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剧照
更新时间：2023-09-06 09:17
详细剧情
初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子（松岛菜菜子 配音）也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了风光秀美的北海道札幌市，在亲戚大岩清正（寺岛进 配音）和阿节阿姨（根岸季衣 配音）家疗养。在叔叔家不远处的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮（有村架纯 饰）。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘……
本片根据英国小说家琼安·G·罗宾森的同名儿童文学改编。
长篇影评
1 ) 《记忆中的玛妮》是一部关于记忆和疗伤的心理片
《记忆中的玛妮》是一部关于记忆和疗伤的心理片
这是一部关于记忆和心理疗伤的电影，奔着故事去看这部片子的人要大失所望了，因为要刻画人物心理是很难展开太多剧情的。就本片译名来说，应当体现在“记忆”而非“回忆”。“回忆”是针对有意识状态下曾发生过的事情的回想，而“记忆”，按照弗罗伊德的理论，它的内容还可以是潜意识状态下的存在，而且通常以梦的形式呈现。根据本片所展示的情节，小杏柰甚至认为外婆玛妮是她捏造出来的人物，事实上，玛妮不仅真真切切存在过，而且完全留在了她的记忆（潜意识）中。
为什么说它是有关记忆和疗伤的片子？弄清楚了以下三个问题便明了一切：（1）杏奈是怎么成为一个孤独内向的孩子；（2）外婆玛妮是通过什么样的方式让她改变的；（3）她的幸福感最后又是如何获得的。当然，这几个问题是穿插在一起的，难以截然分开。
对于第一个问题，我们先要明确一点，即杏奈现在的状态以及她的所有情绪几乎都与她的早期记忆有关。杏奈之所以表现孤独内向，她的心门之所以向所有人关闭，都缘于她非常早就已记事了。当外婆玛妮离世，她的家族是有人可以照顾她的，但她最终还是被抛给了社会。那是电影中的一段灰色影像。无论那个自称自己没几天活的老人是她的曾祖父，还是她外曾祖父，老人带她去理论的那些人应当是她的近亲属。而且，老人是以什么理由去理论呢？似乎不是以“亲情”，因为从两个男人的话语“怎么还在说那件事，那件事早就已经解决了”，“我已经说过好几次了，这不是钱的事”可以推断，他们争论的应当是遗产与抚孤的事，似乎遗产被瓜分了，但孤儿却无人愿意抚养。
这段记忆她现在依稀还有印象，这种被遗弃的感觉直接导致她讨厌她自己：“我就是我这副样子，又丑、又笨，不开心，又令人不悦”。以致于因此又迁怒别人，进而刻薄，比如叫养母“阿姨”，认为养母唠叨像山羊，把十一先生比作熊或海狮，骂信子为胖猪。一个孩子可以内向，但不能没有朋友。从她生病，有同学给她送回书包看，她没有朋友的原因是她拒绝接纳别人而非相反。原因当然还是那段灰色的记忆，她害怕朋友知道她是孤儿，是被亲人抛弃的孩子。同样的心结，如果无法打开，她可能就要孤独终老。然而，人是需要被关注的，不能获得任何关注的人几乎无法生存的，这是人的社会性决定的，因此自我拯救便开始了。她大致通过三种方式达到目的，一是生病，影片刚开始不久，由于老师关注转移，她哮喘病便发作了；二是逃避，虽然有点矛盾，但逃避往往会带来更多关注，她在邮桶边逃离信子反而引起了信子的注意；三是寻找能保守秘密的朋友，和她一般大的玛妮便成了她臆想的对象。
这就解释了第二点，为什么本来是外婆的玛妮成了她梦中的朋友。电影在表现她与玛妮的事好像是她的梦、她的臆想或幻像，其实这与她外婆曾给她讲述的经历有关，这些经历也被记录在“玛妮的日记”当中，被幻想或被捏造的人恰恰是她自己，玛妮的经历反而是真实的。当外婆跟她讲述经历时，她还幼小，所以即使长大了也无法真实还原，但所有事件都进入了她的潜意识，只不过需要合适时机碰到合适的刺激才能被释放出来，那栋湿地大宅便是恢复她潜意识记忆的刺激物。纵观她和玛妮的所有“交往”，与其说是玛妮改变了她，不如说是她自己改变了自己。她因此获得了第一个“朋友”，而且相互约定保守秘密；玛妮让她找到可以交朋友的重要感觉，那就是她也是个有担当的人，也可以成为别人的依靠，一个自我感到自己无用且自尊心较强的人，一般不会主动交朋友的。当她听玛妮说起曾被强迫带到谷仓时，她表现义愤填膺；当她和玛妮在谷仓时，她分明在照顾玛妮；她之所以要带玛妮去谷仓，是因为玛妮说她无法忍受谷仓的恐惧，她想帮助玛妮克服，她对玛妮说的话，其实正是外婆曾对她说过的：“我克服了很多可怕的事物，杏奈一定也可以的，因为杏奈是我唯一的孙女啊！”正是汲取了外婆给予她的力量，她有了梦里的第一个“朋友”，正是有了跟玛妮梦中交往的经历，她结交了第二朋友彩香，以及第三个朋友十一先生，还有久子和信子。另外，她在交往中还学会了宽恕，原谅了玛妮的不告而别，也理解了“离开”并不意味着背叛，这些都为她放下心中对亲人的怨恨，重新接纳养母的感情提供了帮助。可见，杏奈克服交往障碍，树立自信，恢复健全人格不能不归功于记忆中的玛妮。
杏奈幸福感的有无取决于她受伤心灵能否得到救治。潜意识中记忆的部分恢复虽然让她得到了友情，有了可倾诉的朋友，从此性情大变，对他人也愿意接纳和原谅，但她早期记忆里那被遗弃的感觉是刻骨铭心的，因此带来的心灵创伤并不是靠向朋友倾诉就能抚平的。养母家庭抚养她是接受了政府补贴的，这让她感到自己的“与众不同”，她希望每天过得“普通”，而不会因此感到受歧视和“区别对待”。即使养母已经不再向她隐瞒实情，她也因体会到养母的“爱”而原谅这种“隐瞒”，但这种“爱”弥补不了亲人的“爱”，她接纳养母“爱”也一定是有限度的。在她潜意识里，她仍然感到自己是被遗弃了，所以对于父母和外婆的死，她仍然说“我不原谅他们……留下我一个人”。直到她在梦里原谅玛妮的不辞而别，直到她最后将玛妮的友情与对外婆的亲情合一时，她才真切地体会到了被爱的感觉。当亲人“爱”在她记忆中恢复，她才能真正放下怨恨，重新接纳养母的亲情。她的幸福感不仅在于她无意中得知自己的身世，也在于她体会到，“爱”从来就不曾远离。（作者：石板栽花，转载请保持文章完整 2015-04-24）
这是一部关于记忆和心理疗伤的电影，奔着故事去看这部片子的人要大失所望了，因为要刻画人物心理是很难展开太多剧情的。就本片译名来说，应当体现在“记忆”而非“回忆”。“回忆”是针对有意识状态下曾发生过的事情的回想，而“记忆”，按照弗罗伊德的理论，它的内容还可以是潜意识状态下的存在，而且通常以梦的形式呈现。根据本片所展示的情节，小杏柰甚至认为外婆玛妮是她捏造出来的人物，事实上，玛妮不仅真真切切存在过，而且完全留在了她的记忆（潜意识）中。
为什么说它是有关记忆和疗伤的片子？弄清楚了以下三个问题便明了一切：（1）杏奈是怎么成为一个孤独内向的孩子；（2）外婆玛妮是通过什么样的方式让她改变的；（3）她的幸福感最后又是如何获得的。当然，这几个问题是穿插在一起的，难以截然分开。
对于第一个问题，我们先要明确一点，即杏奈现在的状态以及她的所有情绪几乎都与她的早期记忆有关。杏奈之所以表现孤独内向，她的心门之所以向所有人关闭，都缘于她非常早就已记事了。当外婆玛妮离世，她的家族是有人可以照顾她的，但她最终还是被抛给了社会。那是电影中的一段灰色影像。无论那个自称自己没几天活的老人是她的曾祖父，还是她外曾祖父，老人带她去理论的那些人应当是她的近亲属。而且，老人是以什么理由去理论呢？似乎不是以“亲情”，因为从两个男人的话语“怎么还在说那件事，那件事早就已经解决了”，“我已经说过好几次了，这不是钱的事”可以推断，他们争论的应当是遗产与抚孤的事，似乎遗产被瓜分了，但孤儿却无人愿意抚养。
这段记忆她现在依稀还有印象，这种被遗弃的感觉直接导致她讨厌她自己：“我就是我这副样子，又丑、又笨，不开心，又令人不悦”。以致于因此又迁怒别人，进而刻薄，比如叫养母“阿姨”，认为养母唠叨像山羊，把十一先生比作熊或海狮，骂信子为胖猪。一个孩子可以内向，但不能没有朋友。从她生病，有同学给她送回书包看，她没有朋友的原因是她拒绝接纳别人而非相反。原因当然还是那段灰色的记忆，她害怕朋友知道她是孤儿，是被亲人抛弃的孩子。同样的心结，如果无法打开，她可能就要孤独终老。然而，人是需要被关注的，不能获得任何关注的人几乎无法生存的，这是人的社会性决定的，因此自我拯救便开始了。她大致通过三种方式达到目的，一是生病，影片刚开始不久，由于老师关注转移，她哮喘病便发作了；二是逃避，虽然有点矛盾，但逃避往往会带来更多关注，她在邮桶边逃离信子反而引起了信子的注意；三是寻找能保守秘密的朋友，和她一般大的玛妮便成了她臆想的对象。
这就解释了第二点，为什么本来是外婆的玛妮成了她梦中的朋友。电影在表现她与玛妮的事好像是她的梦、她的臆想或幻像，其实这与她外婆曾给她讲述的经历有关，这些经历也被记录在“玛妮的日记”当中，被幻想或被捏造的人恰恰是她自己，玛妮的经历反而是真实的。当外婆跟她讲述经历时，她还幼小，所以即使长大了也无法真实还原，但所有事件都进入了她的潜意识，只不过需要合适时机碰到合适的刺激才能被释放出来，那栋湿地大宅便是恢复她潜意识记忆的刺激物。纵观她和玛妮的所有“交往”，与其说是玛妮改变了她，不如说是她自己改变了自己。她因此获得了第一个“朋友”，而且相互约定保守秘密；玛妮让她找到可以交朋友的重要感觉，那就是她也是个有担当的人，也可以成为别人的依靠，一个自我感到自己无用且自尊心较强的人，一般不会主动交朋友的。当她听玛妮说起曾被强迫带到谷仓时，她表现义愤填膺；当她和玛妮在谷仓时，她分明在照顾玛妮；她之所以要带玛妮去谷仓，是因为玛妮说她无法忍受谷仓的恐惧，她想帮助玛妮克服，她对玛妮说的话，其实正是外婆曾对她说过的：“我克服了很多可怕的事物，杏奈一定也可以的，因为杏奈是我唯一的孙女啊！”正是汲取了外婆给予她的力量，她有了梦里的第一个“朋友”，正是有了跟玛妮梦中交往的经历，她结交了第二朋友彩香，以及第三个朋友十一先生，还有久子和信子。另外，她在交往中还学会了宽恕，原谅了玛妮的不告而别，也理解了“离开”并不意味着背叛，这些都为她放下心中对亲人的怨恨，重新接纳养母的感情提供了帮助。可见，杏奈克服交往障碍，树立自信，恢复健全人格不能不归功于记忆中的玛妮。
杏奈幸福感的有无取决于她受伤心灵能否得到救治。潜意识中记忆的部分恢复虽然让她得到了友情，有了可倾诉的朋友，从此性情大变，对他人也愿意接纳和原谅，但她早期记忆里那被遗弃的感觉是刻骨铭心的，因此带来的心灵创伤并不是靠向朋友倾诉就能抚平的。养母家庭抚养她是接受了政府补贴的，这让她感到自己的“与众不同”，她希望每天过得“普通”，而不会因此感到受歧视和“区别对待”。即使养母已经不再向她隐瞒实情，她也因体会到养母的“爱”而原谅这种“隐瞒”，但这种“爱”弥补不了亲人的“爱”，她接纳养母“爱”也一定是有限度的。在她潜意识里，她仍然感到自己是被遗弃了，所以对于父母和外婆的死，她仍然说“我不原谅他们……留下我一个人”。直到她在梦里原谅玛妮的不辞而别，直到她最后将玛妮的友情与对外婆的亲情合一时，她才真切地体会到了被爱的感觉。当亲人“爱”在她记忆中恢复，她才能真正放下怨恨，重新接纳养母的亲情。她的幸福感不仅在于她无意中得知自己的身世，也在于她体会到，“爱”从来就不曾远离。（作者：石板栽花，转载请保持文章完整 2015-04-24）
2 ) 会有精灵替我爱你
爱你的人或许有一天会离开，但他/她的爱一直会在。
这部电影给我的感受是和吉卜力工厂的其他电影不一样。这种不一样的感受，我想大多来自于本片比较特别的女主佐木杏奈。杏奈可以说是不怎么讨人喜欢的，她有点才气，有点傲气，有点孤单和自卑。不像吉卜力动画中的其他女孩子，杏奈没有那么的“美好”。这就使杏奈更加真实了。
这部电影层层递进，先给出一个个问题，然后慢慢解开了。到最后，观影者和杏奈心都解了开来。一开始看这个电影，我有些反感杏奈的性格，不知道她为什么融入不进集体。而后才知道，她在这样一个寄养家庭的自卑和孤单。然后玛妮的身份显得扑朔迷离，杏奈说玛妮是她想象中的朋友，那么大宅里的日记本又怎么解释；杏奈回忆自己的小时候，屋子分明感觉和大宅有关系，但是杏奈抱着的娃娃也是金头发，蓝裙子，难道玛妮和这个娃娃有关？看的过程中，也是捏一把汗，好怕导演一下把它拍成了恐怖片。幸好，这部电影丝毫没有恐怖的感觉。也有人说这像百合片，这我就不敢苟同了......不管怎样，最后依然是吉卜力给人带来的感动。
这部电影让我感动的一点，在于世界之精灵。不是小精灵，而是精气的精，灵魂的灵。杏奈的孤独和自卑，可以说，最后是被外婆的灵魂治愈的。（虽然也可以说，这是杏奈潜藏的记忆，被大宅所触发了，想到了外婆讲的故事）电影中，没有六道轮回，没有灵魂转世，没有天使。不过它给了空间，让观众自由的解释这部电影。我的解释是，这是外婆的流传的爱。
杏奈小的时候，睡不着觉，外婆便讲故事给杏奈听。这些故事杏奈长大后，或许想不起来，但一直在她的脑海。当回到故里，见到湿地大宅的时候，一切的记忆和想象便顺理成章了。外婆讲的故事浮现在杏奈的脑海，她是怎样成长的，她是怎样遇见外公的，她是怎样克服了对谷堆的恐惧的等等......故事的最后，杏奈开始慢慢地被“治愈”，她终于慢慢接受自己被领养的现实，慢慢地接受了自己不一样的事实（遗传祖母的蓝眼睛）。不再怀恨亲人早早地离自己而去，因为她能感受到了祖母的爱。祖母虽然丧失了女儿，自己心痛万分，但依然尽最大努力爱着杏奈。后母也向杏奈承认了领取抚养金的事情，两人终于打开心结。杏奈最后叫的一声妈妈，虽然她还是有点不好意思，但是可以看出杏奈和后母两个人的感动。
看完这部电影，我总结一句话：爱你的人或许有一天会离开，但他/她的爱一直会在。
（我想到了自己的奶奶，她在我6岁的时候离开了我。对于她的印象全都来自于照片，因为见她最后一面，她已经冷冰冰地躺在了堂中的木板上。照片中，她笑盈盈的，我也笑盈盈的。我总是相信，她在宇宙的另一边，默默地爱着我）
这部电影给我的感受是和吉卜力工厂的其他电影不一样。这种不一样的感受，我想大多来自于本片比较特别的女主佐木杏奈。杏奈可以说是不怎么讨人喜欢的，她有点才气，有点傲气，有点孤单和自卑。不像吉卜力动画中的其他女孩子，杏奈没有那么的“美好”。这就使杏奈更加真实了。
这部电影层层递进，先给出一个个问题，然后慢慢解开了。到最后，观影者和杏奈心都解了开来。一开始看这个电影，我有些反感杏奈的性格，不知道她为什么融入不进集体。而后才知道，她在这样一个寄养家庭的自卑和孤单。然后玛妮的身份显得扑朔迷离，杏奈说玛妮是她想象中的朋友，那么大宅里的日记本又怎么解释；杏奈回忆自己的小时候，屋子分明感觉和大宅有关系，但是杏奈抱着的娃娃也是金头发，蓝裙子，难道玛妮和这个娃娃有关？看的过程中，也是捏一把汗，好怕导演一下把它拍成了恐怖片。幸好，这部电影丝毫没有恐怖的感觉。也有人说这像百合片，这我就不敢苟同了......不管怎样，最后依然是吉卜力给人带来的感动。
这部电影让我感动的一点，在于世界之精灵。不是小精灵，而是精气的精，灵魂的灵。杏奈的孤独和自卑，可以说，最后是被外婆的灵魂治愈的。（虽然也可以说，这是杏奈潜藏的记忆，被大宅所触发了，想到了外婆讲的故事）电影中，没有六道轮回，没有灵魂转世，没有天使。不过它给了空间，让观众自由的解释这部电影。我的解释是，这是外婆的流传的爱。
杏奈小的时候，睡不着觉，外婆便讲故事给杏奈听。这些故事杏奈长大后，或许想不起来，但一直在她的脑海。当回到故里，见到湿地大宅的时候，一切的记忆和想象便顺理成章了。外婆讲的故事浮现在杏奈的脑海，她是怎样成长的，她是怎样遇见外公的，她是怎样克服了对谷堆的恐惧的等等......故事的最后，杏奈开始慢慢地被“治愈”，她终于慢慢接受自己被领养的现实，慢慢地接受了自己不一样的事实（遗传祖母的蓝眼睛）。不再怀恨亲人早早地离自己而去，因为她能感受到了祖母的爱。祖母虽然丧失了女儿，自己心痛万分，但依然尽最大努力爱着杏奈。后母也向杏奈承认了领取抚养金的事情，两人终于打开心结。杏奈最后叫的一声妈妈，虽然她还是有点不好意思，但是可以看出杏奈和后母两个人的感动。
看完这部电影，我总结一句话：爱你的人或许有一天会离开，但他/她的爱一直会在。
（我想到了自己的奶奶，她在我6岁的时候离开了我。对于她的印象全都来自于照片，因为见她最后一面，她已经冷冰冰地躺在了堂中的木板上。照片中，她笑盈盈的，我也笑盈盈的。我总是相信，她在宇宙的另一边，默默地爱着我）
3 ) 廉颇老矣？
Ghibli的作品画面、音乐、人物造型甚至配音都一如既往地让人倾心。这部玛丽在这些方面也保持了Ghibli的一贯水准，但故事精髓却拉低了分数，算不得一部上乘作品。
故事前三分之一非常地难挨，边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊，而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作，令人生厌。
在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感，等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显，到了这部玛丽感觉像集中爆发了。（我还没翻原著，很想看看原著用的什么词。但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。）
之后多次女主本人也提到普通一词，真的很费思量。她的生活其实非常普通：同学很友善，主动送书包去她家；老师也一碗水端平，对这个别扭的小孩同样关爱；爸妈虽然是养父母但非常疼爱她；连她自己也很普通，虽然极力压抑自己显得很狷介，但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了，说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。本就普通的她却希望自己普通，就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。
再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价，这就更奇怪了。首先每个人对自己相貌都有自知，Ghibli向来追求俊男靓女，这“丑”字就来得蹊跷。再者细节体现女主不笨且有才艺，情商低并不是笨，这点女主也应有自觉。关键的关键，没任何人说她丑、笨诋毁她，她何来这样的自怨自艾？这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。
再有女主最过分甚至是没心没肺的几处：
一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度，养母送她去乡下休息也是医生提议，在她嘴里明显就变味了。一副把恩人当仇人的姿态。
二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友，她一出门就怪对方多管闲事（此处我又想翻原文怎么写的了，因为这几个字眼在汉语中分量很重，已经属于骂人的范畴），简直有点恩将仇报的味道。
三、女伴看了她的祈愿纸。这种事情太常见了，一般人虽然心里不乐意，也就盖过不提，最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来，因为实在不是什么大事。女主的做法却非常具有侵略性，而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走，到此处，女主的性情只能用“乖张”二字形容。
总之，如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主，那它成功做到了，真的是一个让人实在爱不起来的小女生。
熬过了沉闷又让人激愤地三分之一，接着开始她跟祖母的奇遇。这里的感情处理也欠妥当。小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴，她偏偏一副生人勿进的模样；一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。显然她不光对自己、对他人也极为苛刻，等闲不配做她的朋友、亲人。到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。
日本评论人提到《冰雪奇缘》，那我也以二者比较：冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱，这里面的女孩则是实实在在令人厌恶，人物刻画高下立现。
不过也亏得女主和祖母的奇遇，故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。
很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋，如此瘆人，女主也有自觉但竟然毫不在意，很不合常理。
后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想，明明有日记为证，怎么又是幻想？
到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己，导致高烧不退，既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气？
最后谜底揭开，我终于理解女主为什么说自己笨了。生活在一起的祖母她连名字都不知道？玛丽是名不是姓，嫁人了也不会变，真亏她还如此思念祖母。自己的身世自己最清楚，看电影的早就猜到了，女主自己却一直懵懂无知，实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。
至于她疏远养父母的理由也非常做作。
首先补助这个事情在欧美非常普遍，所有小孩成年以前政府每月都有补助；而且欧美人每年要报税，这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请，不申请才是大傻子。原作者是英国人，拿这个说事有点说不过去，不知是不是ghibli动刀改了；若这放到中国更不是个事，中国人出了名的有便宜就占。日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。
其次，女主去新家庭的时候年纪很小，从回忆能看出来。按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事，但是女主看上去都小学高年级或者初中生了，仍一口一个阿姨，反而指责养父母领补助，真的是冷面冷心、让人亲近不起来。
最后女主的自我成长也非常奇怪，从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了，能原谅玛丽的抛弃，也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了，因此也成长了。真是可笑！人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的？
Ghibli改编的是儿童文学，画面也是一贯的清新、美好，我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。但是这样一个女主，你能说她惹人怜爱吗？她的成长能算得上是真正意义上的成长吗？虽然票房不代表一切，但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。
故事前三分之一非常地难挨，边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊，而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作，令人生厌。
在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感，等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显，到了这部玛丽感觉像集中爆发了。（我还没翻原著，很想看看原著用的什么词。但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。）
之后多次女主本人也提到普通一词，真的很费思量。她的生活其实非常普通：同学很友善，主动送书包去她家；老师也一碗水端平，对这个别扭的小孩同样关爱；爸妈虽然是养父母但非常疼爱她；连她自己也很普通，虽然极力压抑自己显得很狷介，但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了，说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。本就普通的她却希望自己普通，就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。
再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价，这就更奇怪了。首先每个人对自己相貌都有自知，Ghibli向来追求俊男靓女，这“丑”字就来得蹊跷。再者细节体现女主不笨且有才艺，情商低并不是笨，这点女主也应有自觉。关键的关键，没任何人说她丑、笨诋毁她，她何来这样的自怨自艾？这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。
再有女主最过分甚至是没心没肺的几处：
一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度，养母送她去乡下休息也是医生提议，在她嘴里明显就变味了。一副把恩人当仇人的姿态。
二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友，她一出门就怪对方多管闲事（此处我又想翻原文怎么写的了，因为这几个字眼在汉语中分量很重，已经属于骂人的范畴），简直有点恩将仇报的味道。
三、女伴看了她的祈愿纸。这种事情太常见了，一般人虽然心里不乐意，也就盖过不提，最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来，因为实在不是什么大事。女主的做法却非常具有侵略性，而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走，到此处，女主的性情只能用“乖张”二字形容。
总之，如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主，那它成功做到了，真的是一个让人实在爱不起来的小女生。
熬过了沉闷又让人激愤地三分之一，接着开始她跟祖母的奇遇。这里的感情处理也欠妥当。小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴，她偏偏一副生人勿进的模样；一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。显然她不光对自己、对他人也极为苛刻，等闲不配做她的朋友、亲人。到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。
日本评论人提到《冰雪奇缘》，那我也以二者比较：冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱，这里面的女孩则是实实在在令人厌恶，人物刻画高下立现。
不过也亏得女主和祖母的奇遇，故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。
很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋，如此瘆人，女主也有自觉但竟然毫不在意，很不合常理。
后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想，明明有日记为证，怎么又是幻想？
到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己，导致高烧不退，既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气？
最后谜底揭开，我终于理解女主为什么说自己笨了。生活在一起的祖母她连名字都不知道？玛丽是名不是姓，嫁人了也不会变，真亏她还如此思念祖母。自己的身世自己最清楚，看电影的早就猜到了，女主自己却一直懵懂无知，实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。
至于她疏远养父母的理由也非常做作。
首先补助这个事情在欧美非常普遍，所有小孩成年以前政府每月都有补助；而且欧美人每年要报税，这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请，不申请才是大傻子。原作者是英国人，拿这个说事有点说不过去，不知是不是ghibli动刀改了；若这放到中国更不是个事，中国人出了名的有便宜就占。日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。
其次，女主去新家庭的时候年纪很小，从回忆能看出来。按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事，但是女主看上去都小学高年级或者初中生了，仍一口一个阿姨，反而指责养父母领补助，真的是冷面冷心、让人亲近不起来。
最后女主的自我成长也非常奇怪，从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了，能原谅玛丽的抛弃，也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了，因此也成长了。真是可笑！人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的？
Ghibli改编的是儿童文学，画面也是一贯的清新、美好，我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。但是这样一个女主，你能说她惹人怜爱吗？她的成长能算得上是真正意义上的成长吗？虽然票房不代表一切，但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。
4 ) 《回忆中的玛妮》:灵魂里的亲情
电影给我们带来很多熟悉的影子，而在这些影子里常常能够找到我们自己，仿佛电影就是在说我们自己的事情，让电影里发生的每件事情都是那么的富有感情。电影里面的每个人物都是那么的善良，也营造出来了简单而富有思想的那么一个环境，被种种风景与纯净民风的重重包围下，电影所叙述的故事都显得那么的自然与美好。电影在人物的刻画上增添了很多细节，每个人物的表情都很慎微的配上了脸红害羞的表情，不但加强了人物感情的变化，也充分给予了角色鲜活的活力，不但更容易让我们捕捉到角色内心的每一丝波动，也让我们随着角色的心扉而感受内心深处那属于自己的世界。电影在营造剧情方面体现出来了一种独到的细腻，导演几乎面面俱到的考虑到了将故事如何去引导出更为精巧的变化，在把握住角色的同时，将身边的一点点小事都能引申到角色的人物性格上来，不但突出了角色所处于一种不安定的环境当中，也把角色感情慢慢转变的过程通过一系列的故事凸显出来，让人容易去理解那种朦胧里招致幻想的情节，更深深地体会到她那内心深处孤独无助又渴求温暖与爱的心理诉求。感情成了角色在电影里面的寄托，哪怕是封闭在自己的世界里，她所感知的一切都强烈的想要表达出自己的心声，只是胆怯又恐惧与人交流的心理，让她无法真正的去打开与人只见的隔阂，自闭又多想的她还是有一种害怕接受现实的逃避。
整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。
通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。
电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。
整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。
通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。
电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。
5 ) 吉卜力的新时代
我记得看完这部片子以后，本片的製作担当福山亮一说，
“记住的都是负面的台词啊”
主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。相比千寻更像城市长大的孩子。内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。
虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。
可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。
影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。我简直要跳起来。如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。
但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。
玛尼的登场并不惊艳。只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。
真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。
杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。
如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。这个过程是一种变相的“自省”。我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。
但这时原作钳制了发挥。我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。玛尼身上也发生了七情六欲的故事。特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。
这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。
所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。
除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。
同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。这一举动让人浮想联翩。
无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。
“记住的都是负面的台词啊”
主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。相比千寻更像城市长大的孩子。内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。
虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。
可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。
影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。我简直要跳起来。如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。
但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。
玛尼的登场并不惊艳。只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。
真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。
杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。
如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。这个过程是一种变相的“自省”。我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。
但这时原作钳制了发挥。我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。玛尼身上也发生了七情六欲的故事。特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。
这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。
所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。
除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。
同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。这一举动让人浮想联翩。
无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。
6 ) 有一个地方只有你我知道
在大荧幕看完《回忆中的玛尼》，左右的姑娘们都在默默拿着纸巾擦泪，回家后一搜发现A站已经有了在线，关键词有：海尔兄弟、百合、精神分裂，这老不正经的标签在喷饭之余又觉得确实好有道理，如今吉卜力也走下神坛开始被大众作为素材取笑，也不能说不是个好事，时代在发展吉卜力也在转型，然而我还是想写一个优美的影评，闭上眼回忆，画面终究还是这样：少女走入退潮的沼泽，深深浅浅地向前走，眼中只有迷雾中对岸的美丽洋房，等待着二楼的窗户打开，祈祷那个金发少女再次向她微笑。
《回忆中的玛尼》是米林宏昌第二部作品，“治愈”仍是观影后普遍人脑中第一个蹦出的形容词，而从深处挖掘，不仅仅是治愈，本片在“心理治疗”的角度有挺重的分量，加上导演特有的对于神秘主义的偏好，逐渐形成了米林宏昌式的风格。整个故事的架构仍然是十分吉卜力的：带有一点心理创伤的女主角杏奈，来到乡下疗养，在漫无目的地游荡于写生中发现了海边沼泽对岸的神秘欧式大宅，似曾相识的感觉、似梦似幻之中，住在宅子中名叫玛尼的少女每晚划船与杏奈相约，野餐、谈心、跳舞、互相倾吐秘密，在故事高潮处又悄然离去，最后才发现玛尼是杏奈的祖母，而杏奈也在这个过程中渐渐发现身边的美好，治愈了心魔。
吉卜力标配：多少有点心理问题的主角（这里的杏奈可以算是别扭之王，吉卜力当之无愧性格扭曲第一名女主角）、美丽的乡野田园、突然降临的相遇、最后踏上新的旅程...米林宏昌透过这部作品包含了想表达的三个主题：关注内心成长；提倡回归自然；最后就是一丝神秘主义。
与《借东西的小人阿莉埃蒂》类似，米林宏昌透过英国儿童文学小说找到了又一个遥远的温柔乡。上一次是躲在地板下的拇指姑娘，她用晾衣夹扎起头发，有娇弱的身体和坚毅的表情，在花朵中弹跳，夜晚偷偷来借一块方糖。这一次是沼泽对岸的宅女，白天那里是废旧的老宅子，夜晚涨潮之时，灯光亮起，金发少女穿着睡衣划船来临。这种”秘密花园“式的隐喻设置，不由让人回忆起童年的共鸣：小时候意外发现的秘密通道、废弃厂房后面的小天地......那种”有一个地方只有我/（我们）知道“的秘密，夜晚在被窝中按耐不住的激动，是每个人都可能经历过的。某种程度上体现了童年经历对人格的影响，玛尼的童年并不幸福，大宅承载了她大部分的记忆，痛苦多于欢乐，然而她深深热爱着那里，热闹舞会的再现，旧时风光无限美好，这一切在于杏奈的相遇中再现，杏奈进入玛尼人生中短暂美好的场景中，而这些场景脆弱易碎，当杏奈逐渐意识到现实的丰满与可贵之后就越来越飘渺。
”亲爱的杏奈，在所有认识的女孩子里，我最喜欢你。“少女之间的亲昵话语，唇边还残留果汁与曲奇的香甜，玛尼的金发在月光下熠熠生辉。观影到此时，撇开不断冒出来的”这是百合嘛！“的邪念，差点还以为玛尼是杏奈的前世或精神分身，透过玛尼的嘴表达了对杏奈这个在普通人看来都不怎么普通、不讨人喜欢的女孩子的肯定，“不管怎么样，都要喜欢自己。”祖孙之间完成了救赎，杏奈在这如梦似幻的经历与现实乡野生活结合中被温柔对待，渐渐解开心结。
也不知为什么，每次看见玛尼划船穿过沼泽雾气就会想到《凯尔特的薄暮》，想到发生在爱尔兰沿海村庄的一个个神怪传说，玛尼就像是其中一个神秘故事里的主角，随着每一次傍晚的薄暮来到，她无疑是对象化的，是杏奈梦中的亲密好友，幸福的贵族小姐，她赤着脚在月光下跳舞，弯下腰在森林中采蘑菇，但就角色塑造来说，很可惜玛尼始终不够丰满，更像是一个符号般的存在，这里搬运书中的几句诗，竟然也没有违和感：
“比起理论，我更喜欢听象牙之门在铰链上转动的声音，也相信只有穿过洒满玫瑰的门槛的人，方能窥到远方牛角之门的幽幽光亮。如果我们能够不作他想，干脆地发出占星家李利在温莎森林发出的呼唤，也许对我们最好--‘女王，仙人的女王，来吧。’我们还应该像他一样记住，上帝会在梦中访问他的孩子。高挑的、周身闪耀微光的女王啊，靠近些吧；容我再看一看，你那浓密美艳的乌发。”
从另一个方面来看，故事本身其实可以转化成另一个毛骨悚然的鬼故事：一生并不幸福的祖母幼时的鬼魂屡屡出现在儿时住所，每晚流连于孙女身边，哭诉自己的不幸。当然这可是吉卜力，我们只感受到了满满的少女心，一条船一对桨，一根绳索牵绊住初遇，一次野餐加深情谊，一篮花芬芳四溢。相对白天夏日的乡间生活也一扫阴霾——切成三角形的西瓜、熟透的西红柿、风铃叮叮当当，一草一木都是情。所以我们的女主角最后穿过内心的泥沼，和最爱的玛尼告别，拨开迷雾，当然接下来的路仍然要一个人走下去，好像片尾曲唱得那样：”I never had that many friends growing up, So I learned to be okay with just me, Just me, Just me, Just me."
PS：村花真的是人靓声甜呀~~
《回忆中的玛尼》是米林宏昌第二部作品，“治愈”仍是观影后普遍人脑中第一个蹦出的形容词，而从深处挖掘，不仅仅是治愈，本片在“心理治疗”的角度有挺重的分量，加上导演特有的对于神秘主义的偏好，逐渐形成了米林宏昌式的风格。整个故事的架构仍然是十分吉卜力的：带有一点心理创伤的女主角杏奈，来到乡下疗养，在漫无目的地游荡于写生中发现了海边沼泽对岸的神秘欧式大宅，似曾相识的感觉、似梦似幻之中，住在宅子中名叫玛尼的少女每晚划船与杏奈相约，野餐、谈心、跳舞、互相倾吐秘密，在故事高潮处又悄然离去，最后才发现玛尼是杏奈的祖母，而杏奈也在这个过程中渐渐发现身边的美好，治愈了心魔。
吉卜力标配：多少有点心理问题的主角（这里的杏奈可以算是别扭之王，吉卜力当之无愧性格扭曲第一名女主角）、美丽的乡野田园、突然降临的相遇、最后踏上新的旅程...米林宏昌透过这部作品包含了想表达的三个主题：关注内心成长；提倡回归自然；最后就是一丝神秘主义。
与《借东西的小人阿莉埃蒂》类似，米林宏昌透过英国儿童文学小说找到了又一个遥远的温柔乡。上一次是躲在地板下的拇指姑娘，她用晾衣夹扎起头发，有娇弱的身体和坚毅的表情，在花朵中弹跳，夜晚偷偷来借一块方糖。这一次是沼泽对岸的宅女，白天那里是废旧的老宅子，夜晚涨潮之时，灯光亮起，金发少女穿着睡衣划船来临。这种”秘密花园“式的隐喻设置，不由让人回忆起童年的共鸣：小时候意外发现的秘密通道、废弃厂房后面的小天地......那种”有一个地方只有我/（我们）知道“的秘密，夜晚在被窝中按耐不住的激动，是每个人都可能经历过的。某种程度上体现了童年经历对人格的影响，玛尼的童年并不幸福，大宅承载了她大部分的记忆，痛苦多于欢乐，然而她深深热爱着那里，热闹舞会的再现，旧时风光无限美好，这一切在于杏奈的相遇中再现，杏奈进入玛尼人生中短暂美好的场景中，而这些场景脆弱易碎，当杏奈逐渐意识到现实的丰满与可贵之后就越来越飘渺。
”亲爱的杏奈，在所有认识的女孩子里，我最喜欢你。“少女之间的亲昵话语，唇边还残留果汁与曲奇的香甜，玛尼的金发在月光下熠熠生辉。观影到此时，撇开不断冒出来的”这是百合嘛！“的邪念，差点还以为玛尼是杏奈的前世或精神分身，透过玛尼的嘴表达了对杏奈这个在普通人看来都不怎么普通、不讨人喜欢的女孩子的肯定，“不管怎么样，都要喜欢自己。”祖孙之间完成了救赎，杏奈在这如梦似幻的经历与现实乡野生活结合中被温柔对待，渐渐解开心结。
也不知为什么，每次看见玛尼划船穿过沼泽雾气就会想到《凯尔特的薄暮》，想到发生在爱尔兰沿海村庄的一个个神怪传说，玛尼就像是其中一个神秘故事里的主角，随着每一次傍晚的薄暮来到，她无疑是对象化的，是杏奈梦中的亲密好友，幸福的贵族小姐，她赤着脚在月光下跳舞，弯下腰在森林中采蘑菇，但就角色塑造来说，很可惜玛尼始终不够丰满，更像是一个符号般的存在，这里搬运书中的几句诗，竟然也没有违和感：
“比起理论，我更喜欢听象牙之门在铰链上转动的声音，也相信只有穿过洒满玫瑰的门槛的人，方能窥到远方牛角之门的幽幽光亮。如果我们能够不作他想，干脆地发出占星家李利在温莎森林发出的呼唤，也许对我们最好--‘女王，仙人的女王，来吧。’我们还应该像他一样记住，上帝会在梦中访问他的孩子。高挑的、周身闪耀微光的女王啊，靠近些吧；容我再看一看，你那浓密美艳的乌发。”
从另一个方面来看，故事本身其实可以转化成另一个毛骨悚然的鬼故事：一生并不幸福的祖母幼时的鬼魂屡屡出现在儿时住所，每晚流连于孙女身边，哭诉自己的不幸。当然这可是吉卜力，我们只感受到了满满的少女心，一条船一对桨，一根绳索牵绊住初遇，一次野餐加深情谊，一篮花芬芳四溢。相对白天夏日的乡间生活也一扫阴霾——切成三角形的西瓜、熟透的西红柿、风铃叮叮当当，一草一木都是情。所以我们的女主角最后穿过内心的泥沼，和最爱的玛尼告别，拨开迷雾，当然接下来的路仍然要一个人走下去，好像片尾曲唱得那样：”I never had that many friends growing up, So I learned to be okay with just me, Just me, Just me, Just me."
PS：村花真的是人靓声甜呀~~
我喜欢这位导演的前作《借物小人》，而同样是改编自欧美儿童文学、移植到日本背景的本作，叙事节奏出了很大的问题，人物的成长轨迹没有交代清楚，“成长”的主题，不比Frozen，比《侧耳倾听》也是差了十万八千里。真相很惊人，倒是有欧美文学的风范。大概是吉卜力的拙作之一了。
作為吉普力工作室的送客戲，《回憶中的瑪妮》或許不是個能令人聯想到該公司有多麼狀業宏偉的闊氣大作。這是一齣淡淡的戲：少子淡淡的叛逆，養子淡淡的孤懷，獨子淡淡的鬱悶，皆在兩位少女的邂逅中傾洩流出，彼此淨化。不過，拾起尾棒重擔的米林宏昌監督，著實在本作中充分展示了有別於宮崎的觀點
教科书般规整的女孩电影，给走不出自己圈子的未长大的困惑迷茫孤独的女孩子看最佳。米林的感觉整体都好喜欢，很优雅。片子缺少大众共鸣，毕竟女孩多善遗忘和撒谎，很快就会忘记孤独是什么了。新年快乐。
我左边的人看得哭哭啼啼 右边的人困得前仰后合 某种程度上已经说明了这部电影
一开始都以为是《花与爱丽丝》似的女生拉拉片吧，没想到结局竟是……没有这个结局或许只能给到3星，但是吉卜力永远不会满足于平庸，在一切都有了解释的时候，最击中内心。片尾曲“Fine On The Outside”很好听！
主角大概算是吉卜力负面人格之最了，礼貌冷漠又自我厌弃。在我看来，人生中缺失的部分是一种“诅咒”，太过渴望某种东西又无法得到，于是开始自我伤害和伤害他人，从而陷入一种“被诅咒的人生”。有过这种缺失感的人或许更能体会这部作品传达的情感。
故事是个好故事，好到我认为交给Ghibli全年龄改编反而丧失了叙事的犀利性——而这直接导致影片前半段被当作有着严重社恐症的蕾丝边的大胆恋情故事【。如果交由今敏，恐怕更为适合。不过好在当悬疑和真相揭晓，结局传达的力量令人十分动容。米林宏昌比借物小人时有所长进，但这一次是原作和改编的胜利
制作还是很精良 故事说的有点差
发现所爱之人居然是外婆时，本应五味杂陈的感受仅化作幸福的眼泪，并不是简单的将好感归结于亲情，而是结合杏奈先前对亲人死得早的埋怨，表达出的“能重新认识你，真好”的幸福感，这种双重意义的爱慕比单纯的百合来得更甜更美。
意外的看哭了，大概因为我对亲情故事泪点很低，途中一度发散把剧情猜测得很复杂，拨云见日的时候心变得软塌塌。伏线埋得很好，旁人眼里云淡风轻，当事者独自跨越万千桎梏。一个人的战争，谁都不知道她心里存在过一大片泥沼。
回忆中的money……尼玛啊
不懂日語, 一個人觀影. 原本想吐槽"這是百合片吧," 在知道如此溫柔的真相之後, 一行眼淚掉下來. 在北海道看著發生在北海道的奇妙物語, 大概對這片土地的情誼也更深了.
其实我想说，小女孩真是病得不轻啊～～ (╯﹏╰)b 吉卜力最后一部动画居然是百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合...
每个孤单寂寞的人内心都有看似解不开的节，说开、解开也便烟消云散了……米林的作品总是很少女心，如涓涓细流般淌着淡淡的哀伤……很有意思的叙事，很细腻感人的作品，耐心看到最后你会不虚此行……片尾曲真好听啊……
听说是吉卜力最后一部动画电影，女主的性格不算讨喜。她不能与别人好好相处又觉得难过，可是别人友好的和她说话 她又一副谁都欠了她的样子。各种纠结～ 而且这部动画的百合部分也没能戳中百合控的我的萌点……不过外婆说什么“我遇到过的所有女孩里，我最喜欢你了。”我还是有点在意！（偷笑）
一个有点忧伤但又很美好。。。。复杂的故事（原本觉得百合真好最后觉得百合不了）+ +
看过了，不好看。和五郎不相上下。斜前方的大叔睡着了还一直打鼾。。。
看预告就知道吉卜力的百合绝对不输迪士尼的百合！（而且都有一个安娜~）看完正片才知道不是百合，是一部最不像吉卜力工作室出品的吉卜力作！以及让人非常惊喜在善于进步创新的米林宏昌！~一阵乱想去看原著小说！
好一段祖母与孙女情
这样的故事确实注定了日本本土票房和受欢迎度难以企及米林宏昌的处女作《借东西的小人阿莉埃蒂》（我都觉得现在不太适合推荐给上小学的小朋友们），但依然看得挺舒心，感觉挺喜欢。而且观影过程中还联想到好多吉卜力作品：杏奈像翔一样体弱多病、坐车去乡下路上像千寻搬家、买花的小魔女像琪琪、……