炮打双灯

这片子上映时我在上中学，只是看过一些影评，无缘得见真面目。今日闲来突然想起，于是网上搜来看一看。平心而论应该给4分。不过，现在随便一个烂片都有人捧，我决定给5分。电影的感觉挺有张力的，那时宁静还没有大红，年轻又有魅力，身上带着一股劲儿，巫刚看起来挺男人的，两人还蛮有cp感的。画面很美，90年代很多好片子! 个人觉得比张艺谋拍的那些同类型的片子好看。本片属于被低估了的，不知什么原因豆瓣评分连7分都没有。真是不科学。

男主女主命运真悲催，俩人就搞个对象，一堆人反对。又是抓起来打，又是跳大神。男主三次离开，又三次回来，最后为了女主还变成东方不败了! 太让人伤心了! 我其实就想知道，哪里有这样的蓝朋友，请给我来一打!

1994年，对于国产影视圈来说，是不平静的一年，这一年，诞生了太多值得我们记住的影片。而且第五代导演们在国际A类电影节上大放异彩，而以王小帅为主的第六代导演们则开始崭露锋芒。

张艺谋的《活着》诞生在这一年；国内讽刺大师黄建新的巅峰之作——《背靠背，脸对脸》上映了；国内法制宣传片中重要的作品《被告山杠爷》在北京大学生电影节大放异彩；于君正的催泪大戏《天堂回信》以及周晓文的《二嫫》诞生了。而我们最为熟知的第六代导演代表人物王小帅，带着自己的好友，拍摄了自己的第一部影片《冬春的日子》，让影人们叹为观止。而何平导演，在《双旗镇刀客》之后，沉寂了好几年，1994年也有作品问世了。

《双旗镇刀客》大放异彩之后，人们似乎更愿意相信何平导演对于西部片情有独钟。奔放的色彩，粗粝的画风，似乎是何平导演的一个宣传面孔。但是在1994年，他的新作品里面，赋予影片的一方面是原来的风格，另一方面，何平导演似乎想要彰显自己走出来的决心，但终究呈现给观众的是一种犹豫。如同影片主旨体现出来的一样，一种似是而非的犹豫。

《炮打双灯》是何平导演的第二部作品。影片讲述的是在黄河岸上有一家做炮仗的百年老店——蔡府。老掌柜膝下无子，无奈之余只能讲自己的女儿春枝当作儿子来养着。一次意外，老掌柜离世了，自己的女儿在伙计的扶持下，独自撑起了这个家。

有一天，外面来了一个画画的青年牛宝，他受邀给蔡府作画。但却和春枝一见钟情。牛宝为了和春枝在一起，受尽折磨。而春枝的家丁满地红则是恪守老爷的临终遗言。为了这个家拆散牛宝和春枝。但正值青春年少的春枝哪能轻易放弃。最终她决定跟着牛宝离开这个地方，但是碍于族人的压力，牛宝只能与满地红用比炮的方式来获得春枝，最终牛宝赢了，但是却成了废人，他悲痛欲绝的离开了。而此时，春枝却怀上了他的孩子。

这是一个悲剧的故事，而本片的悲剧却不仅仅来源于电影里面的故事。在影片上映之年，张艺谋凭借《活着》在戛纳电影节大放异彩。而与此同时，第五代导演们纷纷将目光瞄准了国际电影市场。国内的创作转型开始了。何平导演的转型，似乎慢了一拍。

对与本片来说，他想体现的元素太多了，一方面，这仍旧是一个西部片类型的故事。一个安静的小镇，被一个外来的青年所打破，而这个青年在这个传统的地方，想要作一番大事业。这一点跟《双旗镇刀客》异曲同工。

另一方面，本片还想借用这个故事来对传统文化禁锢下的男女们进行歌颂。借用春枝和牛宝的爱情来抨击传统文化对于男女追求自由平等的禁锢。而牛宝的比炮和春枝的换装正式对于这样的禁锢的反抗。但是反抗却显得那么的徒劳。最终看似迎来了一个令大家伙都满意的结局，但是却使得这两位恋人分道扬镳，从此再也没有遇见。

相比于大团圆结局，何平导演的团圆似乎都有着一定的悲凉的氛围在里面的。《双旗镇刀客》的最后，孩哥和好妹虽然最后走在了一起，但是这条路上死了的人太多了，孩哥也没有在一开始就想要主动抵抗的。而本片也是如此，虽然，春枝最后名正言顺的让自己的男人赢了比赛，但是牛宝却在赢得了比赛之后，变为了废人，此后只能郁郁离开。即使是春枝有了跟牛宝的孩子，孩子最后却没有了父亲。

如果说《双旗镇刀客》中何平还是很有把握的拍摄一部西部风格的作品的话，那么在本片中，何平导演犹豫了。他不知道主题应该准确停留在什么地方，是应该用西部类型来定位，还是要以抨击传统为矛头。在齐头并进的时候，似乎每一个主旨最后彰显出来的都不是那么尽如人意。

传统的深宅大院，再加以西部片风格进行冲击，不论是牛宝想要进去，还是说春枝想要出来。这两个人的表现似乎都是那么的刻意和无力。冲出和穿透的力量总是不能恰到好处。因此，本片虽然因为对于传统文化的抨击而给何平导演赢得了声誉，但是就如同牛宝的结局一样，最终的结果还是稍显无力。何平导演，最终还是没能走出自己的迷局。然而1994年就这样过去了。

关于女性意识 我觉得这电影很现代，它讲的东西接近我们如今一直在叫嚣的“女权主义”，女人不必成为男人，她不必干男人所干，穿男人所穿，才是能干的，她有其自身的优势。同时我又想起昨天看的《草疯长》，今村昌平说二十世纪是女性的世纪，我想是这样的，这不单单是欲望，更像是一种权利，她也许没有那么喜欢牛宝，她追寻的是选择的权利。 由于在线腾讯的网很不好，缓存的空档还看了两集《了不起的麦瑟尔夫人》，似乎有些呼应的味道。很奇怪的是我们生活在一个男性主导的社会，但在观众并不是女性的过去，还是大部分都是女性的现在，我们都更爱看女性的故事。这大约就是天生的浪漫。 关于景观，观比炮的背景印象深刻，人群散落现在土台上，像站在一条线上。我突然想到所谓的第五代，迷人之事也不过是观景，观中国的景，一些奇观破败原始之景，环境的原始，欲望的原始。 最后，牛宝也太会了，装得一手好13，多少年前的电影，就已经懂得什么撩人，所以我们从不是不懂不会，而是越来越不敢，细数下来《炮打双灯》讲了封建的破除，权力的反抗，最重要的是不论生理心理性别的坚守。它某个意义（因为我还具体没有想到是那个层面）上是《女孩》是《翠丝》

蔡家的炮仗，作为蔡家（男装）女主子的象征性菲勒斯，是把男性仆人女性化的符号性力量，也体现为不准在宅院中放鞭炮的“禁忌”。在传统的阴阳转化的文化中，女为阴，男为阳，但同时仆为阴，主为阳，二者在蔡家嫡长子传承无继的情形下，在一个女性家主身上呈现出矛盾，因此画家牛宝用女性形象呈现家主相貌才被视为一种犯上作乱的“乱伦”禁忌。 画家牛宝用鞭炮主动“受罚”，则为自己赢得了男性的尊严，从而成功地把家主“女性化”。95分钟之后巫术色彩的“比炮”，也是武侠小说中比武招亲/抛绣球故事的变体，通过比炮，仆人/男性在同一阶层差序位置上众人的竞争中展露其男性气概（因此影片提到之前的比炮中，蔡家祖先曾经炸掉裤裆），裆部放炮，更是争夺性资源、彰显性能力的象征性途径，从而为竞争者的仆人身份“去阉割化”，也使男性/女性之间的情欲流动回归到文化传统的管制——至少是限制在其流通渠道之中，而这个仪式也从而在家族内外为其树立不可挑战的权威。因此这部电影是一个人生而为女，但是在文化符号和象征秩序中扮演男人，最终又通过他者的欲望眼光和菲勒斯侵犯而女性化 的故事。 它在1993年上映的特定的历史讯息，表征为一个巨大的宅子丧失了赋生能力（性能力、土壤的生长能力）的土本瓦解的自然过程。