沉默的天使第一季

年代感!片头很有趣，纽约十九世纪十大建筑的快返。局长罗斯福应该就是后来的西奥多,美国总统,剧中还有大牛摩根出镜,出现了爱迪生之电影，美国欣欣向荣上升通道大背景,真正的怀旧大剧。心理探案,在当时可以说是最先进的侦测手段了。如此真实还原1896年时的风貌,用心了!男一演的不错,自负,敏感,神经质,非常到位。

还记得去年口碑大爆的Netflix美剧《心灵猎人》吗？它的接班人来了。

从已经播出的两集来看，TNT新剧《沉默的天使》已然打响了2018年美剧的第一枪，无疑也是新剧中最有神剧相的一部。

《沉默的天使》改编自卡勒伯·卡尔同名小说（《The Alienist》）。故事以19世纪末的纽约为背景，特立独行的心理医生拉兹洛·克莱斯勒、记者约翰·摩尔与希望成为女警探的警局秘书莎拉·霍华德，在警方内部有人蓄意掩盖罪行的情况下，与警方展开平行侦查，最终合力侦破男童妓连环虐杀案。

作为一本推理小说，卡勒伯•卡尔也试图借此探讨人性。

主创团队星光熠熠，使得本剧在播出之前就备受瞩目。导演雅各布·维尔布鲁根执导了《黑镜》转投Netflix怀抱后的第三季，编剧团队中更有艾美奖最佳导演、《真探》之父凯瑞·福永坐镇。

演员方面，在《美国队长3》中表现出色的“泽莫男爵”丹尼尔·布鲁赫，以及《霍比特人》系列中的“弓箭手巴德”卢克·伊万斯，联手出演双男主。童星出身的达科塔·范宁也为本剧增添亮色。

高颜值x3，绝对养眼。

显然，大片级别的卡司已经保住了这部作品的下限。而在两集播过之后我们发现，惊喜远不止于此。

《沉默的天使》讲述了一个压抑的故事，更揭开了纽约社会最黑暗的一面。

1896年的美国纽约，一面繁华，一面堕落，连环谋杀扼住了城市的咽喉。

被残忍杀害的都是未成年的男孩，他们被轻蔑地以“she”代称，横尸街头也被认为是罪有应得。这一切都源于他们特殊的身份：童妓。

这群穿着裙子讨好上流社会有钱人的男孩，在他们精心服侍的人眼中，生来低贱。

想要为这些沉默的底层流魂发声的人，都遭遇了前所未有的阻碍，调查寸步难行。

藏在暗处的恶魔，甚至挑衅地为拉兹洛送来了“战利品”。这是炫耀，更是威胁。

凶手将乔治奥的舌头包在报纸里，放在拉兹洛的马车上。

于是在第一次全员集结的碰头会上，拉兹洛就告诉他正义的伙伴们，凶手的杀戮欲望也许会将他们都卷入危险中。

不仅如此，他们还不得不与警方内部守旧乃至腐败的黑暗势力周旋。

第一个男童妓死亡，拉兹洛不被允许进入陈尸现场；

约翰探访妓院，却遭到别有用心的妓院老板用迷药迷倒；

莎拉想要取得过往男童死亡案件的卷宗，却发现被人蓄意藏起；

莎拉以局长之名在档案室查找案卷未果。

作为主角团身处逆境时唯一的助力，时任纽约警察局局长的西奥多·罗斯福，在勒令妓院关停整顿、相关负责人协助调查时，得到的也仅仅是虚与委蛇的承诺：对方口头应允，转头就将新的妓院开在了原址对面；

想要为儿子的死亡讨回公道的男人遭到暴力封口，无名尸体被焚烧灭迹……

这一切直指当时纽约最严重的社会问题之一：警界腐败。

警察系统内部，以康纳为首的保守派，极力反对罗斯福力推的改革新政。他们对拉兹洛的新派探案方式、艾萨克森兄弟的犹太出身，以及莎拉的女性警员身份都大开嘲讽，极尽阻挠之能事。

因为查案手段太过前卫另类，加之犹太人身份，让马库斯·艾萨克森探长和哥哥卢修斯·艾萨克森在保守派当道的警察局内也只是边缘人。

不仅如此，康纳及其同党收受妓院老板的贿赂，为了维护利益链上那些人的利益，掩盖和姑息罪行。

《沉默的天使》用两集的篇幅，勾勒出一个病入膏肓的纽约。无论是司法黑暗、仇视和矮化女性、压榨童工、歧视和排挤非我族类，种种不公和不堪，都在这两集中得到了淋漓的展现，成为笼罩整座城市的雾瘴。

片头正是浓雾下的纽约，自由女神像手中火炬的微光晦暗不明。

也许在这种时代背景下，更容易诞生英雄。

当然，不能是孤胆英雄。

同许多欧美影视作品一样，《沉默的天使》的主角团也是两男一女的“铁三角”。

HP三人组：谁叫我们？

在20世纪以前，精神病科学的研究欠发达的时候，所有精神上有缺陷或有相关病态行为的人都被称为Alien，而研究、治疗他们的人就被称为Alienist。

异形：#$%^&*?（谁叫我？）

在《沉默的天使》中，主角之一的拉兹洛·克莱斯勒是一位心理学博士，也就是“Alienist”。拉兹洛外冷内热，在与好基友约翰一言不合分道扬镳之后，虽然口口声声“一点愤怒和反省对约翰有好处”，但还是忍不住让仆人跟随并照顾喝醉的约翰。

另一位男主角约翰·摩尔，供职于《纽约时报》，是一位画像师，在那个时代相当于是报社的摄影师。约翰拥有出色的观察能力，这让他画技出众。但一颗悲悯的心，却让他忍不住美化他画笔下悲惨的死者。虽然他不认同也不看好拉兹洛的出格行为，却总是不自觉地帮助他。

在拉兹洛的眼中，第一个死者乔治奥的死状被约翰无意识地美化了。

女主角莎拉·霍华德，是纽约市警察局长局长罗斯福的秘书。虽然被约翰称为“打字员”，但她的确是第一个被纽约警察局雇佣的女性雇员。

她有着超乎常人的行动力，对于追求真理满怀热忱。她对于拉兹洛·克莱斯勒博士十分倾慕，这促使她加入了拉兹洛的小团体。

这种天才前行者+敏锐观察家+超凡行动派的组合非常契合，一经照面就火花四射。

三个主角性格各有千秋，技能点互补，堪称完美组合。

在这个团体中，拉兹洛无疑是团队的绝对核心。

首先，他谙熟心理学，这让他在与嫌疑人对话时占尽优势。

在警方内部已经认定杀害情人的精神病人沃尔夫就是杀死乔治奥的凶手时，拉兹洛只与沃尔夫短暂交谈，就判断出对方只是被抓来充数的“替死鬼”。

更重要的一点，在第一集的末尾，拉兹洛开始尝试站在凶手的角度思考问题。

“只有我成为他，我才能真正明白，我究竟是什么。……我必须以他的眼光看待生命，感受他所感受到的痛苦，走他所走过的路。”

拉兹洛对于破案的认知远超时代的局限，侧重在对凶手动机和行为模式的模拟，而不仅仅考虑凶手是谁。这已经初具心理侧写的雏形，可谓开创了现代刑侦手段的先河。

拉兹洛·克莱斯勒博士的本业是心理医生，这造就了他注重模拟杀手心理的特殊查案模式。

只是这种办案手法过于前卫，在当时遭到了许多卫道士的阻挠。

这时，莎拉的作用就凸显了出来。使她备受轻视的“女性”标签，反而成为她在警察局内秘密协助拉兹洛的绝佳掩体。她因此可以凭借局长秘书的身份，接触到拉兹洛和约翰绝对不可能拿到手的案卷。

像拉兹洛一样，莎拉的所作所为也让她与当时99%的纽约女性迥然不同。她吸烟，厌恶束腰和晚礼服，抗拒这个社会加诸在女性身上诸多苛刻的条条框框。即使加入警察局，她的目标也远不止做一个安分守己的小公务员，而是希望和男性警察一样痛击犯罪。

从达科塔·范宁的脸上，能够看出那样局促的环境下，莎拉的不甘和愤懑。

在这两个与世俗格格不入的同伴中间，约翰·摩尔温和体面，待人彬彬有礼，查案主动但方式传统。他既不会做出太惊世骇俗的举动，又能接受伙伴不那么循规蹈矩的言行。用拉兹洛的话来说，约翰代表了那种“人人皆善的美好”。

你们叫约翰的是不是都是小天使？

也正是这个人，让整个团队不至于太逾矩和失控。他润滑了整个团体，也成为“拉兹洛小分队”与“正常社会”之间的纽带。

这三个主角两个身处体制外，一个在体制内，彼此联系紧密，关系颇具张力。

拉兹洛和约翰是一对好基友，更是绝佳的搭档。他们虽然偶有争执，理念也并非完全一致，但合作无间，内心对对方充满信任，堪称美国版“福尔摩斯与华生”。

双男主的互动也是基情满满。

约翰与莎拉是旧识，也是将莎拉引入团队的契机。而且从预告来看，也许未来他们之间还会展开全新的关系。

莎拉：冷漠。

莎拉尊重和仰慕拉兹洛，是拉兹洛行动力的补充，他们之间亦师亦友的关系也是相当引人遐思。

这样的“铁三角”已经看点十足。加之作为最强外援存在的罗斯福，以及艾萨克森兄弟，整个团队有颜值有笑点，化学效应堪称完美。

艾萨克森兄弟是一对异卵双胞胎，致力于将法医学与现代医学结合后用于刑侦。

除了人物和情节之外，本剧的第三个制胜点就是，精致的细节。

作为一部时代剧，完美复刻场景固然很重要，但只是基本功。《沉默的天使》则真正做到了在细微之处见真章。

比如第一集开场，在巡逻的警员发现死者后，第一时间选择用警棍敲击附近的金属制品，制造出巨大的声响。

这就相当于是现代社会的“鸣枪示警”。

这在看惯了港剧的观众眼里大概会觉得有些好奇。事实上，相比起英属殖民地国家常见的警哨，在通讯工具不甚发达的年代，美国警察正是使用这种朴素的敲击铁器的行为提示警情，吸引同伴支援。

另一个引人注意的细节是有关凶手的。

这个行事风格颇有些汉尼拔做派的凶手，行凶手法令人发指。不仅作案方式残酷，甚至在杀人后还取走内脏进行烹饪。

果然是汉尼拔失踪多年的兄弟（呕）。

但他的心思却十分缜密：为了避免在行凶过程中留下指纹，而磨掉了自己指腹的皮肤。

剧中多次出现疑犯手指的特写。

这里尤其能体现出作品对于时代感的把握。

《沉默的天使》的故事发生在1896年。就在四年前的1892年，阿根廷一个名叫内科惬阿的小镇上发生了一起谋杀，两个幼童被杀死在自己家中。在指纹研究专家沃塞蒂系的协助下，警长阿尔法雷兹利用在案发现场门框上提取到的一枚指纹，成功抓获了凶手。

受此案的鼓舞，沃塞蒂系撰写出版了《指纹学》一书，而阿根廷警察当局也正式开始以指纹对嫌疑人身份进行鉴别。四年间，这种破案方法为全世界警察部门所普遍应用，“指纹破案技术”成为常规调查手段。

这种对于时代感一丝不苟的追求，体现出了剧组不急功近利，致力于精心打磨剧集质量的心态，可称良心。

19世纪末的纽约街头。服装、布景、道具样样考究。

关于本作的原著，也有一个很有意思的花絮。这个花絮由作者卡勒伯·卡尔自己在后记里爆料。

据说卡勒伯的负责编辑对于其“非虚构类作家”的身份很有执念，所以在《沉默的天使》诞生之初，为了让编辑接受这个选题，卡勒伯谎称这是个真实的故事，还伪造了一张“克莱斯勒博士”同罗斯福总统晚年的合影。他当时满世界寻找契合他想象中克莱斯勒医生形象的老照片，最终选中了挪威作曲家爱德华·格里格。

还别说，这个作者心目中的“正版拉兹洛”跟丹尼尔·布鲁赫版拉兹洛还莫名有点神似。

在《沉默的天使》第一集播出后，TV Fanatic就高度评价了这一集，认为其“带来了充满乐趣的阴森感，一开始的一幕就已经营造起故事的气氛，美术指导非常出色，角色的设定亦让人难忘。”

而更让人赞许的，或许是这部剧不刻意迎合和讨好观众的冷感做派。

在这种题材的美剧里，大尺度的重口画面当然是不可缺少的。但《沉默的天使》在这种重口情节的把握上表现出了极大的节制，不以此为噱头刺激观众的感官，只是兢兢业业为助推情节发展和刻画凶手性格服务。

男童妓乔治奥，被发现时“穿白裙，右手被切断，腹部被切开，内脏堆在脚边，生殖器被切除，失去双眼”。

同样的，在双男主配置大行其道的今天，《沉默的天使》的两位男主无限接近《神探夏洛克》中的福尔摩斯与华生（甚至连罗斯福和艾萨克森兄弟，都有点像雷斯垂德、安德森和多诺万有没有？）。他们的互动无疑充满火花，但这种暧昧也点到即止，远不到“卖腐”的程度。

郎才郎貌！

主角之间绝佳的化学反应，堪比电影的良心制作，精致带感的细节展示，短短的两集带给我们的惊艳之感，不亚于《神探夏洛克》第一季。

而那种美式犯罪题材所特有的写实，又让它有了一些别样的味道。

昨晚看了两部新剧，分别是《马赛克》和《沉默的天使》。同为犯罪题材作品，感觉前者的亮点和噱头更多在于面世的形式上，而后者更符合大家平时的审美，再加上时代背景足够有嚼头，几位主演也颇有来头，因此决定先行点评此剧。

坦白说，《沉默的天使》（The Alienist ）并不算一个新鲜题材，角色设定有《福尔摩斯》的味道，查案手法有《CSI犯罪现场》的调调，而核心主旨又是《犯罪心理》及《心理神探》的类型……不过，把故事舞台放到19世纪末的纽约，让一出现代戏以“时代剧”的方式演绎，气质和感觉立刻不同了。

【友情提示：下文将有大量剧透，可酌情阅读作为观看此剧的参考。】

“电影级”的主演阵容

先不说限制级的犯罪题材，也不说五名导演和四名编剧那一长串名字，《沉默的天使》光是三位主演就足够吸睛了。

男主是早年凭借《再见列宁》扬名的丹尼尔·布鲁尔，近些年通过《无耻混蛋》、《极速风流》、《美国队长3》等电影被观众熟悉。

丹尼尔饰演的拉兹洛·克雷泽勒博士是知名的精神病学家，着重对心理、精神有问题的儿童进行研究和照顾，他的前卫思想使自己不受大众待见。

男二是“撸哥”卢克·伊万斯，除了参演过“速度与激情”外，他还是“霍比特人”系列中的巴德。

卢克扮演的约翰·摩尔是纽约时报的绘画师（当时照相技术尚未普及），平时最大的兴趣是寻花问柳，而且看他“交易”的习惯，要么是心里有人，要么是喜欢搞人妻……

女主是年少成名的达科塔·范宁（萌萌哒~），她就不必过多介绍了，没长残的童星本来就是个宝。

在这部一看就是以男人戏为主的剧里，范宁饰演的萨拉·霍华德是第一个在纽约警局工作的女性，身为大环境里的“异类”，她拥有着女权觉醒者必备的强烈自尊心。

梦回1896

美国的历史不长，所以每一段都被美国人格外珍惜。

故事发生在1896年的纽约市，《沉默的天使》下了不少功夫还原了那个时代的民俗风貌，例如巡警发现尸体后，发出警示信号的方法不是吹哨子，而是用警棍敲打附近的金属制品。

1896年的美国，在南北战争后享受了近30年时间的民主重建，正处于“美西战争”爆发前夕，在即将成为资本主义大国的道路上高歌猛进。

剧中的场景，也反映出这种时代背景下，纽约市泥沙俱下又欣欣向荣的爆发式野蛮生长。

已经站在潮头的自由女神像，正在建造的威廉斯堡大桥和曼哈顿大桥，夜间矗立的一盏盏油灯，款式各异的马车，泥泞的街道……

研究时代、城市发展历史的朋友应该会喜欢这部剧，因为服装、布景、道具等等年代要素相当考究。

细节决定成败，该剧的底子着实不错。

纽约市首个连环杀手

剧情开篇从一桩离奇的谋杀案开始。

在男妓馆卖身的娈童乔治奥被发现时，尸体早已残缺不全，脖伤见骨、右手被斩、双眼被挖、内脏缺失，生殖器也没了……

明白自己很难接近案发现场的克雷泽勒，委托好友摩尔去现场进行记录，时任纽约警局局长的西奥多·罗斯福（没错，就是后来的美国总统，1901-1908在任）也是他们的老相识，这就给他们的“小动作”提供了便利。

克雷泽勒大概是唯一对案情有额外看法的人——

仅仅通过对尸体的描述，他就预感到这不是普通的冲动杀人。

为此，他还专程去精神病医院探访了唯一的嫌疑人沃尔夫——他仇杀了“背叛”自己的情人，正巧在案发地附近，而且还得了梅毒，简直是“最理想”的凶手。

克雷泽勒通过三言两语，便明白了沃尔夫认罪不过是破罐破摔式的屈打成招，他并没有残杀男孩。

事后去拜访罗斯福时，克雷泽勒道出了隐情。

三年前未破的“茨威格双胞胎案”中，两个孩子都曾受他照顾，其中男孩本杰明有明显的“女性化”倾向，而他的死状与乔治奥相同。

在偷偷查阅卷宗发现没什么价值后，克雷泽勒决定开棺验尸。

在委托侦缉警司艾萨克森兄弟重新尸检的同时，克雷泽勒受到了真凶的挑衅——对方在自己马车上留下了乔治奥被割下的舌头，等克雷泽勒和摩尔追过去后，却又消失无踪。

至少，凶手是一个玩障眼法的行家。

首集呈现的罪案和留下的悬念都不算精致，但也没什么失误……《沉默的天使》的高明之处，在别的地方。

无处不在的歧视、阻碍

这样一条主线放在如今的罪案剧里看，实在太稀疏平常了，除非构思特别巧妙、峰回路转，才有可能出彩——此剧能否做到这点暂且不知，但它明显能在另一个“主要矛盾”上大做文章：破旧立新。

很多现代人无法认同或不敢随意表露的糟粕意识和落后观念，在19世纪末依然是社会主流。

例如康纳警监对身份低贱的孩子视若草芥，这种言论放到今天可是要扒警服的。

除了打心眼里不在乎死者外，康纳消极破案的另一个原因，是他收了男妓馆老板的贿赂，这就涉及另一个问题，纽约警界异常腐败。

这种腐败已经趋于日常化、明朗化。

当男妓馆两位老板被“请到”罗斯福面前配合查案时，其中的保罗·凯利甚至敢对着警察局长大放厥词：你们警局大楼的钱都是我们出的。

相比起保罗的嚣张，另一位老板比夫·埃里森就要精明多了，他一边假意听从罗斯福关门，一边又改头换面继续营业——康纳等警察早就被喂饱了，对局长的命令阳奉阴违也不奇怪。

另一种偏见是对职业女性的歧视。

萨拉虽然做着警局文秘的工作，却没有得到相应的起码尊重，如此赤裸裸的歧视，仅仅因为她性别不同。

对于克雷泽勒博士的不理解和厌弃更是随处可见，想“治疗”问题儿童的家长当他是骗子，警察们当他是行事乖张的疯子，追逐他的记者们恐怕更多是把他当成能提供猎奇说法的混子……

就连曾经相信克雷泽勒的茨威格太太，在自己孩子死后还要被挖坟的刺激下，也把他当成凶手来看待了。

还有马库斯和卢修斯兄弟俩，他们“对于尸体不敬”的现代查案手法以及犹太人的身份，使他们受到了警局排挤。

若非如此，克雷泽勒也不会有机会让两位侦缉警司花大把时间帮他验尸了……

事实上，前任警局局长伯恩，能在警方公布案情进展时大大咧咧地接受记者采访，还出言调侃现任局长，本身就足够奇怪了。

看出来了吧？这仍然是一个陈腐保守主义大行其道的时代，“卫道士”们每时每刻都在用不同方式清剿“革新者”们。

说到这儿，就得提一个时代背景：西奥多·罗斯福1895年出任纽约市警察总局长（任职两年），面对腐败的警界，他施行了大刀阔斧的激烈变革。

他的改革措施包括：新警员招聘严格依据体能和智力标准而非政治关系，招收少数民族和妇女警员，关闭导致腐败的、警方运营的商业设施，在所有的分局安装电话等等。

所以说，克雷泽勒与伯恩之间那颇具敌意的对视，与其说是被采访者之间的“争风吃醋”，不如说是象征着守旧者与变革者之间的对峙。

然而，改革与进步、对新事物的包容往往是要付出代价的，克雷泽勒、萨拉、罗斯福等人作为领先时代的先驱者，显得格外孤独。

此时就显出摩尔的重要性来了：在克雷泽勒口中，“你代表着人们想要相信的所有美好”，摩尔都是这个时代的“正常人”，然而他却愿意接纳“反常”的人，这就在两类人之间架起了一座沟通的桥梁。

通俗点说，摩尔是克雷泽勒等人前进路上的“润滑剂”。

想杀恶魔，必先成魔

仿佛是要证明自己的病态，没有露脸的凶手已经无比陶醉地在“料理”娈童的器官和内脏了……

受时代环境、社会风俗、技术条件等诸多限制，想要在19世纪末鱼龙混杂的纽约市抓到一个变态连环杀手，几乎是一个不可能的任务。

“天使一定要从地狱里诞生，要想杀掉恶魔，就必须成为恶魔。”

结尾时，克雷泽勒开始尝试用变态杀手的心理去还原杀人动机和犯罪现场，在他注定的“不归路”上又跨越了一大步。

【下周看《沉默的天使》第二集的质量，再考虑是否继续写该剧的剧评，目前来看概率不小。欢迎关注我的公号“有爱评论区”。】

1896年的纽约，一名巡逻的夜警在雪地里发现了一只断手，紧接着在高桥上，一名男童妓的尸体被发现。死者双眼被剜去，右手遭斩断，腹部被剖开，生殖器也遭切除。死相甚惨。犯罪心理学家拉兹洛·克莱斯勒经调查发现，这是一桩连环杀人案，与几年前的双胞胎案有诸多相同点，整个纽约要面对的是一个心思缜密，嗜血成性的变态杀人魔。于是乎，以克莱斯勒为首的、吸收了记者画家约翰·摩尔和局长秘书莎拉·霍华德的铁三角破案小组正式成立，拉开了本剧的序幕。

复古黑暗的背景

灰暗的色调美如油画

案件发生在19世纪末期的美国纽约，第二次工业革命带来了电力的希望，但黑暗潮湿之处仍然滋生堕落与病态，阶级分化严重，移民与低收入阶层苟身与平民窟，资产阶级大鳄们则纵身于朱门酒肉之中。警局腐败无能，出卖童妓的皮条客猖獗，甚至与警察相互勾结。

Alienist直译为精神病医生，至于片名《沉默天使》含义在何处，前三集并未给出交代。19世纪的大众对于精神病学与犯罪心理学等新兴科学扔保持着将信将疑的态度，人们更多的愿意寻求上帝教会的治愈而非科学的引导，甚至有人将克莱斯勒称为骗子。宗教也好，科学也罢，复杂且遍布矛盾的背景为这位持续作恶的凶手提供了诱因与机会。

纽约铁三角

与去年Netflix大火的《心灵猎人》一样，该剧一样采用了两男一女的铁三角组合，只不过这次的组合更多地掺杂了私人感情因素，而不像《心灵猎人》那样单纯的同事伙伴关系。值得一提的是，该剧极易让人联想到福尔摩斯的维多利亚时代，此时的纽约更是工业伦敦的翻版，而凶手的作案手法与臭名昭著的“开膛手杰克”有过之而无不及。受害者大多为出身卑贱的男童妓，他们依靠出卖肉体给成年男性以获取微薄的收入，还要遭受他人的歧视。“But if it's the boy-whore from the bridge, I'd say he had it coming.”即使是一个整天与尸体打交道的人也不愿意正眼看这些孩子一眼。

主角三人并不是专业的警探，但依靠多年研究精神病的经验与直觉，克莱斯勒依然能判断出冲动杀人与连环杀人的区别。后者更加敏感，作案方式大多有规律可寻，他们难以忍受内心的煎熬，直接一名手无缚鸡之力的童妓或许是释放怒火的最佳途径。克莱斯勒明确的表示要了解一个杀人犯，就要走进他的内心，变成他。与HBO的《真探》和AMC的《谋杀》不同的是，该剧更加注重精神方面的探寻，以获取与凶手的情感共鸣。这在《犯罪心理》和《心灵猎人》里都有很多先例。

凝视深渊者深渊必回以凝视

虽然少了一些严密的推理，但该剧却巧妙地采用了两条线索来推动故事的发展。一方面是苦苦追寻凶手的铁三角，另一方面则是对凶手本人一些身体特征和行为习惯的正侧面描写。目前已知的线索有这些：凶手喜爱高处，食人，消掉了指纹，养有一只猫，十分大胆，警局或许也牵连其中。在破案手法依然陈旧的19世纪的美国，指纹鉴别依然是一项尚未成熟的技术，知道它的人更是少之又少。而警局与梦死馆的勾结和对案卷的隐藏正逐渐构建一个阴谋论：

凶手可能是一个接受过良好教育的贵族子弟，熟悉近代科学，其家族实力渗透进纽约政府机关。为避免风声走漏，这个庞大的家族选择贿赂警员和政府人员来达到息事宁人的目的。凶手心理变态，热衷于这种谋杀游戏。也有可能凶手仅仅是一个成长于街头的罪犯，畸形的童年导致了他病态的心理，但是他智商极高，警局为避免引起大众恐慌选择尘封案件。总而言之，不论真相是哪一种，这其中必定牵扯着更大的利益关系。

开年新剧的好坏还是得由观众老爷们分辨，毕竟好剧自在人心，烂剧终将被遗忘。

更新至S1E3

In the 19th century, persons suffering from mental illness were thought to be alienated from their own true natures.

19世纪，患有精神疾病的人被视为是脱离了他们真实本性。

Experts who studied them were therefore known as alienists.

而研究这类人的专家，则被称为精神病学家。

美剧《The Alienist》（沉默的天使）

作品类型：犯罪

主要演员：Daniel Brühl（饰演Kreizler博士）、Luke Evans（插画师Moore）、Dakota Fanning（饰演Howard小姐）、Douglas Smith（饰演探员Marcus）、Matthew Shear（饰演探员Lucius）、Brian Geraghty（饰演专员Roosevelt）

故事概述：1896年的纽约，一系列的杀童案（男童妓被残忍杀害）引起了当地警署的注意，与此同时，由精神病博士带头组成的五人小组也在暗中展开了调查。

开播时间：2018年1月22日开播，共10集，已完结。

相当有看头的影片（优缺点突出）。

优在：演员表现、剧情架构、气氛烘托、内在思考，颇具玩味；

劣在：先仰后抑、虎头蛇尾，实在可惜。

接下来，让我们一起走进故事，边看边聊。

I，三大主角，熠熠生辉

金童玉女完美组合——德国帅哥Daniel Brühl+英伦绅士Luke Evans+美国丽人Dakota Fanning

Daniel饰演幼年时心灵受过创伤，成年后化身为精神病理专家的Kreizler博士。

Luke饰演家境富裕、性格内向、为人忧郁的报社插画师Moore。

Dakota饰演胸怀大志、聪明伶俐的Roosevelt专员秘书Howard小姐。

三个人在自己戏份上都竭尽所能，表现可圈可点，唯独一点，令笔者不太满意，那就是三人之间的“化学反应”（Kreizler↔Howard，Moore↔Howard，Kreizler↔Moore），差强人意。关于这一点的缺失，个人感觉是编剧对于角色设定存在一定的问题，无形中削弱了角色之间的连携。

II，叙事铺陈，步步为营

不可否认，本系列剧的前几集，钓足了观众的胃口。

接连发生的杀童案件、被虐惨死的男妓、警局内部的明争暗斗、官商勾结的腐败现状、正义的五人调查小队、患有精神疾病的各式罪犯，这就是19世纪末的美国纽约，罪恶蔓延、正义失落，这个开场布局实在太有吸引力了。

随后，环环紧扣、步步为营的故事铺垫，进一步牢牢锁住了观众的焦点。

为什么要肢解这些男童妓？

为什么将他们的尸首隐藏于高处？

凶手是不是一个精神疾病患者？

下一个目标又会是谁？

...

随着一个个未解之谜的抛出，故事的走向越发扑朔迷离。

可惜，导演在最后关头，失误了。草草了事的收尾方式，让作品掉了一个档次。凶手的作案动机？精神状态？都成了“千古之谜”。白白浪费了前面如此工整、如此扑朔迷离、如此意犹未尽的铺陈垫场。

III，气氛营造，细致入微

阴暗的色调（长期徘徊于黑、灰之间）、低沉的配乐（暗潮风味）、惊悚的画面（被肢解的孩子、残缺的躯体、破碎的面容），将这些黑暗元素配在一起，构成了这部作品的镜头语言，简直让人欲罢不能。

IV，内在思索，看古论今

a，探索精神疾病的成因

是先天所造？还是后天所致？

b，孩童时期的阴影，对于一个人今后的成长，会起到何种作用？

两极分化

1，自暴自弃，任意堕落

2，出淤泥而不染，濯清涟而不妖

c，腐败，堕落的根源

行贿、受贿，蒙蔽了贪婪人的眼目，让罪肆无忌惮的横行于世。

d，苍穹之下，男女平等

从男性集权，到女性崛起，再到求同存异、男女平等，这个演变过程不简单、不容易。导演很聪明的用了两个角色（一女一男。Howard小姐与Captain Connor），就轻而易举的达到了自己的目的——呼吁“男女平等”，驳斥“男尊女卑”。

e，浩瀚世间，信仰平等

在博士的小队里，有两名犹太人，兄弟俩Marcus与Lucius。在警局中，他们少有露脸机会，为什么？①宗教信仰②少数族裔。然而博士却接纳了他们，这有何寓意？信仰自由、信仰平等。

V，剧情脉络，先仰后抑

正如在下前文所说，本剧的前几集无可挑剔，各方面水准都很高。或许正是由于这种高调的开场，导致观众对于此剧的期望太高，所以当后续剧情趋于平淡之时，作品的口碑急转直下，在所难免。尤其是最后一幕（收尾，Kreizler查看凶手大脑，结果发现其并没有任何精神疾病的症状），这个桥段是有何深意？笔者略有不解。

书不尽言，就此搁笔。下次再见。

导演★★★☆☆（原著改编还算成功，至于叙事节奏的把握，比较一般）

演员★★★☆☆（主角们都还不错，入戏很深，可惜激情不够，对手戏看点为零）

剧情★★★☆☆（剧情略显拖沓，开场经验，结尾莫名）

视效★★★★★（幽暗、冷峻，镜头语言太美了）

音效★★★★☆（紧张刺激，与画面的默契度比较高）

推荐度★★★☆☆（上一季度值得关注的美剧之一）

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撑了两集，弃。

然后马上把Ripper Street最后一集翻出来又看了一边，1899年12月30日，世纪末的夜晚，仍然让我泪流不止。

刚开始看剧情简介的时候，心想这不跟开膛街一个路数么，太好了，又有得看了，更别说还有我喜欢的Luke Evans。

看了一集，发现确实跟开膛街一个路数，但是，但，是！…编剧、导演、制作各方面比Ripper Street差了不是一星半点。…

RS里的台词精炼而精彩，有效且有力；这个剧——暂且简称TA吧——里各种装逼未遂的废话。

RS里的三个男主，时刻能让人感受到他们在不同方面的强大和勇敢，暴露自身人性弱点时又让人或心痛或惋惜；而TA里的几位，包括我很喜欢的Luke Evans，却正好相反，时刻让你感觉到他们在不同方面的弱——这个“弱”，不是说角色没有牛逼技能，而是指角色形象根本立不起来的那种弱，没有饱满的感觉，尤其是那个男主！这个男主casting我真的，不吐槽不行。

最后是节奏，不说了，两集弃。

我想想还有什么要说的……噢，对，找个时间把Ripper Street再看一遍吧。