一星给保罗大厨,一星给女主。虽然很多人觉得女主不好看,只会瞪眼之类的。但是我想说,女主原生态的模样确实和路边摊困难家庭、从小自力更生、单亲抚养长大、抚养人身体不好等等因素相契合。如果女主白白净净气质端正阳光灿烂才真的和人设不符。接下来只是个人见解。
一、总体来说,整部电影最大的问题是前半部发散性抛出思考点,后半部没有聚拢回归核心主线。电影定位为悬疑,可是结局又回归亲情,让人看不清电影到底在表达什么。导演最后给出的结局更像是逃避上流社会的争斗,被动选择拥抱家人、回归初心与平凡。可惜的是描写普通阶层对食物的利用,以及亲情的铺垫实在是太少了,所以大厨被抓走的回眸(不甘、担心、挑衅)带来的震撼完全碾压女主,结局淡而无味。
二、关于结局,另一部美食电影《菜单》处理的更好,从而引申出本片的第二个问题——人物。因为是叙述类电影,观影角度从女主角出发,可是本片对女主角的刻画总是浅尝辄止,人物单薄,最浓墨重彩的就是和托恩的吻戏。如果想扣题展现饥渴,增加几秒钟啃脖子的镜头远比一个机位重复的动作持续了三分钟来的更好。
相反大厨的角色刻画的更饱满,成为大厨的动力是因为意识到食物代表阶级,而非味道;面对偷食物的副厨,明确了厨房的原则,可以付费但不能偷;严厉谴责用过敏食物作为武器,漠视顾客生命的煮汤师傅;为了制作不同寻常的食材,而选择违法杀生、烹煮稀有保护动物;只要顾客付钱,哪怕顾客取笑侮辱也能忍受。以上种种刻画了情商极低、言辞粗暴、性格极端、对下属刻薄不讲人情,但是有原则,对烹煮有热忱、对钱负责任的大厨。
而女主,一碗终极武器哭宝河粉,是祖传非自创也没有任何改良(完全可以增加女主改良的戏份),普通平庸且在厨艺上站不住脚。导演不厌其烦的用了三次,增加的属性也仅仅是我爸爸小时候哭,用爱发电,吃了就不哭,这种很浅薄、可以用世间万物替代,完全没有说服力的理由。她对儿时的同伴的态度,则是去外面闯荡了一圈,发现男朋友三观和自己不合,于是回头找接盘侠,是不讨好并且崩塌的人设。
两种人设对比之下,女主的闪光点被压制的很彻底。
三、如果说结局和人设不大幅影响观影体验的话。那么第三个问题贯彻整部电影——导演到底想表达什么?
(1)阶级斗争。相比较《寄生虫》,本片对阶级的刻画十分粗暴直接,频繁的通过大厨的言语将阶级分为“有钱人”和“穷人”两类,这里又要再次提到人物失衡的问题。在本片中,对大厨的工作场景的描写非常丰富,有开场的中年富翁,退休的将军、吸毒纵欲的青年、落魄的建筑富商、凌驾法律的参谋长、流量的女明星,让大家观看到不同富人的生活场所和人际关系。
但是在女主角身上,对穷人的刻画太少了,从始至终,女主角的场景只有一家泰式炒河粉和爸爸生病的医院。在河粉店里,我们看不到女主角的成长,只有见识到大世界的不甘和向往,在面对医院的账单,我们也没有看到女主角深度的挣扎。如果女主角先拒绝投资,再收到爸爸的账单,妹妹打工受伤,只好不得已加入投资店,这样能够凸显女主角代表阶级的“穷”,是不是比原来表达的更鲜明一点呢?另外女主角结局回到店里,是全片最佳能表达亲情与温暖的机会,可惜导演却将家庭群像戏放到了女主一个人身上,父亲、妹妹、青梅竹马瞬间变成工具人,让人抓不到情感升华的重点。
(2)梦想与现实。
本片以女主角收到邀请加入团队作为开头,中间穿插着女主由小白一步步成长为大厨的过程。除了前半段大厨手把手教女主烹煮和牛以外,中段只看到女主一边和托恩谈恋爱一边学做菜,到了后半段,女主突然就成了大厨嘴里天赋异禀之人,一跃成为网红主厨,进展之神速。可是就在观众接受设定,认为女主彻底成为大厨之后,在最终的大决战,女主又一次的拿出用爱做出的炒河粉,实在让人觉得太过无语,究竟一整部电影的天赋在哪里?一整部的电影的成长在哪里?
(3)“食材”和“饥渴”
本片主题思考有两部分,一是“食材”,二是“饥渴”。前半段导演提升食材的重要性,富人吃好食材,穷人吃不起。后半段通过主厨的过往经历,抛出观点:食物代表的是阶级,和好吃不好吃没有任何关系。然而影片在食材部分的叙述戛然而止,在主厨受伤事件之后,没有再看到关于食材的讨论……同样的问题也发生在片名“饥渴”,影片一直围绕饥渴对话,你足够饥渴,食物就好吃;你对厨艺有饥渴,你就能成为大厨,可是到了结局,我们没有看到扣题的部分。
我很喜欢这部电影,它是一部好故事,可以看到导演有很多创意和付出,但很可惜,作为厨艺成长片,只有和牛部分是成功的;作为爱情片,缩短吻戏是成功的;作为阶级斗争片,穷人的善良和无奈展示的太少,反而富人描绘的丰富多彩。《菜单》和《饥渴》都是强势主厨+外柔内刚女生塑造的故事,两部电影主厨都不大正常……难道世上优秀的主厨都不大正常吗……
冲着女主去的,期待很高,但是没有天才枪手的完成度,那种一气呵成。
标签是惊悚,预告也很惊悚,以为要搞个类似《下一层》那种,有,但是里面的东西太杂了,所以淡化了惊悚的成分,有点四不像。
有《爆裂鼓手》那种师生之间的复杂情感,但是这个老师并没有变态到虐待别人,而且他发飙都是有原因的,而且说话长相都挺温柔… 怕不起来。有《寄生虫》对金钱阶层矛盾的探讨,但是也没有更深刻。最后又回到亲情 像是《料理鼠王》和《食神》回归真情家庭和爱本身…
只能说不错,但不出彩
作为一个阅片量可观的成年人,我内心隐秘的爱好是不仅看了《小时代》,而且四部都没落。要说收获了什么,那大概就是“有钱人的友情不堪一击,有钱人的脑回路真的好朴素,就喜欢看蠢蠢的有钱人发疯发癫”的解压情绪。
看《饥渴游戏》让我拥有了相同的观影体验。当我选择性跳过了一些主厨摔锅发脾气、女主露出莫名其妙表情的部分,看到故事的最后发现——
爱是穷人的,良心是穷人的,真善美是穷人的,而有钱人只有钱,他们真可怜啊。
以阶级为卖点,观影过程中参杂着嘲讽、嫉妒、暗爽的心情,能引发同类型心理的影视作品我称之为“穷人爽片”。
为什么我总是一次又一次被“穷人爽片”哄骗,更绝望的是看完之后才发现进度条竟然长达两个多小时?
看有钱人犯傻、遭殃真的很爽吗?有一点吧,生活在这个阶级无限拉大的同时,差别又无限透明的现代网络世界,钱和好品质都向高处聚拢,眼看着上层越来越温暖舒适,下层需要一点幻想来暖身子。
但也不全是,毕竟996完了还是能领到工资的,虽然调休但好歹也凑到了完整的几天假期(这是什么狗屁心酸自我安慰呜呜呜)。总之“穷人爽片”勾出的情绪很微妙,它并非出于恶意,离“怨气”更是十万八千里。
细数了看过的穷人爽片我发现,让人欲罢不能的关键在于,在爽片里掺一点烂,效果绝佳。
如果说爽片发掘的是人类大脑的原始性,那么烂片就是一次对大众智商的田野调查,很遗憾我们的智商在这方面完全禁不住考验,起码我是。
套路的剧情,演员糟糕的表情,莫名其妙的台词,影片烂到我的大脑一边感觉到被冒犯,一边享受着“我对这部影片有独立判断能力”的爽。
在文化层面有个词叫Hate-Watching很好地解释了“为什么烂东西有天然吸引力”这个问题,一边嘲笑一边获得乐趣,《小时代》如此,最近烂到家但收视率超高的《偶像漩涡》如此,《饥渴游戏》多少也沾点边。
说到底我们的大脑对简单粗暴的逻辑充满渴望,就像对碳水的渴望一样,知道吃多了不健康但饿的时候第一时间想到它。
我们对现实心怀不满,只能用一种近乎自虐的方式完成解压,就像回家脱掉袜子闻了下脚丫,好臭,还想再闻一下。
反正事到如今,我算是看明白了这类型片,它们刻意,荒唐,无聊,空洞,令人厌弃。但与此同时我也接受了自己卑劣的内心一角和杂食动物的胃口,端上精神餐桌的东西可盐可甜可酸可辣。这一点和喜欢吃大便口味鱼子酱的有钱人是一样的,在他们眼里那可能也是一种自虐式的享受吧,谁也别笑谁。
主厨小时候吃了屎一样的鱼子酱,他明白了有钱人吃的是阶层优越感而不是口味。他打造了个人品牌,高端的食材,精致又新奇的做法,有钱人朝拜他,以他为信仰,就算是方便面调料加自来水调一调,有钱人吃起来也不会有任何异议。
女主去学习后自立门户,也开始做各种新奇的菜市打造个人品牌,在一次与主厨的pk中,他看到主厨再次用疑似自来水调的汤,有钱人们还是甘之若饴,却在主厨被捕后立马倒头转向她,她彻底明白,人们是没有味觉的,人们为的只是虚荣的满足,吃到传说中顶尖厨师的菜。
她回到自家的河粉店,圈了一小块地方,决定自己通过互联网运营打造口碑,用自己的方式抓住食客的胃。
(毕竟有钱人有米其林,群众有大众点评/误)
抱着悬疑的心态,在主厨被捅刀子的时候激动:重点终于来了,结果……就是个新东方炒菜剧。
一分给舞美和摄影,
前面顶级皇家团队吃美食,吃的满脸满鼻子都是血,然后老头嘴巴吃血牛肉的特写,后面就是老头吃清淡的炒河粉的特写。
再后面主厨在医院单间,接着一转是女主老爸住院住不了的兵荒马乱。
各种对立,以为是伏笔,以为后面会有解释,结果,不仅没解释,几乎提都没提。
编剧脑洞真的难以理解。这个顶级厨师队伍,不就相当于我要请最牛的领导人吃饭,然后找了一堆小吃街卖炒粉的,麻辣烫的,卖卤煮的,共同组成了一个队伍吗。
主角这家人又当又立,生病需要钱就不在意主角搞自己的事业,病治好了,就怪主角变了,怪主角不能给自己家炒河粉了,家里就没有人干苦力赚钱了。主角又当又立,去当厨师不就是为了赚钱,走到最后了,又觉得违心不干了,心甘情愿帮家里炒河粉了,那炒河粉的目的是什么。
这剧的核心就是任劳任怨,不要搞那些追求阶级跃迁的事,上去了还会下来,不如永远老老实实呆在本来的位置上,赚一份道德高尚的苦钱。
看之前以为是泰版《菜单》,实际比《菜单》还无聊
3.8星。女主挺耐看。喜欢这类题材。
精进的厨艺从来都不是上层主厨的核心,金钱、权利和名誉才是真正的游戏规则。 “想要变得非同凡响“是资本吊在人前的胡萝卜,需谨慎落入他们编织的欲望黑洞。自我超越的理念没有错,关键在于发心和最终创造的价值。每个人内心都有一旦被点燃就焰照四方的火种,只愿点燃它的是关乎生命热忱,爱与守护的力量。
看预告以为是《菜单》这种类型的惊悚恐怖,结果讲的是一个学徒赢师父的厨王争霸赛的故事。这类的片子总是在强调矫情的华丽永远赢不了朴实无华,好闷好枯燥。
好吃食物就是贵=贵的食物就是好吃?剧情比较紧凑 有点美国版的爆裂鼓手那味 人在权利和地位面前容易冲昏头脑 阶级的丑陋面目在菜品面前一览无遗
对于食物的猎奇化和惊悚化拍法有点像维伦纽瓦的《下一层》,可是除此之外的想象力实在太匮乏了,每一个表达的方向都是被前人讲过无数遍的,而那些拙劣的剧情翻转和过渡则更是灾难。不过有一点比较喜欢,就是把炒河粉拍得超级香超级诱人,明天就去吃。
导演怕不是对五星级大厨有什么误解,谁会随随便便找一个路边摊炒牛河的去炒和牛?这么看来苍蝇馆子的大师傅也能去米其林餐厅了(完全都不是一个路数)。以电影对「饥饿团队」的地位设定来看选人绝不可能这样简单随意无厘头,如此牛X的主厨更不会蠢到拉个不懂行的拍档妹拿A5和牛练手(慈善机构?)。且一众政要围观小妹炒菜的桥段过于夸大其词(《菜单》看多了?),各界名流正式场合吃到满嘴流油、满脸污垢、狂舔手指至不至于?很能理解导演那颗励志与讽刺时局的心有多真诚,可惜开篇的一系列降智操作只能导致后面越看越假,情绪自然难以带入了。。
做啥菜都急火爆炒,还挺贴合这剧电影吃急眼子的故事,就很荒唐
认为人必须要经过苦难才能有所成就的虐式教育观下的镜头语言。女主在暴力主厨下的进步过程基本感受不到,学的那股暴力倒是挺快。女主那么努力,有着一身的天赋和实力,身边却没有为她感到高兴的人,空有嘲讽、嫉妒、类似“你变了,变得我们都不认识了”的这种常见话术。这导演的镜头也真是特别刻意,三番五次去展示有钱人的贪婪,最后再来个强行感动......,那碗汤和他老爸那句话倒是点睛。
看之前你以为它刺激吧,它没有;看之前你以为它惊悚吧,它没有。你以为是《爆裂鼓手》那样的惊悚爽片,结果它不是,你以为是《菜单》那样不知剧本走向的恐怖片吧,结果它不是。最后当你熬了2个小时,发现它是一部绕一大圈最后主角回归家人和朋友,回归自己初心的励志电影时,而你可能看的还是145分钟那版,你。想。大。叫sh!t.
硬是把烹饪和吃席拍成了邪教仪式
这种片子拍的意义是什么?
捡了个《爆裂鼓手》的壳,却不甘心想学《寄生虫》打造“底层叙事”,本质也不过和后者一样迎合城市中产青年焦虑的“媚青”。自从奉俊昊拿了奥奖,“阶级对立”俨然成了新时代的流量密码。
女主的表情是各種莫名其妙
表现形式过于混乱,但我知道你想说什么。
天才枪手落榜加入新东方
你这惊悚标签是哪来的?
内核不如饮食男女,刺激不如九转大肠
“到底是因为特别才贵,还是反过来?”“有些人是为了吃而活着,我们可是为了活着而吃。”看完电影,然后就看到了王先生一行人在上海一家人均 6800 的米其林三星餐厅UltravioletbyPaulPairet吃过后上吐下泻的新闻🤢然后就去点评上观摩了一下菜单,没事,我就看看,我这一生也不会吃的,放心。
全篇都是刻板印象和经典套路,贫瘠的想象力,浮夸的镜头。也不知道在讲什么故事。