决战中途岛

说下这部，《决战中途岛》，作为一部战争电影，跟大家想象的不太一样，而且有一处难得一见的场面。

先来说电影本身，小弟称之为“战争科普电影”，这是有别于传统战争片的一种存在。

在我们印象里战争电影是什么样子？基本大家能联想经典战争电影就是《拯救大兵瑞恩》《兵临城下》《硫磺岛来信》《这里的黎明静悄悄》，乃至前不久的《血战钢锯岭》这些作品。

多数经典战争片给我的感觉就是通过渲染场面惨烈和角色深度刻画来达到“挖掘人性+反思战争”的目的，这个没有问题，不再多言。

但另一种战争片就比较少见了，就是《决战中途岛》的这样式儿。

我们可以称之为主旋律战争片，但这是相对于老美，对于中国观众而言“什么旋律”跟我们无关，在我们眼里本片除了电影奇观作用之外，恐怕就是“科普”功能了。

因为这部电影从1941年12月日军偷袭珍珠港，到1942年6月中途岛海战这6个月内的故事都给你讲了一个遍。

从美国人被日军揍得灰头土脸开始，到美国人发愤图强准备雪耻，一帮头秃的学霸整天窝在小屋里研究日本密码，期间还穿插了轰炸东京，珊瑚岛海战，以及约克城号3天被修复的奇迹（然而并没有什么卵用，最后还是沉了）等等，最后美国在战局不利的情况下以少胜多，成为太平洋战场的转折点。

说白了就是广撒网，群戏视角，事无巨细的战史都有展现。最终给人的感觉就是，用电影的手法拍了一部“纪录片”。

《决战中途岛》就是这样，是一部连小白都能看得懂的外国战争故事，哪怕你对这段历史完全不了解也没有关系，电影把这段往事说得清楚明白。而且所有出场的角色，都是真实历史人物。

PS，电影之后我还查了一下，就连尼克·乔纳斯饰演的那位角色，打下日本自杀轰炸机，最后被俘让人沉水里那位，都有真实记载，企业号二等机械兵布鲁诺·盖多（电影有改动，史料记载他是被绑在装满水的油桶里溺入海中的，电影里改为了铁锚）。

历史学家们，乃至部分军迷绝对会对该片嗤之以鼻，因为电影描述的内容就跟小学课外读物一样，毫无深度，平铺直述。

当然这样的叙述方式，也导致什么残酷战争的渲染、反思战争、刻画人性等，统统欠奉。说白了，就是把历史课一节课的内容拍了一遍。

对了，《决战中途岛》还是PG-13级——家长指导，血腥惨烈场面那是不可能有的。

但话又说回来，这部电影其实也给观众提供了一个台阶，毫无门槛，面向大众，这是本片的定位，噱头就是场面了。

导演罗兰·艾默里奇，拍过《独立日》《2012》的导演，最擅长大场面，但叙事水平一般，通常是平铺直叙，也谈不上深度了，完全是“感官系”的导演，这一点在《2012》里就能看出。

所以这也是这位很会玩大场面的导演，出道这么多年来一直不碰战争片的原因，我们常见那些战争片的特色他玩不转。

但《决战中途岛》恰好是这样的类型的战争电影。故事平铺，起承转合粗糙的不行，角色也一般。只是到了关键环节就直接上大场面了。

《决战中途岛》这样的战争科普类电影，并不是独特的，1970年美日合拍的那部《虎！虎！虎！》也是这样类型，就是对大事件的描述。

而且不错的一点就是意识形态，相对比较中立，敌我双方都有刻画，可见“宣传”不是主要目的。

PS，当然不能完全没有“意识形态”，还是有所偏向性的，比如本片大部分内容都是按照主流历史史料拍得，包括鱼雷换炸弹，命运5分钟等等，但并没有强化这些内容，而是聚焦于飞行员的无畏。

还有“抗日奇侠”南云忠一，电影里表现的还是相对客观。

所以一说战争片，有的观众觉得不想看，包括女观众觉得血腥残忍，也怕看不懂。没事，这部电影绝对没有问题，没有门槛，完全可以当娱乐片看，就看狂轰滥炸就行了。

PS，比如我这种伪军迷，我一直错觉珍珠港和中途岛之间隔了很长时间，结果看完电影才认识到，原来只有6个月，日本刚把美国背刺了，没过多久就让人家给揍了。

什么？认不清角色，没事，本片的几位主演都是熟脸，漫威的反派、DC的反派、速激的反派。。。

可见本片的选角还是煞费苦心，关键是竟然跟原型挺像，尤其伍迪哈里森饰演的尼米兹。

关于电影的部分，到此为止，下面说说电影里难得一见的场面，相信很多喜欢军事的朋友，都是冲着这一处来的：

人类战争史上最危险也是最华丽的战术：俯冲轰炸！

从上往下加速俯冲投弹，这种如今早已被淘汰的奇观战术，就像游隼猎食一样，从天而降一头扎下去，根本刹不住车，谁知道最后怼在什么上面，绝对是玩命。这才是《决战中途岛》最大的看点！！

投弹的艺术

在那个没有雷达、制导，只能扔“铁饼”的二战，扔炸弹绝对是一门学问。

咱不说B-29这种配备轰炸瞄准具的专业轰炸机，单说可以挂载炸弹的单引擎战斗机（比如零式战机就可以挂炸弹），如何瞄准目标？

因为飞机高速飞行时，投掷炸弹会由于具有惯性，在下落过程中难以命中目标。所以有一种专门的投掷机动，就是下滑轰炸的方式，建立一条角度较小的俯冲航线，机头对准目标朝下俯冲，目标套入瞄准具，可以提高精度。

但并没有什么卵用，因为战机速度太快，俯冲角度比较小，投弹精度并不高，能不能命中还是随缘（如下图）。

在这种基础上，英国人就发明了一种更夸张的战术就是俯冲轰炸。在一战的时候就被英国皇家空军采用。后来被广泛运用，直到产生了专门的俯冲轰炸机。

这种战机的机身是特殊设计的。首先飞行速度不高装甲很厚能够承受部分炮火，其次能承受大角度俯冲和拉起的过载，还有俯冲减速板，所以俯冲角度可以更大。

俯冲角度有多大，电影中有所展示，可以达到70-80°大角度，俯冲航线接近垂直！

此时，只要把目标进入瞄准具，保持俯冲角度和航向，到达一定高度可以投弹！这种可以在保证精度的情况下，还能保证速度！不知道要比B-29这些大轰炸机高到不知道哪里去了！

投弹结束，马上拉升飞机，拉得起来就是孙猴子，拉不起来就是猴孙子。

这种投弹方式的精度，别说军舰了，连小小的坦克都能打，而且打得都是对方最薄弱的“脑袋顶”，炸弹的威力辅助以加速度，什么装甲也扛不住。

《决战中途岛》里贝斯特就是用这种战术，用炸弹把赤城号航母的甲板给砸穿了，炸弹砸到第二层才爆炸，引爆了弹药库，一发入魂。

“耶利哥号角”

电影中，贝斯特他们驾驶的是著名的SBD无畏式俯冲轰炸机，而且有个细节，投弹的时候有专门的投弹辅助器，向前把炸弹甩出去，为的是要把炸弹朝外甩出螺旋桨旋转半径，否则扔个炸弹把自己螺旋桨打掉了，那就乐子大了，真成了倒栽葱。

二战中最著名的俯冲轰炸机，就是德国的ju-87“斯图卡”，这玩意空战菜的一逼，专门为了俯冲轰炸设计，最高可达600km/h的俯冲速度，快赶上喷气式飞机的速度了。而且投弹精度高，据说牛逼的飞行员能把炸弹扔人家烟囱里。

德国闪电战打得漂亮就靠这玩意，不仅能把波兰人吓尿，苏联人也肝颤，德军王牌飞行员汉斯乌里希曾驾驶“斯图卡”摧毁了500多辆苏军坦克。而且斯图卡俯冲的声音被称为“耶利哥号角”，能给对方带来巨大的心理压力。

这位说了，这么个投弹方式，不被打下来吗？而且飞行员能受得了？

问得好，这种投弹方式，除了一头栽地上外，真不容易被打下来，因为你的正上方才是漏洞。

就拿中途岛海战举例，早期二战军舰的防空火炮，其布置和射界都是给鱼雷机准备的。

谁家炮火很少往脑袋顶上打，就算能打到，也是一个及其别扭的仰角。

想要收拾俯冲轰炸机，多数靠协防交叉火力。但当时的战场上，又不止俯冲轰炸机一种，比如跟贝斯特撕逼的那位林赛，他是开鱼雷机的。

当时的战场上就是这两种飞机协作，林赛带着鱼雷机“佯攻”，负责吸引对方防空炮火。

最终鱼雷一发也没命中，还把命搭上了

（其实个人感觉，这帮鱼雷也是倒霉，当天战术应该是互相打掩护，鱼雷炸和炸弹炸配合，结果俯冲轰炸机和护航的战斗机都跟丢了，鱼雷机先到了战场，导致身边连个打配合的都没有，全部送了人头）。

这样一来，鱼雷机反倒把对方的零式战机吸引到了低空，给后来才到的俯冲轰炸机清扫了空域，后者在火力网中找空隙钻进去，一头扎下去，投弹爆炸。

投弹成功之后，那就倒霉了。

因为俯冲轰炸机太笨重，飞得慢且弹尽粮绝，俯冲拉起的时候既没有高度又没有速度，基本就是当靶子，对方战机和炮火随时可以欺负，所以这个时才是俯冲轰炸机最难的时候。

那么高的加速度、全凭头铁，所以轰炸机的名字叫“无畏式”。

所以二战后期，俯冲轰炸机就不行了，包括德国“斯图卡”都被英国空军欺负的转移去了北非战场，后来逐渐退出了历史舞台，这种玩命的战术也消失了。

综上，这才是《决战中途岛》最大的看点。

PS。想象一下当年《珍珠港》的投弹方式，还记得那个著名的情节吗，也是炸弹砸穿亚利桑那号的甲板，引爆弹药库。这种投弹方式，叫水平轰炸，而且是97式鱼雷机投放的800公斤大炸弹。但拍得很外行，鱼雷机投炸弹一般是编队飞行，而且弹道效果也不是这样，所以这片是水平轰炸的方式投了一颗俯冲轰炸的炸弹，这是不专业的地方 （ 评论中有朋友误解了，我不是说投弹方式不专业，而是拍得不专业，我没说清楚，造成了歧义，抱歉 ）

当然话又说回来，《珍珠港》的空战戏份则完爆这片。。。

所以不管怎样，这应该是第一次在电影中如此详尽的展示了俯冲轰炸这种战术（1976年那部《中途岛之役》效果一般），且异常华丽，把这种战术的危险和奇观效果真的体现出来。

PS，说起《中途岛之役》，该片最为可取的地方就是引用了大量纪录片镜头，就是当年约翰·福特在战场上拍得中途岛战役纪录片。

没错，电影里那位被扫射的拍电影老头，就是约翰·福特，这是也是真事，福特导演为此还拿下了奥斯卡最佳纪录片奖。

当时好莱坞还有其他导演上战场拍摄的，被称为“五虎将”，Netflix推出的纪录片系列《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》就是说的这部分典故。

或许电影不免夸张，或者该片也跟大家想象的战争片不一样，但不要紧，俯冲轰炸真的是肉眼可见的刺激，第一人称视角。

彩蛋1：鹦鹉螺号

电影中，美军第二波轰炸机出击后一直找不到目标，在燃料严重不足的情况下，大队长指挥官麦克拉斯基（卢克伊万斯）还是决定继续搜寻。

结果找到了一艘高速航行的日军驱逐舰“岚”号。

于是美军机群偷偷尾随“岚”号驱逐舰，很快找到了日军的四艘航母，让其中三艘放了烟花（飞龙号是当时日本海军唯一的面子。。。可惜然并卵，还是沉了）。

这艘掉队的驱逐舰，引导了美国的胜利。它为什么掉队，因为一艘潜艇——SS-168鹦鹉螺号（以《海底两万里》里的著名潜艇命名）。

这段电影也有展现。鹦鹉螺号潜伏，发射了几枚鱼雷都脱靶，“岚”号为了阻止潜艇上浮才留下来，扔了一通炸弹之后，就去追赶大部队，结果莫名其妙的成了胜负手。

好玩的是，这才是鹦鹉螺传奇故事的开始。

包括他们1942年跑去东京湾击沉了一艘驱逐舰，竟然完好无损的回来了？！还合影留念呢（后来被用到了宣传画中）！

作为潜艇装载了2门152毫米舰炮，一度被当做小型驱逐舰用，敌机来了就下潜，敌机走了就上浮当炮兵，给登陆突击队提供火力支援，打完军舰打坦克，还打下了一架飞机。

在鹦鹉螺号22个击沉战果中，有一多半是舰炮。。。

所以人称“上天入地鹦鹉螺”，他退役之后，人类第一艘核动力潜艇继承了这一舰名。有兴趣的朋友，可以了解一下，很有意思。

隔壁知乎这篇关于鹦鹉螺号的文章，推荐看一下：

世界军事史上有哪些骚套路/骚操作？

我原本对二战一点也不感兴趣，正因为从这些趣闻和故事中找到乐趣，才慢慢开始对二战史产生兴趣，当然前提条件是，谨防假冒，后来我才发现，当年读过的不少二战故事都是假的。。。也是很郁闷，所以，其实需要看一些战争科普电影。。。。

彩蛋2：王牌飞行员

电影中，主角贝斯特的事迹是真的，扔了3枚炸弹，其中1枚炸弹扔进了赤城号的升降机里，砸进了机库引爆了炸弹和鱼雷，最终一枚炸弹击垮一艘航母，创造了历史。

运气好是真的，但人家也是胆大头铁+技术高，之前就是他们队里的投弹冠军，作风不要命。

也把贝斯特的搭档——“《阿丽塔》里的雨果”吓成那样，这孩子心说我怎么摊上这么一位。。。刚在《阿丽塔》里欺负了我，怎么又来了？？？

对了，这位的名字，他叫理查德·贝斯特，队友给他起了一个外号“迪克”，所以他的名字就是“Dick Best”。

人如其名，外国也有吊炸天这一说哦（开玩笑的。。。 dick 是Richard的简称 ）

但也挺可惜，贝斯特因为吸入了过多碱性气体（电影中有展示），1944年就退役了，有了可以吹一辈子的战绩，不过这位挺低调，2001年逝世享年91岁，被安葬在白宫旁。

再说补充下另外两位角色。

掩护攻击的鱼雷机中队长林赛，中队几乎全军覆没，鱼雷一发也没有命中，自己也是有去无回，但还是为了表彰其英勇，1944年美国一艘驱逐舰被命名为“林赛号”以示纪念。

而大队长麦克拉斯基，就是找到了日军舰队那位，美国海军每年颁发的优秀攻击机中队奖，就叫“麦克拉斯基奖”。

对了，他们都是海军哦，可不是空军，美国空军1947年才成立，二战里是陆军航空兵和海军航空兵，所以电影里他们都是海军。

当时不但美国没有空军，对面日本配置也一样，而且日本到现在也没有空军。

周末顺手也写了另一篇脑洞的文章，纯属娱乐，感谢支持，传送门

这套大型长篇战争伦理喜剧爱情科幻惊悚连续剧，你肯定看过

电影衍生的脑洞文章第二篇，用武侠的方式描述《决战中途岛》，权当一乐了！

“你有没有见过一种从天而降的掌法？”

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

感觉影片最大的问题就是剧情太散和最后决战笔墨不足。应该着重去描写美国海军当时有多困难，需要大修的约克城赶工抢修72小时就加入战斗，再算上中途岛上的陆地机场，陆军是一帮菜鸟，开着陆军轰炸机难以对海面移动目标进行有效的俯冲轰炸，美军东拼西凑才算是凑出来四艘航母（算上中途岛这个机场的话）。算是能形成与南云的机动部队的四艘航母相抗衡的力量。影片中段应该着重去交代这些前期的准备工作和莱顿的密码破译工作。而决战最后，应该把飞龙号上友永丈市这个日军王牌飞行员最后一次出击拍出来，空袭约克城号后没有归来，这样在主角驾驶着发动机熄火的飞机，在黄昏时刻，所有人都认为他不会回来的时候，踉踉跄跄降落在降落在企业号的甲板上，这样去铺垫的话，可比靠飞行甲板上的群演干巴巴的说一句“很多人都飞不回来”要给力许多吧。最后主题也鲜明了，就是永远不要放弃希望，只要有一丁点取胜的希望，坚持到最后一定能取胜，这样一来，美国海军最后取胜和主角奇迹生还也呼应了起来。更重要的是，这场战争本就是坚持到最后才取胜的结果，麦克拉斯基的飞行队能突然出现在日军舰队上空这一神来之笔，也是必然之中的偶然，就是大黄蜂和约克城号上的飞行员，以及中途岛上的陆军航空兵从上午就开始的没有效果却持续不断的空袭，导致护航的零式战斗机的飞行员甚至连吃午饭的时间都没有，而南云急于求成的心态则作出鱼雷换炸弹，炸弹换鱼雷这样的毁灭性决定。而麦克拉斯基和主角最后抓住了这由无数美军飞行员的生命铺设出的希望，取得胜利。说到底，应该拍成一个在低谷之中等待希望的故事，主角的心路历程，不应该是曾经不顾生命最后醒悟顾及生命，这跟导演所拍摄的特效场面一点都不搭啊。节奏应该像陀螺的环太平洋多靠拢一下，感觉就对了。还有逗比导演在中途岛上拍电影的剧情可以去掉，完全是多此一举。

最后说一下，第一次写评论收到这么多回复我很开心，可能是我标题戾气有点重，会引来一些反感，见谅，约翰福特的事情这个我之前不知道，感谢指正，看的时候真的觉得跟主体剧情没有关联才吐槽的。我只是个普通观众去看电影，不是什么资深军迷或者专家，我就是站在能否吸引普通观众的问题来评价这部电影，毕竟电影是给大众看的，我觉得完美的标准就是既能还原大部分史实又能吸引路人来看，你只有把更多的路人吸引过来了，才会有更多的人愿意去了解这段波澜壮阔的太平洋战争。大仲马写小说也是要把历史编编改改一番，黑泽明在影武士中拍的长筱之战也是没多大符合历史，作为电影文学，毕竟是要有主次的，是艺术就得有必要的艺术加工。我不拿回扣我也不靠写公众号赚钱，我没拿卖拷贝的绿帽港出来比，我没说要加爱情戏，有话好好说，理性讨论，有知识不是为了攻击别人的，是为了成为更好的人，你把这电影当作纪录片看的一本满足是你的快乐，我也承认还原历史是本片的亮点（除了5条大和），但你没权力拿你的标准喷别人，又不是拍给你一个人看的，不懂尊重的别来靠近我

我对于院线的大片集中感，一个在暑期，一个就是11月。

今年的11月，大片也不少，尤其是好莱坞的。

这几年院线看得越来越少了，以前长期出差经常错过，后来养成了新电影要放一放再决定要不要看的习惯。

今年的11月，想着还是去看了《决战中途岛》，近年来难得的大型海战史诗电影。

最开始是看到导演艾默里奇，知道大场面跑不了了。

虽然对战争片没那么迷恋，但对于大场面的战争片，还是很感兴趣的。

看完这部电影后，最大的感受就是：真实。 这种真实体现在两个方面，一个是叙事真实，一个是观影真实。

影片讲述的是二战中的著名战役——中途岛海战。

对于历史题材电影，我们已知事件结果，想要看的并不是剧情的悬念，而是事件发展过程中的具体细节，以及身处其中的各色人物的心理状态。

《决战中途岛》脉络很清晰，把中途岛战役的前前后后进行了铺陈式的交代。

当然，有些历史情节因为画面呈现需要做了一些艺术化修改，但总体上还是符合历史的。

如果历史迷或军事迷只是为了纠错而看电影其实没太大必要，真想要做战争历史研究的话，不去看书籍资料至少也是看纪录片吧。

电影之所以是独立存在的一种艺术形式，就是它能够通过适度的处理，让现实中的事件有如梦幻一般呈现在你的眼前。

让你在观影过程中，不经意间被某一个画面、某一句台词、某一段音乐深深吸引，从而在心中留下深刻的印象，然后随着岁月的揉捻，慢慢地融化在你的体内。

所以，从电影艺术角度来看，《决战中途岛》是可以被称作真实的。这种真实，是相对的真实，是艺术化的真实。

《决战中途岛》的叙事真实，不仅是历史事件的真实，更是人物心理的真实。

我对于二战历史并没有深入的了解，印象中只觉得当时的美国是最牛的，他不是怕打，是不愿意打。而当日本对他们出手之后，没用多长时间，美国就干脆麻利地报了仇。

看啊，我对于那次事件的印象多么浅显，只停留在中学课本的概括性描述中。

但我不是不知道其中的复杂，只是没有机会去仔细回想。毕竟小时候理解相对单一，没有想到背后的方方面面。

《决战中途岛》看后，那场战役于我而言就不只是历史书上简单的文字了。

它让我真切地感受到了一个个真实存在的生命。

在影片中，我不仅没有感受到什么决胜的关键、伟大的战役，甚至没有感受到多少的大义凛然、英雄主义，反而更多的是感受到那些冰冷的战斗装备中真实的肉体，感受到那些士兵的害怕、痛苦、无奈，以及不得不去选择的勇敢、坚持、决绝。

影片中俯冲轰炸机队长Dick Best数次鼓舞士兵，尤其是他的机枪手James Murray。

能感觉到，那些士兵是真的不想再回去打仗，包括队长本人也是，谁都不想去，谁都知道去了可能就回不来。

可是，你可以不去，但总有人要去。

如果没人去，那真是“全美国要讲日语了”。

这种情节，很真实。

尤其对于被各种抗日神剧弄得脑仁的国人来说，这样的影片才能让人感觉是在真真实实地看电影。

因为电影中的人，也是在真真实实地活着的。

虽然看的是一部战争片，但我会因为没有在片中看到空喊口号的、好像没有灵魂的机器人而感到轻松。

当然，东方文化中的家国情怀和民族精神确实来得更重。

只是不得不说，我们拍的很多战争类作品中，那些突兀的情绪和尴尬的台词往往会让观者感到出戏。就是因为，那不真实。

美国人也有自己注重的东西，比如他们很看重的“回家”，几乎每部好莱坞战争片中都会出现。

但那份“回家”里，不仅有要去战斗的英勇，更有不想战斗的无奈。

除了己方，对于敌方的描绘也显得真实、客观。

影片中有一个镜头令我印象非常深刻，是一个飞在上空的日军飞行员，看到下方日军舰队被美军炸毁后，流露出绝望悲痛的神情。

即便日军是战争发起者，但那一刻，那名飞行员作为一个真实的人，表现出的那份悲伤，同样令人心痛。

而影片中对于日军将领的呈现，无论是作战前的精密部署、还是作战中的镇定指挥、亦或是战败后的悲壮赴死，都能够让人感受到客观与真实。

不是丑化了敌军，我们就显得高尚。而是正因为敌人的强大，与他们的战争，才能称得上是真正的较量。

不得不承认，这样去拍战争片，真的很大气。

在此，也更深刻地体会到为何要反战。

因为无论谁胜谁败，总有人要死。

那些战亡名单，不是数字，是一个个鲜活的人。

此片的大气再次凸显，它并没有刻意地去深刻，而是用恢弘的场面和细致的视角去打开你的全部感官，至于如何体会，交给你自己。

那种感受，才是真正真实的、属于你自己的感受。

接下来要说的是，观影真实。

两个小时的电影，竟一点不觉拖沓。

一方面是因为海洋和天空这种开阔大场面的视觉吸引，另一方面就是战斗机主观视角的体验式观感。

直至此刻，我整个人都还处于轰炸机俯冲视角的状态中。那个视角在片中反复出现了太多次，且视角实在新奇，所以印象极其深刻。

虽然也看过很多战争片，但这种俯冲视角我还是第一次这么直观强烈地感受到。

片中把这种轰炸机叫“无畏式”，名字真好啊，太能描述那个俯冲的状态了。更夸张些地说，是“自杀式”。

我们都知道士兵本就需要具备勇敢的特质，也知道开战斗机的更不是一般人。但当那个轰炸机的主观视角一次次出现的时候，我还是觉得，这简直是对人性的一种巨大挑战。

那是几乎垂直于地面的飞速俯冲，必须要掌握好飞机的状态，并且把握俯冲与拉起的关键节点，而且还要躲避甲板上的炮火攻击、以及上空可能出现的被击落的战机。

那需要怎样的勇气，去克服本能的恐惧，一丝一秒不能分神，时刻保持冷静，迅速做出判断。

当然，即便是经过训练，也不是所有飞行员都能完全做好。就像那场战役中，大部分的美军战机都被日军击落了。一方面是因为训练不足，但更重要的，是那种状况已经是非人的挑战了。正常人怎么能掌控地那么精准，无论是掌控自己的内心、还是自己的战机、亦或是掌控敌军的动态。

最后能活下来的，真的只有像Dick Best这样极富天赋并勤于训练的人，同时还需要有好的运气。

我是真的被那种状态震撼了，久久不能出离。

我在想，那种状态，如何能够凭己身体验到呢？

然后想到了——过山车。

下次再遇到过山车……

我，一定要去试一次。

注意，本影评内有大量剧透。

在去电影院的路上，我的脑海里思考的最多的一个问题就是，这次会不会看到腻腻歪歪的爱情戏。

出于个人观赏习惯，我并不倾向于在战争场面里夹杂上儿女情长，来体现所谓的“硬汉柔情”。

不过事实证明我多虑了，因为罗兰·艾默里奇并没有把叙事重心放在爱情和家庭上，两个多小时的影片被塞得满满当当，从突袭珍珠港，到哈尔西进攻马绍尔群岛，再到杜立特空袭东京，珊瑚海海战，中途岛之前的情报战以及最后的大决战，罗兰是把太平洋战争的走向整个地捋了一遍，135分钟的时长甚至还显得有些捉襟见肘——毫无疑问，这是一次献给二战史爱好者，乃至太平洋战争史爱好者的一次狂欢。

1.完美的战争机器需要每个齿轮和螺丝的精密配合

对于这样一部极力刻画群像的电影而言，罗兰这一次的叙事风格是没问题的。我本以为最后的海空大决战会占尽风头，但事实上在他的镜头之下，一场成功战役所需要的要素同样流畅自然地呈现在了观众面前。

一台完美的战争机器运作起来需要哪些部件？

一个信任部下的最高长官。

尼米兹在电影里露面的时间并不长，但他所扮演的角色非常重要——在华盛顿传来的情报与自己手下的情报部门发生冲突时，他选择了信任自己的部下，将哈尔西调遣回中途岛附近。

一组恪尽职守的情报官员

在珍珠港事件之后，以莱顿为首的情报人员受到了相当多的责难，因此他们不得不在沉重的心理负担之下继续工作，最终通过试探性的假情报确定了日军的下一个袭击地点，并相当准确地预估了日本人舰队的位置。

一群技术高超、勇猛无畏的飞行员

再好的情报也要由士兵所使用，再好的命令也要由士兵所执行。这次的电影把战场上的所有笔墨都用来刻画企业号上的飞行员们——他们在麦克拉斯基的带领下出色地完成了作战任务，而他们中的很多人最后都把生命留在了浩瀚的太平洋上。

强大的工业基础和高能力的人才

这点在电影中其实并没有太过直接的表现，毕竟美国人是在太平洋战争的后期才开始下饺子的，但事实上美国人的损管堪称绝技，后勤保障也极为完善，约克城号航母在珊瑚岛海战中遭受重创后被拉到珍珠港，星夜兼程三天就能再次出海作战，这只能说美国人真的太牛。

还需要那么一点点的运气

南云忠一的犹豫不决（南云本就不是航空战专家），鹦鹉螺号的突袭，岚号驱逐舰的带路都在侧面加速乃至决定了这次战役的走向——但运气总是眷顾有准备的人，美国人的侦查和情报工作无疑比日本人要更加出色。

可以看到，要取得一场战役的胜利，战争机器上的每个零件都要自下而上地运转起来并密切地进行配合，罗兰的群像刻画毫无疑问地成功地体现出了这点，令我比较满意的是，他在群像上并没有平均用力，对于飞行员们的刻画明显更多，堪称详略得当。

2.罗兰对于大场面的刻画一如既往，并没有令人失望，战争的残酷氛围营造的非常到位

如果问起罗兰的电影有哪些共通的优点，那么他对于火爆的大场面刻画一直都极为擅长，拿捏的非常到位。

独立日里外星人入侵地球，并且炸毁白宫的场面至今仍然为人津津乐道。

2012里飞机在天崩地裂的灾难中起飞的场面也成为了他的标志性镜头之一。

这一次的《决战中途岛》他同样没有让我们失望，开场大约五分钟左右第一个惊险刺激的场面就出现了。当美国水兵还在亚利桑那号上摆椅子的时候，如蝗群一般的日本飞机便从天边迅速接近，对着毫无防备的士兵开火投弹。没多久，亚利桑那号上就发生了大爆炸，船只在片刻之内便发生了倾覆，漂浮在海面上的燃油也燃烧了起来，俨然人间炼狱。

最后男二去医院找自己的好友，看到一具烧的焦黑、如木炭一般的尸体，只能从他手上的戒指辨明身份。

珍珠港袭击只是小菜，影片真正的高潮还是出现在中途岛海空大决战时——即便是一个对于二战史、对于二战武器完全没有了解的人，在看到美国飞行员冒着冲天的防空火力驾驶着俯冲轰炸机奔向日本航母的场面时仍然会感觉到惊心动魄，在最后的决战场面时，双方的飞机在空中厮杀，无时不刻都有飞机从空中坠落，战争的悲壮感在心里油然而生。

与火爆的轰炸和空战场面对应的是影片接近结尾时，一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头的用光也黯淡了不少——即便中途岛战役对美国人而言是一场大胜仗，但仍然有相当多的人没能活着见证胜利。

战争发展到最后一定会决出一个胜利者，但士兵和普通居民在这期间所受到的苦难和折磨是难以想象的。还是那句话，我们回顾战争，为的就是希望以后不要再有战争。

3.镜头、意象和光效的运用同样可圈可点，给整部影片增色不少

这里就说几个我印象最深来举例子吧。

第一个是山本五十六和后来负责情报工作的美国人莱顿在晚宴后在书房里交谈，此时色彩就比之前军官们在餐桌上推杯换盏时要黯淡了一些，山本以半威胁的语气与莱顿讨论两国未来前景时，他的脸显得有些明暗不定，正象征着美日两国风雨飘摇的未来。

这里要说一下，山本五十六曾经做过日本驻美武官，因此对于美国的经济实力、工业实力和资源的充沛程度有着非常深刻的认识，他非常明智地意识到对美开战无异于自杀，一旦美国完全转移到战争轨道上来，那么以日本的体量根本就无法与美国对抗，因此他极力反对对美宣战，这并不意味着他是个主和派或和平主义者（类似日本电影《联合舰队司令长官山本五十六》里就有很多曲笔逢迎的地方，试图竭力让山本的形象没那么好战一些，这也是日本战后意识形态所决定的），因此他才在被军部逼入战争后发动珍珠港奇袭，力图第一时间摧毁美国的太平洋舰队基地，为日本争取最大的优势。

第二个是杜立特和他的队员们驾驶着B25轰炸机从大黄蜂号上起飞。因为担心被日本人发现，因此航母不能再继续前进，不得不在距离日本本土650海里的地方让杜立特起飞。老实说，杜立特空袭是一次形式大于实际的行动，但它毕竟意味着美国人第一次轰炸日本本土，对于提振美军士气、鼓舞国民斗志起着非常关键的作用。由于距离过远，杜立特他们很有可能在中国东海上空就油料耗尽，最后掉到海里。面对未卜的前途，杜立特第一个起飞，此时一阵大浪扑来（影片里海上是风浪状态），将杜立特的飞机完全吞没，但随后B25便冲破了海浪的阻碍，一飞冲天直上云霄，个人认为，这象征着他们完成任务的决心。

最后一个，是山本在杜立特空袭后把自己关在舱室里沉思，此时室内没有任何光源，只有舷窗透过一缕阳光照在地板上——尽管取得了珍珠港的大胜，但山本仍然认为不可能打败美国，最好的结果就是通过一连串的胜利逼迫美国和谈推出战争，这束光正代表着山本的挣扎。此时，昏暗的室内山本的眼睛是第二明亮的物体，就像猫科动物的眼睛在黑夜里闪闪发亮，仿佛是捕食者下定了决心，锁定了下一个猎物。

4.扑面而来的细节和真实感，以及对敌人的尊重

缺乏对敌人的尊重，这是中国抗日神剧里经常被大众抨击的一个点。假设日本鬼子都是不堪一击的酒囊饭袋，他们又如何在中国的土地上烧杀抢掠，在东南亚和印度支那追杀得英国人狼狈逃窜，乃至在太平洋战场上一度占据优势的呢？

在这一点上，美国电影起码做到了对敌人的尊重，不去刻意地丑化日本人。

这部片子里对于日本士兵的描绘非常少，给人印象最深刻的就是日本飞行员在飞机中弹起火、自知必死的情况下高喊“为了天皇陛下”冲向企业号的桥段，更多的是把重点放在了山本五十六、南云忠一和山口多闻（山口多闻是真正崇尚航空兵使用的日军将领）身上。

见到美军飞机必死无疑，想要冲撞日军航母却失败时，南云也会坦然承认敌人是真正的勇士，在飞龙号已经无法挽救的情况下，并未受伤舰长山口多闻决定与舰同沉（这种做法虽然看起来悲壮，但是值得商榷，类似舰长、飞行员这一类的高技术兵种其价值是难以估量的），却下令自己的年轻部下必须撤离，罗兰基本上完整地还原了这个细节。

顺便说一下，这个部下就是之前在将棋推演时提出“美军航母有可能不在珍珠港出发”这种可能的那个。

还有一点，中国百姓的确为了保护杜立特等飞行员付出了惨痛的牺牲，影片里日本飞机的扫射和轰炸只是冰山一角，有很多百姓为了掩护飞行员们转移而被折磨和屠杀，随之而来的还有日军的疯狂扫荡，最后降落在中国的70名飞行员有64人都在中国军民的帮助下返回了美国。

5.接下来说说我认为这部电影美中不足的地方

题目里已经提到，这部片是给二战爱好者的一次狂欢，因此它的观影门槛显得有些高，你固然能从片头的封闭式舰艏和上层建筑来确认第一艘映入眼帘的航母是美国的约克城级，并因麦克拉斯基、尼米兹和斯普鲁恩斯、哈尔西这些耳熟能详的名字获得双份的愉悦，但对于普通观众而言，他们所能获得的的观影乐趣会因为不够了解这段历史而有所折扣，视听体验更多地来源于直接的海空碰撞，我个人认为这部电影的路人缘不是太好，历史片拍出了粉丝向电影的既视感。

第二个是用于调节气氛的文戏穿插的不太好，这点有些奇怪，我说不上来是文戏本身的氛围有些不对劲还是能体会到一丝丝的说教意味，亦或是其他的什么，但总觉得文戏拖了整部电影的后腿。

第三个是罗兰想要表达的东西太多，几乎把太平洋战争爆发以来到珍珠港的每个重要节点都交代了，个人猜测其目的在于表现中途岛战役的转折作用，但这样一来，哈尔西带领企业号出征马绍尔群岛的部分就完全可以拿掉，或者是简单提到，拿出一点笔墨来勾勒一下其他内容，比如珊瑚岛海战里列克星敦的战沉。

最后一点是遗憾，没有3D和IMAX，否则这个视听体验还能再上一层楼。

综合来说，我给7.5到8分，四颗星没问题。

提到罗兰·艾默里奇，我的第一反应不是《独立日》《后天》《2012》，不是他新拍的《决战中途岛》，也不是“好莱坞拆迁专业户”、“全球地标毁灭者”的名头。

而是写在他姓氏里的“有钱”——Emmerich。

艾默里奇，正经八百的本土富二代，老爸拥有豪华园林机械厂。上大学时，艾默里奇就凭借雄厚的后勤保障，游遍欧洲和北美。

当年看了《星球大战》，立刻转到导演系学习，毕业作品要求拍一部短片，因为过分有钱而没有限制，艾默里奇拍了一部100分钟的《诺亚方舟法则》，成为德国有史以来制作成本最高的学生作品。

质量也不错，成为了1984年第34届柏林国际电影节的开幕电影。

那会本土媒体称他为“辛德尔芬根（德国城市）的斯皮尔伯格”，听着是好话，实际是热爱新浪潮的欧洲影评人在挤兑他。

所以艾默里奇很快进入好莱坞，拍够爽够震的科幻灾难片。

拍到今天，他连自己都很难超越了，于是带领拆迁队穿越到二战，重点破坏珍珠港、中途岛和日本航母。

这是他记挂了20多年的中途岛战役，是战争史上以少胜多的典范，扭转了太平洋战争的局势，避免了美国人民学日语的悲惨结局。

这也是一场拼运气的战争，用艾默里奇的话说——

美军幸运地破译了日军情报密码，幸运地确定了AF就是中途岛，而不是在南太平洋。最最幸运的是，在当时美军最大航空母舰，企业号航母迷路之后，一个叫做米克拉斯基的人凭直觉跟上了一艘日本驱逐舰，并认为这艘驱逐舰应该是在归队途中。如果不是他，美国人可能就输了。

但拍电影就没那么幸运了，好莱坞已经不爱投资战争片了。

2016年的《血战钢锯岭》基本没在六大片场拿到一分钱，众多小片厂凑了4000万美金，能拍出最后的大场面，全靠导演梅尔·吉布森会省钱。

艾默里奇也挺难，“好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。”

辗转反复，直到2017年，艾默里奇才圆了梦。

他曾在电影里五次把美国和地球推向毁灭边缘——《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》《独立日2》，但都不过瘾。

艾默里奇告诉我们，《决战中途岛》是他第一次真正可以按照自己的意愿行事，虽然杀青后又重拍重剪了四五十天，虽然一开始几位日本演员不相信他，但能把电影拍出来，他就视为“突破”了。

我们也聊了时下热门的话题，他不中意120帧的技术，对漫威电影的火爆十分不解，也分析了好莱坞为什么不再热爱战争片。

01、满世界找投资，第一次可以按自己意愿行事

Q：20年前你就想拍“中途岛战役”，根源是什么？

艾默里奇：我常常都在想，在中途岛奋战的这些人，不能被忘却。就算在美国，也没人知道迪克·贝斯特（轰炸机飞行员），他们或许知道尼米兹（美国海军五星上将，指挥中途岛战役），却不知道其他大英雄。

迪克·贝斯特

Q：从战争片层面上讲，你有怎样的抱负？

艾默里奇：抱负？嗯，希望能不一样，能给观众新的感受。对我而言有意思的是，不仅仅是去拍摄一场战争，而是全面体现这6个月中的情报分析、战略部署、俯冲轰炸等，俯冲轰炸是美国人能赢的很大原因。

我一直有个感觉，就是战争片的拍摄必须非常贴近人物，不能泛泛地讲一个大型故事。

我们选了3条主线，情报官埃德温·莱顿、作战指挥官切斯特·尼米兹，还有“企业号”航母。6个月的奋战后，这个航母对赢得战争具有关键意义。还有日本指挥官的故事，对该做什么，不该做什么，他们的很多指示是很大胆的。

Q：之前的《珍珠港》，为了强调影像感，镜头会跟着一颗炸弹直接炸到战舰里，《决战中途岛》你怎么去呈现这个战争的场面？

艾默里奇：你说的那个镜头我很了解，我觉得那算是不可能完成的任务。我不太喜欢那种所谓不能拍的、没法拍的镜头，即使是全数码模拟出来的镜头，我也要想想我要用摄像机拍的话，角度放在哪、怎么拍，才能够还原现实。

Q：电影也使用了不少飞行员主观角度，轰炸机俯冲时让观众有身临其境的感觉。

艾默里奇：不仅仅是主观角度的问题，虽然这是了解飞行员视角的重要因素。我们在其他方面也做了很多尝试，比如多角度的俯冲。

后来我把所有镜头剪辑好之后，发现不是很满意，于是下定决心，重拍所有的俯冲镜头。之后大概花了六到八周的时间，进行高强度的重拍重剪工作。

每个人都担心不能按时完成，我跟他们说非重做不可，因为给观众俯冲的真实感受才是最重要的，我很高兴我这样做了。

Q：李安在《双子杀手》中用了120帧的技术，你有没有想过使用或者开发一些新技术？

艾默里奇：不会，我不大相信这种技术，价格昂贵，制作复杂。毕竟全世界绝大多数的电影院都只能播放2K的影片，这个比例甚至是99%，你基本是为2K服务，那就要尽全力将2K做到最好。

如果你有非常好的表演，不论是用广角还是近景，都能拍好。这对我来说是很重要的，比技术更重要。

Q：拍了那么多商业大片之后，《决战中途岛》对你来说还有什么大的突破吗？

艾默里奇：让我想一想。就是我终于拍出来了？（笑）好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。

目前为止最大的一个突破是，我第一次可以按自己的意愿行事，比如我不想走老套路来描绘日军，也不想要有大的欢呼场面，尽最大可能地进行真实描述。

Q：你会一直坚持自己的想法？

艾默里奇：我可能更极端一点。作为导演，在好莱坞不能听到“NO”就停下来。

02、日本演员一开始对这部电影表示怀疑，好在我拍的不是日本陆军

Q：二战一直是电影创作者重点关注的历史，但一战好像不太被人问津，你怎么看？

艾默里奇：我认为历史学家也很难解释清楚，一战中大家到底是为什么而战，那纯粹是民族主义。

二战更有意思些，当时法西斯势力上涨，德国有希特勒，意大利有墨索里尼，西班牙有弗朗哥，日本也可以说是信奉法西斯主义，好像法西斯掌控了整个世界。

而西方的同盟国，比如澳大利亚、美国、英国、法国的部分区域，是与法西斯主义做抗争的，大家是为“让什么统治来世界”而战，这是相当重要的战争。我们必须要教育现在的年轻人，不要忘却战争历史，否则一切将会卷土重来。

Q：几位日本演员要呈现自己国家的残忍和失败，作为导演，你有跟他们进行特别的交流吗？他们传达了什么观点和态度？

艾默里奇：一开始，他们其实是持怀疑态度的，因此我做了相当多的说服工作。最后让他们相信，我会公平、正确、准确地体现日本海军的形象。

幸运的是，这部电影讲述的并不是日本陆军，日本陆军在中国及世界各地都做了非常多的坏事。

据我研究，日本海军与陆军是完全不一样的，他们要么在英国留过学，要么在美国留过学，所以英语很好，非常了解美国，对同美国开战一直都持质疑态度。他们始终试着说服当时统治全日本的陆军，不要跟美国作对。

当时的日本首相东条英机是陆军大将，根本听不进去。所以当海军说赢不了美国时，陆军的回答是，一定会赢。

Q：电影中出现了一位在中途岛拍电影的福特先生，没有交代结局，你能讲一下他的背景信息吗？

艾默里奇：约翰·福特是当时好莱坞非常著名的导演（4获奥斯卡最佳导演奖，为史上之最），拍摄了很多西部片。二战开始后，一些导演希望通过拍摄战争电影，让人们充分了解到自己的儿子们、父亲们都在战场上的经历，于是奔赴前线。

福特的一个海军朋友跟他建议说，如果你真想拍摄一些实况，就应该去中途岛。他真的去了，发现中途岛调来了多架飞机，接着就突然发现自己身处战争。

他没有去防空洞躲着，而是爬上了屋顶拍摄，并且受了伤。他拍摄的《中途岛战役》时长18分钟，还获得了1943年奥斯卡最佳纪录片。

约翰·福特

03、我不喜欢超级英雄，也不太理解漫威为什么如此成功

Q：你的多部电影里都讲述了飞行员，你有没有过成为飞行员的愿望？

艾默里奇：我的家庭是有飞行员传统的。我有一个未曾谋面的叔叔，是二战时期的战斗机飞行员。

他的肺原本就不是很强健，驾驶战斗机上上下下诱发了隐性结核。战争结束后，他就一直咳血（影片中有类似情节），后面越咳越多，送到医院时，为时已晚。我大哥莫夫根·阿莫里的名字就是取自这位叔叔。

后来，莫夫根和我另一个叔叔海恩斯成了飞行爱好者。我从来没想过成为飞行员，但我对飞行和飞行员非常尊重，也很有兴趣。

Q：你的很多电影都出现了英雄，跟你小时候的经历也有关系吗？

艾默里奇：很简单。你去回顾我所有的电影，会发现讲述的都是非常普通的人，不得不去面对一些难以置信的怪事。比如外星人入侵，洪灾等。对我而言，描述普通人如何在非常状况下应对这些挑战，从而成为英雄是很重要的。

我不像某些人一样喜欢超级英雄，因为我根本就不理解这回事。我不明白世界上为什么会有超级英雄。

我在德国长大，那时候根本没有漫画可读，我很惊讶超超英电影会如此成功，或许是因为人们都希望能成为超级英雄，但我并不理解。

Q：那你怎么看待漫威电影？

艾默里奇：早期的某些电影我还是喜欢的，我很喜欢第一部《钢铁侠》，还有《蝙蝠侠》。他们之所以能成为超级英雄，是因为才能。而一旦事情变得太不可思议的时候，我就不再能理解了。

04、战争片越来越少，是因为耗资巨大而且不能拍续集

Q：1976年的《中途岛之役》也是群星云集，场面很大，对你的影片有没有什么影响？

艾默里奇：并没有很大的影响。我认为那部电影，在当时的战争片中也算不上是较好的，他们用了很多纪录片的镜头，将纪录片镜头和常规镜头结合到一起是很奇怪的。

Q：你最喜欢的三部战争片是什么？

艾默里奇：《遥远的桥》、《拯救大兵瑞恩》，还有一部50年代末60年代初拍摄的小电影，叫做《桥》。

《遥远的桥》让我们了解到组织一场战争是多么困难。它对敌我双方的描述是均衡的，在基本想法上跟《决战中途岛》很相似。

《拯救大兵瑞恩》是我看过的电影中，最让人沉浸的一部，尤其是英国、美国军队从海滩登陆的一幕相当好。

《桥》很酷，反映了希特勒对军队的思想灌输，即使德国人当时已战败，他们却还要去捍卫那座桥。

Q：跟八九十年代不一样的是，传统的战争片越来越少了，你怎么看待这种现象？

艾默里奇：原因很简单。战争片的拍摄越来越难，耗资巨大，又拍不了续集，所以好莱坞的兴趣也越来越低。

Q：这样说战争片的未来好像一片惨淡？

艾默里奇：我想战争片始终都会有人拍，只是规模缩小而已。我目前所知的就有两三部正在制作中。我认为最重要的历史事件就是二战。

Q：你接下来的创作计划是什么？还是战争片吗？

艾默里奇：我的下一部影片是科幻片，有灾难成分。

同时我还在筹备一部讲述1511年起，也就是16世纪初，关于玛雅人的电影，有点类似《与狼共舞》。

还有一个大型电视节目，是关于古罗马体育运动的，有格斗者、火战车等。我一直都在尝试糅合各种元素。我对历史片一直都有浓厚兴趣，现在拍这些片子，将人们带入到一个已经消失的世界，是相对容易一些的。

*文 / 空山

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

大家一定知道咱们的老朋友艾默里奇吧，就是《独立日》，《后天》，《2012》那个导演。

这一次艾默里奇带给大家的是《决战中途岛》，是根据真实故事改编的，或许正因为这样，才让影片和过去艾默里奇的特效灾难题材很不一样。

这种不一样，导致《决战中途岛》的显得有点奇怪，不管从动作角度还是叙事角度，接下来我们就着这两点展开聊。

既然是特效动作大片，我们先聊大家最关心的视觉特效，基本上也是管饱管够，海战相当精彩，尤其如果你是一位飞机控和航母控，估计你会更喜欢这部电影。

影片讲述了二战期间的1941年12月7日，日本偷袭了珍珠港，太平洋战争爆发，美国真正加入到二战战场上来，1942年6月4日，中途岛战争爆发，美国在军事数量上以小博大，赢得了这场战役的胜利。

《决战中途岛》的人物和线索展开得非常多，剧情以中途岛战役为主，但同时也买一送二，附赠珍珠港事件和炸东京事件，基本可以给观众展现了太平洋战争爆发初期最重要的那些战役。

人物方面也是到达了人人皆为群演的地步，导演的用意无非就是想把影片真正的主角，放在中途岛和战争本身，而不是角色上，这样的处理方式，不是不可以，但处理得如何，后面会详聊。

艾默里奇对大场面的把控还是很娴熟的，在片中的海战中，能把像我一位完全不懂战争战术的观众，也能简易看懂用什么办法收集情报，用什么方式打沉航母。

《决战中途岛》的预算只有1亿美元，对于一部2个多小时战争题材电影来说，成本并不算高，相比较10年前的《2012》，不讨论通货膨胀的话，《2012》都有2亿美元的预算。

同级别比较的话，几乎20年前的《珍珠港》，成本预算1.4亿美元，放今天估计得翻翻。

说这些就是解释为何影片中的特效动作为何显得特别CGI，毕竟这个预算没办法像《敦刻尔克》一样，真的搬一台IMAX摄影机挂在战机上天去拍，所以几乎所有战争镜头，都是绿幕上完成的。

这会让人觉得在看大型战争游戏的资料视频素材包，当然这里并不是贬义，因为如今的大型的战争游戏素材画面，出来的效果并不差。

特效动作聊完我们来看看影片的叙事，这应该是近年大制作战争片最白开水的叙事结构了，影片从珍珠港开始，到美国决定还击，再到炸东京，准备中途岛战役训练，决战中途岛。

这里其中的每一个环节，导演尽可能做到还原历史经典桥段，包括历史人物说过的每一句话也照搬进来。

这样的平均分配的说故事模式的弊端，会让影片看起来不像一部电影，每一场历史事件堆积在一起，看起来面面俱到，但整体来看就是一盘散沙，碎片化处理得太多，就导致影片失去了焦点和重心。

换句话说，影片更像是一部经过加工的主旋律军事记录片，别说导演魅力了，连电影的叙事魅力都不复存在了。

很多人会拿《决战中途岛》和《珍珠港》作比较，很显然《决战中途岛》不管在叙事上，人物塑造等各方面，都没办法和《珍珠港》作比较。

虽然在今天看来，《珍珠港》主角们的三角关系喜当爹情节确实有些狗血，但起码《珍珠港》在完成清晰震撼的珍珠港事件时，还加入了小格局人物的细腻情感，从共鸣的丰富层面来说，《珍珠港》做得非常好了。

对了《珍珠港》的导演是卖拷贝哦，没想到吧，当年卖拷贝还是能拍出正常出色的电影的。

回到《决战中途岛》，基于这样走马花式的白开水叙事，影片中的角色自然就不会成

为主角，而是隐藏在战役中去，成为推动战役的群演。

《决战中途岛》的叙事模式其实和《2012》差不多，《2012》是世界末日为主角，以男主为第一逃生冒险视角去展开，但《2012》就把预算成本放在了刀刃上，片中的角色除了主角还算脸熟外，其他的角色在当时并没啥存在感，这也让观众把焦点放在世界末日本身。

前面我说了这么做不是不可以，但让我纳闷的是，为何《决战中途岛》还请这么多一线演员，好演员本身没办法施展演技，这也算是一种成本浪费了。

而且《决战中途岛》的对白和角色的状态，感觉每个人都活在2019年而不是二战时期，影片里的每一个人物，完全没有任何紧迫感，似乎每个人都看穿历史面纱，觉得这场战役一定是势在必得，而且美军一定是会胜利的。

最让我觉得可笑的是，连日军的角色状态，也是放眼欲穿他们要输的感觉，要知道真实历史里，当日军偷袭完珍珠港取得胜利后，整个日本都处在极度膨胀的状态，感觉自己是世界第一，这也是导致之后日本骄兵必败的原因。

片中各种人物和对白，实在没法制造一丝的紧张感，我在看电影的过程中，就一直在想，什么时候到中途岛决战呀，我就是想来看看特效怎么样的，别在那飙文戏了。

而真正厉害的真实历史改编题材电影，是让观众即使清楚历史事件结果的同时，还能在影片得到紧张感，这才是剧本编织的力量。

最后，我给《决战中途岛》6.8分（3.5星），作为一部战争题材的爽片，影片抛开了战争反思和残忍，单纯突出整个太平洋战争初期的大场面，艾默里奇把他自己的最优点和最缺点都贡献给观众了。