去年8月,陈木胜导演因鼻咽癌而离世,时年58岁,而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。
对于喜欢港片的观众而言,陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年,当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》,其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片,展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。
有人说,“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实,放眼整个华语地区,陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。
《怒火·重案》作为陈木胜的遗作,同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷,想必都能给予这部电影很高的评价:火爆的枪战、追车场面,配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏,那些拳拳到肉的近身战,将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到,如今这样的电影在院线里越来越稀少,几乎到了“有一部、算一部”的田地。
影片的故事并不复杂,但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。
与去年的《拆弹专家2》相似,《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片,大多会把正、反派直接明了地摆在台面上,再做出“双雄对决”的样板,它们往往会忽略对人物(尤其是反派人物)形象的塑造。
但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜,则是恰恰能在这块塑造出他的特色,构筑他心中的“情义世界”。总结起来,大致有两点:人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情,《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情;反派角色的突出、复杂化,而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖,《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。
此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖,身上同样包含着复杂性,令人印象深刻。他与几个手下,都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真,却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中,他们为了从劫匪的口中得知绑架地点,在上司的逼压下,采取了虐待式的非法审讯手段,导致对方被活活打死。出事之后,他们非旦没有获得支持,反而集体入狱,成员之一标哥更是自杀身亡。
与之相对,甄子丹饰演的刑警阿邦,多年前放弃了他追踪的那条线索,仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格,无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中,他逐步发现幕后主谋,就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言,曾改变了他们这群人的一生。
这种身份的错位与反转,涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶,是带着复仇的怒火,为了死去的邦哥,为了名誉与前程被毁;而阿邦的追缉,同样是带着复仇的怒火,为了无辜者的性命,为了自己的家人。
一切的根源,看似来自于命运的偶然与体制的问题,如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输,但我不认命。如果那天我们的任务反过来,我们俩的命运会不会反过来?”但实际上,又早已生根在命运的必然中,阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中,就已经昭示他不屑于前程发展如何,也要坚守自己的信条与底线,与体制内的恶保持距离。
当然,就演绎而言,谢霆锋又狠又帅,阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面,都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段,包括他对手下“公子”的杀戮,之前还在平静地与众人商讨,下一秒就突然用蝴蝶刀封喉;审讯时突然的发笑;法庭上对阿邦使的眼神,隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面,反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。
曾经看到陈木胜的一则专访,他认为,只有实打实的近身搏击,才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀,真正擅长、并能像好莱坞叫板的,还是拳脚打斗戏。”正因此,近身的搏击、械斗,始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。
《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念:开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方,就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决,都在大场面枪战和爆炸戏之下,见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。
影片结束时,出现了纪念陈木胜导演的字幕,以及他在片场拍摄的画面,不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》,这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一,但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样,极其正统化、深耕于港式动作片的导演,我们也难以看到其继承者。火爆到最后,这部港式动作片还是以情感予人一击。
很显然,陈木胜的这部遗作,有诸多诺兰名作《黑暗骑士》的影子在里头。
从情节、桥段设置上,至少有这么些地方,TDK粉丝看了难免都会会心一笑。
例如——
开头谢霆锋扮演的阿敖黑吃黑,在姚sir面前摘下面具露出真容的镜头,整个分镜和渲染,很难不让人联想起Joker对着马宏念出的那段经典台词—— I believe,whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.
嗯……不管电影拍得怎么样,至少热爱厨艺的小谢同学在这部片子里帅出了生涯巅峰,支持他的粉丝把他厨房炸了让他再多拍点电影,不然香港电影真的要没人了。
剧情中途,阿敖主动进入警局和邦主正面对决的部分,也让人想到了《黑暗骑士》里蝙蝠侠和小丑经典的警局对峙(You complete me)。
但从这里开始,观众就会明显感觉到《怒火重案》文戏上的许多问题和逻辑缺陷,毕竟小丑主动被抓是为了布下反杀逆袭的精彩大局,而阿敖这深入敌后报个案的行为,怎么看都沾了点大聪明的气息,好像只是为了满足导演想拍一个正反派当面喊话的漂亮对手戏而存在的——您瞅瞅,我这光影对比用的,拉风不?帅气不?至于剧情上有什么作用,管它那么多呢?!
最后,阿敖团伙被拘留了48小时后就大摇大摆地走出去,我也是感到很无语,明知道这些人就是罪犯,你们逮捕不了也就罢了,难道多派点警力去跟踪盯紧他们的动向都做不到吗?
此外,全片最工具人的秦岚(好啦,我知道你出现的意义就是为了大陆演员必须出演港片这个政策而存在的花瓶角色),她遭遇的炸弹威胁事件,在起初阿敖的夸张渲染下,也让我想起了《黑暗骑士》里蝙蝠侠面临的拯救哈维登特还是瑞秋的艰难抉择,但最终……这起全程都透着莫名其妙气息的事件(例如甄子丹为什么敢在没有任何情报下的情况剪断炸弹引线……拜托,你是重案刑警不是拆弹专家好不好,是不是刘德华这周有事请假了?还有他非要开枪击退飞虎队的行为,也相当无厘头,完全是为了后面让他接受审讯的强行铺垫)雷声大、雨点小地结束了,整场戏可谓毫无剧情张力可言。
还有最后抢劫霍氏集团的声东击西假情报战术,以及各种黑吃黑的小桥段,也都颇具丑爷作风,就不再细说。
其实这也不是Joker第一次影响暴力犯罪类型现代港片里反派们的行为方式了,《寒战2》里的彭于晏、《除暴》中的吴彦祖,都多多少少有些小丑的痕迹存在于其中,这并没有什么不好的,也不是影片的核心问题所在,其实看到有越来越多的华语犯罪片在学习诺兰的凌厉视听风格,作为诺兰粉的我还是挺开心的,但最大的问题是,这部电影的文戏,实在是太多漏洞了。
核心问题,是谜一样的人物动机。
阿敖原先是个光明磊落的警察,戴着眼镜的样子还有点斯文的派头,结果因为一起绑架案,下重手杀了嫌疑人,然后觉得自己被其他警察同仁们给坑害了,坐了几年牢,于是出狱完后烫了个卷发,做了仿小丑泡面头造型后彻底变成了冷血的反社会暴徒。
这个人设转变,相当突兀。
其实这类堕落警察的故事,数不胜数,前面说的《黑暗骑士》里的“双面人”哈维登特(虽然他是检察官,但也差不多),今年上映的《拆弹专家2》里的刘德华,都是这一类人设。但是至少别人还有苦大仇深的理由,或者干脆是像小丑那样的纯粹邪恶人格,只想看这世界燃烧。
而阿敖同志呢?在我看来就是为了黑化而黑化,毫无道理。
就说那个暴雨之夜,他们本来都已经审出了富豪下落,本应该去开开心心吃个宵夜庆祝下,就因为倒霉的嫌疑人可乐同志咬了他们同伴(咬警察这个举动也很谜,你又不是在拍釜山行3),结果这群警察拉都拉不开,却有殴打犯人的力气,然后阿敖同学当头一棒把人打死了,最后又要怪法庭上其他警察不帮他背锅……我就奇了怪了,人是你杀的,而且本来就完全不必杀人的事,你动手了,还老觉得自己被全世界坑了是什么心态?
好了,这下他坐牢了,刚巧牢里都是他以前抓过的犯人,把他欺负了一顿(一起看的朋友看到这里都忍不住吐槽了:你可是前警察诶,牢里肯定有很多关系罩着,究竟是谁吃了熊心豹子胆敢在监狱里欺负他?加上他那个打架能力,牢里真的有人打得过他吗?难不成他呆的监狱里关的都是巨石强森、常威、杰森斯坦森这样的大佬吗?),漂亮的脸上也多了几道疤,然后开始愤世嫉俗,变成杀人如麻毫不手软的煞星。(当然,如果我像谢霆锋那么帅,可能脸破相了确实不能忍……帅哥的心态你不懂)
我能想出一百种以上很俗套但是更合理的黑化过程,比如他出任务的时候,未婚妻刚巧被卷入害死了之类的,比如他其实童年被家暴什么的妈妈被爸爸谋害了一直都有什么反社会人格的潜质,比如多拍点他坐牢时被虐导致整个人坏掉的剧情,或者至少像刘德华一样断了条腿心理开始扭曲变态了我也能理解……结果什么都没有,空虚的理由让剧情的演变仿如一栋强分善恶黑白的空中楼阁,真的太敷衍了。
其他角色的人设,更不值得提了,一个个都很脸谱化,特别没有存在感。花瓶一样的秦岚,阿敖那些分不清名字的好兄弟(口口声声叫着好兄弟,前面还随手捅死一个),连甄子丹也一样,就是一根筋刚到底的绝对正义化身,没有更加复杂深层次的心理波动,让原本要凸显双雄对决的戏码,只有谢霆锋一个人在发光发热。作为甄子丹粉丝的我也不得不承认,邦主这个角色,只是《杀破狼》、《导火线》里马军的又一个克隆体。
更多别扭的槽点也是数不胜数,前半段甄子丹追凶卖药的大佬,两个人从下水道里跑出来你追我逃,我追上你就让我嘿嘿嘿的时候,敖哥的手下路人甲A就开着车把卖药大佬给撞死了……我很想知道你是怎么知道他们刚好在这个点从这条路上经过的?连他们会掉进下水道这种意外都算得到,这也太强了吧?!开天眼了?
还有敖哥的手下早泄男B,几句话被马子给激怒了(这部电影里的人都刚得离谱,比如这个妹子,出轨被抓包,还敢对这满头疤一看就不是好惹的大兄弟指指点点当面侮辱,知道你这是剧情需要,但也太作死了),顿时怒从心头起、恶向胆边生,杀了抛尸,留下上百万名贵手表的马脚给警方抓到……哇,前面杀王焜这么赶忙的时候,你都有美国时间把人的手表摘了偷走,现在你不慌不忙的,反而把这么贵重的手表留给女尸,大兄弟你的脑回路到底是不是有什么问题?
……再多我也就不提了,不然这篇文章难免就变成吐槽合集。
当然,好的地方也有,谢霆锋的演技相当出彩,尤其是法庭上听到丹哥终于说出“是”的时候,他摇头吐气,带着一丝不甘心的微笑和心态开始异变的神情,层次感实在太丰富了。
还有最后的教堂动作场面,甄子丹掏出传奇武器——甩棍时,在那一刻我的DNA真的颤抖了,仿佛又回到了当年高中时第一次看《杀破狼》里丹哥VS吴京的经典巷战场面的震撼心情。
而如今十多年过去了,吴京已经变成了表情包,而甄子丹也明显在老去(所以这部电影里,动作戏更多的居然是谢霆锋,除了最后一战外,前面的大多是追车和枪战火拼,拳脚场面并不多,我还是挺失落的),真不知道下一代华语动作片的大旗要由谁来接班。
总而言之,我能感觉到这部电影拍摄时的认真劲头,致敬陈木胜导演最后遗留下来的努力成果,但文戏上的捉襟见肘,也让其止于合格的商业动作片这个程度而已。
我知道很多人会说,这样的电影本来就是为了去看噼里啪啦、突突突突的动作场面去的,想看文戏,不如去看文艺片。话是没有错,好多人观影的目的原本就不同,图个娱乐的话就不必强求那么多。如今我们中国的电影市场已经越来越成熟,有很多可以在颁奖季获奖的文艺类型片,优秀的人文电影动画电影战争电影,但《黑暗骑士》那个级别的大场面动作犯罪电影,如果观众和创作者永远只是抱着还不错的动作爆米花电影的意图去对待的话,要多少年才能拍得出来呢?
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陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。
这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片,不管是二十五年后仍自指伙计的警察,还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结,或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。
中国人的婚礼喜欢用红,博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑,但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显:最后流的血是可以开场先借来用的。
之前看过一种说法,说“未来一直在改变过去”,我想,这可能是在说,后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙,还以真相。虽然我们一开始身在局中,会看不太真切,但回过头来,像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。
西方人的婚礼黑白分明,如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘,那么一场中国式的婚礼,你看到的(红)实际就是一个灰色地带。这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。
《怒火·重案》只见新郎(谢霆锋)不见新娘(从头到尾),《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。《天若有情》中,刘德华对吴倩莲说,“JOJO,如果你希望我们将来会怎样,你就求上帝赐给我们。”
而在《怒火·重案》中,谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”(我这里是直译了、虽然加了引号)。
用我们中国人的话说,可能就是,“天道好轮回,苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的,所以常常就变成“不是不报,时间没到。”变成了一个等待(别人去执行)的过程,是一个非常缺乏主动性的过程。
所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识,就是主动就是不对的,就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者,再者,就是这款意志是否获得了自由意志,让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。
老子说,“后其身而身先,外其身而身存。”:遇事谦退无争,反而能在众人之中领先;将自己置于度外,反而能保全自身生存。
但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系,现实世界中则并不一定都能施以这个准则,因为现实世界中的人际关系,它的客观性,不像物理法则,是个矢量叠加的过程,它是众多主观所构建而成的,充满了不确定性,这样的人际关系,它并非都是一个主动接近的过程,多数时候反而是一个被动的接触过程,就跟吸二手烟类似,就像你不想结婚,但你被安排了很多相亲,然后相着相着,就结了,是一个无意识的顺从过程。
在港式犯罪片中具象化化后的表达,就是,你陷入多种关系之中,然后你不得不去背负一些道义,通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊,以寻求自身的解脱。
但这过程中,会让更多的人陷于不幸,这就是复仇的悖论所在,仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境,所以但凡是复仇主题的影片,它们着眼的一个常规的作结会是,如何去合情合理的扑灭怒火:火是怎么燃起来的,它又将以何种方式扑灭。
当然,还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择,客观的的仇恨可能会带来一些变革,促使建立更完整的对抗体系,特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素(这是现实舞台带来的production value),会混搭出更有意思更复杂的价值取向。让火持续受控的烧下去,添加不同的燃料,特异的正义就在火中浮现了。
退一步说,放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看,如果还有续集,让甄子丹意识到(亲身历行)灰色地带,也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪(黑化、但并非全然的黑化)的人设,毕竟是演过跛豪的男人,这样,在这个“怒火”宇宙中,因为这非同一般的前传式铺垫,他的形象就会变得更为立体、富于深度。
在陈木胜的影片中,有一个非常有意思的意象,就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏,骑摩托的通常都是(看似配角的)主角,而开小车的,是主流价值观,多数时候可能还是名义上的主角(故事里的大佬)——当然,陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗,首先多数时候,语境不对,也许陈导只是喜欢摩托的机动性,也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说,这仍是个非常值得玩味的陈式元素。
摩托和小车,然后将复仇与正义灌装进去,一通电话或一个call机,就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢,但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场,当谢霆锋最后提出人性拷问的终场, 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人,那这一切还会不会发生(同样是意译)……这时候,我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。
当复仇和正义步入教堂,正义总是能全身而退,但复仇就只有毅然赴死一途。因为正义吨位比较大,瘦死的骆驼比马大。复仇虽然机动,但耗不起。
如果说,复仇是非法正义,正义何尝又不是合理的复仇。它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗?
当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候,强调的是一种结果,一种未来的状态,但实际上,新郎总是先于新娘在教堂等候。复仇同样如此。
但“一起步入教堂的复仇与正义”,就只能用“与”,而不能用“和”,因为它强调的是一种起始状态,因为最开始的正义便是复仇。
只有一点是肯定的,新郎和新娘会一起步出教堂,复仇和正义也会一起步出教堂,无论生死,从形单影只到如影随行。
现在,复仇和正义可以一起步出教堂了。
院线电影,差评。编剧应该满脑子旧香港警匪片,却半点没研究过犯罪心理学。看得我隔十分钟就想离场。别说屋破夜雨下的多处漏洞了,主角复仇的大前提就不该存在。历史上所有的战争,士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义,而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们,见不得他们牺牲,定要以牙还牙。
警察在维护治安的过程中无论是误杀,逼供或意外导致多少罪犯死亡?同伴们都早有共识了,那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒,即便真死了,真实情况大可每人用刀刮自己几刀,然后把刀握在那凶徒手上,说他袭警。何来要劳苦功高弄到上法庭啊?既然甄子丹的角色那样爱护手足,起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。简直荒谬,脱离人性。
还有另一个匪徒抛尸的,别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道,但凡有点犯案经验,在行李箱里放多个大石头沉底,十年不被发现也妥妥的。匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据?嫌钱腥??
再说最后抢劫霍氏银行的举动,你大可选一个风平浪静的好日子去干,他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方,智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦?!
最匪夷所思的是,普通打劫银行的都知道套丝袜了,他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒,大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅?
抢了那么多钱,之前不安排好各自逃跑线路,起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去,但剧情却全部金钱全部人员都在一车上,一锅熟??!
另,安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用?不第一时间打掉手铐让妻子先脱身,而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝,老实说,这角色跟随时没命的黑社会一样,本应就不该娶妻生子祸害人间。
无力吐槽,差劲就是差劲,总不能因为情怀而虚高评分。要是这电影是在家里下载的,真完全坐立不安,删除为上策。
#电影怒火重案# 看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样,从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛,到暗黑风格的《三岔口》,到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋,合作拍的《男儿本色》。。。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
后半段基本属于甄子丹的,他用几场动作戏给自己也像在做总结,像李小龙截拳道和咏春致敬,让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首,最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜(貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确)。。。
真是无限唏嘘,以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上,还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢?
其实,几乎已经没有了。。。
银都给你标,可能都没导演能拍这种电影了啊。。。
总不能指望甄子丹自己导演吧,成龙基本打不动了呀。。。
真是无限唏嘘。。。
港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭
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某财经类媒体的采访,我简单的回答:
1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演?他和他的作品对于香港电影有怎样的影响?如何评价他的电影生涯?
陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物
他贡献了太多经典香港电影作品,无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影,陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。
作品多,感情真挚,在多个类型上不断自我突破,是观众喜闻乐见的明星导演
2. 陈木胜导演的电影中,您比较欣赏的有哪些?怎样评价最近的这部《怒火·重案》?
喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》,还有风格化强烈的《三岔口》,当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》
《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品,也代表了陈木胜自身的导演水准,虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作,但因为在他去世之后,特别是在过去十年大环境里,这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作,同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。
3. 您认为什么是好的动作片?
动作里有情
情是动作的因
“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态
纯粹的动作的堆叠,很容易就让观众疲惫了
所以好的动作片,一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张,但又恰到好处或者惊喜不断。
4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”,想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么?
香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质,同时又可以通行整个亚洲地区,这是很了不起的成就;
所以香港电影,特别是警匪动作片,是香港电影最有优势的创作类型,特别对于大陆电影创作环境而言。
香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂,皆近过火”,这种气质是香港电影独有的。
5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨,也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容,想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因,以及您怎样看待这类电影的未来?
并不是香港动作片的衰落,而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心,自然地在历史的演变中,自身地位都在发生变化,具体到香港动作电影,就是一种随波逐流的“常态”,作为一种电影类型,如果缺少了土壤和根基,很难完整移植和存活下去
所以,香港警匪动作片还会一直存在下去,只是数量和规模逐渐萎缩,也是可以理解的。
香港电影的未来,一定是和香港的未来基本同步的,至于香港的未来,这个问题过于复杂,已经超出了电影的范畴,很难几句话回答。
我看完差点被气死,觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》,或者叫《千万别和嘴欠的人做队友,会死的》。
剧情并不复杂:
谢霆锋是1名JC,马上要升职,是一颗明日之星,他带着5个手下做事:阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。
一天, 富豪霍兆堂被人绑架,谢的领导司徒杰为了舔霍,要求必须在天亮前把霍救回来。
谢抓了绑匪可乐,要求其说出霍被绑到哪里。可乐不说。
司徒杰向谢施压,口头承诺:“你用任何方法都可以,别怕!出了事我绝对保你们!”
于是谢用暴力威胁可乐,成功让可乐说出地址,救出霍。
剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职,可乐被带回J局,司徒杰舔霍成功。
结果没想到,公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了,开始骂可乐:“你喜欢被人打啊!你妈教的啊!”
这时可乐没太大反应,结果公子又说:
“你们家的基因是吧,啊?”
可乐在忍受。
公子继续:“原来下贱是遗传的啊!”
可乐已经绷不出了,公子竟然还在继续:“是不是啊!”
可乐狂怒,一跃而起,死死咬住公子的腰,任其他人怎么打都不松口,情急之下谢抄起一块木板,使劲一挥,失手把可乐打死了。
庭审时,霍冷眼旁观,司徒杰一推二五六,甄子丹说目睹谢6人打死可乐,且并未看到可乐袭J。
于是,谢6人被判入狱4年。
狱中很多都是他们抓的犯人,故5人(阿标死了,好像是自杀)遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤,公子右半边脸全都有疤痕,公子XING无能,谢留下心理阴影。
4年后,5人出狱,对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。在此过程中,8位无辜JC牺牲。
JC牺牲是5人刻意而为,但有9个人的死原本可以避免:谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。
01
如果公子不嘴欠,可乐就不会咬他,6人不会失手打死可乐,所有人不必入狱,阿标不会死,更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。
真是令人扼腕叹息。
所以,公子是罪魁祸首。
事实上,公子不仅仅是招1次祸,他还招来第2次、第3次……
☆
出狱后,5人开始从事非法活动。
有一次,他们为夺取毒品,杀了一个毒枭王焜。由于赶来的JC被他们杀光了,故没人知道是他们干的。
结果公子把这一切暴露了。
怎么暴露的呢?
王死时,手上戴了一块100多万的表,公子把表偷走,戴手上,跑到夜总会请客炫富。
还把这块表送给了女友邦妮。
和女友同床共枕时,发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。
公子气得要死,质问女友在干什么?!
女友骂他是基佬,XING无能,骂他人不人鬼不鬼(他右半边脸上有痕)。
公子盛怒之下,把女友掐死了。然后把女友的尸体和手表装到行李箱里,运到河边,扔下去了。
于是JC根据酒店监控发现了公子,再根据手表这一线索,认定谢6人是杀害王焜的凶手。
02
公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。嘴欠的人自控力差。
而女友句句戳中他的痛处:基佬、XING无能、不人不鬼。
多说一句:这个女友脑子是真的不够用。
但如果公子有足够的情绪控制能力,就不会杀死女友。
也正因为自控力差,杀死王焜后,谢特意叮嘱大家:这段时间低调生活,要老老实实呆在家里,该上班的上班,该陪女儿的陪女儿。没必要别出去。
大家都照做了,唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富,又跑去酒店开房。
至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里,我估计是因为女友说过喜欢这块表,可能是不希望以后一见这表就想到女友,所以干脆把这表也一起扔掉。眼不见心不烦。
☆
我推测公子应该在女友身上花了不少钱。
公子在团队中负责管理对讲机,杀王焜的行动中,对讲机听不清。
行动结束后,谢当着所有人的面大骂公子。
大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。可见出手阔绰,那钱留住女友是他一贯的风格,所以女友一说自己喜欢这块表,他就立刻把表送给女友。
03
公子杀完女友后,应第一时间通知谢4人,因为尸体泡肿后会浮上来,迟早被人发现。
他没有。
他自己暴露以后,应该第一时间通知队友,结果他也没有。
最终导致队友阿华被JC抓走。阿华在跳车前问公子:
为什么会有JC在跟着我们?你又干了什么好事?
注意这个“又”。
说明公子一直在干好事,说明公子一直以来的作风就是只顾自己,不管队友死活,没有一丝一毫的自省精神。
换作正常人,因为自己嘴欠,导致所有人因误杀可乐入狱。肯定早就悔得场子都青了,在队友面前头都抬不起来。余生努力弥补自己的错误,行动时勇猛冲锋陷阵,拼命为队友挡刀。
结果公子可好,竟然一点内疚感都没有。
(估计公子这块绰号就是这么来的)
……
我见过猪队友,头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。
明白了这一点,我们就能理解谢的做法——团队被暴露后,谢非常果断地杀了公子,并在公子尸体上装了一封信,让他为一切罪行背锅。
不是谢狠毒,是公子一而再、再而三地坑团队,理应受到惩罚。
04
一个人嘴欠,表面上看是嘴的毛病,实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。
我称他们为“未进化完全的人”,我认为他们是比正常人低一等的人。虽然外表看起来跟人很像。
05
如果一个人的嘴欠只出现于个人生活,后果仅需自己承担;
但万一此人出现在团队中,整个团队都倒霉,都需为他擦屁股+背锅。
我之前做乙方时,经常参与投标。每次投标前,需要准备一份方案,投标时讲给甲方听。
这份方案一般由我和同事A一起完成。
有一次,我俩熬了整整2周,写出一份报告,跟着领导去一个首字头的开发商投标。
提报结束以后,甲方对其中一个数据提出质疑。其实提报过程中甲方出现质疑很正常,当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。
结果A可能是熬夜熬久了,心浮气躁,解释数据时情绪比较激动,解释完还说了一番话。大意是甲方不懂这块的市场,不专业之类的。
领导赶紧制止了他,但当时气氛已变得特别尴尬。
后来该业务我们总部通过努力拿到了,但甲方不希望给我们部门做,总部最后把业务给了其他部门。
基于此,这个投标成功的奖金我没拿到,之前2周算是白熬了。事实上我早已计划好奖金到手买个包的,包我都看好了。
NND,真是无语问苍天。
从那时我就发誓:
以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友,绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。因为这种人会坑死我,会让我无数努力付诸东流。
06
总结一下:
1、骂人可以,就事论事,别牵涉其他东西;
2、实在要骂人,骂本人,别骂人家父母(夫妻吵架同理);
3、如果你知道某人的痛处,吵架时别戳着人家痛处来(夫妻吵架同理);
☆
嘴欠不是病,病起来要人命。
第一次发现这种人后,我们必须与这种人保持合理距离。
做普通同事、熟人没有问题,平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题;
但团队合作、长期合作、重要合作时,千万不要跟这种人做队友;
也不要跟这种人单独喝酒,因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子,把你也牵涉进去。
命运无知无觉,变幻无常,不测与凶险通常只是一刹那。
不要等祸事出现后再追悔莫及,更不要等覆水难收后再悔不当初。
切记切记。
·End·
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我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
谢霆锋铁血疯批这不顶?
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。