海莲娜：画布人生

男女平权运动的兴盛，不仅切实改变了当下不少女性的现实困境，也让我们看到更多关于优秀女性的艺术作品。

芬兰天才女画家海莲娜·夏白克，便是在这样的大潮中被推到我们面前。前不久一部以海莲娜为题材的电影《海莲娜：画布人生》，在北影节的云观影中低调出现。

本文有剧透。

1

人到中年的海莲娜，虽然坚持每天作画，但是由于她性格孤僻，不爱和画商打交道，一直处于艺术圈的边缘，不为人所知，甚至无法以作品养活自己。

这从海莲娜给闺蜜维斯特尔所写的信件中不难看出，她的作品已经到了几乎无人问津的地步。

闺蜜是个有门路的女强人，帮海莲娜不断在芬兰的艺术圈里做宣传，鼓动画商去购买海莲娜的画作，这才让她的生活和事业出现了转机。

这天，一位穿着体面的画商来到海莲娜僻静而朴素的处所，向她询问画作的事情。但海莲娜一脸冷漠。

在了解画商诚恳的购买请求后，海莲娜终于表现出欣喜。

陪在画商身边的是一位金发小伙，他叫埃纳尔。

埃纳尔是个林业员，兼职作家，且自学绘画。他是海莲娜的忠实粉丝，虽然闺蜜维斯特尔在画商身边不断宣传海莲娜的画作，但是真正让画商下定决心收购海莲娜家中所有作品的人，其实是埃纳尔。

就这样，海莲娜的事业高峰和埃纳尔一道，悄无声息地来到她的身边。

在聊到对巴黎的印象和绘画的理解后，海莲娜第一次感到内心的悸动。这样一位年轻的异性崇拜者，对自己饱含倾慕之情，让海莲娜干涸久矣的内心被唤醒了。

他们会一同在海莲娜家中的画室共同作画。

海莲娜也受到埃纳尔的邀请，前往他的海边别墅度假旅行。

而当埃纳尔因工作得在外待上一段时间时，海莲娜像少女一样，希望两人之间互通信件，倾诉心事。

可这段朦胧的恋情，在海莲娜资助埃纳尔到挪威旅行学画后，发生了彻底的改变。

海莲娜本打算等埃纳尔回来就告白，但她等来的却是埃纳尔与其他女孩订婚的信件。

从此，海莲娜陷入了一种不可收拾的孤寂状态，且常常出现心绞痛，即使在疗养院待上很长一段时间，也无法彻底痊愈，就像医生所说的，她的心碎了。

然而当埃纳尔再次回到海莲娜的身边时，两人妥协了。

成为此生中最了解对方的知己，而这份不同寻常的友情一直伴随到海莲娜去世。

2

海莲娜四岁时因跌倒而摔坏了臀部，导致她从小无法正常上学。幸而，她拥有极高的绘画天赋，使她能够进修素描和油画。

17岁时，她在芬兰艺术协会组织的比赛中获得三等奖。之后不久，她就在1889年巴黎世博会上，凭借《病愈的孩子》获得了铜奖。

所以将她称为一个天才女画家也一点不过分。但是此后的海莲娜，几乎就和母亲两人煎熬度日，相互敌视。

片中，母亲对海莲娜表现得毫无关爱，她只知道驱使海莲娜做家务，或者在海莲娜的画作赚钱之后，让她把所有钱都给弟弟，用来分配给全家族的人。

而在海莲娜因埃纳尔的订婚而内心受伤之后，她也只是冷眼旁观。

母亲的这种冷漠和令人憎恶的嘴脸，其实和芬兰当时的社会背景不无关系。基督教大环境下的男权意志，让家庭中的女子毫无地位。

这从片中的一个细节就不难看出。明明海莲娜的展览成功，作品大卖，结果回到家，在她用叉子挑肉时，却被母亲冷冰冰地阻止：应该让男人先吃肉。

而在母亲这种男权主义的守墓人的衬托下，海莲娜的闺蜜维斯特尔则让我们看到了女性独立的光辉。

她不但独自一人生活，而且是芬兰女权组织成员，也对海莲娜这种女性代表不离不弃，扶持一生。毫无疑问，维斯特尔的形象，是当下男女平权主义兴盛的时代投影。

女演员劳拉·布林将海莲娜的苍老但时刻保持创作激情的神态，演绎的丝丝入扣，更重要的是，她并不只是塑造海莲娜在情感层面的欲望和失落，更以专业的能力，让我们看到一个天才女画家的日常。

据说，布林为了应对片中大量的绘画场景，特地进修了半年油画课程。所以当我们在观看海莲娜的绘画过程时，塔纳刮刀使用的分寸感，油画笔的落笔角度，以及创作过程中边凝视边窥视的小动作，都被捕捉到画面中。

正因如此，虽然本片的剧情推进缓慢，戏剧冲突偏弱，但在这些多维度的影像呈现中，我们看到了一个完整而极富女性魅力的历史人物。

3

既然是一部讲述画家的电影，自然不可能在画面上令人失望。如同讲述荷兰画家维米尔的传记片《戴珍珠耳环的少女》一样，《海莲娜：画布人生》让我们走进了在银幕中几乎不曾看到过的芬兰。

20世纪初芬兰画廊展厅的名流云集。

夕阳麦地间辽阔而苍茫的景色。

尤其令人心驰神往的，是片中在拍摄室内场景时，采用大量的“点光源”布光手法。这既符合时代的现实背景，同样让人看到如同油画般质感的家居细节和人物形象。

比如，海莲娜独自在画室构思创作的深邃感。

或者是母亲背着海莲娜偷画，产生的阴郁气息。

这些都更传神表现了海莲娜性格层面的孤独和隐秘。在艺术史上，很多人都将海莲娜和挪威画家蒙克（代表作《呐喊》）相提并论，不仅仅在于两人时代相近、地域相似，更在于海莲娜中晚期画作中，有着蒙克那不安且抽象的因子。

比如，她那幅去世前的最后一张自画像，笼罩着死亡来临前的阴翳和困惑。有评论家甚至说道：它将死亡第一次视觉化呈现。

一生未婚，且从小患有残疾的海莲娜，从19世纪的现实主义走向了20世纪的表现主义，她对于世界越来越失去客观再现的信心，而是以扭曲抽象的方式对此质疑，这让人既为此心疼，也为此震撼。

这部名叫“HELENE 画布人生”的电影，可以说是美到让我印象非常深刻的了！

它细腻、克制、真实而唯美，真的是特别喜欢的电影～

电影《海莲娜：画布人生》（Helene），是一部关于她艺术人生的传记电影～

海莲娜一生创作过40多幅自画像，从年轻一直画到年老，记录了衰老的过程，也见证了她艺术风格的偏好和转变。1945年，她创作了最后一幅自画像，她的脸已经变成了最本质的样子，就像用刀子划过一样。嘴是一条线，眼睛是不可读的～

感兴趣的小可爱们，可以去看看哦，特别推荐的那种～上几张美照你们先欣赏一下❤️

内敛的不为人知的女画家海莲娜生活在宁静的封闭空间，乡村、小木屋是她的世界，她所画的对象更多是内观和自我的投射，她一直寂寞地以画画为乐，偶然被人注意到并向外推介。然而最让她心动的是一个学习绘画并崇拜她的年轻人埃纳尔向她走近。埃纳尔约海莲娜去他海边的家里画画，这一段算是一章美丽动人的篇目，世俗化的故事，但没有特别明显的情感纠葛，只是一切都在不言中。这种隐忍不发的情感最易让人陷落。海莲娜因失去了所爱也影响到她的绘画，一个画家，情感的波动无疑也是创作的动能。艺术家总是通过其遭际更深地体悟世界，海莲娜画的人物（除自画像外）基本都是内观性的，他们沉默地呆在世界一角，安静地看着自己，简练的线条和背景，游离状态中的表情，显示人出神的状态，他们不在俗世的生活琐碎之中，而仿佛是躲藏进一个悬浮于半空的世界里。而这也是她的世界。一个灰暗中又夹杂着一抹亮色的故事，让我等凡人颇有些伤感。

7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

这是一段动人的爱情故事，可不配冠以艺术家一生的姓名。

第10届北京国际电影节第三场观影芬兰影片《海莲娜：画布人生》。这也是本次北影节女性之声单元里我特别精选出来很想看的一部电影。随着社会不断发展，女性地位越来越高，而这也缘于女性的不断抗争和努力。

其中我注意到海莲娜的母亲一角，她一生都依附于儿女存活，完全丢失了自己，对女儿进行疯狂的性别歧视和精神控制，最后在孤独和懊悔下郁郁而终。而在海莲娜的眼中，母亲是她最大的烦恼，以及她成功路上的终极障碍。最近热播的《三十而已》中，童瑶饰演的顾佳说到：自从她儿子出生后，她就感觉顾佳自己已经死去了，她变成了另一个人——许子言的妈妈。还有前一段时间有个自称儿孙满堂是女人最大成功的人在社交媒体上讽刺舞蹈家杨丽萍，引起了诸多独立名人女性的发声。这一切都在告诉我们：任何时候，女性都一定要为自己保留独立的人格。无论是伟大的英国作家简奥斯丁，还是本片的主人公芬兰国宝级画家海莲娜，他们永垂不朽的艺术作品都完美诠释了独立女性实现人生自我价值的伟大意义。

永恒的女性，引导人类前进。

———歌德

这部电影女主劳拉.布琳的演绎贡献，不输于小丑的扮演者希斯莱杰。这是用生命去体会揣摩了一个危险思想及性格的一个角色。

海莲娜，在片中的整体情绪一直处在压抑的氛围之中，这与她的生活，思想，性格一致。

她的生活环境造就了她，强硬的外壳，她的家庭造就了她，坚忍且极端，善良且固执的内心。她的职业造就了她跳跃发散的思维和敏锐的洞察力，这就是开篇不断凝视深渊凝视着自己的丑陋，也在否定自己同时坚持不懈。犹如在鸡蛋上跳舞一般，游离在精神分裂的边缘。

她甚至无法体会画出生命力十足鲜艳的花朵，她的生活就是死气沉沉，到处都是缺陷。

埃纳尔是她阴暗生活中出现的一束光，帮她解决了生活的窘迫，给了她艺术创作的希望，也给了她一份坚守一生的爱情。面对湖面开始拥有憧憬，她的生活有了希望如同一颗钻出泥土的种子。她希望抓住这一份希望，这一棵让自己摆脱阴暗的橄榄枝。这个像一个骑士一样带着光芒进入她生活的人，不断的吸引着她的目光，让她陷入了爱的憧憬之中，他是那样年轻，有活力，没有烦恼。但如同这一副画一样她的爱情没有土壤，即便你充满爱与呵护，终有枯萎的那一天。所以，最后海莲娜释然了。

至少她拥有了这美妙的一刻。