断背山

如果说《断背山》是一部拍给绝大多数女人和少数心思细腻的男人看的电影，那么碰巧我属于后者。所以很不幸，即使整个故事尚未开演，仅仅在空心吉它发出声响的那一刻，我就已经无可遏制地被感动了。那些音符犹如凯尔特音乐般清澈纯净，可背后隐含无限落寞。他们在暗合了李安的风格同时，简单而直接地击中了我。
对不起，对于这部影片我几乎来不及思考，只能跌跌撞撞地跟随它，拼凑起有关自身的记忆。像我开始说的，是我一个人的断背山，与故事无关。
 
最初的时候，下意识地避开了这部片。因为早已闹得沸沸扬扬的同性情节。因为看过的太多评论。有时候先入为主是如此可怕的事情，足以改变你对整个世界的看法。前些天，看了《壮志凌云》版的《断背山》预告片，蒙太奇处理过后，意气风发的阿汤哥居然也可以暗地妖娆。
遑论杰克与厄内斯。暧昧从每一次眼神的交汇、每一个细微的动作、每一回“欲盖弥彰”的男子气概的展现里漫溢而出。而事实上，也许只有我们的思想如此出格。
有人说电影其实是一场谎言。生活何尝不是。
 
在那以前，我就确切无疑地知道这是一个悲剧，无可避免。我甚至通晓结尾的每一个细节。可我照例看下去，有时候看看风景，有时候瞧瞧感情。
两个人，嬉戏打闹。别样的悲凉。
我记得薄雾中沉默的大山，记得清澈如蓝宝石的湖泊与河流，记得冰雹的壮丽以及夜晚的孤寂。威士忌的甜味，还有羊群的美妙歌声。
杰克与厄内斯的故事，跨越许多时光，却几乎都发生在这里。大自然里，只有山风成了旁观者。我忍不住不去猜想，假如，他们一直留在断背山。那么这份感情应该可以幸存下来吧。远离了举步维艰的社会，远离了蜚短流长的世俗，以最单纯的姿态，遵循内心的旨意。
听说斯皮尔伯格在看了《断背山》以后，立即决定带领家人前往怀俄明州旅行。我想也许不仅仅是为了美丽的风光，这位拍出了《E.T.》的导演，说不定会展开另一段心灵之旅。
 
他们的妻子。她和她。都没有错，只是爱上不恰当的人。面对深爱的人，她们身上有东方式的隐忍。那些花样的女子，想起来，会生生的疼。
厄内斯说，这是一个错误的地方，错误的时间，做了错误的事情。童年的阴影还残留在幼小的心里。他说也许应该多考虑一下，慎重一些，总是好的。
然后呢，等到爱情不在，或者那个人不在。
他不知道爱情永远无关对错，应该像昙花开，盲目而壮烈。
她却不知道空等他许多年，依然不会像那个漫长冬季般贴近他的灵魂。
 
许多人习惯去教堂，请求主的赐福。
其实谁也不能给谁宽恕，谁也不是谁的救赎。
你知道这一场悲剧的发生，仅仅是因为所有人都太过善良。谁也不要伤害谁。最后每个人都受伤。
平淡就好，可是内心偏有巨大的梦想。
好像我们的曾经，每个人都有过的美好而忧伤的时光。
再叛逆的岁月都会过去，然后老老实实生活。那首歌里唱，He was a friend of mine。并不是，He was the world of mine。有些东西终究无法代替，哪怕由始至终，我的眼里只有你一个。
 
好啦，我累了。
设想一个完美结局。帮助身边的每个人寻找幸福，然后和你一起，背叛世界。
哪怕死无葬身之地。

There’s Nothing About Love: Brokeback Mountain

从去年夏天就开始期待的片子，本来要去看首映的，却由于种种原因一误再误，今天几乎是第四次为了《断背山》去影院，才终于如愿以偿。片子长达134分钟，节奏流畅舒缓，却没有一个废镜头，观众完全沉浸在半世纪前怀俄明的草原风光里，那里的天空很蓝，云朵很软，有着红色的房顶，绿色的原野和一望无际的雪白色羊群。在阳光间歇洒落的林间小径，你先看到的是并驾同行的八只马蹄的影子，然后镜头上移——马上的人穿着干净的格子衬衫和牛仔裤，白色与黑色的帽沿压得很低，树叶的阴影落在他们的脸上。当然还有吉他的声音，影片中一直连绵不断的吉他弹奏，让我想起两年前住在隔壁的男孩子——我一直认为他很开朗，但有一天晚上当我无意经过他的房间，我看到他的朋友（另一个男孩，他最好的朋友）在用电脑，而他就坐在一边的黑暗里默默的弹着吉他。我不记得当时说了什么，只是每次想起来的时候，总觉得那时候正有月光从窗间流泻到他的脸上，构成了记忆里一个完美的剪影。吉他的独奏——诠释寂寞？却又不完全是，更多的是一种抒发，用感染力最强的媒介——音乐，把自己内心深处潜藏的情感一点点揉进去表达出来，而需要表达的这种情感又往往是很难被世人所理解和认同的。

总会把《My Own Private Idaho》一并拿出来比较。导演Gus Van Sant本来是《断背山》编剧兼制片Diana Ossana最为看好的导演第一选择，Gus却放弃了这部片子。于是李安接手了。初看此片，就算完全无法接受同性感情，或是因为片中浓重的牛仔口音看不懂剧情，也会单纯的被镜头所传达出来的美丽所震撼。不只是风景，每个镜头的运用，人物表情面貌的特写，每一处简单的场景：白昼，黑夜，草原，溪流，湖泊，天空，树林，篝火，羊群，甚至混乱嘈杂的闹市，甚至尘土漫天的公路，甚至混乱不堪的汽车旅馆；再看原著，两个高中没毕业家境贫寒的农庄小子，那些赤裸裸的性/粗口描写是很难和“美”挂钩的，甚至和时下流行的“暴力美学”也完全沾不上边：Jack是个一嘴龅牙之后中年发福的小个子，Ennis则瘦的像根竹竿而且伤疤遍体。于是有朋友开玩笑的说：李安把《红高粱》拍成了《霸王别姬》。

回到《My Own Private Idaho》。同样是艺术性很强的文艺片（或者归类成Gay片），同样是沉重的逼得观众喘不过来气的悲剧，同样是两个天涯沦落人，同样是一段说不清道不明的感情。《断背山》里是禁忌（Ennis少年时代的梦魇是同性恋者会被人打死，他根本不敢设想自己可以和Jack在一起），而《Idaho》中Scott是市长的公子，他最后因为自己的前程和利益理所当然的抛弃了Mick。再看《断背山》，Jack不断的和他父母说自己要离婚，和Ennis一起经营自己的农场，只是他没有等到；而Ennis这一边，他可以放下妻女的羁绊，然而却放不下世俗的眼光。

有个心理医生告诉我，爱的升华是对生命的延续，也就是说，当两个人相爱的时候，他们就会有抚育下一代的想法。我不知道这种理论是从哪来的，但爱情是个太复杂的东西，单纯的“和对方在一起”确实不是爱情的全部。爱是包容，是理解，是为对方的幸福付出自己的一切，爱是恒久忍耐，爱是牺牲。而Jack与Ennis更多的是互相对彼此的需要。你当然可以说他们在爱。只是这种爱并不是每个人生命中的唯一。导演Gus是仁慈的，在《Idaho》的片后花絮中，当Mick再次昏睡在公路上，他的哥哥把他抱上车，带他回家，天边的云幻出了一张微笑的脸。没有了Scott的照顾，Mick仍然是Mick，他仍然要继续活下去。而《断背山》，李安已经添加了太多温情的东西赚足观众的眼泪。

然而，真要把所有一切都提升到一个爱情的高度吗？似乎只要拿爱情做幌子，一切都是可以原谅的，一切都是可以宽恕的，但是我们的生活并没有因小说与电影的渲染而充满希望。《断背山》中感动我的并不是所谓的爱情（如果是，我将咒骂Ennis的懦弱和自私），而是对往生似水年华的追忆。

当Jack和Ennis第一次相遇在断背山之夏，他们都还不满20岁。Ennis说他不是同性恋，当然，Jack也不是。只是在那一个特定的时间，特定的氛围，特定的环境，一些年轻的、激烈的、美好的事情就这样莫名其妙的发生了。没有对与错之分，只是，限定在这种特定时间/空间发生的感情不能准确的定义之为爱情。至少在那个夏天的时候它还不是。而后影片继续，主线是Ennis的乏味冗陈娶妻生子的“正常”生活。他是一个牛仔，他向往的是回归自然的原野和天空，他的心无限广博，而家庭那黑暗狭小的空间就像一只笼子，他就像是困在笼子里的一只猛兽——他需要发泄，所以他不断和别人打架——但这还不够。他需要的是广阔的天空和原野，他需要的是冰冷的溪流和茂盛的丛林，他需要的是同样强壮充满愤怒充满欲望的身体，像野兽一样，像他自己一样。显而易见，他爱Jack，或者说，他爱的不是Jack，他爱的是那种生活，那个年轻的无忧无虑的年代，那个一去不复返的断背山之夏。

前几天的时候在伦敦，坐地铁，有个流浪艺人在弹一个非常熟悉的调子。开始我怎么也想不起来，直到经过他的那一刹那，我突然发现那是David Bowie的《The Man Who Sold The World》。我把当时自己身上所有的钱都给了他，我没有敢回头，因为在那个刹那，我突然热泪盈眶——不是因为大卫爷爷，我早已经不是他的歌迷了。连前几天网上摇滚论坛的朋友看到我，还调侃我的歌特装扮，说我已经彻底脱离了他们的Glam阵营。可是我不能解释，在我突然再次听到大卫爷爷的歌，听到一个陌生的流浪艺人在地铁里弹奏，我竟然会无缘无故的流泪——我不能解释这种可笑的行为——或者只是因为那个熟悉的调子，再次把我带回30年前那个璀璨的黄金年代，就在我离开那个地铁站的刹那，我只感觉华丽摇滚又死了一次。

世上有些东西不能仅仅归类为爱情。Jack和Ennis，你可以用狭义的“爱”来定义他们是恋人，但也可以说他们是朋友，是亲人，是兄弟。他们所要的不过就是远离世人的责难和羁绊，在原始的自然环境里重复重复再重复他们的断背山之夏，打猎，骑马，露营——他们因各自的“天性”而在一起，对他们来说，在乏味混乱的生活中，唯有彼此象征着自由、热情以及一切的美好，是彼此的另一个自我，是灵魂的唯一所在。影片最后的神来之笔，是那两件调换了里外顺序重新套在一起的衬衫，当Ennis为Jack的牛仔衬衫系上最后一粒纽扣，“系好了，”他对着空气自语。年华的消逝恐怕是一切消逝中最为可悲的。爱情可以重来，失败可以继续，错误可以弥补，但时间的逝去却是永远也找不回来。两件衬衫的袖子上保留着20年前的血迹，思绪飘回了那一年的断背山，19岁的Ennis和Jack在草地上打着滚，抱成一团。



Yomi

Maidstone
2006-01-29

  时尚是一种很奇妙的东西，奇妙在我们根本不知道它是哪里来的。当一些“主流”设计师拍脑袋说，这一季流行黑色的时候，中小品牌就开始跟风，时尚杂志也摆出各种论据证明，流行黑色的n种理由。
 
  舆论与时尚相同的一点就是，大家都闭着眼说昧心的话。当然出发点不一样，大部分人习惯用一些“主流”的思想来麻痹自己（或许是一种习惯，而非主观能动）；而其余的人就是跟风了，明明不知道好在哪里，也要说出个一二三来，证明自己是有品味的。
 
  比如今年的奥斯卡黑马《crash》，我敢说没有奥斯卡这部片子就埋没了。翻看自己msn space的旧作《u-turn》，发现原来去年的10月6号前就捉摸过《crash》。推荐了也宣扬了，但根本没人捧场。有人笑我看的东西太小众，更有人说我的品味总是和别人相反。但今时不同往日，当《crash》爆冷拿到奥斯卡best picture的时候，世界大同，天下统一，所有人和我的意见“撞车”了。
 
  扯了这么久，原本想说的是：你们都不懂李安！
 
  所有的影评都搭上《断臂山》的快车，其中比较“主流”的说话是，李安在描写一种“超越了性别界限的爱情”。我不这么认为。一直以来，李安总是让主人公在压抑中表达自己的情感。Ennis和Jack是这样，李慕白是这样，《喜宴》中的赵文瑄和高金素梅是这样，《饮食男女》中的吴倩莲也是这样，他们在考虑了太多别人之后，难以表达出自己的真实情感。由此出发，李安想表达的是，每个人心里都有一个正在失去的梦想。在《断臂山》里，这种梦想是一个难以启齿而又稍纵即逝的爱情。因为年轻，想当然地认为以后的世界会更加精彩，以后的感情也不会无所寄托。但转头想想，这些曾经轻易得来的的幸福已经成了奢侈的梦想。
 
  我们都有过梦想，但大多数的人都在等待梦想的来临，却不知道珍惜。回头看看，他们发现自己的确拥有过幸福，也曾那么接近梦想。人生冇take two，当我们看到父母衰老，或者放弃了一份感情的时候，就感叹，原来生命中那么多的幸福，都已经错过了。
 
  我想，李安对梦想和幸福的表达才是《断臂山》的主旨。才是获得社会的认同的根本原因。

看到很多人讨论关于Jack最后到底是怎么死的的问题，我个人觉得影片暗示的还是很明显的，阐述一下自己的看法。

我个人认为，Jack应该确实是被Laureen他们家给做掉了，但是应该不是因为和邻居那个女人乱搞，而是和她丈夫。其实影片说得比较明白的，已经不能算是暗示了。
第一，他第一次接触那对夫妇的时候，那个女人很唠叨，他和她丈夫在外面等的时候，两个人应该都感觉到了彼此的雷达，她丈夫提出一起钓鱼的想法，明显在暗示Jack，钓鱼在本片中是具有明显暗喻的。
第二，后来Jack对Ennis说他和他的女邻居乱搞，如果被发现就死定了，这里也是在暗示，其实他不是和那个女的，而是和她丈夫，但是他不可能对Ennis说实话，因为这是对Ennis的背叛，但是后来Jack说，The ture is...这里我都以为他要说实话，但是他说，有时候我太想念你了，以至于无法承受。他想说实话，但终究没有勇气，但已经在暗示，因为女人是不能代替他对Ennis的想念的。
第三，Jack死后，Ennis去拜访Jack父母的时候，他父亲说的非常明确，他曾有带Ennis上山开牧场的想法，但是他带了另一个男的上去，是他们的邻居，应该就是同一个男人。而且Jack因此提出离开他老婆。
第四，他老婆说到Jack怎么死的的时候，先叹了一口气，就像讲述一个事先编好的故事，用的也是叙述性的语句。她后来的眼泪流得非常复杂，有和Jack多年的感情，得知真相的错愕与痛心，杀死亲夫的内疚......
第五，就更为明显，她讲述的同时，Ennis脑海里Jack被砍死的景象其实就已经揭示了事实的真相。Ennis早就讲述过他童年的经历，这样的感情在那样一个社会是不被理解和允许的，所以当Jack他老婆得知被背叛，并且是和一个男人时那种愤怒和羞辱是绝对会做出这样的决定的。

另外，看到“游园惊梦”的影评，里面提到Ennis给Laureen打电话时她鲜红指甲的特写，这里我也注意到了，不过并没有多想。游园惊梦很细致，他去查了典故，Fake nails代表fake story，说明Laureen在说谎，这点更坚定了我的想法，应该就是她，至少也是他们家找人做的这件事儿，到可能不一定是雇佣的杀手，那种年代，把他的行为暴露给比较极端的份子就足以要了他的命。顺着游园惊梦提供的典故，更可以往深了理解，鲜红的指甲引申为沾满鲜血的双手。

Ennis一定明白Jack是怎么死的，他的愧疚可想而知。因为他小时候的经历使他一直在压抑、隐忍，为了保全他们两个不遭到那样的下场。但最后看到正是因为他的压抑，不肯与Jack一起走，Jack也同样不能逃脱那样的下场，让人感叹世事的无奈与凄凉。

电影是limited，城市里的几个独立电影院在放。
下午场，我提前20分钟到达，但好位置还是被抢光了，只好坐在过道那一排。
电影院的气氛有点诡异，没有一个黑人，进来大多是两两男生，也有一小伙女生，很少看见男女混杂，所以很安静。
我一个人坐在那里听了四首the cure，然后一个女孩拉着一个男孩，抱着一大包爆米花进来，嘻嘻哈哈地在我边上落座。
电影开始。

两个月前我看过小说。感觉像亚美尼亚的风。亚美尼亚平原位于欧亚大陆交界，亚洲地带的粗犷和细腻，结合浪漫的欧洲文明，曾经给诗人曼德尔施塔姆带来很多灵感。Annie的断臂山在我感觉里也是这样，贫穷脏乱的牧场，粗鲁有时候甚至恶狠狠的牛仔，那一点点细致缠绵，那一份秘而不宣的感情，在古板守旧的德州和怀俄明农村，显得弥足珍贵。

但李安拍的比我想象中的优美多了。
李安的镜头是那种很专注的质朴诗化。断臂山条件艰苦，但是天高云阔，山蓝水青，在这片两个人的天地里，Jack开始变得佻脱，Ennis逐渐变得坚忍。
然后，一切发生的那么自然，就像溪水终于要流向湖泊，山峦归于暮色，断臂山上的蓝知更鸟声声吟唱，威士忌畅饮不衰。

影片基本上是按照小说来的。很多影像跟我脑海中的，逼近，重合，或略微交错，再逼近，重合。
其中一处改动，或者说改进，当Jack变老了，没有在肩膀和屁股上堆肉，大牙没有磨了镶，他的德州老岳父也没有很快死掉。
但他确实成熟沧桑了，可以对他那个惯于颐指气使的德州岳父吼，可以在家里掷地有声地教育孩子，可以掌握生命中更多的东西，但他――对他们的关系还是无能为力。

若说有什么遗憾，就是Ennis将声音闷在喉咙底下的怀俄明农村发音，害我很多对白没办法听清。
还有就是影片一开始时我觉得Ennis的眼神太忧郁，Jack的嘴角太勾人。但是随着情节缓缓铺开，我决定放弃我的立场。imdb上有一位homosexual说，他用审视的眼光看这部影片，但是他找不到一处不自然的，哪怕是最细微的地方。李安说我要找两个年青人来演，他们不会用过多的人生经历去诠释角色，他们会深信他们所正在做的事情，然后付诸努力。

配乐里我最喜欢的是Emmylou Harris的A love that will never grow old和Mary McBride的No one’s gonna love you like me。是旧唱腔的质感女声，把我的抵抗力消磨跆尽。

所有看过小说的人都会很期待结尾的两件衣服一双袖子。当Ennis踩着咯吱响的楼梯走进Jack的房间，我把呼吸都屏住了。但是那一幕没有把我的眼泪逼出来。因为我一直设想导演应该把两只袖子拍的更亲密一些，挽在一起，然后插在口袋里，就像在断臂山上，Ennis从后面拥抱住Jack，四面的山川在黃昏里慢慢融化。
但是最后的最后，Ennis把两件衬衣重新挂起，换一种方式套上，旁边贴着断臂山的明信片。那一刻，我终于没能忍住。

灯光亮起，李安的名字被打出来。
我边上的女孩倒在男孩肩上，吸着鼻子说，It is so sad。
She had tears in her eyes。So did I。

杜拉斯说，“写作是自杀，是包围在身边无尽的黑暗。”

买了张电影卡，常常可以看到一些过档的老片子，以胶片的形式再次出现，这一周，是《断背山》。说实话，影像效果没有我当年的参赛版高清DVD好，但是黑漆漆的电影院独有吞噬时间的隧道，让人深陷其中。

情不知所起，一往而深。一见钟情，因性而爱，因为贫穷，因为权力，因为孤独，因为边缘，因为虚荣，因为仇恨，因为美色，因为新鲜感，因为父母之命，因为要给孩子找个爹，因为得有个人分担生活成本，一起付一张电费账单，甚至是因为斯德哥尔摩困境。因为什么原因产生爱情其实并不重要，爱情是进入之后的无法抽离，爱情是沦陷之后的无法自拔，爱情不是一种选择，爱情是不能选择，无法舍弃，挥之不去……爱情是明明握得生疼却无法挣开的手，爱情是呕出灵魂都无法拔除的毒。

Jack 和Ennis，是被这个男权社会边缘化的两个人，同样因为暴戾的父权，褫夺了他们作为一个男人或者社会角色，或者爱情角色的自信。Ennis佝偻的背，紧抿的嘴唇，永远插在衣兜里的一只手。Jack撒尿的曲线，沉溺于被征服的奴性，强势的妻子和岳丈，以及自暴自弃的放纵。
只有断背山的爱情是他们逃出囚笼的桃花源。他们产生爱情需求的世情根源之低下迫切，接近于一种生存需要。这爱情的现实功用是如此强大，而非主流社会人群茶余饭后，可有可无的精神嬉戏。正因为如此，这爱情显得这般劣质而又粗砺，却触底到大多数人都无法到达的深处。
路太宽，进入的深度反而有限。

少时因为《呕吐》爱上黄碧云，爱上孱弱、孤独、倔强、求而不得的叶细细。读过东野圭吾笔下嫌疑犯X那呕出灵魂的哭泣，也见识过村上春树《呕吐 1979》里那个专门跟朋友妻子睡觉的男人……还有躯体下得山来，灵魂却一生留在断背山上的Ennis，在Jack望着后视镜远去之后，独自躲在墙角的阴影里，痛得用呕吐来释放眼泪。

我偏爱用消化系统来爱的人。
三四岁的时候，每当远归的爸爸问我，想爸爸了吗？我说，想。哪儿想？我仔细想了想，觉得肚子是全身上下最重要的地方，便腆起小肚子拍一拍说，这里想。

断背山真是一个很完美的电影，边缘题材中的主流，贴合的时代和地域背景，硬净粗砺中潜藏细腻深邃的原著语境，微妙精准的细节，恰到好处的深度，中庸儒雅的导演视角，饱满而又压抑的情绪，灵魂附体的表演，直接爽脆的摄影调性，天空中总是有大片云朵在迁徙，以及谷斯塔沃·桑托拉拉的配乐，淡扫吉他闲拨弦。

最伤感的是那些排除在这段爱情之外的元素，被掏空内脏的羊，抱着孩子饮泣的阿尔玛，流泪的女招待，以及用强势来掩藏空虚的露瑞，还有Ennis最重视的家庭和孩子，Jack母亲默默撑开的纸袋，他们走后重归寂寞的断背山。所有的一切，被背叛，被牺牲，被秘而不宣，挂着非常饱满的，滞重的，压抑的伤痕，见证和成全了这一段禁忌的爱情。所有麻木和空虚的脸之中，只有他们俩抓住了一点点鲜活的快乐和真实的爱情，谁又能舍得责备什么，生之艰险，辗转求欢。
也正是这些被伤害的人物，恰如其分地衡量出了这段爱情的分量。在有些感情里，有些人有些事注定被辜负，注定成为背景，注定成为天平那端的砝码，注定成为微不足道的配角。
所有人的感情、疑虑都是秘而不宣，极其压抑。正是这一张张被伤害的面孔，从侧面折射出了这爱情的理所当然却又无可奈何。惟其如此，才能把出轨衬托得如此真挚而无奈，也算是极致了。
所以，当Ennis和Jack光着身子从崖边纵身跳入湖水时，所有的情绪都敞亮了。爱情就是冗杂沉闷的人生中，短暂光亮。

书里最喜欢的一段便是：
“让Jack一直念念不忘却又茫然不解的，是那年夏天在断背山上埃尼斯给他的那个拥抱。当时他走到他身后，把他拉进怀里，充满了无言的、与性爱无关的喜悦。
这个慵懒的拥抱凝固为他们分离岁月中的甜蜜回忆，定格为他们艰难生活中的永恒一刻，朴实无华，由衷喜悦。即使后来，他意识到，埃尼斯不再因为他是杰克就与他深深相拥，这段回忆、这一刻仍然无法抹去。又或许，他是明白了他们之间不可能走得更远……无所谓了，都无所谓了。”
念念不忘却又茫然不解……人有时候就是被这样一点似是而非的情愫吊着。他不爱我，却又似乎有一点爱我。他爱我，却又似乎还不够。到底是怎样，仍然是秘而不宣。
最悲伤的结果是最后，Jack放弃了。他终于放弃了，但是他死了。

这个世上最深的爱情或许就是和自己灵魂的战争。比起Jack单纯直接的进攻，Ennis一次次的退，一次次的挡，一次次的老拳相向，才是这种压抑着灼烧的爱的神髓。内里熔岩滚烫，外表却如火山灰烬一般耗干了生命力。“I want to know how to quit you.” 这是Jack的台词，却是Ennis的写照。
他可以放肆地表达，他却只能隐忍着不说。
电影里最痛快的一幕，恐怕就是Ennis挑衅差点误撞他的卡车司机，却被痛扁一场，那种慢慢堕入黑暗的疼痛，如此直接的释放了他生命中三缄其口的痛苦和压力。
用疼痛来释放压力，是男同性恋电影最典型的要素。打架，本来就是专属于男人的前戏。

20年，一年一两次，驱车14个小时，跨越120英里而来的Jack无怨无悔的奔腾着情感，原地等候的Ennis，却在天人交战中煎熬着等待。爱情源于某种自私，即使是自私地折磨着别人，更折磨着自己，但就是有那种“你丫必须受着”的底气。
为了每年自如安排的几天假期，宁愿一辈子干着嚼蜡般没有前途的工作，为了守持情感上的洁癖，宁愿在死水的婚姻中将夜灯熄灭，将妻子翻转。为了什么，甚至连扎根在地上的房子都不要了，连女儿的婚礼都踌躇着是否参加。仿佛远离一切可能的幸福，才能赎清自己沉堕感情的罪，好坦然放纵在每年那几天的钓鱼季。避免去教堂，浸染在内心的地域火焰之中，他觉得自己是有罪的，但是他深爱这罪，所以尽力惩罚自己。
最后的最后，女儿说要结婚，Ennis招牌式的嗫嚅了几下，问了句，他爱你吗？女儿大概是惊讶吧，原来爸爸也懂得“爱”这个字眼。为什么一定要等到最后，才能经由他人，间接承认这个早已存在的爱。
为什么非要等到一切成灰，才有勇气面对。为什么宁愿自我放逐，也不肯坦然拥抱幸福。
压抑的感情或者才能够持久，痛痛快快喝下去的快乐，待到五内俱伤呕吐出来那一点点被世人鄙弃的残渣，才是爱。

整个电影情绪的G点，就是呕吐。
仿佛要吃掉对方的深吻，仿佛把胃袋翻转过来，丢进洗衣机转上几百圈也洗不掉情感烙印的呕吐。
我偏爱用消化系统来爱的人。

爱如黑血一般呕出来。我仿佛纯洁如婴。