白蛇2：青蛇劫起

白蛇传最后留下的谜题只有一个：被雷峰塔镇压了五百年后，后来怎么样了？白蛇去了哪里？青蛇又怎么样了？还有许仙呢，他还活着吗？

他们还互相爱着吗？如果是，那么他们会怎么做？

这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事，都不可逃避的问题，也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。

《青蛇：劫起》这个故事，抛弃了对于许仙的追问，转而诘问青蛇：你会怎么做？

法海将白蛇镇压于雷峰塔下，小青被打入修罗城，然后心中有执念，一心想从修罗城中逃出，去找小白，这是从预告片中就可以看出的故事梗概。

但从最后的结局来看，埋藏在这之下的东西还有更多。

当所有的目光集中在小青寻找小白的时候，我们是不是忽略了，小白有可能也在追随着她的旅程？

白蛇早就找了无数世，在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子，终于等到那一天，雷锋塔倒，西湖水干，散落的废墟遮掩了妖精的身影，她得以闯入人世间，但，即使是妖，又能够忍受多少个五百年？人间早已千年，宋后有元，明又灭元，以至清朝、民国，再到新中国，过了多少年，雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨？它早该塌了。

一条蛇，怎样在雷峰塔中度过五百年？没有人知道，但她从雷峰塔出来那一天，并没有像想象中那样见到小青，白蛇会在五百年后去找许宣，只因为她记得。同样的，她只会毫不犹豫地去找寻小青。

记忆是追寻的路迹，誓言如凿，刻下摩崖石刻，追寻一遍又一遍，不知是何世。在小青找到她之前，她早就在另一个时空找寻了不知多少世，人世间的各个模样她都变到了，孩童，妇人，老妪，甚至化为男子。

最终一场大火烧光了所有的记忆，坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱，六道轮回，贪嗔痴，怨憎会，爱别离，求不得，众生皆不得解脱。

两人竟然会在同一个地狱中相见，谁也没有认出对方。

惊蛰那天，花瓣很美，最后当小白说出这句话，就已经断定了他的身份，也与之前的无名相对应，导演很会讲故事，也很会欺骗观众，通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性，让观众对他的身份将信将疑。

小青从地狱逃出来了，但她并没有逃脱执念，二十一世纪的西湖，大雪封天，在雷峰塔地宫博物馆中，她见到了那枝骨钗。

飘散的时间化为烟罗，玉钗断作枯骨，望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人，也是她的姐姐，在那一刻重合，这正是青蛇对于白蛇特异的情感，一种近乎于爱人的依恋，导演真的别出心裁，将小白的性别在修罗城中变成了男性，让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。

整个电影看似都在说小青，但始终是白蛇的痴情让人落泪。

还有最后一个问题：小白是怎么从修罗城出来的？

他最后已经化作妖灵，除非得到狐狸相救，否则无论跳进无池还是跃入如果桥，都会重新转世，丧失所有记忆，我宁愿相信是后者，因为这样才更加有戏剧张力，带着记忆寻找并不算什么，在人群中摇摇摆摆，并不知道自己要所寻的是何人，而在某个瞬间，四目相对，电光火石之间，追随着她的旅程至此结束，多少世执念与追寻，只为这一瞬间。是时候，该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。

找到你了，小青。

想要彻底理解这个故事，必须懂得记忆和轮回之间的关系。

真正令我心惊的地方，是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘，按照逻辑来说，被镇压在雷峰塔内，相当于她已经经历过一次死亡，而死亡者入轮回，理应清除所有记忆，割断一切与前世的联系。

她的执念，一开始并没有小青那么强烈，所以她转世了，成为了后世每一个朝代中的每一个人，她好像记得自己要寻找一个人，但无论如何想不起来，她的名字，她的面容，这正照应了小白在无池中所见无物的情节，在人群中跌跌撞撞，日复一日地蹑着脚步寻找，可她，究竟要找到的人是谁？茫茫人海中无端的找寻，终究要痛过有目的的找寻，这很像《你的名字》中最后两人的心结。

如果你要问，最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青？注意，我用的是“寻找”，不是“遇见”，我相信她们都一直在追随者对方的旅途。

那么我问你，真正执念最强的人是谁？绝不是小青，她只是活了一世，哪里有白蛇生生世世的找寻深沉？上苍要抹掉白蛇的记忆，她不肯，命中八尺，她偏偏难求一寸，可是即使只有一寸，那又何妨？走过奈何桥，跃下望乡台，有多少次，她不肯就这么转世，因为每转世一次，记忆便会多削减一分，有多少次，她以为自己就要找到了，可是只能在不舍和抵抗中老去，然后转投下一世？。

人的寿命是有限的，她不再是妖了，但下一世她坚持认为自己要去找某个人，只因为她冥冥中记得。

“记得”，一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键，若是没有记忆，她又怎么会爱上第二世软弱的许仙？又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹？

你要问这一切又是何必呢？只为了一个虚无的幻觉般的记忆？就要付出一生的代价去追寻？但，这一切，爱，又是逻辑和理性能够度量的么？

只因为她记得，所以她一定要去。一定要去。

为什么是“劫”？这样的追寻又怎能算得上是劫数？到底什么才是“劫起”的“劫”？这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗，法海背后代表的是整个世界的意志，死者需入消除执念才能入轮回，入轮回必然割断一切，但她们要成为这个例外，她们不肯忘，没有什么能够抹除记忆，她们要从这条规律中逃脱，“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索，但佛祖只是拈花微笑，并不答她。

之前的每一世都是正常死亡的，直到白蛇成为男子的那一世，他遇到了一场大火，一场能够焚煮干净她记忆的大火，连最后的一点记忆都要消失了，那一段断裂的玉钗，也许将就此埋藏垢尘，她会甘愿么？即使血液沸腾蒸发，她绝不肯放手。

只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除，宁肯就此死去。不复轮回。

及至小青最终在西湖上遇到她时，她们两个人都绕了好大一个圆圈，才回到原地。

两个人都走了很远的路了，彼此见面的第一句，仍然不过是简单二字，却黯然心惊，动人心魄，因为那是誓言，短短两个字，轻启双唇，意味生生世世不肯忘却的誓言。

小青，小白。

想要搞清楚这个故事的真正内核，就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说，隐藏在水下的白蛇线，重要程度超过了明面上的小青线。

为什么？如果没有最后六分钟的点睛，那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳，实则本质上是西方英雄之旅的故事，把小青换掉，换成任何一个超级英雄，把白蛇换掉，换成任何一个重要的至亲之人，观众们也不会觉得有任何违和感。

白蛇被锁在雷峰塔中多久，无人知晓，也许短短几十年，法海死后她便逃脱，又也许，她不肯就此被炼化转世，也许坚持下来了？无论如何，她失去了妖的身份，转世成为了一个人。

从宋以后乃至今日，千年有逾，这千年中她生了多少次？又不舍地死去多少次？因为她默默地抵抗着遗忘，像被一条细绳牵着，竟然也能够忍受人世间的那么多磨难，攀着这根绳子，来到了二十一世纪。

在这一个又一个日子里，她为了寻找而存在，曾经变成了女童、老妪、甚至男性，

修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆，连自己的面目、姓名也忘掉了，那张可以被撕掉的面具，正是某种丧失的记忆的象征，要用另外一张面具来赐予他身份，这代表着这一世的他没有记忆，因此，看不清无池完全在情理之中。

他被撕下面具后，如果稍加注意，可以看出那是一张衰老的脸庞，因为白蛇不再是妖了，她也会老的，她不过一个普通人，总有死亡的那一天，每死一次，记忆就要经过一次彻底的洗刷，一千年了，即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。

他连自己的名字都忘了，却始终记得，“有个人还在等着我”，当自我的身份彻底被忘却，却没有忘记要寻找的人。

这也昭示了，白蛇传后所有的续写，从本质上来说都是一个寻找的故事，也只能是一个寻找的故事，爱已经不再静止。

恰似西游记，西游记本质上也是一个找寻的故事，但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反，师徒四人整个旅途，从头至尾，都没有任何改变，都坚持着自己本来的样子，这与小青和小白是一样的，无论有多少个法海挡在她们之间，无论经过多少世，她们都不会变，不会悔过，更不会放手。

小青第一次来到无池，白蛇的那句对白又复现了：“无论他在何处，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。”

小青的对白却是：“你为什么要记得？”

小姑娘太傻了，她还不懂，如果白蛇不记得许宣，她也不会记得小青，又怎会苦苦在人间流连数百年？因为白蛇太执着了，这份执着甚至与上天意志相违逆，天意不会允许转世之人保留前世的记忆。

什么是劫？从表面上看劫是风火水气，中国神话故事中的“劫”，都包含着上苍的意志，包含着规律、神的意志，而“劫”本身就意味着对抗，如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆，与这种潜在的天意对抗，又怎么算得上是劫数？

小青对于小白的情感，几乎无限接近于爱情，但并不是我们平常所说的同性恋，导演的设计巧妙就巧妙在，他使用了男性的小白，用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感，它是复杂的，包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感，但又不是爱情。

这种情感，多多少少带有一些禁忌的色彩，自徐克的《青蛇》以来，青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来，界限的融化也许总会触犯一些禁忌，但这样的禁忌之情，更显得摄人心魄。

故事的结尾似乎让人意犹未尽，情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡，小青叫出那一声“小白”，令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾，我有另一种写法。

我会让她们在桥上错过，当她们回首，发现身后空无一物，西湖上泛起细鳞波纹，她们都知道自己已经找到了对方，会心一笑。真正的找寻不是想要拥有，因为拥有必然昭示着失去，时间过去了，她们都得到了回答，最终释然，消失在茫茫人海当中。

当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时，谁也不知道那是传说中的青白二蛇，还是两个平常的女子，只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情，她们要去哪里呢？

也许是回到峨眉山，也许就此一生，或者不止一生，在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命，直到耗尽所有记忆。但无论记不记得，当缘和劫同起，她们存在的意义就是找到彼此，她们在对视的那一瞬间就应该明白——

那个人，我的爱人，我前世今生最亲爱的那个亲人，此生，我和你同生共死。

第三次更新：

回应评论中关于许宣、关于电影中的一些疑问，以及我自己对于《青蛇劫起》所体现的中国故事的看法：

越来越多的人把重点放在情感上，放在性别上，放在其他无关紧要的配角上，我不想争论，也并不奢望他们能够改变这样的想法，因为客观上电影是存在一些瑕疵的，但这些说法，只不过始终在边缘敲敲打打，根本没有深入到这个故事的本质。

无论是《白蛇缘起》，还是《青蛇劫起》，它们真正的美，就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事，难道画面上小桥流水青山夕阳，就是中国风了么？难道引用一些诗文、经文，服饰上考究古代，就是中国风？诚然画面、服饰、形象，都是重要因素，但都不是决定因素。

真正的中国风，在于价值观上的独特，我们的故事和西方的故事，从价值观上有根本的区分。

我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后，在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月，那段时间我一直在思索，究竟是什么让我沉浸其中无法解脱，是白蛇和许宣的爱情么？是她的勇气、善良、美好么？还是许宣的奋不顾身？都不是，我做了变量控制，如果没有故事最后的再世，没有段家桥上的那一次回眸，这个影片并不足以打动我，它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事，可正是那下一世的回眸，蓦然回首，浅浅一笑，我几乎潸然泪下。

因为那一眼，下一世的回眸，整个故事的性质就此发生了彻底的改变。

如若没有下一世，这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已，俩人短暂时间内相爱，然后因为灾难或者外力，其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢？这样的故事已经泛滥了。讲好了，至多，是一个好的故事片，但绝不能说是一个好的中国故事。

轮回是只有中国的神话传说才有的，这是独属于中国人的浪漫，实际上，轮回本是佛教的概念，佛教传到了中国，佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分，一些传说故事也许一开始有很多个版本，但是在历史中，因为文化根脉的影响，都渐渐指向了一个方向。

中国古代四大民间传说故事，从牛郎织女到孟姜女哭长城，无一不是带着中国独属的神话色彩的，它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志，或许是人间权力，或许是天神意志，但总之是极其强大的阻碍力量，因为这种力量的摧毁，他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩，比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式，孟姜女哭倒了长城，在一些版本的白蛇传里小青打败了法海，这么想来只有牛郎织女憋屈一些，只能默默接受王母给他们的安排。

无论如何，它们都是悲剧，而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧，古代人大多是不幸福的，自古以来的四大人生幸事，也正好反射出他们的精神困境：无法金榜题名，无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由，缺乏物质上的、精神上的自由。所以，反映了劳动人民这种渴望的故事，得以口耳相传，代代继承，它们得到了最广大人民的广泛共鸣。

《缘起》中白蛇的转世回眸，颇有梁祝化蝶的韵味，但比梁祝化蝶的反抗更为彻底，你不是说人妖不能相恋么？世人不是容不下妖精么？我偏要爱给你看，而且还要生生世世爱，五百年过去了，我仍然追寻着他不肯放手，即或是苍天，即或如来观音十八罗汉，你又能如何？

每一世都应当忘却前世，这是中国神话体系中不成文的规矩，一个带着前世记忆而活着的人，是在抵抗天道，是异种。

但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱，《白蛇缘起》系列的故事，就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。

至于有人说，青白二蛇的感情，已经超越了白蛇对于许仙的感情，那么许仙就被弃如敝履了么？

许宣不会永远陪着白蛇，他终究只是一世的人罢了，下一世，他还是一开始的许宣么？答案一定是否定的，每一世的许宣都是两个不同的人，我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾，发现无论如何都会面临一个抉择：

是陪伴许宣一生，待到他死后，和小青回到峨眉山，就此与小青相伴一生；还是继续锲而不舍地追寻他的下一世？

相信很多人会选择后者，这看起来是那么感人，但是有没有想过，这种爱是不对等、不公平，甚至扭曲的？

每一世的许宣都不会了解白蛇的从前，不会知道她的爱有多么深重，当然了，这种深重的爱也是某种扭曲，因为她爱的只是第一世的许宣，而不是每一世具体的那个人，对于每一世的许宣都是不公平的，这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。

总之，这种爱不对等，甚至每一世的许宣只是第一世的代替品，这样的追寻，这样扭曲的爱，毋庸置疑，不仅观众不能接受，从故事本体来说，也只会毁掉整个故事的美。

从这个角度讲，能够一直陪伴在白蛇左右的，只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣，不应该始终攥着他的手不放，一世的追寻就已经足够，又或者即使只有这一世的追寻，都是多余。

这也是为什么经过了一千年，小青和小白在雷峰塔下重逢，显得那么恰如其分，那么用情至深，而不会再是小白和许宣相逢的戏码。

白蛇传的后续，也许可以是白蛇在千年时光中，悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世，也可以是其他的故事，但他们一定不能相遇，至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。

雷峰塔倒后的故事，必然是一个寻找的故事，加之这个故事又不能转向许宣，故而只有小青和小白能够相依相伴，在悠悠历史中穿梭，披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。

许多人不懂，喊着“电影放弃了对许仙的描述，那之前的爱，之前的一切就这么一笔勾销了？”

我想说，是的，都一笔勾销，一了百了了。

白蛇传如果还有后传，只会一笔勾销爱恨，因为以后的故事，只要是以许宣和白蛇为主题，无论再怎么重复，无论再怎么换汤不换药，都不过是第一版故事的再重复而已。

从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟，到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱，再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱，恨，背叛，忠诚，法海的醒悟与恶性，小青的爱恨果断，白蛇之爱的深沉与坚定，许宣的懦弱和勇敢，人群的丑恶与善良，这一切所有该写的都已经写尽了。

无论正反，无论复杂，都无法逃出这些剧本，而《青蛇劫起》，也已经将小青和小白的故事讲到了极致，再怎么添墨，也不过徒劳。

我从去年以来，一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编，我发现这个故事本身几乎无法重写，它的后续改编，也已经被前人作家们书写完了，顿时感到失望，甚至夹杂着一些绝望，因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示，这一切也许正像我自己说的，是一个永远也没有结果的追寻旅途，这样的追寻也许一开始让人感到绝望，但恰恰是得不到，才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。

也许恰好在某一天转身的时候，我会看到理想中那个故事的样子，又或许永远也看不到，那么又如何呢？即使小青永远也找不到小白，即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗，应该镶嵌在何处，也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失，它只会因此愈演愈烈，以至永存。

许仙：白蛇跳过了这一世，我也不知道许仙是怎么回事，反正一开始像个路人旁观，我都不知道这是许仙。中间一句不痛不痒地“不要和蛇妖一般见识”的求情，毫无作用。后面直接被法海用佛咒压得起不了身，我也不知道发生了什么。

法海：你到底是谁呢，本以为你只是个金山寺的和尚，想不到你还在西天佛界有神职啊，不然你凭什么干预修罗界的事。修罗城自有存在的逻辑，心怀执念者堕入此界，要么自己放下执念投入无池，要么念念不忘在杀戮中求生存，或被杀转世，或在劫中堕为——（那啥，劫灵？）。法海直接手动加快杀戮进程，给牛魔开个挂让他带着小弟把修罗城的人都灭了，都别执念了，赶紧给我over掉投胎吧，好手段啊。而且为什么姐妹情深是不该有的执念，修罗城的执念都是该毁掉的执念，只有法海降妖除魔的执念才有存在的正当性呢，哪怕执念有高低，也不能否认其他执念的存在吧。最后法海与小青的执念之战，根据某些人的解读是一场现实战斗，因为法海会变老，雷峰塔倒下是小青拔的（啊，就，就挺突然的）。不过，我也没看出来他是想要小青涅槃啊，不会打败你就是小青的涅槃吧。

司马：老工具人了，一个见面没多久就要撩小青，为她拭脸上的污渍，手把手教她开车的油腻霸总。他的作用就是让小青明白：男人不分强弱，都靠不住，紧要关头只会抛下女人。拜托，这个sm别说小青不能依靠，谁能依靠他啊，上一秒对罗刹女左拥右抱，下一秒就对小青疯狂展现雄性魅力。罗刹门全门富贵升天，门主暗道爬进来，暗道爬出去，就差点说打扰了牛魔王，没事你们继续忙。更让我无语的是他的执念居然是自己前世的情人，你看他有任何对自己情人念念不忘的样子吗？？？

蒙面：怎么给ta界定性别，本来以为是男性，最后发现是小白转世，所以算……不过纠结男女，格局就小了，导演想要我看的是一场姐妹情深的大戏啊。ta刚出来，“英雄救美”，我担心这就是男主吗，这有点老套了吧，还好他很快消失了。经过一段“曲折”的故事，ta还是重新奠定了自己的主角地位，ta在黑风洞对小青不离不弃，守护小青的执念之战（我实在不明白黑风洞为什么在一辆车上，这辆车为什么一直在狂飙，避开劫的最好方式难道不是躲在一个安全封闭的地方）；ta在如果桥牺牲自己，小青问为什么让他咬你，ta用行动回答：这样我就能长出翅膀送你离开这里（小青一问我就默默补了这句话）。当我还在为这段爱情感动时，反转来了，哈哈，蒙面真的是小白呀（我觉得豆瓣有个影评写的一针见血：你知道他要怎样，他还真的就这样了）。啊啊啊，我惊了，这惊，三分是姐妹情缘的惊喜，七分是狗血转世的错愕。全片唯一让我觉得正常的男性，居然是小白，换句话说，这片子就没有正常的男性角色了。

蒙面是小白，导致的后果是全片除了让小青知道小白真的很爱我，惊蛰那天满天花瓣，你我一起战斗的场景姐姐依然记得，就没有了，小青没有任何成长。一开始演的像是个小青相亲记，一部异性择偶标准成长片，结果：

弱小的男人靠不住，找个强大的能保护我的→乱世不分强弱，还是找个真心的→真诚不过是面具，女人还是靠自己→还是会有不离不弃，牺牲自己保护我的人→原来这人就是姐姐啊，还要什么男人

所以呢，这对小青的择偶观会有什么影响，唯一值得她爱的人，还是姐姐啊哈哈哈哈哈。导演仿佛想讲异性爱情，结果讲了个寂寞，或者说，这本就是个披着异性爱情外壳姐妹CP片，呵呵，导演你这样真的有成就感吗，你这是在把我当猴耍呢。那干脆就不要异性爱情啊，说实话只讲小青和孙姑娘两人在修罗城历险的可看性都比这强。我愿意看姐妹情深的电影，但我不喜欢这种故弄玄虚糊里糊涂的讲述。

总之，青蛇劫起让我这个男性在电影院找不到舒服的坐姿，白眼不停上翻，脚趾反复扣地。可能导演想要告诉男性的是，当你的女朋友问你是不是真的爱她的时候，你可以这样回答：是的，因为我前世是你的姐妹。

从大圣归来开始，国人对于动画的画风，特效就彻底被刷新和禁锢了，从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式，但是我个人认为动画真的不是这样，故事内核当然都没有问题，但是这画风，这表达方式他是游戏，不是动画，满满的游戏质感，最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足，我们改进就是，但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。

在最初流传版本的白蛇传说中，小青本就是一只雄蛇，在与白蛇斗法失败后，才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里，青青的扮演者是丑角，被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中，也体现了这个细节，陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。

当代对白蛇传说改变的小说之中，最闻名的是两部作品。一部是李碧华的《青蛇》，李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶，青蛇嫉妒白蛇，在末了她也明白，不论是软弱的许仙，还是道貌岸然的法海，都不抵与她白蛇的感情。小说后被徐克改编成电影，《白蛇：青蛇劫起》明显向它致敬。此外就是严歌苓的《白蛇》，这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节，塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。

是的，白蛇传说之中，本来就存在着“同性情结”的母题。

严歌苓的《白蛇》中，徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤，帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。但在那个时代，她们之间的感情是不为世人所容的，即便包括她们自己。徐群珊在日记中说：“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了？我真讨厌许仙！没有他，白蛇也不会受那么多磨难。没这个可恶的许仙，白蛇和青蛇肯定过得特好。”

《青蛇劫起》延续了这个设定，完全舍弃了许仙这个角色，挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白，直到末尾告诉观众，原来小白早已投胎转世成男人，一心想要找到小青。

不管是严歌苓的《白蛇》，还是电影《青蛇劫起》，都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊，似乎是姐妹之情，但又远高于它，以至于成为了执念。其实以我看来，用爱情去定义是非常狭隘的，它是人类之间需要彼此相濡以沫，以度过世界的劫难。在小说中，劫难是文化大革命，它使白蛇孙丽坤面目全非；在电影中，它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城，是风火水气的四劫。文革小将们，就是那一群绿幽幽的蝙蝠。

《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时，那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。很碰巧，她也姓孙，是个女人。在被牛头人杀死之后，小青怒火万分，回思之后，如若这个孙姓不是巧合的话，那么编剧就已然在告诉你：这个电影，已经远不止姐妹之情那么简单了。

孙姐不仅教给小青车技，还有留在这个世界的生存道理。她就像小白的一个分身，完成了拯救小青的第一步。

无脸男是小白魂魄的一部分，而非全部。他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分，小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩，不断地寻觅；后又投胎成一个男孩，在寻觅的过程中被卡车撞死，横死进入修罗城时遭遇火劫，脸被烧得面目全非。正因为他带着前世的执念，且又不全是小白的魂魄，故而他并不知道自己的执念所在。

将小白的后世设定成男性并不奇怪，因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性，成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定，而不是心血来潮。当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时，玉簪重新合为一体，小白终于变成了完整小白，出现在千年之后小青的面前。

姐妹情也好，爱情也罢，它们都是我们生而为人，不得不彼此依靠取暖的感情。它不再使我们成为孤单的个体，而是能在劫数面前共同抵抗它。这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情，也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。

除此以外，这种大刀阔斧地改编经典，也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。将传统食材做成更符合当下人的口味，才能一遍遍让我们感受到它的伟大。即便是《金瓶梅》，也是取材自《水浒》，“魔改”西门庆的故事。至于中国的古典小说，一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材，才能不断扩大它的容量。水浒、三国、西游，皆是如此。

这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因，因为它的改动，不止是生硬地改动。当我们了解白蛇故事的源头之后，我们或许就能明白，小白转世为男性的原因所在。

此外还有一点，不论是《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，末尾全都致敬了《新白娘子传奇》，使用耳熟能详的主题曲，也统统结尾在西湖的断桥之上，那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方，也将永垂中国古典文学史中。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

—————————————————————————————————————————

当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

有谁跟我一样，把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》？🤣🤣🤣

好吧，正经说，我很喜欢这部电影的原因：

我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机，我是认同的。。。

这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱，超越一切，包括性别。。。

在这部#白蛇2青蛇劫起# 里，青白之间的感情，让我想起的是伯牙子期，让我想起的是桃园结义，让我想起的历史上很多段伟大的友谊，也不止于友谊，也是一种深切的爱，但又不是男女之情爱。。。

然后，在上面的这个核心基础之上，这部电影又放在了女性视角上，又让这部电影变得更加独特起来。。。

个人看来，观看这部电影如果认同上面这一点，对于片中所有情节的转变，都会理解和自洽。。。

这种女性视角，超越男女情爱的爱与友谊，在西方电影里也不常见，即使有《末路狂花》这样类似的人物关系，也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸，而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。

注意，法海，代表的是佛法，是超越人性的部分，当然不是男性代表。。。

包括《白蛇2》的结尾，小青角色的最终变化，她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱，超越对力量和权力的追求，超越对两性情爱的追求。。。

说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的，小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法，比如传统封建社会，除了近几百年，之前很早以来，中国就从来没有过“同性恋”这个词，这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。

两性关系，在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题，且可以与家庭结构行程默契下的共存，性取向在古代并没有太多是非对错的概念，更多是一种的个人喜好，情感偏向，这个类似西方的古希腊时期，当然后来基督教的兴起，改变了这一切。。。

而中国的传统主流宗教，儒道佛几家，其实对同性之爱关注不多，也没有强烈的偏好，更多人对个人道德追求与智慧本身，或者生命终极问题的追求。。。

说远了，《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。

之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”，可能是“超越男女情爱的友谊＋女性视角（男性缺位）”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]

我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果，还是自然创作走向，走到了这一步，因为第2集明显比第1集，在主题思考更深远了一部。。。

最后，正因如此，故事流畅度和完整性，是可以让这部电影在全球市场更好销售，但因为保持了纯东方独特价值观，在我看来，这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。

我看完很开心，这是一个很棒的创作过程。。。

彩蛋，哈哈哈，貌似杨戬要走蒸汽朋克＋阿凡达风格😆😆😆期待一下