叶问1

记得当时，刚看完王家卫的《一代宗师》不久，对于这个题材，本能地厌恶，屏蔽了。可是一路看来，还是有惊喜的，毕竟一个题材，从多角度从不同人那儿去看，会更全面更真实。当然，国产抗日神剧除外。
这部电影的前半段，我还是比较喜欢的。从不同方面，反应了一个真实的叶问，不仅限于会武功的叶问，而是作为一个处在当时当地的一个人，来写照。功夫出众的他，也不得不感慨，一分钱难倒英雄，学功夫有什么用？老婆来了，一床被子都是徒弟集钱送的。在闻知老婆的噩耗后，那种失落的表情，顿时让我觉得眼前这个才是叶问，一个面对亲人离去，会落泪、会失魂落魄倒地的“人”，而不是银幕上造出来的一个叶问。
对于作为武者的叶问的讲述，前面还是很赞的，徒弟在为罢工争吵的时候，师傅可以很淡定地在下棋，而终于出来制止的时候，却只是淡淡的一句，自己都不团结，还怎么去××（忘了）。对于自己能力之外的事情，懂得适可而止。与白鹤的吴师傅较量的那段，先文后武、闭门切磋、比武收手戛然而止，这才是练武的境界和练武人的涵养。收放自如，只为一探究竟，不争寸长尺短。这部电影，到这里，我是很满意的，想给10分。
可是后来呢？真怀疑这是两个导演编的，从叶问老婆死后，就有些情节生拉硬拽了，给人一种要奔向那个设定结局的感觉。阿声明明是一个已经上道儿的人物，凭什么又心理倒退似的义气风发、开始不妥协，硬打别人那么多耳光，凭什么黑老大就不报复，这样的老大，谁会去当小弟？打擂部分也纯粹扯淡，下毒这是黑帮的专业，这么容易就被外行人看出来了，怎混的？叶问带着一帮人去打群架，去救徒弟，平时那么多场擂台不去，凭什么就那天，好像大家商量好了似的、有心灵感应似的，跑去救人？一个小武馆的人，将一个黑帮搞定，人家黑老大是怎么混过来的，没些下三滥的手段怎么可能活下来？出了岔子老大冲在最前线？而叶问，还很傻很天真地逼自己的徒弟阿声抓人，还把计划明明白白地告诉那些“坏人”，这和前面喝凉茶时循循善诱，有练武境界的叶问判若两人。最后一战有点多余，或许是为了呼应标题的那个终极一战，可是这一战也没显得多么惊心动魄，黑老大也没多少抵抗力，手中都没有王牌的最后一击。
当然，我也体会导演需要一个伟光正的结局，不拆台了，反正后半段让我对这部电影的评价急剧下降。
不过话说回来，这部电影是我最喜欢的一部叶问，因为这个叶问不是一拍再拍的那个功夫叶问，也不是王家卫手里那个用来表达武道的叶问，而是一个有生老病死，有家常琐碎的一个叶问，也会失意、也会崩溃，有胃病，还吸过鸦片…这个叶问，是实实在在的。

5年5部“叶问系列”电影的上映，也许会成为你跳过这第5部叶问电影的理由。何况电影竟然以“终极一战”这样廉价的字句作为标题，加上影片由拍出让叶问系列走向低谷的《叶问前传》的导演邱礼涛执导，近些年烂片又重新多起来的影帝黄秋生饰演叶问……综合来看，除了铁杆功夫片影迷，这部电影一副十足的“炮灰本色”。

　　不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！”

　　和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。

　　然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。

　　一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。

　　因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。这些，绝对都是黄秋生的功劳。尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。

　　本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。

　　但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。”
 
  

    题材卖座便会一窝蜂的扑上。前些年的谍战片风潮、清宫剧风潮、婆媳斗风潮都是如此。
    而在功夫电影中，六七年前还无人知晓的叶问，在近几年中的人气却旺过了黄飞鸿方世玉。
    本片最大的劣势其实是，叶问的电影系列多是因武出名，因此主演不是打星，又没有国际大导加持，吸引力自然显得不足。而且看过电影你更会发现，不了解剧情，只是因为叶问的名字而来的观众大抵是要失望了。这根本不是动作片，这是部传记片。
    叶问流离失所到香港后，虽非穷困潦倒，但也的确是迫于生计。没有什么为了民族气节、大是大非慷慨激昂，舍生取义的事迹。
    第一场戏见梁双，如旁白之后所言，但凡有些成绩之人，多半有些傲气。叶问投靠而来，却在态度上并不谦恭，黄秋生的确演出了那种让人感到些许傲慢，却又不至于生气的点到即止。
    之后的流水账，导演更多的穿插进了罢工等实事，让人感到，叶问也只是随波逐流的一员，他和他的徒弟在抗争命运或者屈从命运，都只是身不由己的自然反应，一代宗师也罢，武学泰斗也好，他从来无法掌握自己的命运，更何况是时代的命运。
    就像与永成一别，他能做的也只是一直穿着没有扣子和口袋的衣服，自己怀念罢了。
    邓声是个很时代感的人物，本质并不坏，但身处乱世，想要生存的更好，就需要权衡，就需要取舍，需要不断地将利益和良心放在天平两段称量。好在他没有迷失，最后在擂台上他会对地头蛇拔枪相向，总有一些东西是不能拿来交换利益的。
    其实因为有叶准的参与，多少会让人对故事的真实性有所相信。关于和歌女的爱情，虽然可能有儿子偏袒父亲之嫌，但单以影片来看，这种淡淡的精神出轨，虽有自欺欺人之嫌，但对于一个独在异乡的男人来说，大体无伤大雅。倒是可惜了歌女一片痴心，最后有些旁落。
    不过如果电影是根据叶准的叙述为主要依据的话，那看来他对李小龙的印象的确不怎么样。

黄秋生演叶问，这个导演胆子也够大的。如果甄子丹的叶问是英雄的话，那么这个叶问就更像个普通人了。唯一的可取之处也就是这个电影经过官方授权（叶准）了，可能有些地方就是真实历史，但其他的都比较一般，包括武打，我感觉把武打去掉更好，这个电影里的武打场面都太生硬了，搞的跟帮派打群架似的。这哪是叶问，这不洪兴大飞哥吗？

黄秋生的叶问不像甄子丹英武，有将打擂上升到维护民族尊严的豪迈气，不像梁朝伟写意，有睥睨宇宙人生的洒脱精神气，因为是暮年英雄，则连杜宇航的蓬勃朝气也踪影难觅，如果说这个《终极一战》的叶问有什么特点，大概是生活气。

叶问初到香港，耳闻目睹世道之艰难，没有担保工作难寻，餐桌上四菜一汤被碟头饭取代，有人家竟要卖孩子维生，警察受贿成风，正直小警员独善其身不易，间中还交代周末学英文练枪准备升职，劳资矛盾激化，罢工四起，警民冲突频繁，此外还有“供水时间调整”，广播播报彩票和台风消息，一点一滴拼凑着上世纪五十到七十年代的印记。此前几位叶问的世界里，武林只和国恨家仇瓜葛，与市井的联系未见如此紧密，少了这份烟火味。影片做旧人物发型和装束，并非时下常见那种复古的“潮”，倒是实实在在有几分简单朴素的质感，几处画面像是脱胎自老电影。

镜头在复原的有滋有味的香港城和九龙城寨中穿行，人车纵横，牌匾林立，不经意揭晓一幕幕香江印象，连带着，连宗师头顶的光环也变淡了。曾志伟的角色说“掌门人压力大”，确是大实话。叶师傅身体欠佳，胃病缠身，经济窘迫，师母来港探访时连大被子都没有一床，找个红颜知己，遭到徒弟冷落，听闻亡妻噩耗后竟当街昏厥，醒转后神志恍惚，若放在别的功夫片里，这哪一样都跟武功过人的主角扯不上关系。邱礼涛注意细节，比如叶问授武的地点是徒弟提供，一旦徒弟落选工会主席，天台就得挪作他用，类似种种，前因后果都有衔接，不论是否史实，都给人历史真实感，而不像甄版《叶问》，只是说他中落，有过潦倒时分，之后就全神贯注于民族大义，不交代生计问题了。所以甄版说的是叶问传奇，黄版讲的是叶问生平。

既然讲生平，算是半部传记，胡乱夸张就使不得，连甄子丹上圆桌，梁朝伟击脱铁门那样的“适度夸张”都没有，节制的有板有眼。“武侠小说”台词的出现，叶问和夫人开“输内力”的玩笑，一下子和天马行空划清了界限。无良记者乱弹帮派争斗的一篇报道，颇有反讽意味，“鬼哭神嚎，风声鹤唳”怪力乱神扯一通，配上黄秋生形如《笑傲江湖》的临空退敌，有叫人喷爆米花的功能。熊欣欣的“地头龙”一角塑造离奇，直如狂魔悍徒，不眠不休打出地盘，离谱的很，所以这段人物介绍通过广播道出，画面特地渲染，表明是艺术夸张，以区分“正史”，最后和叶问一交手，勇力毕竟有限，是肉体凡身。说到动作，咏春、白鹤都不讲究起高腿、大劈叉的童子功，因此黄秋生、曾志伟等有武术根基的演员，足可打得似模似样，并与熊欣欣等练家子过招。只有一点，众所周知1954年太极掌门吴公仪与白鹤掌门陈克夫在香港擂台比武，怎么片中白鹤掌门竟叫吴忠呢。

本片和邱礼涛导演近年的《叶问前传》，《秋瑾》可算作他的“时装功夫片三部曲”。邱导多拍小制作，比那些华语大片，最大的优点是不荒唐、不雷人，剧情也许做作，台词可能乏味，但顶多消耗观众耐心，不会侮辱观众智力。比如本片黄秋生的多番说教，陈小春的义正词严，虽然听的耳朵起茧，总算不太反感，漫不经心间故事顺的下去。邱导这三部功夫片都有个特点：前面打得比较将就，直到最后一场才毫无保留，火力全开，《前传》是杜宇航搏杀樊少皇，《秋瑾》是杜宇航与熊欣欣狭路相逢，这次则是一路波澜不惊，直到黄秋生风雨夜撞正熊欣欣（从演员阵容也可看出笔者这个“三部曲”排的有点道理），才找回一丝“宗师死磕恶煞”级别的传奇式观感。

但大战过后，江湖事仍以警察逮捕作结，这不是放映体制下的和谐之举，而是爽快淋漓后不得不落回现实。《终极一战》中已没有独立（甚至凌驾于）官府的江湖，新时代的武师蜕变为一种职业，影片多次强调武师为了生计开馆收徒，或如地头龙般成了黑社会性质头目。宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

文/方聿南