花街时代

绝美的夏文汐，秋生也⑧错明明可以靠脸吃饭，非要拼演技实力，哎上天不公平啊！他饰演的詹美，简直就是小混蛋的集合体。说一个人混蛋可能是指某一方面，对这个人来讲，可以用混蛋来代表他这个人。詹美是什么小混蛋呢，就是帅到所有人女人都爱他，混蛋到他如何胡来，都有人乐意买账，变成了老混蛋一样是将混蛋行经贯彻始终，就这么一个彻彻底底的混蛋吧！

知道夏文汐，是十几年前被人安利《唐朝豪放女》。

毫不吝啬地说，在国语风月片里，《唐》论第二，很难想象谁敢舔脸称第一。

无论是对唐代文化背景的细节表达，还是对诗人鱼幼薇追求独立自主的女性主义形象的塑造，格局之高立意之深，即便放到今天看依然超前。

《唐》后一年，夏文汐接拍了这部让她差点拿到金像奖女主角的《花街时代》。

海报上卖弄风情的限制级画风，一个欢场女子命运兴衰的故事，中间穿插着黑帮血拼、小杂种找爹的狗血剧情，却在86年金像奖上拿到最佳女配角（叶德娴），同时入围最佳女主角（夏文汐）和最佳美术指导（李景文）。

大概是因为，包裹在风月视角下，电影透视出香港这座特殊「殖民」城市，在风云巨变波云诡谲的冷战时代，藏在灯红酒绿背后的兴衰变迁史。

1 殖民时代众生相

夏文汐够美，黄秋生够帅，叶德娴够攻，这部片几乎见证了几位日后的影帝影后们的颜值巅峰。

跟《唐》一样，《花街时代》的美术指导也是李景文。对于大澳渔村的落后景象、湾仔特殊时期殖民风情、油麻地后起之秀的兴衰巨变的画风把控，李景文控制得十分到位。

从鱼玄机到水美丽甚至到后来的金湘玉，夏文汐饰演过太多类似的反叛不羁独立豪放的女性形象，被誉为「香港一代霸气烈女」。

而对于日后自嘲「烂片影帝」黄秋生来说，《花街时代》里的混血弃儿Jimmy几乎是为他量身定做的角色。其中被父亲抛弃整天拿着照片到处找爹的剧情，基本完整复刻了黄秋生本人的人生。

而80年代的叶德娴可谓风生水起。就在《花街时代》拿到最佳女配角的当年，叶德娴还凭借与刘德华合作的《法外情》入围了最佳女主角。

而在这三个角色背后，水美丽映射着平民阶层的痛苦挣扎，Jimmy代表着殖民时代中洋杂糅的困惑暧昧，而叶德娴则象征着当时黑社会在维护社会治安上扮演的奇怪角色。这些角色一起，刻画出了一幅殖民时代香港的众生相。

在1986年《中英联合声明》签订的特殊时间节点上，《花街时代》的问世，大概也算是向香港殖民时代道别。

2 我不是苏丝黄

如果说《唐》里诗人鱼玄机还算是有恃无恐的浪荡才女的故事，那《花街时代》里渔村女上岸做酒吧女，基本只能看作底层人自食其力挣扎揾食的故事了。

影片英文名《我不是苏丝黄My Name Ain't Suzie》，呼应了1960年另一部有名的美国电影《苏丝黄的世界The World of Suzie Wong》。

在《苏丝黄的世界》中，中美混血的女演员关南施演绎了一个在美国视角下，冷战时期的香港交际花形象——肤浅虚荣，热情狡黠，加深了西方人对于东方女子的刻板印象。

《花街时代》的导演陈安琪似乎想借这部作品打破这种成见，求新求变。

相似的时代背景，相似的主角身份下，水美丽面对人生起伏命运捉摸表现得更坚韧达观。

电影开始，在一个被扔掉的剩苹果都会被孩子们抢食的落后小渔村里，女主水尾被一群心术不正的青年用一支圆珠笔骗走了第一次。丝袜和食物都没有忽悠住这个贫穷的少女，但圆珠笔却似乎象征着另一个世界的投影，这吸引住了她。

渔村的人们世世代代都住在船上，婶婶在渔船里接客——养活自己的孩子都很艰难，遑论非亲生的水尾。能跟着当妈妈桑的前辈出去湾仔挣钱，是所有适龄女孩们最好的出路。

从大澳渔村走出来的乡巴佬水尾，成了湾仔luckybar里初生牛犊的明艳吧女。在前辈小伶玉的调教之下，她操着单刀直入的英文「no money, no happy」，游走在众多美国大兵之间。

途经香港奔赴越南战场的美国大兵们会在醉酒之后挥金如土，年轻漂亮正当时的水美丽却陷入了跟小杂种Jimmy的爱恨情仇里，导致了跟小伶玉结怨和出走。

水美丽的性格设置是：有情有义，不屈不挠。所以后来，不管是汽水吧里艰难创业的姐妹，还是夜场老板娘，水美丽一生都在跟命运作斗争。

面对爱人的背弃，水美丽感叹「谁都靠不住，只有靠自己」。这大概也是编剧陈冠中对于那个时代所有香港人的结语。

3 混血儿和黑帮

水美丽与混血小杂种Jimmy的恋情，成了全片里女主唯一一段单纯温情的时光。虽然这种温情本身也很虚假。

Jimmy长成了一个混血美少年，混迹在前赴后继的吧女之间，被操着一口上海话的小伶玉养成了一个负心小白脸。

他穿梭在寻欢的美国大兵之间，拿着一张照片满世界问父亲的下落——这几乎是黄秋生的本色演出。

黄秋生生父是英国人，在他4岁时抛弃母子回国，让作为混血儿的黄秋生从小在「鬼佬」、「杂种」之类的称呼中艰难长大——这大概也算是殖民时代下并不罕见的剧情。

几十年后的当下，混血美颜或许能成为一个艺人的卖点。但在当年，顶着混血儿脸的黄秋生其实很难找到正经角色——这也是后来黄秋生拿着影帝奖杯，演技拔群却不得不继续接拍大量烂片糊口的原因之一。

其实香港金像奖曾爆冷颁给过不少偏门作品，但多冷也冷不过黄秋生当年的《八仙饭店》。影片成功塑造了一个让许多人童年阴影的形象，也奠定了黄秋生货真价实的「烂片影帝」之名。

《花街时代》里，终于找到父亲的Jimmy继承了生父无情无义的传统，抛下小伶玉和水美丽回到了美国。甚至在中年回到香港寻找第二春的时候，也跳过水美丽选了快餐店打工的少女Wednesday。

在走投无路的危难时刻，唯一给水美丽支持的，是一个混黑帮的大姐大黄英。叶德娴扮演的黄英，活灵活现的展示了50-70年代香港「警察管黑帮，黑帮管治安」的现实写照——生意人遇到问题，找警察冇用，交保护费也白搭，必须依附于某个黑道大佬。

特殊时代背景下，公平和正义统统缺席，金钱和权力掌控一切，欢场无真情，生存靠铁腕。

但黄英和水美丽之间若隐若现无法明言的同性爱侣之情，成了水美丽寂寞的人生里的可贵的安慰。

4 殖民野史

跟其他同类题材不同的是，虽然讲着风月场的故事，但本片导演并未着力于卖弄风情，而是更多的聚焦在了花街里卑微女子百味杂陈但鲜活真实的人生。

《花街时代》的编剧是香港文化名人陈冠中，他也是当年香港著名的文化杂志《号外》的创办者之一。

通过一个个底层小人物的悲欢，讲述特殊时代里一代香港人面对新旧交替时代变迁的苦难挣扎。这是一部小人物的殖民野史，也是这部影片背后的良苦用心。

后来，在《我这一代香港人》一书中，陈冠中总结那个阶段的香港时说：

「香港不像其它一些未发展地区有自然资源可开采，也不能依赖农作物的种植出口业，只能靠劳动密集而且带竞争性的小制造业及小服务业。加上当年殖民地政府没有扶助工业的政策，也不提供生活保障，而社会福利更是杯水车薪，遂形成一种全民工作观，人人要自力更生，人人要开工搵食，社会大众视努力工作甚至辛苦创业为天经地义的事情。二战前的工商业基础、华人的刻苦耐劳、广东人敢为天下先的风气、上海调教出来的外省人的经营工夫、移民资本家的资金，在艰苦的50年代都被派上用场，后来被认为代表香港性格的创业精神及can-do（搞掂）精神大概是因为当年这种经济形态而被激发出来的。」

殖民时代总会过去，风尘女子总会老去。

被削掉一只耳朵的黄英再也罩不住了的时候，水尾风生水起的巅峰时代宣告结束。

但在《花街时代》片尾，快餐店老板说：「用不了多久，她一定会另起炉灶的」，大概也算是编剧对于一代香港人挣扎求生精神的致敬。

- THE END -

水姐故事的传奇性，其实一点也不输雷洛与跛豪。

同样是出身于小地方，同样有着一股狠劲与坚强；同地闯出了一片天地，却也同样在时代的介入之后倒下。如果不是水姐们的职业特殊性，以及黄英已经如此大姐大的身份却依然被轻而易举踢出局的情况发生，我甚至都不会想到“女性”这个话题。

邵氏的剧情片，似乎有一种类似于纪录片的魔力，它几乎不做任何过度的情绪渲染，而你也总是愿意几乎不带丝毫情感地相信片中故事的真实性。你往往在影片结束之后，意犹未尽却又感觉什么也没看。但当你回头深挖细节之时，又会感叹其功力之深。

夏文汐的演绎自然是点睛之笔，她不仅向观众们准确地展现出了水尾在不同年纪不同阶段时的心态与气质，同时也让大家看到了水姐那无论在何时都保有着的韧性与坚持。

在那个时代的香港，似乎每一个小人物都有可能创造出一段属于自己的传奇。并且他们永远相信，只要规则允许，哪怕是日薄西山，自己也能够东山再起。

“你可千万别小看女人啊！你等着好了，用不了多久啊，她一定会另起炉灶的！”

此言所讲的，又何尝不是香港这片“弹丸之地”呢？

是的，你可也千万别小看香港啊。

影片開始於一位快餐店老闆的回憶，娓娓道出了香港六七十年代吧女的往事，透過這些往事，向觀者展示了當時社會的一些縮影。

那是一個卑微的時代。時局，創造了市場。因為對越作戰，灣仔成了遠道而來的美國大兵們臨時停留的地方，「這裡像是美國的殖民地」，需求催生了產業的發展，水兵帶動了灣仔的經濟。濃妝豔抹的女郎，揮舞著鈔票的大兵，燈紅酒綠的Club，組合而成便是灣仔的紅燈區，街市上充滿了浮浪的氣息。因為生計，一些漁村的漁家女不得不來這裡「搵食」，水尾便是其中的一員，憑藉著機靈、美貌，或許也是天賦，水尾很快便脫穎而出，在賺美兵鈔票的同時，她還愛上了小鮮肉黃秋生飾演的jimmy，無奈落花有意，流水無情，jimmy心中一直以找到他的美國父親為理想，找到之後二話不說就拋低水尾和父親去了美國，而觸犯了「行規」的水尾則被趕出club。為了另謀生路，水尾只得和自己的妹妹站街。這一段的進度比較快，配樂很有意思，輕快詼諧，於客觀上的生存壓力形成一種反差，反差帶給觀眾的是，水尾兩姊妹沒有被生活所擊倒，還有她們樂觀的天性，同時不致於引起觀眾低落的心情。

畫面在移轉，時間軸又前進了，這個時候水尾已經在嘗試自己做個體經營了，她租了一間舖子，效仿當年帶她姊妹倆入行的夢露姐，召來姑娘三五名，擴大生產力。然而事情也不是一帆風順的，地方龍蛇混雜，沒過多久水尾就遭到地方黑幫小頭目的欺凌，身體也受了不輕的傷。走投無路之際，其遇到了人生中的另一位貴人——黑道大姐大黃英（被葉德嫻演的很萌），依托黃英的勢力，水尾的事業開始起步，由一個小型單位，擴張至尖沙咀，經營起了大型夜總會。這個時候已步入了七十年代，香港經濟也開始起飛，所以說一個人的命運啊，當然要靠自我的奮鬥，但也要考慮歷史的進程。時移事易，隨著越戰的結束，美兵撤出，灣仔的風月場所冷冷清清，曾經高高在上的小伶玉，也年老色衰，窮困潦倒，昭示著舊時代風月女子的結局，這裡也給了觀眾一個暗示：水尾會不會也步上小伶玉的後塵呢？除了這一點，電影中其他細節也在暗示著社會的進步，例如七十年代的股票熱，水尾身邊便有姑娘在議論股市。

經濟的發展也帶來了行業的兼併，大魚吃小魚並非什麼奇怪的現象，尤其在這種黑幫勢力控制的行業中。作為黑幫頭目，黃英幾重情義、規矩，然而舊的江湖做派終究敵不過資本和拳頭，在電影結束前，水尾的事業又一次發生了轉折，黃英被人威脅，外部勢力對其軟硬兼施，拒不相從的黃英付出了慘被割耳的代價。

影片的結尾無疑是開放性的，隨著老闆結束他對這段記憶的講述，鏡頭給了水尾，她一人獨居於小伶玉的公寓，孤燈映照著她的輪廓在窗上；巷子裡是一位扔垃圾的老者，伛偻的身躯顯得那麼寂寥，起風了，地上的紙片不由自主的被捲起，影片中的那些人們，就如同這捲起的紙片，命運，由不得自己。

一個時代過去了。

說完電影本身，又不禁想談一談其他話題。其一是女神夏文汐。夏文汐將「水尾」塑造的太好。從漁家女到吧女，再到流鶯，直至做了夜總會老闆，水尾她身上那種倔強、要強、不甘被命運擊倒的特質被夏文汐發揮的淋漓盡致。夏文汐的氣質很獨特，冷豔中帶些魅惑，清純中不失風韻。影片中時間的跨度由六十年代到八十年代，夏飾演的女主也從一位小女生橫跨為中年女性，而彼時其不過二十出頭，氣場的重要性便凸顯出來了。

其二是邵氏。片頭那大大的「SB」告訴了我這部電影的出品方——大名鼎鼎的邵氏出品，必屬精品。然而此部電影拍攝於1985年，那是一個什麼年份？是邵氏已不復往日之雄風的時候，在進入八十年代之後，邵氏的電影業務在不斷收縮，減產電影，1987年，邵氏宣布停產電影。所以，「一個時代的結束」，寓意著邵氏的日薄西山，同時投影出邵氏往昔的風光。

注：圖片轉自INS和互聯網。