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1 ) 也许我们都没读懂美少女战士
《美少女战士》作者武内直子已经从仙女姐姐变成50多岁的直子阿姨了，月野兔仍和她所爱的人们活在“爱与正义”的世界里，永远不老。这就是三次元的悲哀吧~T T
这部作品开创了少女漫画先河，从它开始所有的女孩都会变身啦！想当年恶趣味的东映动画用几乎1分钟的长镜头展示美少女变身的片段，加上随处可见的粉红泡泡，让多少人误以为《美少女战士》就是个“公主王子+升级打怪”的罗曼史。
在东映动画刚开始的设定里，有很多“杀必死”镜头：露乳沟、漏肚脐、超短裙……在武内阿姨的顽强抵抗下我们才看到了今天的《美少女战士》~
私以为，武内阿姨是个野心勃勃的女权主义家。在她的画笔下，地场卫与月野兔的爱情是这部漫画的开端，但不是全部。
尤其是故事越往后发展，地场卫的作用不断下降，最后成功晋升为“废柴王子”，反观月野兔和其他水手服战士却不断进化，漫漫18卷就是一个长篇的女性觉醒颂歌。
故事的主线是水手服战士守卫地球、守卫太阳系、守卫银河系……总之不断有大BOSS为美少女们的崛起献身。
当许多同时期的少女漫画仍在情情爱爱的漩涡打转之时，武内阿姨已经对“爱与正义”埋下宽广的注脚。
■ 终极独立
美少女的主角是一群中学女生，恋爱大过天的年龄，月野兔主角光环加持必须得谈恋爱，但对于其他几名战士，武内阿姨有几笔耐人寻味的安排。
一是木野真琴甫出场时，她刚刚被甩，想离开伤心地所以转校，但这才是最重要的理由：
“比恋爱之类还重要得多的事情正在这里等待着我，好像有人轻轻在心中对我说。”
火野丽马上补了一句：“不错，我们没空为男人哭哭啼啼。”你们是有多嫌弃男人……
火野丽也是个奇女子，她有个大二十多岁的soulmate（？），两个不相信婚姻的人又矛盾地陷入爱河，这段感情最终无疾而终了，她对SailorMoon她们发表了恋爱宣言，大意是：与其抱残守缺，不如断然放弃。
武内阿姨通过美少女战士的口，传达了她对女性独立的态度。在她眼中，“恋爱至上”这种观点是最站不住脚的，所以画的虽然是少女漫画，里面的感情却一点都不少女。
那什么才是最重要的呢？
独自面对恐惧、独自解决问题、独自排解寂寞。
这一点在月野兔身上表现最明显。前几卷她还是个撒娇鬼▼
摔一跤哇哇大哭→→ 害怕了哇哇大哭→→ 找不着人哇哇大哭……
但渐渐地，她哭得越来越少了~
在无限学园的战斗中，她和太阳系外星系3名战士一起搭乘电梯不断往下坠，不断碎碎念说自己空虚寂寞冷。旁边的天王遥一下就笑了：
“这种小事根本算不上什么孤独啊，所谓的孤独，应该是更加广阔……是无尽广阔的。”
也正是这一点拨让Sailor Moon完成了自我蜕变，在不依靠任何人的情况下，独自创造所有人的未来。（话说Sailor Moon真是少有的视男朋友如空气的女主啊！）
■ 自我苏醒
除了绝对主角Sailor Moon，武内阿姨还用了大篇幅刻画水星、火星、金星等各个水手服战士的内心转变。
要知道，那时候是90年代初，9成日本女生的理想是“当一个家庭主妇”，无数少女漫画的终极目标，是和男主角修成正果百年好合。
但就是在那种社会风气下，《美少女战士》起码用了5卷内容描绘：你的梦想是什么？
美少女战士们脱下战袍，就是个普通的女中学生，然而她们的梦想五彩斑斓：医生、神社祭司、开花店、小提琴家、赛车手……没一样和男人沾边，这在当时的日本可以说非常前卫。
月野兔作为人生赢家，刚开始连做梦都在结婚→_→
到后来，她听废柴王子说出了“结婚”（也是在梦里），反应耐人寻味↓↓↓
嗯嗯，不知不觉间梦想开始变得大气起来~一起来守卫这个星球吧！
武内阿姨是爱因斯坦铁粉，她的漫画有一处还引用了老爱的名言：当一个人懂得为自己以外的事物生存时，这个人的全新人生也就此展开。
哪怕是女孩子，也要胸怀大志——这也许是武内最想传递给当时小女生的讯息。
■ 力量的本质
美少女战士的敌人总是以垂涎幻之银水晶的姿态出现，连亲生闺女小小兔都为了这颗水晶黑化成大小兔，直接害亲妈躺进水晶棺，唯一的朋友战士PLUTO也为之付出生命。
PLUTO在临终前讲的一番话，解开了大小兔认为父母冷落她的心结，今天看来也为之动容：
“不单止拥抱你、吻你，才是爱护你的证明。在远处静静地思念你、守护你，这也是爱你的方式。”
小小兔以为得到幻之银水晶就能得到力量，才起邪念要把它窃取。其他敌人也一样，以为谁拥有了这个无敌的水晶，就能统治一切。
但后来的剧情，不乏有银水晶落入敌人之手，却并没有毁天灭地的情况，武内借Sailor Moon之口说：“力量不是可以得到的，而是产生出来的呀！”
力量一直是《美少女战士》中的重点，这些怪力少女个个身怀绝技，却没有直接说出她们的力量是从哪里来的。
在对战Sailor Galaxia时，Galaxia问Sailor Moon：“虽然你的翅膀受伤了，但怀着对我的憎恨将力量凝聚至那么美丽夺目吗？”
Sailor Moon马上反驳：“凝聚力量并不是因为憎恨。”
那么力量是如何产生的呢？
在每个战士面临强大的敌人的时候，她们首先在意的不是自己能否活命，而是如何保护自己重要的人。
在最恢宏的那场战役里，武内花了大笔墨给“内心的星星”这个隐喻：光明和黑暗互相依靠，如果害怕，黑暗会马上变得巨大，把光明吞噬。所以无论如何也要让内心的星星发出光芒。
从各个故事线看美少女们如何让内心的星星发光，无一不通过对爱的执着，这种爱不一定是爱情，同伴之爱、自我之爱、自然之爱……都是爱本身。
作者虽然没有在漫画里明确指出力量的来源，但可以看出武内阿姨一直想表达的是：力量来自爱的内心。
虽然“爱”像空气一样可以刻意反而显得傻X，但不可否认没有它就没有人类的一切成就。
后来《星际穿越》也在用这个梗，安妮海瑟薇有段台词，她当时挣扎了好久怎样才能说得不让观众觉得做作：爱是一种力量，能让我们超越时空的维度来感知它的存在。尽管我们还不能真正地理解它，能见到爱德蒙斯的机会再渺茫我也不放弃，这不意味着我错了。
如果人类一直迷恋一种能够超越时空的永恒力量，那无疑只有爱了。
■ 死亡与新生
《美少女战士》中有个不思议少女，在后半段才出场，但一登台就惊艳众人。
沉默的战士——Sailor Saturn
她和Sailor Moon就像硬币的正反面，一个负责创造，一个负责毁灭。
在那场波澜壮阔的圣战中，所有人都无能为力，Sailor Moon纵身一跃，成全了她的到来。就在大家以为Saturn的沉默之镰把这个世界彻底摧毁的时候——
“我完全没有任何绝望的感觉，因为每当终结出现之时，随之而来的就是希望与再生。”
“光明与黑暗”、“死亡与新生”这两个梗一直贯穿着《美少女战士》的后半部分，武内阿姨把两个矛盾的词组合二为一，就像易经里面的阴与阳一样，不是你死我活，而是相互依存。
认识到这种共生关系，《美少女战士》后半部分的格局开始超过同期的少女漫画，走向神坛。
■ 敌友同一
到了后面几卷，武内阿姨仿佛舍弃了和读者的交流，完全沉浸在内心与自我的对话里。
光明引来黑暗，黑暗又带来光明，两者都无法脱离对方生存。就像同伴引来敌人，而敌人又可能变成同伴。
在天王遥等外行星战士出现之初，她们对Sailor Moon是亦敌亦友的关系。
在那个时候武内阿姨就埋下伏笔：同伴的出现，可能披着敌人的面纱。敌我之分，有时候并非非黑即白。
Sailor moon最强大的敌人Sailor Galaxia，像一个黑洞逐步把月野兔身边的人吞噬掉。
在一个狂风乍起的黄昏，她主动找上月野兔：“你所知道的未来真的会来吗？”一瞬间，即使是知道自己能活到三十世纪的月野兔，居然也动摇起来。
Galaxia耻笑一切，只相信绝对的权力。她穷尽一切可能侵占其他星球，为了给自己挑选一个最好的栖息地，一直以来她都是孤独一人，同伴在她眼里就是渣滓一样的存在。
但是Sailor Moon最后在深渊前救了她一把，因为Sailor Moon发现：一直以来的敌人，其实全都是出生在同一个地方的兄弟姐妹。
“我从你身上看到孤独的自己。”她对Galaxia说。
我们每个人的人生都有这样一个时刻，陷入对未来的深度怀疑，独自惆怅着找不到出口，苦苦思寻却没方向。我们都在用各自的方式追求幸福，作为人类，我们是孤独的，既相互渴求又相互排斥。
“我们是互相交错的命运。就像原始最初，一切结为一体那样。”
每个敌人身上都有自己的影子，了解了敌人，“同伴”这个意味会更加丰满。
■ 宇宙之爱
在最后一卷，武内阿姨开始思考这个终极问题：我们为什么活着？
故事到了这里，世界已经和人们生活的日常场景无关，背景是虚幻缥缈的宇宙、远离地球的地方。
Sailor Moon所有同伴都GG了，来自更遥远的未来的Sailor Cosmos（月野兔她孙女？）请求她消灭银河的出生地，让一切回复死寂。
Cosmos来自未来，她刚从一场异常惨烈的战役中脱身，表示看透了：光明和罪恶没法分清彼此，扫清罪恶要付出巨大代价，不如在源头让大家都不要出生好了。
Cosmos在英语里是“宇宙”的意思，它和Universe有一点点区别，Cosmos代表的是一个“整体和谐的宇宙”。
一个完完全全幸福的世界，是不可能存在的。如果这个世界一定会有战争，为什么不干脆把整个世界清理掉呢？
这是一道选择题：当痛苦与幸福捆绑在一起，你是允许它们共存下去？还是让它们一同灭亡？
Sailor Cosmos选择一同灭亡，因为战争的苦果她觉得这个世界承受不了了。
然而Sailor Moon比她看得更长远：
“战争不会那么简单就结束的。就算消灭了这个银河，未来肯定有其他的银河源源不断地诞生。所有的一切，就是这个宇宙啊。”
Sailor moon,你连那么遥远的银河的未来都相信吗？
当时很多读者的年龄段偏小，可能很多人会觉得，这个宇宙和我有什么关系呢？但有多少人知道，在最原始的大爆炸阶段产生的辐射，现今仍存在我们的周围。
未来的未来的未来，也许遥不可及，但世间万物互相联系，在不知道你的生命对此产生多少影响前，不要轻易盖棺定论。
当个体的生命面对浩瀚的宇宙，用有限的时间面对无限的沉寂，依旧坚信这个时空会诞生欢乐和悲伤、死亡和希望、笑容与泪水，这个生命体也许比上帝还要伟大。
Galaxia提到Sailor Moon是“包容一切的战士”，包容并不是宽容邪恶，而是允许邪恶存在，并不断与之斗争。
生命的存在，就是为了在不断的战斗中获取幸福，在不断的沉寂中拼命繁衍，在不断扩张的宇宙中寻求同伴。
这就是活在这个宇宙中的意义~
❀❀❀❀❀
故事的结局，一早就设定了月野兔的婚礼，但与其他少女漫画甜得发腻的婚礼不同，主角的表情略显凝重。
映衬着茫茫宇宙，这场婚礼不仅仅是爱情的结合，还意味着肩负新的使命。
而Sailor Moon也不再代指月野兔，而成为一个精神ICON，在这个宇宙永恒地存在下去~
《美少女战士》在最终卷的Ending页有这么一句不起眼的话：过几年长大成人后，请大家再重阅一次这部作品。我想大家肯定会发现和现在有所不同的重要的东西。我现在就在期待着各位那一天的到来。
那一天，也许就是每个女孩重新审视自我和这个宇宙的开始。
2 ) 那些少女，和她们守护的世界。
初中那会儿有同学谈起小时候看美战，谈起水兵月，谈起夜礼服假面，总是面带憧憬。后来我去看了。一口气看完五部加上剧场版。看完之后的好一阵子怅然若失，终日不知道该做些什么，空虚极了。
个人最喜欢第四部，可能是因为它满足了我的少女情怀。
但第一部是最经典的。
五个战士中间，最喜欢木星。很多人喜欢月亮，很多人喜欢火星。木星似乎不是很合大家的口味。不过我喜欢她，那个一直勇敢的，热情的真琴。
第一部印象最深的当然是最后一集，她们一个个死去。木星死的时候我忍着没哭。贝丽尔女王和月亮打的时候，很艰难，相持不下。最后，四人的魂魄一一现身，喊着自己的变身口诀，伴随主题曲的响起，那一刻，泪流满面。
最后月亮的那段独白，那声音很柔和，那一段话也很柔和，说到最后，太阳从水平面上升起，光芒覆盖了前四位战士，最后屏幕一片白色。
切换镜头。大家互不相识，过回了以前的生活，忙碌充实却也简单快乐。每次看第一部的最后一集，我总是等它放完了片尾曲才关掉网页。
每次都会哭。每次都会感动。
那是那些少女们的世界，是她们守护着的世界。
她们都是平凡的女孩子，但五人在一起时，更是一个神话。
3 ) 童年已逝,不诉离殇
每一个大人
曾经都是那个爱看动画片的孩子。
我们要缅怀的，
或许不是动画片本身，
只是它独有的回忆。童年回忆。
看《美少女战士》时
我大概十岁的样子。
夜礼服假面、水冰月、各类妖怪...
每一个造型都永久的定格在心里。
这就是它的魔力
人的一生犹如烟花般，转瞬即逝。
亲爱的大人们，
你是否还记得小时候的每一个昼夜
那种不含世俗与虚假的微笑
无杂质，更无遮掩的面具。
一只飞上天的风筝
就足以使幼小心灵拥有大把的幸福感。
偶尔会有点小虚荣，
因为当时刚学会骑自行车。
所以满大街的炫耀。满脸的兴奋。
一位事业有成的老者，
临终前最后的愿望，
则是回一趟童年时的家乡。
当他知道那片地方已经被拆，并盖了新的建筑。
他含泪，带着遗憾告别世界。
得到、失去。
我们无法改变。
活在当下，或许这才最为重要吧。
4 ) 十几年了，我一直纳着闷。。。
5 ) 美战为何火？漫画派动画派争论：动漫的结合
其实东映包括很多日本人一直没搞明白美战到底火在哪里?(有兴趣的同学可以去看看全球美战人气指数近30年简直气人 //tieba.baidu.com/p/6181813281 //tieba.baidu.com/p/2787723220?pn=2 //tieba.baidu.com/p/2787723220?pn=3 后2个早于17年的需要电脑端查看 )所以虽然一直做下去但始终觉得会随时失去人气只好把大众喜好各位战士都塞进每集中生怕流失观众(早期不明显后期到第五部一集能出10位以上战士问题严重),因为日本同类跟风一堆妹子的游戏动漫也有但并没那么火.我觉得最好的答案是富田编剧和佐藤导演都说美战大火的原因是武内直子创造了非常多有魅力的女性人物,核心一是人物多各种不同类型的特质突出不混淆(同类型作品女孩也多但特质混乱或模式化或虚浮,武内抓人物特质确实强从行星特征到印象颜色到魔法属性简单明了记住难忘说明对人格心理把握准确概括性很强),二是这些人物有独自的魅力并不抢别人风头各美其美还互相映衬对方的美,这点特别难,符合自然界的运行规律---万物同生共长谁也离不了谁,这点已证明武内的心胸开阔能容纳进不同的美这点也决定了武内后来的哲学观---如中国道家阐述的一生二二生三三生万物万物本一体的哲学高度;三是真正的女性人物,很多日本妹子多的作品纯粹是为男性向服务的,而武内自身的成功哲学就是女性不靠男人靠自己去寻找女性自己的价值,这也是一堆模仿作品却始终没人超越的原因.但武内的缺点也明显,武内优点的反面就如她自我评价不太像女性---她不够细腻,故事有些粗糙,只有骨架但总觉得有点生冷无论故事还是人物都和读者有距离(其实看新版动画特别明显不完全是人设问题),而填充人物有血有肉让故事接地气的工作就落在了富田等早期编剧的身上,这点做得特别好！
所以可以看到漫画派和动画派争论点在于漫画派觉得漫画故事简洁有力立意深不像动画拖泥带水重复性太多太通俗;而动画派则觉得动画人物鲜明故事亲切有趣甚至连反派都有魅力不像漫画除了爱情就是打怪像是各种危机发生解决的梗概特别干.而早期富田等编剧就是发挥原著武内的优势把各种人物设定的魅力不断地通过各种故事各种角度展现出来细化丰满,而这个过程又是发挥富田等编剧自己的优势,富田祐弘在日本有爱的传道师的美誉,最擅长展现生活中的美、人与人的爱,曾在88年专家评审奖项日本アニメ大賞中和宫崎骏先生在同年并列最佳编剧.
88年宫崎骏先生不用介绍龙猫,而富田先生凭什么作品并列最佳编剧呢?查了下88年富田先生编写了きまぐれオレンジ☆ロード橙路 ビックリマン仙魔大战 还有エスパー魔美超能力魔美因没引进中国知名度不高但在日本都是人气作品 除了橙路部分编写,仙魔大战无原作的原创在日本极大热潮,另外超能力魔美的电影版是原创剧本以布偶娃娃哭了为主题听起来也是很棒的切入点也许是综合作品和宫老打平.
富田和其亲友柳川等早期编剧及佐藤导演在美战中传递的观点有点像罗杰斯和马斯洛(需求层次理论)等人本主义学家,强调人生的自我实现强调每个人都是自己最好的医生通过自己治愈自己（强大源于纯真之心）,但是他们并不和武内争夺话语权(也许武内本身也偏向这个学派如寻找银水晶即寻求人生价值感),而是给武内的人物框架填入更细腻丰富的情感同时让观众自己感受人物的美感受生活的美,因为感受而感悟---感悟到自己内心的美并将这种美的力量传递给更多人有点像今天心理学的新浪潮方向---积极心理学(相对EVA那种传统的心理学主流研究抑郁症研究黑暗心理的来源，心理学会主席马丁塞利格曼提出应该多研究关注人类积极心理的产生，因为治好抑郁症或没有病症的人并不一定生活得幸福因为找不到幸福的来源，而一个内心富有积极能量的人本身就不容易得心理疾病为何非要等病了再去治病呢)，而早期佐藤导演的轻喜剧演出方式和小确幸的生活流也给这种正能量的传播定下乐观的基调，所以武内说动画把自己漫画中难解黑暗的部分拿掉，替换成了欢乐版更明亮更积极，两者像是不可替代的另一条腿都有自己没有的部分互相补充，这样的结合非常好；
那为什么武内对几原不满意呢？其实早期几原话语权不足时也是配合武内配合富田等人完善原著的缺陷发扬精髓的人物并升华主题---月亮是妈妈---这是将女性柔的力量最象征最有力地表达。几原导演很有才镜头语言和演出方式很有自己的想法，但也因为太有自己的想法了，所以当他掌握话语权开始的第三期富田编的集数少了温柔的部分也变少了，外部战士现实的东西变多了，第三部的好看在于现实主义和理想主义的争议，很多人质疑阿兔怎么能把圣杯交出去？很显然当一个作品代表主题精神的主人公都被大家非议时，作品的主题已经开始混乱了，因为几原和他同学木夏户编剧的现实派占了主导阿兔的一切为他人在他们在那里并不完全认同甚至可能不太相信，我感觉他俩有点像佛洛依德精神分析派的一切由里比多主管着人类，人类是由欲望驱动的人无法做自己的主人（几原说过阿兔是欲望之女），这一派确实一直在探索在深挖人的动机（第四部和少命都有关人性驱动力潜意识探索）但比较消极悲观觉得人很难做自己的主人。俗话说一山不能容二虎，几原和他同学不断在美战中展示他们对人性的看法这看法又和武内的价值观在同一部作品中无法自恰，所以第四部下滑虽然有小月亮不讨喜的原因也有玩具商儿童向的原因甚至有制片人前三部的東伊里弥更换成第四部有迫俊彦可能作品定调出了问题，但是前三部也有小月亮的集数也没这么糟玩具前三部也卖第四部佐藤杉原等老成员的话数也变化不大，我以为最根本原因还是几原和同学像是另起一炉灶和武内打擂台，完全不顾武内故事中的内容舍弃到少得可怜，而本身又不善于塑造人物（和武内同一问题都是提概念的人让人领悟顿悟的人而不是让你感受的人），原著最精华的人物变成了探讨社会边缘心理问题的工具美少女们成为各种社会事件背景板（我们可以想得起来前三部每部都有几集各战士的主线集看完都对战士更爱了而第四部除了阿兔被砸碎镜子外其余战士有让人更了解更爱的集数吗美奈一脚踏两船还是阿丽看阿卫洗澡。。。。。。）而其余社会边缘人物包括三重奏甚至女王那么多笔墨那是主线吗？前三部反派是在主线站稳后锦上添花，而不是主线倒了后喧宾夺主。现在愿意回看美战的人大多都是自己在现实中力量掏空了去看前面几部看得开心了感动了“原来世间充满美好”进而补充了心理能量变得更积极地面对人生，想去看心理缺陷分析琢磨的日本有一堆更杰出的作品，所以我一直觉得几原的才华要不辅佐要不更该原创而不是说美战不是武内一个人的，作品怎么改编都没问题哪怕人物换了故事换了但是主旨不能换这才是魂，你连作家的价值观都不认同那改编人家的作品干吗呢？所以后来几原出走是对的，因为完全是两条道的人，再走下去也许画面会好看但内核早就拧巴了人物观众也不会多喜爱的。从思想性价值观输出角度来讲第五部最没有个人表达,主线情感和正邪一体希望种子的主题几乎毫无关联,但因为编导水平都一般就正常编故事所以好多人觉得起码有段<偶像与我>的情节可以看,起码能代入人物.
庵野说美战“只有登场人物和最低限度的世界观给了一个沙堆还有人偶，让你自己去堆沙丘，而人偶的性格就随你设定。对动画爱好者来说这可是特别方便的游乐场。”其实他后来的EVA也是参考了这种模式，故事想怎么编都成，但人物被观众接受了即可，但人物被观众接受喜爱是非常难的事情，也就是说人物愿意让观众去参与进她们的生活（自己编故事）或者把她们带入我们的生活（买周边），让我们投射，这种感同身受感是最难的，而不是随意设定，新的EVA剧场也走下坡说明人物不是工具不是想怎么拧都成的。我们每个人都有着少年时代庵野和几原亦然“为赋新词强说愁”，在安逸的生活中无论日本或是今天宅着看动画的我们都会不自觉地觉得探讨黑暗是伟大的新颖的，而阐述光明是寻常的老生常谈，一是我们要在平稳中寻找刺激如看鬼片坐过山车，二是人本身是有负面偏差的，我们对负面的事情天生容易记住因为祖先进化中害怕受到威胁伤害所以会牢记，而对正面积极的事情就会淡化淡忘,然而这样的遗忘其实是忘了初心---你最本来的样子是对这个世界充满热爱的!
一定有人觉得阳光积极的东西怎么这么像心灵鸡汤文?鸡汤是让你盲目地相信,过分地夸大,好像你相信了就可以改变全世界,而消极心理学的另一面积极心理学是经过科学验证的结论,让我们从改变自己的心理开始,进而你的行动会改变,你的生活会改变,当然最乐观的情况如果大多人都在这样做那么世界就会改变,即便没有,最起码你的人生变好了那么看世界的感受一定也变得更美好了.积极心理学已不是在实验验证阶段，而是应用到人类社会中教练、教师、学校、部对军认等各种不同的环境中发挥着自己极为显著的作用通过一系列真实的数据让我们看到它的力量。一个像阿兔那样爱交友乐助人的人能使脑中的多巴胺增多，能减少压力并收获信心所以不快乐是很难的可以说是席得性乐观,而像亚美一样尽情投入更看重过程的人会有福流体验大脑控制感极强能够超常发挥,所以有人说阿兔圣母,你以为她帮人毫无所得吗?不,她收获最多!有兴趣的朋友可以去看看清华的积极心理学的慕课,这门学科就是要我们用科学的手段找回幸福的方法最关键的就是付诸行动,年轻时很喜欢领悟的作品因为感觉自己知道了更多,但是长大了才发现感悟比领悟更有益,因为知道很多但依然过不好这一生的人很多,其实知道不去做就是不知道,但人是情感的动物,当我们真心感受到了,会因触动而发自内心地想要像喜欢的人一样生活那就是积极心理学倡导的行动:像阿兔一样保持乐观,去结交朋友,去帮助他人,去相信美好的价值观,去发挥每个人自身的优势,去发现记录生活中小小的幸福,这些都可以帮助我们获得心理能量让我们足够抗衡现实中的种种不如意,而这些在美战中体现得非常多!这才是大多人喜爱美战的理由---她让我们感受到"生活如此多娇"并愿意为之去好好活着!
6 ) 用女性主义代替“女拳”
曾几何时，“女权”这个词也已经被人用“女拳”这个词调侃替代了，在关于女性议题似乎除去对抗斗争，再没有其他形容空间的今天，我突然发现《美少女战士》才是超前而完整表述了所有女性价值观，因而可以称之为是“女性主义”，而不仅仅是“女权”的作品。
“女拳”的背后其实是男权社会价值观的继续。
一直以来的女权主义文艺作品似乎都有一个明显的窠臼，那就是好像不通过对抗性的表达就不足以彰显女性主义的主题。包括最近很火的《后翼弃兵》在内，女性只不过是另一种形式的登上擂台的拳手，除了竞争和在绝对排他的规则下成功干掉对手，没有任何别的价值通道。女权等同于女强人，如果你不够强，那么你就等于不存在。
这样的女性叙事本质上其实是男权叙事的女性化而已，而这样的“女权”其实在我们生活中已经比比皆是。如果说男人用钱和汽车来倾轧和竞争，那么女性就用容貌和体重来相互排斥；男人用手表炫耀，女人用包；男人用工作攀比，女人用孩子。还有他们共同热衷的一些事情：比如房子。在这样的叙事之中，男人和女人早已没有任何区别，两性里已经实现了绝对的“平等”，这里的女人也不过是另一套标准里继续喊打喊杀的男人。
男权社会的价值观就是崇尚竞争，排他，单极化，生活中所有的一切都围绕它们编排。在这样单一男权化的价值安排下，除了极度的自恋和乖张，没有人能获得任何表达的席位。这也正对应了中国人那种独特的美学风格，在自己看来极度的张扬，在他人看来极度的窒息。
有趣的是，中国人也喜欢把强大的女人冠以男性后缀，比如某某爷，这正是女性价值男性化的写照。看似生猛，开放，其实单调而贫困。
在中国，你找不到一套完整的女性主义表达。除了伪装成女性的“女男人”和他们的“女拳”，你根本没有别的选择。
但很意外的，你在《美少女战士》里可以找到。《美战》里的女性是完整而独立地运行的。这里的完整不需要诋毁另一种性别实现，这里的独立也不需要与另一种性别斗殴肉搏就能共存。共存，理解，多极化，这本身就是女性主义价值观最好的表达。
从奈留和涅夫莱特的爱情开始，到第二季水兵月对暗月帝国王子认为爱的获得就等同于力量大小比拼的驳斥，再到第三季小兔反对外部战士毅然冒险拯救土萌萤的坚持。背后都是理解和共存。只要能够理解，就可以共存；只要能够共存，就能够相互理解。这正是女性主义价值观的表达。在这样的女性主义中，对力量过度的追逐能够被多元的共生所消解，对权力放逐的担忧也能够从相互理解中得到释然。而这些其实正是隐藏在整容，减肥，房子，车子，包包，高订背后真正困扰着女性的焦虑，也是挣扎在收入，面子，排场背后男性的焦虑。
我不同意《美少女战士》如何在另辟蹊径的意义上重新建构了女性的形象。就好像我不觉得水兵月每次到了紧要关头都会得到夜礼服假面的帮助才能过关的设定是在贬斥女性一样，就像男权主义里成功的要素总要包含拯救女性的桥段一样，女性主义的要素里也包含平等的对异性的憧憬和想象。
就像阿丽对小兔说自己有很多梦想，但最大的梦想是和心爱的人结婚，在共生和理解的前提下，每种想法都有独特的价值，都值得尊重和珍惜。最初的方向正确了，随后的细节也会跟着正确，而这样的方向也就拥有了构建一整套完整价值观表达的潜力。这也正是《美少女战士》足以撑起一整个完整的女性主义表达的原因。
让女性的议题从狭隘的“女权”上升到完整的女性主义价值观，你我都能够拾起许多被遗落的价值和宝藏。
买过最多碟和粘纸的一部
代表月亮，消灭你们！~
其实这里面我最讨厌的就是小兔了……小白兔逼什么的。
就记得说完一串口诀后能变身，还有一句：我代表月亮消灭你！
我代表月亮消灭你们。这部动漫让女孩子也有的看。
就爱看变身那块儿~~
当年最爱水兵木星，可能是因为喜欢绿色，最讨厌火星啦，因为她总跟小兔作对，夜礼服假面真是帅哥标准了，最后一集哭的稀里哗啦的。特别希望自己也是未被发觉的水兵，对我画画影响非常非常大，一度画人物都是小兔的脸，哈哈哈。
第一季是看了无数遍的，近日又温习了包括大结局在内的几个经典集。现在看来是吐槽好物。除了“变身”以外，最属津津乐道就是每集妖怪在月之冕（？）的圣光中死掉之时高喊的那句“好舒服啊！”，这个痛感（快感（误））也太超前了吧！
最后打大BOSS那儿，妹子们一个个都死了，我看哭了＝。＝
变身，我要代表月亮消灭你！小时候感觉水冰月特别漂亮，画了好多水冰月。
关于少女心，关于恋爱，关于友情，关于热血，关于拯救世界，满足了童年的我所有的想象。
代表月亮消灭你，拥有回忆的动画片
不免会想到对其后的少女革命、小圆脸等相同相近主题或题材作品的影响……就童年记忆来说、回过头来你会“唉、这么cult”……而至于即将到来的重制版（鉴于东映近两年来的明显的子供向重启意图）、让人有不祥的预感
童年最爱的两部日漫之一，代表了我“少女心”和“热血”中的“少女心”。
我好喜欢的动画片，我现在还一直对我家人说，我要代表月亮消灭你，我也很喜欢画水晶月，很漂亮
小时候不知道为何这么喜欢看他们变身的场面。
变身 代表月亮消灭你
夜禮服假面
小时候的梦想就是,赐我个夜里服假面吧~
夜礼服假面就是小时候想嫁的男人啊，月野兔就是想成为的女孩子，那个时候每次变身看着光溜溜少女的身体还会不好意思的脸红哩。