【人物关系及细节】
看了看评论,每个人的理解不一样,这部电影对于我来说就像“本命片”,感觉对于创作有某种共通的地方,此刻觉得能够抱一下大腿真是很荣幸了哈哈哈。
有个细节想必很多人认为无足轻重,我对他印象很深,字幕出:“本片献给父亲”。联系下最后的片尾,舅舅的演员扮演父亲和德普在冰上捕鱼,父亲在教他捕鱼的方法,随后游走的鱼贯穿了整个影片,也是整个人生对于父亲的思念。所以在一方面,舅舅即是父亲,在救护车里看着舅舅离开的场景,应该是导演的切身体会吧。
同时,影片中的角色都是呈两人对立面的。女孩GRACE与母亲爱莲娜,朋友保罗与AXCEL,舅舅与父亲,本质上都是同一个人一分为二,在他们身上有某种共通或是对立,因此影片的人物在设计上很有张力。AXCEL与朋友保罗形影不离,女孩不愿延续母亲的宿命,AXCEL不愿变成舅舅那样的人。故事的最后总会有个选择,该消失的对立面总会消失。
全片的高潮从母亲生日会开始,AXCEL与朋友保罗一黑一白的坐在那里讨论问题,像是一个人内心的黑白恶魔的化身。女孩不论是在买车还是很多对话中,都提到自己与母亲越来越像,因此在她得到了AXCEL的爱,没有变成母亲与AXCEL的关系之前,她一枪结束了自己。
鱼,不知道在国外人的文化中,鱼代表什么,会想起《大鱼》中父亲的符号。鱼与水相依,而影片中的鱼在空中游刃有余,似乎代表了男主对父亲在另一个天堂思念。
浪漫的细节:grace送给
【值得思考的对白】
母亲爱莲娜发疯的说:“她爸欺负她,于是我杀了他”
母亲爱莲娜与女儿和好如初,朋友保罗半闭着眼说,他睡了我老婆
【真正故事线】
创作的初衷可能是由于父亲的那句“想看一个人的灵魂,那么看他的能就可以了”,于是导演将故事植入到主人公的梦中,以此来寄托自己的思念之情。
AXCEL小时候爸爸教他打鱼,随着生活变好,AXCEL的爸爸变成了第一个开车的人,父亲(舅舅)希望他继承产业卖车,而他(朋友保罗)梦想成为一名演员。在青春纨绔的日子里,AXCEL在买车的过程中结识了一对母女,起初是被女性身材的荷尔蒙吸引,随着进一步了解,他觉得女人是个有梦想的人,或许在她身上想到了自己最爱的电影,AXCEL决定帮她实现飞翔的梦想。年轻的他以为这就是爱,
爱上了一个老女人,而女孩的却看上了男主。他父亲发现了这个情况,
【感想】
很多人评价这部电影看不懂,太琐碎,或是太梦幻太美。或许这就是导演心中不愿被触碰却又难以表达的情感。对于亲人的离别,对于内心灵魂的拷问,尽管很悲伤,却想以纯真唯美的梦来留存下来。我想导演在创作的时候,心里也是一边痛苦还要一边心存幻想吧。
最近很喜欢让人有共同震颤的话
就像下午看罢的亚利桑那之梦中的
“我很喜欢鱼 有时候我和他对视 能在它的眼睛里看到我的一生”
又比如“你想看到某人的灵魂,问问他做了什么梦就行了”
亚利桑那那里 梦里那里 一切都是明媚的灿烂的
终日反着美好的光辉的 那里是毫无禁忌的爱情和死亡 欢快的墨西哥音乐 游在空中的鱼 和迎接救护车的月亮
让我想到了纪德的忒提斯中的迷宫
风轻又柔 浪软而飘
让人永久驻在那里
那里的每个人都有独特的梦 独特的希冀
我其实有在很喜欢保罗
他也有一个梦
但没有阿克塞尔的那么有趣奇异
他的梦似乎是所有中最普通的 不希望会飞 不希望变成乌龟 他疯疯癫癫的 终日活在自己的电影里
那是个枯燥的,荒诞的,无人赏识的,搅动着忧伤的梦
电影的台词重复了一遍又一遍 西北偏北的动作也演绎了一遍又一遍 但依旧只是给到1分
比目鱼(我希望我没叫错他)自由的游在空中并不与保罗孤独沉湎在电影营造出的梦更扣人心弦
或许是我漏看 但影片最后 似乎没有给保罗以明确的结局 或许 他至今仍窝在那沙发里 应和着教父中的台词 勉强的构造着一个自己的梦
彼时彼刻电影重叠在生活中,我们聊以找到一丝24帧梦境存在过的影子
台词应和投射进现实的那一刻梦是真实的 生活是真实的 电影是真实的 我们是真实的
要怎样讲,我觉得我是像保罗的
我还在极力的勉强的爱着电影
一遍又一遍被重复的台词正阐述着我们的梦
我们在某个馊掉的忧愁的 夏日傍晚 跃出窗户 死在电影里
这是去年抑郁症时期写的,写得非常杂乱,现在已经没有那么熟悉这部电影了。
Arizona dream这个片,自认为主角虽然是Axel,但剧情高潮设置在Grace母女。
其实这个片信息量非常大,我喜欢意识流就在于它的不可名状,表达上的不精准性,而呈现出一对多的,多可能甚至无限可能的指向,一种半透明的黏稠混沌的质感。正常有效的表达就像一个个小小的饱和度很高的色块,而意识流像被稀释后的透明度高的大面积色块。正所谓发展的轨迹是圆,这种较为先锋的表达实际上反而接近缺乏语言的时代,用意识去触碰意识的原始状态。
Axel和Grace,Grace和Elaine,Elaine和Axel,每个关系都非常复杂。
首先,这三人中,Axel是闯入者,Grace和Elaine不仅高度相似,还互相把对方看作最重要的人,虽然Grace和Elaine都多多少少爱着Axel,但跟她们之间的羁绊完全不能比。Axel对Elaine,先是被她的肉体所吸引,但精神上吸引他的是Elaine身上的癫狂特质,是因为他虽然看着正常,但做着荒诞的难以言喻的梦,“判断一个人是什么人,只要看他做的梦就可以了”,而Elaine有一颗疯狂的心。而Grace和Elaine一样癫狂,“Grace和Elaine其实是同一个人,她们大到不能共用一个身体。”是的,所以早在Axel迷恋Elaine,而Grace迷恋他的时候,我就预感他最终会无法忍受Elaine的疯狂而移情Grace,因为实际上二人吸引他的是同一种东西,而且这种东西对他有着致命的吸引力。
而Grace在三角关系中,“爱”输出者的地位很明显。她对Elaine的爱恨交加,要多过Elaine对她的反馈,她对Axel的爱慕,要多过Axel对她的爱慕。Grace对Elaine有传统意义上的母女关系,相似性和反叛性紧紧联系在一起,并且同时处于二者的极端情况。Grace的诸多疯狂举动,很多都是为了吸引继母和Axel的注意力。输出者意味着输入比输出少,所以她非常缺爱。而作为情敌,Grace嫉妒着她的继母,能无保留地拥有着Axel的爱。反之,Elaine从未因为继女和Axel搞上,而表现出任何吃醋反应,甚至可能都没意识到。
而Grace对Axel,是这所有关系里最复杂的一个。Axel对Elaine一见钟情时,Grace也对Axel有感觉,一见面就把她最大的愿望说出来了:自杀。四人吃饭时一直拿她的乌龟去干扰Axel关注Elaine。得知他们搞上后大骂Elaine,闻Axel身上Elaine的味道,对他泼牛奶,对Axel说她只是喜欢睡年轻男孩。
情绪最满的片段就是Axel拿着枪想打死她(出于怜悯的目的),她用自杀模拟的游戏,诱使Axel摸索自毁倾向,尝到自杀快感的片段。Axel虽然有不切实际的成份,但远没有到自毁的阶段。Grace的行为类似诱使他品尝了毒品,因此他一开始害怕得不行,突破恐惧后却多扣了好几次板机。有一点很重要,Grace虽然爱得最炽烈,但她疯狂的对于自杀的愿望远远凌驾于其上。梦的破碎,不可名状,疯狂和互相理解的不可能,这样的绝望之下,死亡看起来如此甜美。
这个游戏之后,Axel被她点燃了,Elaine用她的翘臀和美腿点燃Axel对她的兴趣,Grace则是用枪。Axel在看Elaine开飞行器时,Grace站在他身后,一直想要触碰他却一直没有。因为触碰也没有用。因为被爱了也没有用。她想要。但也没有那么想要。所以她得到了Axel的爱后,她也清楚地明白Axel的爱是无用的,无法拉近他们之间的隔阂,更无法解决她自我毁灭的倾向。世界上也不存在能解决这一切的爱。这种想要触碰又不敢太真实了,就像沙之书写的,对它的无限既着迷又惧怕,既害怕它无法被翻完,又怕它可以被翻完。最后为了摆脱魔障,只有把它放在一个自己找不到的地方束之高阁。她选择自杀之前告诉Axel:我爱你。是的,她爱着Axel。他们在party上提到生死,Grace说:“我不想死,我想永生,变成一个乌龟永生。”其实这时候Grace已经较之前想通了,圆满了,因为此前在Axel给她讲“爱斯基摩人认为人死后可以变成别的东西进入轮回”时,她反问道:“如果人不想进入轮回呢?”说明她当时只想自我毁灭到渣都不剩。而最后,她已经愿意转世成为她最爱的乌龟存在于这个世界,而不是彻底湮灭。她的自杀动机里有没有将Axel推离她和她继母这个黑洞的成份也未可知。
这个片对于我来说,它有一个特别之处就是,它在爱情态度上的反主流:爱不能疗愈一切。主流电影的态度是歌颂爱,爱是救赎,握手言和大团圆结局。而这片子里,Axel肤浅的爱根本无法救赎Grace,就像胃疼有再好的外用药膏也没用一样。但它也没有全盘否定爱的作用:Axel和Grace相爱后,本来一直搞破坏的Grace帮忙搞来一架飞行器,完成Elaine的愿望。她在这段经历中学会用除去歇斯底里和搞破坏去爱别人,已经很圆满了。准确地说,之前拽着她活下去的就是一种爱的缺憾感,就像玉玦上的缺口。一种用歇斯底里外泄出来的缺憾。而补上这个缺口后,她的生变得圆满,就不再有拽着她活下去的东西了。她是笑着赴死的。她学会了爱,死亡就是她走向圆满的最后一步。
1.意外地觉得好看,很多精彩段落简直是神来之笔,把我看着了迷;2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等;3.配乐/音效 很骚很勾引人。
每次看库斯图里卡,都会不由自主的想起那句:世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿
「如果你想要了解一个人的灵魂,就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人,还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢?库斯图里卡风格突出,无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情,生日宴会上浮在空中的泰勒(呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘),还是贯穿全篇的手风琴配乐(这Besame Mucho怎么有点跑调)与动物元素(梦中怪鱼,扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟),都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少,家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》,才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅,浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普(然而此时他已经30了)搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇,擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀,可能是因为这个角色太过话痨了吧。
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚!!太有爱了,温神在这里面是个超级电影狂,deep是懂得鱼类的dreamer,女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦,这电影忧伤中有温情,真好看
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢!Vincent Gallo還不像後來那麽噁心!提防電影變成美麗的噩夢!幸福不是每個人都能承受!用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過!烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物!不過我小時候的理想是轉世作水母....
噱頭很多,包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演,年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇,但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題,總覺的有些彆扭。
Vincent Gallor的feature非常搞。VG,JD以及Lili Taylor,还有那位老大妈都相当的神经质,虽然是美国梦,但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
超现实,浪漫而荒诞,但各种情绪都太嗨太满…
原来是库斯图里卡的片子,果然带有浓重的后现代主义色彩,强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油,文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠,最出彩的是配乐,任何一个章节的配乐都恰到好处,片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用,里面所有人都有一个梦,真好~
交织魔幻与诗意的飞行梦,让人远离生活的琐碎与平庸,壮阔的音乐加全景大俯拍,我就像格蕾丝一样被闪电击中了,就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受,正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫,或塞尔维亚而仅属于自己,具有在"第三者"空间移置的可能,早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑:"美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反,在"东欧"的特定环境下,即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
原来自己好像不太懂库斯图里卡,本来应该是充盈的快乐,结果是零碎的悲哀。
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻,关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼,以及舅舅心心念念的月亮,一切都那么美。尤其月亮,让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
一部极为梦幻也极为疯癫的电影,有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普,遇上了一对神经病母女,母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向,而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度,德普的梦就是剧情整体的引子和结果,梦和现实交织,通过阿拉斯加犬,以及那条空游的鱼等线索,串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
飞来飞去的红气球;梦境;那条奇怪的鱼。奇怪的想象,蛮难定义这部库斯图里卡的作品,文艺的似乎不像是出自他之手,当然也还是能看到他的元素在片中的应用,但确实在主题上没有以往的那么现实主义,反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧,片子里的神经质蛮多的。
年轻就是好,Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了,想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳!邦妮姐老成人家后妈了,风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞!(我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪,何况这部其实好零乱的)
我明白了,其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那,这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里,父亲形象(伯父),漂亮女人,狂欢,没有尽头的音乐,突如其来的死亡……无梦可做的时候,看库斯图里卡的电影就好了。