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长篇影评
1 ) 错乱又无奈，却心怀明天
金像奖评选果然不是盖的，这么复杂而传神的演绎，当然会击败阿正和船头勇夺最佳男主角奖。这是一个奇迹，一个人同年度史无前例的以《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝。
高秋有些困惑，他是警务之身，抓贼是他的使命，但是每次任务完成之后，不但没有太多的履行使命的喜悦，反而觉得愧疚和不安，于是他交了辞职信，他不想再做了，然而在光叔家里，光叔抑郁的一番话，让他犹豫之后决定再做一次，也许是为了再帮光叔一次，也许是为了坚定自己的选择，也许是想以完成最后一个任务的方式正式向卧底生涯告别。
他打听到劫匪的消息，他以为可以做到交枪就结束了，所以心情很好，和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈，痞痞的挑眉调侃的笑轻盈的舞动，让整条街整个屏幕都明媚起来，他和光叔显摆着女友的照片，说“她是个大学生，不抽烟不喝酒还会做手好菜”。他活得很苦，却善于苦中作乐，即使亲眼见证了另一个卧底警察的死亡，也不曾放弃过对生活的希望。比之于文强的挣扎和较量，他是心怀明天的。
为了交枪给劫匪，他使出浑身解数仍是被警察缠的紧紧的，他对着电话大喊“光叔，你不要让他们跟着我，这样是要大出事的”，当正义以另一种方式进行，偏偏又要受到来自正义的阻挠时，心情一定很苦吧？高秋是坚强的，换作他人，面对自己人的步步逼迫还要去完成任务，也许会崩溃会逃避。
一心要立功的警官可不把光叔的话听在耳里，他们抓住他，二话不说冷冷的折磨他，用手铐铐住他将他扭曲的吊在架子上，踢开他的腿让他全身的重量都悬在被吊起的手铐上，没有一丝丝表情，放佛他不是个人。在得知他是卧底之后，把他扔到湿冷的雨里，雨淅沥沥的下，他没有伞，举着受伤的手腕，拖着两条伤腿凄凄惨惨的走回家。人是善忘的，忘记了别人和自己一样小时候都是妈妈手心里的宝，于是，有些人长大后就在这些褪色的人性中，长成了路边的草儿，霜打雨淋车碾马压，任人撸采。
他被逼着伙同劫匪做案以抓现行，于是他做恶梦，梦到阿虎说没想到是你出卖我，梦得夜里惊醒一身冷汗。做案，逃跑，他替阿虎挡了一枪，他们乘车逃到事先约定的仓库里，匪头用枪指着他说他是奸细，阿虎悍然拿枪护着他，做为卧底的他鲜少有温暖和成就感，他始终是见不得人的，未婚妻也为此而离开了她，相对于警察的严酷逼打，他感动了，为了让阿虎弃他而去，他告诉阿虎他是警察，带着未了的心愿带着愧疚不瞑目的死去。
罪犯或死或伤全部落网，新来的警官向警司邀功“我刚刚上任，就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的，也不知道有多少人在无奈、卑微的活着，没有选择的权利。
2 ) 人间正道是沧桑
如果阿秋和阿虎不是在黑道结缘，而是在某个微醺的酒馆，阿秋仍然拿出钱包指着自己女朋友的照片说“这我女朋友，靓吧”。可就是极富戏剧性的一正一邪的对立，卧底没有回头路，犯罪没有回头路，命运的变幻莫测，最后的“啊秋”令人惋惜，阿秋拿着爱人的照片离去，她的爱人可能会一直等待着阿秋，也可能会恨他的不辞而别。因为这部电影爱上了李修贤
3 ) 满载的情怀，遍地的硬伤
事实上，导演林岭东一直都是港片导演中善于“模糊善恶与身份关系”的一把好手，从这部电影和《监狱风云》其实就能看出这种特点的所在。将犯人、匪徒描写得有情有义而将警察、官方拍得冷血无情或愚笨之极也是香港警匪片（黑帮片）的最大特点之一。
这部电影也的确是情怀满载，单是发哥穿着风衣在街头载歌载舞、不时玩着火柴棍（想起英雄本色中小马哥的牙签了吗？）就值回票价，加上发哥与港片中的“警察专业户”、在这部电影中却扮演悍匪的李修贤的江湖兄弟情，与孙越扮演的光叔的惺惺相惜的师徒、叔侄情，而“黑帮专业户”张耀扬在这部电影中也贡献出了一次难得的警察秀，影帝、戏骨的荟萃更增加了《龙虎风云》的精彩度。就更不用提八十年代江湖片动辄枪炮弥漫的恢宏场面了。
不过，这部电影的硬伤也是显而易见的：
首先，剧本对人物的安排过于脸谱化。不是说让警察变得冷血、让古惑仔变得有情有义就是突破，毕竟八十年代大家都在玩这一套。而本片对人物的塑造的确有些过于模式化了：譬如张耀扬的警察John似乎就是为了“反对孙越（光叔）”而出现的。就算站在他的角度来看，John的每一个决定都非常愚蠢——从跟踪高秋、到反对老前辈，从撤掉特警队、到最后火拼前那么恰好地在匪徒出现之前睡去，他的存在似乎只是为了推进剧情，却不符合人性——还有John的手下，在得知高秋是卧底后，仍然将他丢在雨中让他活活受罪，实在找不出这样做的动机究竟如何。而高秋的女友，也似乎只是为了增添这个英雄人物的悲情色彩而出现的，她似乎完全不晓得男友的真实身份——好吧，姑且相信高秋对女友隐瞒了自己的真实职业。那么凭曹先生的一通电话让其他女子找高秋出来，就能让高秋女友对自己的爱人怀疑并跟随其他男人——这花瓶的特点，会不会太过明显了呢？
其次，剧情设置有漏洞。虽然《无间道》里的陈永仁（梁朝伟）也一直抱怨做卧底的痛苦，但伟仔毕竟只是口头上说一说，真的接到任务时还是义无返顾。但发哥在《龙虎风云》中，已经明确呈递了辞职信，明确地表示：自己不想做了。但光叔居然将辞职信扣了下来——请问，这合适吗？而影片中光叔、John共同的上司周警司，在得知高秋的真实身份后，仍然对John折磨高秋的行径放之任之，将高秋这名警务人员的性命视作儿戏、在光叔调查得好好的时候忽然安插John进去添乱，甚至授意John撤掉一部分精力以免“浪费纳税人的钱”——这种智商，究竟是如何做到警司的？
最后要说的，是本片的最大闪光点上的不足，也就是对身份、善恶的模糊。《英雄本色》中，张国荣扮演的宋子杰是个头脑简单、满腔热血却老是添乱的年轻警察，而周润发扮演得Mark哥却玉树临风、风流倜傥、坚忍而重情。这种设置似乎成了八十年代香港警匪片的“标准配置”，但本片中，从匪帮首次抢劫开始，警察便表现出了懦弱、无能、内斗，匪徒则表现出了勇猛、果敢、有义气，李修贤戴上墨镜拉起衣领更是帅到爆棚，反观张耀扬的警察却让观众恶心。但这种设置却没有充分的说服力——为什么，警察不是为难同事、就是被匪徒打到溃不成军？甚至到最后，对付四五个歹徒几乎把香港皇家警察的所有人马全都拉了出来，更是让人啼笑皆非。
所以评价这部电影时，我只能说：满载情怀，硬伤遍地。不过，现在的香港，若能出一部再多硬伤的片子，只要情怀未变，我仍能容忍——可惜，现在的港片……
4 ) 有点囧
故事情节上，沈西城也够省心无脑的。任何一个案子或项目，具体负责的人没出问题，你硬塞一个人颐气指使耀武扬威的过来拆台另立炉灶，总有点说不过去吧！本片就是孙越虽老，但看得出精明老练，有一套方案，没来由的他的上级刘江就带张耀扬过来加塞夺权，还另立专案组，老同志的意见建议又一再不接受，有这么做事、办案、当领导的么？？ 或者张耀扬有背景不一般，或者刘江和孙越有私人矛盾不对付，可片中未予体现和交代。倒像是为了给孙越受气凸显其演技、为了增加情节桥段戏剧性、尤其又有张耀扬这样的奸人形象对号入座而编的，呵呵，沈西城和倪匡似乎有些交道，可能路数都比较商业主旋律吧（当初倪匡和张彻的民初无脑露点功夫片真把我看伤了，当然，虐久了也有瘾了，还在看：）
至于说到边缘人二五仔卧底警探无间道，这里发哥（或说秋少）演出了阳光潇洒光芒凌厉的英雄味道，---nnd，你个古惑仔小混混，连点耳环分头刀疤刺青以及堂口老大都没有，怎么作地下特派员的？？？前些日子才看了《黑白道》，张家辉还敬业的在右眼下面拉了一道若隐若现的刀疤呢，害得我看到一半真去问百度老张是不是拍戏留过疤破过相。这里呢，高大帅气衣食无忧的发哥穿着皮靴脸上无汗气喘微微的奔跑在阳光明媚的中环大街上，衣着光鲜发线整齐而且买了戒指准备结婚，怎么看怎么不像是走投无路要豁出性命打劫金铺的那种人，而且，如果说《黑白道》体现了卧底破案成功归来探员的心理落寞悲哀的话，本片出人意料的出现了卧底要辞职的情节，朝伟也就是三年又三年的牢骚下，没想到发哥可以退出组织退出地下党？！！ 这，这怎么可以呢？卧底探员通常影视剧集里都是死路一条嘛 ，幸好，西城哥一拍大腿又转回了念头，还是让发哥误中流弹死嘬了；---注意，不是站在镜头中央慢动作拉动身上的血袋舞蹈半分钟扭曲面部肌肉说两句爱党爱国爱mm的话挂掉，而是和李修贤滚地相抱说了几句就不吭声了，是修贤君一拉他发现不动叻，sigh，一代新潮阳光另类二五仔就这么无奈的去了
再说，孙越这样的身份可以安插卧底么？还没事就插一个，插了还职权不够拔不出来。香港真的像《黑白森林》说的，满街警察、遍地无间么？ 这么一来的话，黑帮社团每年的新鲜血液、发展动力好多都来自这些警校毕业的精英青年咯，嘿嘿 ~
5 ) 林岭东访谈
1，林岭东说，因为主要片酬都给了周润发和李修贤，所以女演员片酬有限，只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员，林岭东一看，性感，风尘，好，就是她了。
2、张耀扬就更是新人了。林岭东说，张耀扬扬起下巴，用眼睛看人是从上往下看的，那个样子实在是说不出来的讨人厌，我不需要他做什么表演，只要他摆出这个pose就好了……（这也太挤兑人了，呵呵）
3、有这部电影是因为林岭东去听一个法庭的庭审，真实打劫案例，他发现劫匪瘦瘦小小，其貌不扬，根本不是想象中的江洋大盗或者说是悍匪的样子。于是他就构思了这样一个剧本，小劫匪，但是有情有义……
4、林岭东非常感谢摄影刘伟强，他的机位把控给全片加分很多。比如周润发在街上狂奔试图甩掉跟梢警察那场戏，刘伟强的摄影机就在一辆小货上。发哥也是狠角色，知道怎么调控机位面对镜头，那场戏他越跑越快，机位（小货）就越快，然后发哥就得再跑得更快……最后拍完所有人都在庆祝，唯独不见发哥，因为发哥一个人在街边狂吐……这是全片令我印象最深的镜头之一，还有一个是发哥和吴佳丽在沙发调情，拍的真美。
6 ) 林岭东-“最香港”的香港导演
林岭东-“最香港”的香港导演
记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。
2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。
每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。
在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。
林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。
林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。
比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。
风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。
天乌落雨的金融港
香港之夜
棚户区与现代建筑共存
爵士乐、舞厅
岭南风俗人情
农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛
比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中
老生常谈的落水狗梗
无论演正反派都很“横”的张耀扬
除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。
后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。
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虽然林岭东常以写实风格被视为风格化、写意的吴宇森的反题，但这部片从很多方面都启发了《喋血双雄》。林岭东作品中充满了对警察/国家机器作为至高暴力的悲愤凝视，这一暴力在《监狱风云》和《龙虎风云》中都构成情节发展的核心动力。这一点也与中后期的银河想通。
【新艺城】唉~卧底人生最苦逼。结尾最后的镜头冰冷得瘆人。（音乐：泰迪罗宾。张耀扬即使演警察都叫人切齿啊！好演员！
背部全裸的發哥, 性感之極的吳家麗, 最囂張的張耀揚, 義薄雲天的李修賢, 戲院看2次, 地鐵大滑梯滑下去現在誰做得??
竟然在一向粗放的香港电影环境中加入了一段那么细腻、正邪难辨的人物关系，惊喜。
周润发的角色就是奔影帝写的嘛，内外兼顾，又令人惋惜。
三星半。亮点一，李修贤和周润发角色互换，警匪身份对换。亮点二，李修贤和周润发一如既往的基。那一声秋……真是基入骨髓啊……
张耀扬演警，李修贤演匪，光这点就够新鲜了。优点还是玩命拍动作，发哥穿着大马靴满城狂奔，警匪枪战把房子打成筛子，爽；众生亦正亦邪，警匪兄弟情深，人物都很丰满。有发哥背面全裸哦。金像导演、男主
高秋指着照片对光叔说：这是我女朋友，是个大学生，不抽烟不喝酒，还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女，烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想，也是对于自己卧底身份的美好幻想
李修賢跟周潤發的男性情誼是全片核心，以比較高的標準來看，說服力沒有很足，導致末段有點突兀。性格謹慎、見多識廣的李，為何那麼信任周呢？似乎也沒有逐漸信任的鋪敘？墳場戲提供的「英雄惜英雄」、玩樂過程的男孩行徑，都無法完全說明。
《落水狗》的原型啊！难怪昆汀会喜欢，港片这种浮夸的肾上腺素刺激方法，别个地方的人大概学不来。所以张耀扬就算横了大半部片子还是免不了挨砖咯？[doge]
【百老汇香港影展】警察、卧底、犯罪，香港警匪片不变的元素。一面是懦弱老侦探与恶狠新警官善中有恶，一面是卧底与罪犯的假戏真情。玩世不恭亦追求真爱，杀人抢劫也拥有常人情感。周润发表演拿捏自如不过不失，几场耍机灵的戏的俏皮劲恰到好处。吴家丽无声落泪的镜头很动人。孙越没太发挥，倒是奠定了张耀扬的经典恶人形象。差强人意，尚可一看
周润发饰演的风流混蛋真是一绝，橄榄绿风衣翻白毛搭蓝围巾，衔牙签坏笑，在街上攀爬追打，让一个生不如死的鬼角色生出王者气概。
不知道是不是间谍片的鼻祖。小时候就知道他叫高秋，兄弟情义，轰轰烈烈。卧底上升到兄弟情节在这里成为一种经典演绎，风格上是炽热而鼓动性的，直到《无间道》以后才改变 。7.8
第一次看《龍虎風雲》只知道看周潤發帥，如今再看多了很多感觸。這部戲細節好看過大綱，整部戲美術很出色，泛著冷冽的藍，結合殘酷與浪漫。林嶺東拍勻港九新界，從工業大廈到繁華鬧市再到殖民政府時期的重要符號，這些元素頻繁出現但又不覺刻意，（尖東夜景幾乎已成異星之景）。當然還有好戲的孫越，他的表演是影帝級。林對「散場」和「完結」的拍攝是他的master touch. 比如警車爆炸匪徒離開之後一群人怎麼拿著滅火器去滅火，比如在鬧市殺完人後在攤檔的塑料布上擦手抹刀，看似只不過roll多了一分鐘半分鐘，實則自有節奏和視野。場景和事件是重要的戲劇元素之餘，它們與牽扯其中的人有活生生的關聯，這些細節讓電影中的城市活著，也讓攝影機之後的人長此活下去。
有点囧；李修贤演打劫悍匪，阳光正气的发哥演卧底混混，黄光亮演盯着发哥的警察，只有张耀扬没变、刘江没变，何家驹没变
周润发卧底扮混混，李修贤演绎生涯第一次演悍匪，张耀扬却演了警察。泰迪罗宾做的音乐，林岭东的“风云系列”的第一部，香港电影史上传奇之作。7年以后，昆汀塔伦蒂诺把这个改编成了《落水狗》；15年以后，《无间道》受此启发诞生了。。。
即使抛开卧底道德困境所造成角色优势，高飞也要比英雄本色的小马强在一点：有情。不是兄弟情义，而是两性情感。但从表演风格上看，周润发起伏剧烈的外放演法是否搭配林岭东市井地气，尚在两说。比如酒吧怒怼富家公子、与吴家丽浴室激情两场戏，特别是后者的粗鄙嬉闹，固然充分展现了发哥的个人魅力与表演跨度，但问题一个不堪忍受萌生去意的基层卧底的性格有必要塑造的如此谐趣盎然让人隐隐看到了八星报喜大丈夫日记吗？夸张渲染，始终是港影特色，但此处恰恰需要内敛和心理。对比之下，吴宇森干脆砍掉情事集中表“义”的角塑策略，或许更能达成与影片整体风格的统一。
30出头的小马哥~那身行头简直了！张耀扬演过多少欠揍角儿啊……
昨天惊闻林岭东去世，今天补龙虎风云，现在看是一部很一般的片子，但是这可是30年前的电影啊，香港那个时代很喜欢讲兄弟情，李修贤少有的演了个反派，年轻的发哥真的帅。新艺城出品，麦嘉监制，没想到泰迪罗宾还会作曲，很有才啊。昆汀的落水狗对这部电影参考了很多。7分
剧情太松散而且兄弟情谊刻画的太过单薄以至于本该是个相当凄惨的结局结果却煽情失败，怪不得当年没火。如果剪的更紧凑，动作更火爆可能会成为经典片吧，当然如果这样拍的话就是吴宇森而不是林岭东啦。