秘密访客

优点： 前期惊悚感渲染得不错，这得益于静中突然出现的渗人音乐和郭天王、张子枫、荣梓杉一个个充满内容和气场的眼神和表演（话说这两个孩子真适合演恐怖片，只是可惜中国的恐怖片限制太多……）。 缺点： 这部电影前期惊悚感越成功，当谜底揭晓时你就越感觉像个傻子，智商仿佛狠狠被侮辱了一番。 这么大一个局，这样一个拼凑起来的家庭居然只是为了让本来就没有任何责任的校车司机去自首认罪。 汪先生当然是个心理极度扭曲的人，自己被父母逼着只能放弃同性恋人回去继承家产，却找上一个无辜女人，还骗着女人生下自己恋人的孩子，以至于这个女人发现被骗后自杀。 但是这样一个心理扭曲的人，把他认为应该为他儿子的死承担责任的司机关在自家地下室以后，却完全没有做任何出格的报复的举动，而是好好养着这个司机，这实在难以理解。 ”母亲”以前就是个看重钱的小三，这次答应再次为了钱扮演一个妻子和母亲，也可以理解。 可女儿又究竟是一种什么样的心态呢？ 看她与司机的相处模式像是对待一个老师或者朋友，甚至带有一点暧昧的意味，还提出两个人一起离开那个”家”。 可是她却会梦游后仿佛被已死去的弟弟附身般要求司机为她系鞋带，这说不通的情节感觉就像编剧为了吓人而刻意制造的。 弟弟的存在就更像是汪先生变态心理众想维持”家”完整的执念体现，对故事本身反倒有种不和谐感，既然被小孩叫下车的司机要对停着的校车被卡车撞到承担罪责，那叫司机下去的孩子是不是更是罪魁祸首，把这样的孩子当成自己死去儿子的替代品，整天在眼前晃，是觉得自己心里不够堵吗？ 总之前期各种铺垫让人猜疑可能出现的各种恐怖事件和吓人原因都在解谜的一刻变成了一种被侮辱的羞耻感。编剧给出这样一个故事，是把所有人都当傻子耍吗？ 这也让前面所有的优点都变成了笑话，因为一部电影的故事核心都是不能逻辑自洽的，那这部电影就没有存在的价值了。

虽然我给了三星，但有一星还是看在我是半个郭天王粉丝上加的。

首先肯定几位演员的努力，看得出都在很认真演了，但问题出在剧本和导演身上。

豆瓣看到个评价说像是《寄生虫》+《小偷家族》，但只能说形很像，内在完全不同。寄生虫之所以拿了奥斯卡，小偷家族拿了金棕榈都是因为片子的风格和情绪不是割裂的，故事也是完整的故事。秘密访客前半段用jump scare和音效营造出的恐怖感本身就与后半段想要表达的东西不搭，甚至到了突兀的程度。

尤其是后期当郭富城进了医院，警察走进病房那段及其粗糙又敷衍的处理更让人非常难以接受。后半段唯一让我眼前一亮的剧情就是困樵从警局出来跑回了这个待了四年的家。要是没有这段我甚至看不懂导演想要表达什么。

刚刚在另外一个帖子看到了给秘密访客平反的一个解读，里面甚至牵扯到了江歌案。但是当电影本身质量就非常一般的情况下这种解读真的还有意义吗？一句“你没看懂”并不能掩盖电影本身节奏差，前后风格割裂的问题。大部分好电影之所以是好电影并不是因为无数的拉片，解读甚至是过度解读。

这部片确实让人感觉像寄生虫+小偷家族的内核，但他的力量不如小偷家族的十分之一。

信息过载时代的特点就是：当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候，就发现它的评论早已铺天盖地。

相信您点开这篇文章的时候，有关《秘密访客》的解析文章已经看过不少。很多影评就角色关系、人物动机、剧情梳理、主题呈现乃至美学风格方面对影片做了条分缕析的解读——但此类的“解秘文”却不能回答这样一个疑问：那就是，既然影片的线索是精微的、内涵是丰富的、表演是精湛的、服化道是考究的......那它的总体评分怎么跟广阔的解读空间不匹配？为什么还有相当一部分观众会表示对影片的“猜谜活动”接受无能？真是“这届观众不行”么？事情恐怕没这么简单。

影片的构图布光和室内设计相当讲究

面对“解密与谩骂齐飞，褒奖共嘲讽一色”的网络奇观，我们有必要弄清影片口碑两极分化的真正原因。对于《秘密访客》当中的“深刻思想”，普罗大众为什么不买账？在我看来，答案就藏在陈正道自己说过的两句话里：

一

我希望观众走近每一个角色身边，细细地观察，他们每个人内心深处真正的恐惧与秘密。——陈正道

陈正道的这句“希望”，恰恰暴露了影片在角色方面的最大问题：“走近每个角色”不是电影塑造人物的方式——起码一部时长有限的商业类型片不具备这样的空间。那些寻常电影中的角色，总有主角、配角和工具人之分，我们真正能“走近”并“细细观察”的只能是主角。可《秘密访客》的“一家五口”，你能确定谁是主角、谁是配角吗？他们的戏份权重几乎持平，而复杂纠葛的内心活动同样隐蔽，除非对那些记忆力、理解力超群的人士，“走近每个角色细细观察”几乎是个不可能的任务。

就像上面这幅海报，在我看来是个毫无重点的失败设计（因为都是重点）。它集中体现了陈正道对观众理解片中人物的“希望”——但仅仅是这张海报透露的繁复信息和混乱的人物关系就已经让人望而生畏了。你让观众往哪看呢？而影片前80分钟如坠雾中的观感，恰如这张海报：怎一个“乱”字了得。

这种云遮雾罩的“乱”随着汪先生在“最后的晚餐”上回忆起前妻张晓雪、忍无可忍的楚瞳“弑父”后崩溃大哭，才出现云消雾散的迹象。直至影片结尾，借助警察之口，我们终于捋顺这一类似“小偷家族”的临时家庭成员之间的真正关系：

楚瞳是汪先生前妻张晓雪的女儿，过继成为汪先生的继女；陈子齐是校车事故中被霸凌却幸存的孩子，因原生家庭无法承担高昂的医疗费用被汪先生收养，并沿用了“楚祺”的名字；而真正的楚祺早已经在车祸中丧生了，他是那个长着灰眼睛的混血孩子，表面上是汪先生与晓雪人工受孕的产物，实际上却是汪先生的同性爱人Roy的孩子；至于汪太太，她的真实身份是同在车祸中丧生的班长路路的母亲，因为在失去女儿的同时也失去了作为“小三”的抚养费，在手头拮据和再为人母的强烈心理驱使下，半推半就与汪先生演起了半路夫妻。

相信这组人物关系在看过诸多答疑解惑的文章后，如今的你已经了然于胸。我看到不少观众认为：影片半遮半掩的情节和欲语还休的台词是因为“剪辑稀碎”和审查删改所致。仔细考虑这样的说法，我们会发现它难以成立。影片之所以呈现出如今支离破碎的面貌并不是因为剪辑“稀碎”，而删减对它的影响其实也不大——请大家回想上段中的人物关系：除了Roy是汪先生同性情人这点没有明说外，还有哪处情节是电影没有交代、没拍清楚的？你会发现：最后的“警察询问+记忆闪回”已将所有的事都挑明了。至于汪先生的同性恋身份，足够敏感的观众也能猜到。所以，删减对影片的最终成效不是致命因素。

所以“剪辑稀碎”的真正原因是：架构决定。回顾全片，我们发现影片采取的是“猜谜——解谜”的嵌套结构。前80分钟都是谜面和伏笔，为后30分钟的解谜和真相服务。而这些“角色之谜”、“情节之谜”不是抽丝剥茧、循序渐进地逐个拆开的，而是放到最后、集中统一破解的......如果影片采纳了这样的结构，那么先前各个角色各不相同的背景、经历、心路就必然得是“兜住”的——只能通过隐晦的台词跟细节，在人物的身上虚晃一枪，提醒观众注意而无法交代清楚。

就像其中有场戏是这样的：楚瞳将冰淇淋递给汪太太，结果她的手一松，勺子掉地上。只有当我们看过全片后去回忆，才能知道这一幕是什么意思——哦！原来是怀孕的汪太太早就有逃离之心，楚瞳以掉落的勺子来暗喻她：该放手时就放手，不要再回来......可问题是：当这幕发生的时候，我们还不知道汪太太的孩子压根就不是汪先生的，所以就想不通汪太太为什么泪眼婆娑地想要离开。我们至多能感受到这个家庭氛围古怪、家庭成员貌合神离，可我们对楚瞳与汪太太的真实身份和因为都想逃离所以心照不宣的默契一无所知，所以我们就不知道这是在拍什么。

以上仅为一例，在漫长的前80分钟里，我们同样不知道弟弟几次三番想要给姐姐吹小号，姐姐就是不听是什么意思（原因是被父母抛弃的陈子奇在汪先生家中感受到了久违的温暖，他想赢得“姐姐”的关爱）；我们也不清楚楚瞳为什么要三番五次跑进地下室跟“杀人犯”敞开心扉，甚至有次还施了淡妆、穿着内衣（原因是汪先生不仅拿楚瞳生母当传宗接代的工具，也视继女楚瞳为无物，从来不关注她的兴趣爱好和所思所想。常年都很缺爱的楚瞳产生了某种“恋父情节”，对欣赏自己画作的于困樵有了好感跟依赖）。

类似的情节和细节还有很多，大家可自行回想。整整80分钟内，影片都由这样一个个谜语、符号和隐喻组成，为的全都是那个惊爆内幕的结局。可是，80分钟的谜面未免太长了......

片中三道菜各有隐喻，在此不赘述

谜面太长导致影片大部分时间的观感是这样的：我知道这家庭的故事大有文章，但我就是猜不透这个故事，甚至看不清它的走向；我也知道每个演员都很努力地在演，他们传递出了很微妙、很复杂的情绪，可我就是看不出这些情绪的指向......

而影片最终对观众提出的要求又是这样：你们一定要把前80分钟那些不知所云、莫名其妙的细节全记住，这样等到真相大白的时候，你们再去回忆先前的伏笔、品咂演员的神情便会拍案叫绝、回味无穷......

希望总归是好的，可多数观众毕竟不是“记忆大师”，不可能在仅仅一刷之下就把所有看不懂的细节都记住。而真实发生的情况是：到了谜题揭晓的那一刻——由于要同时交代七个人的前尘往事、展现整件事的来龙去脉（于困樵除外，七个人分别是：汪先生、汪太太、楚瞳、楚祺、陈子齐、张晓雪以及隐藏的Roy），观众能瞬间捋清乱糟糟的人物关系就不错了，哪有时间再去回想之前的情节和演员的表演？

就像先前说的，这不是陈正道没拍清楚，而是他选择把所有谜底集中一次性释放所致。而释放信息的密集程度，很可能对理顺人物关系都造成了干扰：比如说引诱于困樵上钩的“同学家长”到结尾揭示他们其实是汪先生请来的“剧场演员”时，相信有些观众都已忘了影片开场走过场的这俩人了。我们再举个例子：说汪太太其实是潘晓路母亲的时候，由于“潘晓路”这个全名仅在全片这里唯一一次出现，相信亦有不少观众看到这时心里会“咯噔”一下，而当他们回想起家长会上一闪而过的汪太太和“班长路路”这个名字的时候，势必又会错失下一个谜题的揭晓。兴许几句台词没听清，稍后的情节就“看不懂”了。

在漫长的时间内都是无效的信息，在最后的时间又来了场信息的轰炸。这真不能赖“这届观众不行”——如果是不能从《指环王》中一窥真实的欧洲史，嫌长嫌闷说这是一星烂片，的确是观众不行；但如果是在一个很短时间内释放出大量信息让人应接不暇，那纯粹是大脑反应不过来。

不知先前的论述是否让你想到哪部影片曾这么做过。没错，就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》——请您回想下初看《穆赫兰道》之时的感受：从堕入迷宫般的一脸懵圈，到最后的恍然大悟，跟这片儿像不像。或许，这就是陈正道导演所谓的“心理惊悚”：“一部分观众看完后会思考很久，另一部分观众会直接放弃这道题。”

2001《穆赫兰道》

看来陈正道对自己作品的可能结局心知肚明。豆瓣上的评分已然证明：更多的观众是放弃了这道题。当然题怎么出是导演的事，爱答不答是观众的事，这里没有谁对谁错。但更关键的地方是：电影该是一道“题”么？即便是《穆赫兰道》：它是一部集合了商业明星的悬疑片么？它有几个主角？——即便先锋如斯、实验如斯，它也只试图呈现娜奥米·沃茨一个人的“惊悚心路”而不是同时描绘五六个人迥然不同的复杂心理并在其中灌输大量很难get到的宏大主题。

所以就算你洞悉了所有角色的真实身份，内心的尴尬依然难以消除：为什么我明明看懂了这个故事，还是觉得整部片子会如此“不清不楚”呢？这是因为比《秘密访客》的人物关系更加复杂的，是它的主题。

二

我想家应该是一个最好的舞台，用最少的人，讲述最多的主题。——陈正道

这句话很是关键，它似乎透露出这样一个信息：“家”只是故事的发生地和背景板，而影片的主题更多、更宏大。虽然“家的正面意义”也是《秘密访客》的主题之一，但这一片尾硬拔的主题——楚瞳聆听楚祺拉小号时的潸然泪下与先前的影像表达和情绪积累是矛盾的、断裂的。

陈正道是这样说的：“我觉得家的本质，是学会原谅彼此，包容彼此。我们如何不要把家变成一个牢笼，而是把家变成一个温暖的避风港。”——我觉得，这句阐释的古怪之处在于：影片先前塑造的明明是个典型的父权制家庭。处于核心地位的汪先生以近乎PUA的洗脑话术监视着每个成员的一举一动，包括能让寄人篱下的于困樵俯首称臣。再考虑到汪先生本是权力与资本的牺牲品：他因为家人的不支持被迫与同性爱人分离才导致后来丧妻、丧子的一系列悲剧，可到头来他却依靠特权和金钱成为“老大哥”式的大家长，自己决定“临时家庭”何时解散或干脆永不解散......

影片多次以镜头语言强化汪先生处于父权制家长的核心地位

所以我们理所当然会认为影片的主旨是“反家庭”、反权威、反邪教控制的。本来渐露锋芒的社会批判临近末尾突然化作温情脉脉的心灵鸡汤，这是怎么一回事？——这绝不是“删改”的原因，因为“家是避风港”这句话可是导演自己说的。“系鞋带”以及“吹小号”的场景也是导演原本的设计。

对造成如此混乱、自相矛盾的表达的原因，我们只能这么理解：就是陈正道真的想用“最少的人”，表达“最多的主题”。他既想说“家是牢笼”、“自由有限”——这体现在汪先生的人物经历和心理动机上，也表现在楚祺和于困樵对汪先生的言听计从和对虚幻之家的迷恋归附之上；但与此同时，也想说“家是港湾”、“彼此包容”——这又体现在汪太太与楚瞳的同病相怜以及姐弟从针锋相对到最终和解......

陈正道没想清楚将截然相反的思路置于同部影片且表达侧重还有不同的话，会给观众带来怎样困惑的心理感受。而在“反抗家庭”和“回归家庭”之外，“家”的主题甚至隐隐延伸出了第三层的表达空间。在此我只能含蓄地指出两点：一是于困樵这个角色明明与“家”无关，他本是被裹挟进“家人”身份的底层弱势群体，最后却因寻求庇护和安全感的需要，在对外界一无所知的恐惧心理下自甘成为“斯德哥尔摩综合征患者”，这是为什么？二是《秘密访客》集中了陆港台三地的演员，角色设定是许玮甯想要逃离、张子枫一刀刺向郭富城最终导致这个家如镜花水月般分崩离析，为何如此设计？

矛盾的除了“家”，还有人。影片既然是反父权压迫的，那按理说该是歌颂女性的吧。陈正道自己也说：“剧中两个女性角色有对对方的羁绊，最大的原因是她们的包容。”但具体考虑到片中女性的形象，你甚至怀疑这里面有厌女的倾向：楚瞳有某种恋父情节，因为渴望爱而不得最终绝望地走向弑父——但既非亲生，又凭什么希望汪先生能像对待楚祺那样视自己为己出呢？汪太太是傍富豪、靠女儿赚抚养费的“小三”，并在成为汪先生妻子后，再次与新情人出轨并怀孕，延续了其“找下家”的作风；而张晓雪也是个被男人玩弄于鼓掌之上的“傻白甜”，源于交换目的的婚姻却妄想能“当相机之后的第二名”。当知道自己被愚弄、被算计后置女儿于不顾自寻短见......我不知道导演对女性到底持何种态度。

当然最变态的还属郭富城饰演的汪先生：他从被压迫的性少数群体和权贵之家的受害者摇身一变成了执掌所有人命运的“上帝”。他的变态心理除爱人失踪和痛失爱子的外部刺激外，显然还有来自骨子里的自私跟怯懦——他就从来不去想想：明明是自己迫于家庭的压力放弃了挚爱，也是自己对楚祺的溺爱导致他成了校园霸凌者，间接造成车毁人亡的悲剧。但汪先生只会一味地委罪于人——而且他的归罪对象也很谜：按说于困樵已被法院判定无辜，醉驾的货车司机责任更大。若真想报复且手眼通天的话，汪先生该设局禁锢的是货车司机才对。这我不知道是该说汪先生“真变态”还是导演自己没想清楚。

不如我们复盘一下影片将这群变态凑在一起究竟想表达多少主题：罪与罚；自由与臣服；家作为“牢笼”与“避风港”的一体两面；反抗威权和谎言维系下的暴政；受虐与施虐的相互依存及转化；执念引发的虚幻、虚幻导致的疯狂；斯德哥尔摩综合征与恋父情节......这些主题涉及政治层面、社会层面、心理层面乃至文化层面......

此道具寓意“罪”，是照搬《七宗罪》

主题太多让影片在思想呈现上失重失焦、散乱无序。且很多表达和象征出现了左支右绌、浅尝辄止的局面。譬如先前所提到“最后的晚餐”和汪先生的“上帝身份”，你会发现陈正道真的在拿第三场饭局和达芬奇《最后的晚餐》相比：

但我们发现类似“灵光一现”的表达都经不起推敲：哦，原来导演是想比喻在最后一场饭局上，楚瞳会背叛汪先生。但请先等等：汪先生和耶稣、楚瞳和犹大之间有什么相似之处吗？

思考上的不清不楚具体表现在操作上就是：那场被宣发炒作很久的“12小时哭戏”最终在大银幕上只有几秒钟——首先逼演员连续哭上12时，乃至张子枫拍完这场戏直接崩溃只能证明导演的无能，更显糊涂的是成片中又把最关键的台词给删了。（张子枫对郭富城说：“为什么你从来就没有想过，你不是什么都没有，你还有我。”）或许，陈正道后来觉得父女的情感铺垫不足、留着不合适。但删了这句话，女儿突然捅父亲一刀的动机不就更弱了么......如果不客气地讲：从这场“敬业戏”上，我只能感受到主创的思维混乱和对新人演员们的摧残（虽然这并不是有意的）。

太多的主题让情感无所适从，太多的表达让思想无处安放。在此可举一个反例，那就是春节期间上映的《刺杀小说家》：该片同样角色繁多且各有漫长的心理前史，更兼情节繁复且在两个世界来回跳跃，豆瓣评分同样不高。但至少影片的核心主旨：凭“只要相信，就能实现”的文学力量反抗暴政、改变现实的表达是很清晰、很直白的。单凭这点，我依然愿说《刺杀小说家》是部意涵丰富的好作品。与《秘密访客》贪多求全的角色关系图比起来，《刺杀小说家》的人物海报是这样做的：

虽然我们能看出《秘密访客》制作上的用心良苦和陈正道的作者表达，但“走近每个角色”和“讲述最多主题”的野心注定将遭遇失败。俗话说得好：贪多嚼不烂。难以取舍就会顾此失彼。

或许这也是急于提升自己、拓宽类型领域的年轻导演要走的必经之路。陈正道没有在驾轻就熟的“大师”路上裹足不前，他放弃了一贯擅长的以高概念包装叙事诡计的讨巧做法，毅然向从未涉足的“心理惊悚”领域发起挑战。这样的“试错”和“失败”我们欢迎。陈正道还年轻，我们理应对他的未来怀有更多期待。

陈正道赖以成名的“大师”系列

电影《秘密访客》的口碑滑铁卢并不冤枉，但对它也应该保持宽容。理性分析则可，嘲讽谩骂大可不必。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我今年五一档的第一部电影，选择了《秘密访客》。

选择这部电影作为五一开胃菜，是因为就电影前期宣传而言，他是最吸引我的——

首先，是题材国内少有。

在中国的大荧幕上，爱情片、亲情片和喜剧片这三大类型片，无疑是每个档期的消费主力军，犯罪片、玄幻片虽然量少，但每个档期也会有一两部，唯独悬疑片和恐怖片在国内近乎绝迹——

究其原因，恐怖片因为审核的问题，在题材上就已经pass，而悬疑片虽然在特效方面不需要太多资金，但是对于电影编剧、导演还有演员却有着超高的要求，并且资金回笼较慢，国内受众偏少，这导致中国导演和投资方都不太愿意拍摄悬疑片。

所以，《秘密访客》宣布定档之后，我五一档的首要目标，便是它。

其次，演员合我心意。

这部电影的演员阵容虽然不是五一档最强大的，但在我看来却是五一档最扎实的——

香港金像奖影帝郭富城，之前出演的悬疑片《踏雪寻梅》《无双》均是国内的上乘之作。

东京电影节影帝段奕宏，国内中生代的扛把子演员，在《烈日灼心》里展现了极为优异的演技。

台北电影节影后许玮甯，其实我对于这位演员并不熟悉，对于许玮甯的全部印象都来自《目击者之追凶》这部电影，但仅仅这一部电影，就足以让我记住她。

最后，是国内新晋小生张小花子枫和《隐秘的角落》里的小恶魔荣梓杉。

这五位演员在我看来，就是国内悬疑片的全明星阵容，能攻能守，上有老练的郭富城段奕宏，中有成熟的许玮甯调节氛围，下有后生可期的张子枫、荣梓杉。

最后，导演比较靠谱。

在看每部电影之前，我都会去看看导演究竟是谁，不管一部片前期吹的多天花乱坠，演员阵容多惊艳豪华，一旦掌舵手不行，这船，终究还是得翻。

不过陈正道在我看来，是国内拍悬疑片的一把好手，之前和徐峥合作的《催眠大师》观感良好，之后的电视剧《摩天大楼》更是出乎我的意料。

因为这三点原因，我满怀兴奋，抱着期待走进了电影院——

可惜，111分钟过后，我哭了，这是啥玩意儿！？

01、“引人”

上映两天之后，豆瓣评分5.8。

这个评分和我的观感几乎一致——

可以看，但不能细看，可以期待，但不能抱着太高的期待。

不过，我想先说一说《秘密访客》的优点。

首先，这部电影在创作方向上，我认为在国内算是一次比较大的尝试与突破——

电影内通过各种闪回的镜头和一些细节，涉及到了形婚、代孕、阶级、同妻、私刑等等比较敏感的议题。

因为电影审核的原因，陈正道选择用减法的方式去拍摄。

例如郭富城饰演的汪先生是同性恋这件事，电影里并没有确凿的证据，但是我们通过他对好友Roy的思念，还有前妻张晓雪“借精”生出灰眸的汪楚琪可以推测出，郭富城是一名同性恋，而晓雪因为接受不了这个事实选择了自杀。

这种不通过正面描述，而是用几个镜头、零散的片段组成的暗线在我看来是本片的一大亮点。

其次，不得不说，《秘密访客》的镜头调度，还有视听上惊悚基调的营造，是国内少有且成功的。

在电影经过60分钟之后，我和朋友甚至还一头雾水，完全无法理解这部电影到底在讲什么，但是因为气氛营造完美，加上一惊一乍的惊吓镜头，几乎全场的观众情绪都被调动了起来——

我们都在期待着，接下来50分钟的解密时刻，是不是会给我们一个惊天大礼，上演一幕幕的反转好戏。

这种先抑后扬，用90分钟的压抑铺垫去点燃最后20分钟的高潮，有点类似是枝裕和的《小偷家族》，在国内比较少见，但我个人十分喜欢。

可以说这部电影的前90分钟，在我看来作为悬疑片已经相当成功，如果没有最后的20分钟揭秘的话。

02、“入胜”

这一部份涉及剧透，尚未观看过电影的朋友请谨慎观看。

一部电影最重要的是什么？

这对于不同的类型片，有不同的定义，动作片的核心是打斗，科幻片的核心是特效，喜剧片的核心是笑点，那么悬疑片呢？

毫无疑问，是引人入胜的剧情。

但《秘密访客》在“引人”上做到了8分，但在“入胜”上，却连及格分都达不到。

就主线剧情里来说，本片其实比较简单——

有权有钱的富豪汪先生儿子汪楚琪因为一次校车坠崖的事故不幸去世，但是法院却判决校车司机于困樵无罪释放，不满这个判罚结果的汪先生选择用一种特殊的私刑来惩罚于困樵——

他领养校车唯一的幸存者陈小齐（荣梓杉 饰）并改名为汪楚琪，再和校车遇难者路路的母亲(许钧甯 饰)结婚，重组一个塑料家庭。

接着，他把受伤失忆的于困樵接回家中，塑造一个有罪假象使于困樵被困于地下室，用这种良心谴责的方式来表达本剧的主题——

法律，到底是否能判处所有的坏人？

在看前半部分的时候，我和朋友一直认为这是一个类《寄生虫》的故事，而《寄生虫》里的富人和穷人都是一个代号，去表达阶层之间不可调和的矛盾。

我本以为这部电影的汪先生和于困樵也是一个符号，一个代表正义，一个代表罪恶，但是罪恶不能被审判，所以正义用一种不被社会认可的方式去惩罚罪人，通过这种正反矛盾，来表达对法律的疑惑。

但是陈正道在前期铺了一张大网，在收的时候却有心无力，整部电影因为结局和立意，变得不伦不类，就像豆瓣的一句热评：

浪费了这样的卡司和题材，原本期待是中国版的寄生虫呢，前半段一惊一乍的，还以为憋多大的招，憋到最后警察揭开郭富城组的这个局，电影院有个观众说了一句：吃饱了撑的。

而我看完整部电影后，也只有一个评价：

故弄玄虚。

首先，汪先生这个策略从一开始就有一个致命的错误——

他如何在不限制于困樵人身自由的前提下，不让他知道他已经昏睡了一年。

哪怕电影里隐晦的通过家里没有任何显示日期的物品来表明这一手段实施的可能性，但是在现代社会，三年的时间里，一个自由的人真的可以无法发现这一个漏洞吗？

在我看来，纯粹扯淡。

但除去这一个小小的逻辑矛盾，最不可理喻的，还是剧本的离谱。

通常这类电影，于困樵的角色设定应该是亦正亦邪，法律无法判处，但是道德不可原谅，所以汪先生才出此下策。

就像《小丑》里的小丑亚瑟，虽然我们都知道他是十恶不赦的坏人，但是仍然有许多人会同情他，为什么？

因为他的堕落，有他自己的原因，也有社会和其他人的原因，多种复杂因素的杂糅，塑造了立体的小丑。

但于困樵呢？

111分钟里，于困樵就差把好人俩字贴在头上，汪太太诱惑无动于衷，汪楚瞳提议“私奔”好心开导，甚至连最大的秘密校车坠崖，也跟他毫无瓜葛。

就这么一个好人，你怎么让观众理解你私刑的意义？

这不纯粹就是无理取闹，仗着自己有钱有权就肆意践踏别人人生吗？

所以，当汪先生最后说出“不是所有坏人，都可以被法律判处”的时候，我就差在电影院蹦出一句：

“你不就是吗？”

诚然《秘密访客》有着诸多优点，但是他最重要的揭秘部分却让前面所有的优点变成了笑话——

因为他的主线逻辑无法自洽，核心观点站不住脚，你根本无法让观众和电影里的任何一个角色产生共情，没有共情，也就无法理解。

如果让我为这部电影编写一个结局，我可能会这么拍摄——

在揭秘部分的最后，我会用两个反转，第一个反转，是校车坠崖事件的始作俑者就是于困樵和陈小齐，他们俩因为身份的原因，都是校园欺凌的受害者，所以他们故意策划了这起事故，报复霸凌者。

在于困樵失忆之后，陈小齐被领养，而于困樵作为唯一的知情人可能会破坏陈小齐现在富足的生活，所以他在各方面都阻止于困樵恢复记忆。

这个反转既解释了为什么陈小齐是唯一幸存者，也可以为汪先生的私刑提供“大义”。

第二个反转，就是汪先生其实早已知道一切真相，但是他为什么不把事实公之于众？

因为霸凌者的领头人就是他的儿子汪楚琪，他不想让自己儿子的名誉遭受损伤，其次是在于养子陈小齐的相处过程中，可能产生了感情，所以也不想让陈小齐入狱受罚。

当然，类似这种人设反转，剧情反转其实有无数多种可能，但无论哪一种，都比陈正道这种不反转，温暖大团圆的结局更符合“秘密”的主题。

最起码，观众离场之后，不会发出这么一句感叹：

“就这？”

作者：十四十四

公众号：十四十四

【本评论脑残回复太多，再有任何脑残回复，都会一律删除。水军真tm多】

【并不是在问问题，是在指出问题，好吗？连我的语气都不懂，你们也就能看看这种烂电影了】

？？？太差了………有点周文武贝内味儿…… 故弄玄虚 给虚假线索… 小李总结得好，这就是一个剧本杀啊……… 奇奇怪怪组成一大家子，大家隐藏自己的线，然后真相就是个莫名其妙的…最后 揭秘就是一个人从头到尾说一遍……而且莫名其妙就和一个警察全盘托出，很生硬… 然后毫无逻辑… 出轨啊 画画啊 摄影啊 家庭矛盾啊 roy啊什么的来误导观众，还有男孩被女人关在房间里这一幕完全没用啊？？还有家里来一堆人那段…女孩设计这段也完全没用啊…… 就算没有张晓雪这个剧本也可以继续啊… 给一些没用的最后也不说的线，所有给的这些吓人虎道的点…都是糊弄观众的点，就 完全没有关系的啊……？？到底在干嘛？？而且女儿明明都知道全部的事情，司机说她不是你妈妈的时候女儿还惊讶…？我？？？而且女儿有必要莫名其妙插继父一刀？？逻辑不能自洽，在知道真想以后再看一遍的话，会发现完全对不上……拍摄的就是 广告片的水平？就是低级摆拍… 还有那个货车司机，怎么看起来就是突然撞向校车的… 系鞋带为什么要下车系？？？

好到手舞足蹈，全程快落，恐怖感营造得又恐怖又搞笑！

1、家庭和恐怖片类型的结合太精彩了，要带入得get到导演的作者性：家庭就是恐怖片。

2、郭富城组建起家庭，是要为死去的儿子报仇，在桥上停车的段奕宏、让他停车的朱朝阳、女儿出庭作证保住司机职位的许玮甯，他们都是间接导致儿子死掉的当事人，但他们都不会被法庭判有罪，于是让你们当我的家人，就是我的复仇。当家人犯法吗？不犯，简直是天才的想法！极其狠毒！

3、段奕宏失忆一年，醒来被两个蹩脚演员一通死亡威胁吓得不敢出去，郭富城给了他自由，又剥夺了他自由，像不像典型的强权父亲形象？你可以做任何事，但我不给你钱你做什么都活下不去，你敢离开我？

段奕宏一面搁着害死二十几个孩子的负罪感，自首？“我在打算，哈哈”。一面搞着什么画画、艺术，一副不在乎的模样，说自己不做噩梦…… 像不像失败懦弱的父亲形象？不是我的错，我都这么惨了，还能担起什么责任？都是这个世界不公平，你们女权打拳打到我头上，你们知不知道我为生活受过多少苦？还势利，有钱人给我点表面的尊严，好吃好喝供着我，我爽死了，我还要什么尊严、要什么自由？有钱就是我想要的尊严。

4、许玮甯为了“再当一回母亲”和有人供她体面上流的生活，来到这个家庭，但这里没有她的孩子，像不像典型的一心只想嫁豪门的女人形象？她在这个世界漂泊无依，没有支柱，只有靠生孩子来确定自己的位置。这样的母亲生的孩子，只会成为她在有权有势的男人中间“站稳脚跟”的工具。她没想到的是，郭富城才不想跟你生孩子，你来这里也没可能再生个孩子，她感到不安，提前为自己找好了下下家，有了孩子，就又有筹码了。

5、张子枫是唯一一个跟郭富城生活过一段时间，名义上前妻的女儿，但显然郭富城对她极尽打压、忽视，甚至蔑视。作为女儿她知道郭富城最多底细，想必包括同志倾向、妈妈是因为替同志情人借精生子，用人肉成全了人家无法实现的禁忌爱情而绝望至死。但她什么都不说，因为在这个扭曲的强权家庭里，她需要让自己扮演那个一点点叛逆、一点点反抗、感觉自己有一点点自由意志，但又不完全能够脱离出去独立的女儿形象。如果全说出来，这个压抑的家就毁了，但她不真的想离家出走，不真的想毁了这个家，她想要的是父亲的关注，她装神弄鬼，拿刀反抗，也只是为了父亲多看我一眼，典型吗？

6、朱朝阳（叫啥？）享受这个强大、权威、富有的上流社会新爸爸，想必他因为原来的爸爸只是个开工厂疲于奔命的中产，在贵族学校被欺负怕了吧，那种时候他有没有想过，要是我爸不是个开工厂的，而是个跨国公司大佬、是个政商届的头头、是个呼风唤雨的爸爸该有多好呀，如果欺负我的这个人的爸爸是我爸爸多好呀。如愿以偿，他可开心死了，他终于感到了安全感。亲生父亲？你谁？于是他改头换面，尽心尽力地扮演好儿子的形象，要比真儿子还好，替爸爸排忧解难，替爸爸维系这个家，“你要是敢背叛我跟爸爸，你等着”。

7、于是一个没有任何血缘关系的家庭建立起来了，这个家庭的基础是郭富城的报复和折磨，家庭成员们也许知道，也许不知道，但至少感受到了。不过这种认知并不会让他们失望离开，因为负罪感和逃避（段奕宏）、相互利用（许玮甯）、渴望被父权认可（张子枫）、对阶级的崇拜（朱朝阳），成了他们新的支撑，维续起了这个看似扭曲，却十分普遍的家庭关系——构建家庭的可以是任何东西，就是没有普世观念里的“爱与亲情”。

8、结局实在精彩，也许是斯德哥尔摩吧，其实不难理解，在某些不政治正确的层面上，也许家暴、出轨、束缚、强权，看似是在摧毁家庭，才真正是维系家庭的黏合剂——就像老兵从战场上回来，却受不了柴米油盐，怀念战场——经历了如此深厚、痛苦、激烈的感情羁绊，像坐过山车一样刺激的人生之后，有多少人还能适应正常、平凡得有些无聊的关系呢？所以就算知道了郭富城是为了折磨他们，他们还是回来了。彼此亏欠比任何情感更加具有契约的效力。

“家人是一辈子的”，这句话换一个场景也许温情，但难道就没有折磨在里面吗？

9、在宗法国家，解构嘲弄宗法制。有家才有国，治国必治家。那么让我们先来看看“家”是怎样被构建起来的，陈正道干得漂亮。