恶贯满盈的雌雄大盗，被民众封神的那种魔幻现实主义，呈现的淋漓尽致，另一个角度体现一种类似斯德哥摩尔综合症的扭曲社会价值观。以小见大管中窥豹，重现那个时代广泛的一种焦虑。
人在时代里被碾压过去，回望过去，悍匪与真探都是砂子
失望，我原本期待是老无所依呢，结果连黄石都不如
他者视角的邦妮与克莱德，对这对亡命鸳鸯所吸引的狂热的刻画倒是透着对当下的思索；不过拍的太情绪化也太现代化，失去了时空距离所带来的幻想美感。
又是一部网飞被骗投资之作（误）也不能说被骗，就是导演OK，演员OK，但看完就是中规中矩，还不如从两个劫匪的视角拍。
我们杀死了最危险的罪犯，而他们成为了英雄，一曲西部硬汉的悲歌。
放在5年前，这样的片子我可能连简介都懒得看。如今的我，听着窗外的春雨，泡上一杯茶，看两个老戏骨娓娓道来。就连结尾处的小趣味，都只是在内心哼哼了一下。年迈骑警的心境，想必能理解一二
太沉闷了，硬生生把悬疑片拍成了传记片。