1 ) 看片笔记——《搜索者》
1.约翰.福特对社会议题的关注更进一步,从阶级的和解到种族的和解。印第安人再也不全是屠夫,而是可以交流并且可以融入社会的,只不过疤脸领导下的是个战争部落罢了。2.黑暗的门是本片影像上的一个母题,影片从黑暗的门框中走出的玛莎起,到面对黑暗门框的伊森转身离去。家庭生活对于他来说就远不如荒野明媚、安逸了。3.越看西部片越能看出《Shane》的奇,在于他是一个没有过去、没有背景的人,他是一个符号性的人物,他的所有意义就是作为一个英雄解决文明中的矛盾,然后消失于荒野之中。而《搜索者》中的伊森,《关山飞渡》中的Ringo,他们都是社会中的人,Ringo有老爹、兄弟和复仇使命,伊森也有战争背景、离家出走以及和嫂子隐约的一段情。4. 福特的西部景观波澜壮阔,大卫.里恩和斯皮尔伯格都很受影响啊,其中有一个远景逆光两人走在夕阳下的荒野中的镜头,就颇似《阿拉伯的劳伦斯》。
2 ) 犹他之花
本文标题和电影内容真真没有联系,只是突然想到了《血字的研究》中的一章,为了替妻子露西报仇小杰弗逊带着他所有的一笔为数很少的金钱出发,一个城市一个城市地在美国各地寻找他的仇人,一刻也没有动摇,一年一年过去,头发由黑变白因为过渡劳累心脏衰竭,仍旧继续流浪,就象是人类中的一只不肯罢休的敏锐的猎犬一样,他的全部心力都贯注在这个复仇事业上,为了这个事业献出一生,而片中的Martin为了找到Debbie差不多也执著如此。
和大多数西部片不同,这儿没有一般意义上的英雄,Ford把重心放在了一个退伍回乡性格复杂的军人Ethan身上,而Wayne也不再是stagecoach中那个英俊潇洒风度翩翩的少年了,那个时候俊美但后面大概是空的,而现在除了身材有些发福外,更有了岁月历练后沉淀下来的某些无法形容的东西,也许会显得刚用自愎残忍冷酷。
所以这部电影无法让人酣畅淋漓大呼过瘾。头发花白的D被打得奄奄一息还闭着眼睛喘着气说rocking chair,I only want my own rocking chair,Wayne心情复杂的对Martin说那淡金色的头发就是从你妈妈身上剥下来的头皮,印第安新娘“look”无辜的死在政府官兵枪下,麻木地看着白人和印第安人之间的相互屠杀,这笔烂账怎么也是算不清楚的吧,到最后心情无比复杂的看着Wayne抱着Debbie上马回到她阔别已久的家园(我和Martin还有其他人一样都以为Wayne会一枪打死她的结果是没有)
虽然片中有很多好笑的地方,比如类似福克纳小说中的“愚者”,这儿就有好几个,除了永远嘟囔着rocking chair的D,还有Laurie的未婚夫,最可爱的还是年轻的笨上尉,可是这些只不过苦难岁月中的点缀,让人觉得日子不那么难过而已。
3 ) 搜索者
约翰·福特这部西部片中,有较大比重的室外镜头,大气而磅礴,把约翰·韦恩塑造成一个桀骜不驯的孤胆英雄,为了寻找被印第安人掳走的侄女与外甥一起走上探险寻亲之路,表一层是搜索期间见证并参与了白人与印第安人凶残的互相屠杀下的仇恨,而立场是在白人角度并对印第安人存在一定程度的种族歧视,但随着剧情的推演,里一层的人性搜索则逐渐成为主要成分,男主在经历外甥对家人的执着,放下成见实现成功解救,这同样也是其对亲情的重新定义及凶残对抗印第安人的微妙转变。
4 ) The Searchers
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中,仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹(Ethan Edwards)(约翰·韦恩饰)哥嫂被杀,侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁(有印地安人血缘)的陪伴下,开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间,搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员,他找她只为杀死她。 福特独具天赋,把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考,抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪,影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰,而出色的视觉效果(最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕)也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片,那就看埃森著名的反诘:“等着那天吧!”
5 ) 哥伦布发现新大陆
看过《搜索者》,如果你不能很好的理解美利坚合众国的血腥西部开拓史,印第安人的屠族史,也许就无法很好的理解这部电影,人种的隔膜与仇恨,土地主宰权的掠夺,文明输出带来的落差与不认同……
凡此种种,必然给西部开拓带来血腥色彩。
印第安人是永远活在桃花源中,还是要接受白人的同化和影响?先进的白人必然会成为领导与统治他们的人!
就好比鸦片战争对帝国的影响非常之大,如果没有鸦片战争,国门没有被枪炮撬开,也许我们活在闭关锁国的桃花源里,或者还要在桃花源里多过几年!
哥伦布发现新大陆,又是伟人又是罪人!
《搜索者》作为约翰福特的经典西部片,我没有看出特别之处。
6 ) 电影书中的《搜索者》
第十章 意识形态
【明星制度、角色、类型】
美国电影尤其长用明星制度来作为价值的引导,尤其如约翰韦恩(① 见《搜索者》)这类#性格明星#。#演员明星#就较少夹带意识形态,比如说,金·哈克曼就可忠亦可奸。
美貌和性吸力也会使我们先人为主对某些角色有好感。有时演员的吸引力过强,即使扮演意识形态负面的角色,观众仍然爱他。就像汤姆·克鲁斯,可以演右派的《壮志凌云》,也可以演左倾的《生于七月四日》。同样的,朱丽娅・罗伯茨在《漂亮女人》中的表演自然、魅力十足,让我们几乎忘了她的角色不过是性歧视的老套罢了。
① #性格明星#经常带足了意识形态,即这个明星因以前的角色令人联想出的一套价值观。他们的银幕人格通常融入了真实生活的因素。比如说,约翰·韦恩是众所周知的右翼分子,他的角色多半是战争将领、西部英雄、法治推动者和权威的父亲。私生活中,他也是政治积分子,直言不诗的保守派,高举着对权威、家庭、军事至上等把国家放第一的爱国观念。即使大部分美国人在越战期间对战争厌烦,韦恩仍以军事为重,招致不少政治左翼及中立派的炮火攻击。
白人视角太分明了啊,场景布光过于精美有点虚假感。
这部电影值得反复观看,每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里
南北战争后的故事,南方白人立场,对北方嘲讽、视印第安人为野蛮但同时也描绘了文明融合(贸易)的情形。永远孤独的伊森,有着印第安血统的马丁。那种裸露的黄土山岩,马匹奔跑时带起的烟尘,几场对峙枪战都很典型。虽然依然站在白人视角,但对共通的人性已有了自觉。黛比的结局颇有意味、惶恐的眼神。
1.不断的追赶,有仇必报,那是他们的信念。2.“队长你受伤了?中弹还是中箭?”队长回答:“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下,策马奔腾,狂沙迭起,硬汉来袭。
西部的英雄没有迈进文明的房间。与其说约翰·福特是在反思西部片里的种族歧视,不如说他是意识到了这个问题的存在,并且做了戳破皇帝新装的孩子。但要说他的反思有多系统多深刻,也还没有。约翰·福特设计了很多种镜像关系,伊森和刀疤的对照,马丁和黛比的对照,洛丽和野雁夜飞的对照,但是他并没有强调这些对照。约翰·福特对于镜子里的人物刻画得很少,在聚焦一方道德困境的同时,简化了另一方的回应,尤其对于核心人物黛比的建设,是十分简陋的,也就无法全景地还原他意识到的问题。如同约翰·韦恩最后没有走进那扇门,约翰·福特虽然打开了种族问题的门,但他也没有迈进现代视角。西部英雄解决不了这个问题,约翰·福特同样也不是解决问题的英雄,只是一脚门里一脚门外,把镜头对准了这个问题,他打开了一扇永远也关不上的门。
这片似乎沾染了Film Noir的怅然,焦虑和偏执。Debbie是另一形式的Femme Fatale,如同Film Noir常见的俄裔美人一样沾染了异族气息。沙漠骄阳如同水银灯一样吞噬着人物的心智。这也是莱昂内所缺少的东西。
现在来看片中的场面和观念已经不算新奇和进步了,但在五十年代福特的态度其实已经有微妙动摇了,门框的隐喻,千里追凶被《皮绳上的魂》致敬了。
在这个喜剧的背景下,我真的被这部电影的主题搞晕了,是想拍韦恩一个人的电影,漂泊的西部孤胆侠,还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现,种族矛盾是本片主要基调,但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧!
主要是看奇观。所谓的孤胆英雄,基本等于西部白人男性英雄主义,小女孩的设置和一个玩偶没两样,把文明和野蛮的竞争讲述成单纯的复仇史。门框取景、男人归来的镜头重复多次,叙事结构和价值观都相当封闭。
开头。从室内向室外的逆光摄影,站在门口弟媳的背影,摄影机慢慢推出,直到男主角出现在视野里。结尾。同样的构图和明暗反差,大家各自平安而归,男主角站立门口,转身而去,门渐关上电影谢幕。约翰·福特下意识的将电影屏幕比作一张门,而观众的我们透过这张门的边境,眺望荒野据身于文明。
抛开意识形态不谈,为什么最后黛比突然就说“ok”了?...
三星半。西部片中脸谱化的人物与优美风景同在。尽管英雄人物变得复杂,加入种族主义的辩驳与反思,仍旧无法更好的解释人物从恨到接受的过程。不同的人物更多作为对立参照物存在。
That'll be the day~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........
门框取景,洞口构图,剪影的使用,摄影极出色,英雄最终落寂;但依旧还是有时代的局限性,而且大悲与大喜的剧情交叉着行进,有点抽风式的感觉。
电影资料馆华纳90周年经典展播。没赶上西部片的全盛,自然谈不上多喜欢。作为美国电影学会选出的影史西部片之首,对付我这入门者绰绰有余了;波澜壮阔的西部景观,白人的男性英雄主义荷尔蒙贯穿始终。西部片最重要的还是选对一个男主角;种族歧视味不算重,看点还是孤胆英雄的归属感缺失。
7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉,虽然历史是这样,真正的西部史就是印第安人的血泪史,不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。
约翰·韦恩取代德尼罗成为我心中第一条好汉,当他出现时伊斯特伍德也不能被成为西部之魂,他自然进出胶片,身材魁梧,不善言辞、目标坚定,绝不抱怨,当别人说肉麻话时他一准闪开,有想法就去干,用嘴角表达对人看法,晚上把没脱脏靴子的脚往床边一搭,卷只纸烟,仿佛能听见心里骂“北方佬倒越来越多了
这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景,是为了对电影本身进行自我影射吗?英雄永远走不进那道门,门关上,英雄离开,对西部片一个很永恒的象征。
首部反思白种人和印第安人关系的西部片,对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终,部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间,同以往的很多西部片一样,“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】
“我们刚好是德州人,德州人就得奋斗求生存,不论是今年或明年。或许再过一百年,但我不觉得情况永远会这么惨。有一天这国家会变的很美好,或许到时候我们已经化成了白骨,该睡觉了。”