追虎擒龙

4分是送给几个超级大咖演员的，影片本身也就值1分。剧情平平无奇，打斗普通，也没什么过激刺激的镜头，不知道在看什么。也就全是大咖，看看热闹吧，怪不得被称作烂片之王，当然，他盖那么多学校还是非常值得称赞的。看看这种电影，就当是支持古校长了。香港电影拍得是非常的公正，画面，道具，着装，镜头感什么的，好像一个非常听话的孩子，所有都在预料之中，没有任何的惊喜和意外。

王晶像极了纵欲过度的武林高手。几十年不动手，正正经经出一次手才发现武功荒废了。 从大上海、金钱帝国、追龙开始，很明显感觉王晶想要很认真地讲好这类勾心斗角的故事，但他真的是越讲越糟糕了。。。 上一部上院线的《追龙2》剧情再一般，但追车、兔兔色诱、拆弹等等段落都拍的很精彩。 这部《追虎擒龙》除了两场枪战是合格线水平，其他地方普通得就像一部豆瓣评分人数不足的网大。

好得出奇的英雄片、烂得出格的喜剧片，都是王晶值得被喜爱的原因。 但这次真的让人失望。因为它不好也不坏。普通得不值得称赞、也不值得批评。

感觉来来回回都是这些剧情，没有什么新鲜的，就是换一些演员继续翻拍坡豪，只要这个还有热度，就一直翻，虽然总体来说情节还可以，但是也架不住一直翻拍，都不算是一个系列，就是一部，真的就全部都是老演员老戏骨来撑起来的，总体来说本来看这个电影还是心里比较有一些期待的，但是看了之后，真心觉得特别亏，就是亏，围绕的就是坡豪故事，没有一些新鲜的，来来回回也就是这些，我个人还是觉得雷洛版本的比较好，当然每个人有每个人审美，只代表个人意见

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

我在家看完了《追虎擒龙》，没看别的因为是古天乐主演的，我也是知道他是一个影帝，电影一般都会不错。但我觉得这个电影稍微逊了点，虎头蛇尾的感觉，电影中抓到黑帮的亲信，就得到证据，有证据直接抓人，但是被抓的人都没有过多的反抗，并好像默认了没有翻身之地，那毕竟你也是黑帮首领，能伸手遮香港的半边天，有了证据一下就被一锅端了。电影中的演员表演的还是可以的，几个影帝一起同台演，还是很有看头的。电影告诉我们的就是徐乐和跛豪的被捕，说到底是一个时代结束了，旧秩序不再适合新时代的大众利益，只能被淘汰。就这部电影来说，这部以廉政公署为视角的讲述当年香港由乱到治的电影，本应该是一部反黑除恶的正能量片，结果呢，看来看去，我就只看到了其中黑帮片的风格。特别是其中那场查仓库的情节，就像是黑帮之间的火并。看得人很尬的。并且双方打斗时演的比较假，主角光环太明显，没太多意思。总体来说这部电影谈不上好电影，但不至于很烂。

《追虎擒龙》讲的是“时势造英雄”的故事。时代之交的两代人对“现实”与“理想”的不同诠释。对于徐乐来说，警黑勾结是英国殖民统治下不得不做出的选择，适度的腐败有利于社会良序有效地运作。

作为新一代的年轻人，陈克有着不一样的见解。他与白松安所代表的廉政公署秉持公正的理念，以铲除贪污不法分子为己任，与警察、黑帮展开了斗争。

相较而言，陈克比白松安走得更远、更为理想。白松安曾劝说陈克适可而止，廉政公署的责任是打击贪污，而非缉毒，陈克不听，坚决斗争到底。

说到底，陈克是新时代的徐乐。年轻时代的徐乐没有理想吗？他也有。不过他最终发现，在他所处的社会环境里，警黑勾结是维系社会稳定的有效方式。适度的腐败有用，这样能让每个人都分到他的利益。

电影里有一幕是陈克与徐乐的交锋，极为精彩，反映出两代人不同的思想观念。与陈克为理想所激扬的情状相比，徐乐对现实有更加清醒的认识。

他问陈克，为何英国没有反贪部门，而要在香港成立廉政公署？和谐与平等，是虚伪的口号还是美好的谎言？进而提醒陈克，年轻人有理想是好事，但小心不要被坏人利用，去做不理想的事情。（这会是下一集的内容吗？）

徐乐无疑苦口婆心，他其实很清楚现实是怎么运作的。他所做的虽然不是普通公民所期望的，但却是对公民有利的。这是统治者该做的事。而且，在与手下的交往中，他也展现出了情义。

尤其在结尾，他知道自己日薄西山、离死不远，话音里透露着一股对往昔的缅怀之情。他清楚“时势造英雄”的意义，是时候退位了，现在世界属于像陈克这样有着远大理想的年轻人。

但能说，当年的徐乐就没有像现在的陈克一般有远大理想吗？或者说，陈克以后不会遇到像徐乐曾经面对过的现实困境，从而改造理想。一枚银币的两面。

王晶对此作出了自己隐晦的阐述，而非一味宣扬公平、正义等崇高理念的价值（也可能为了在大陆公映，选择主旋律的思路），这很难得。

只有腐败，才是现实世界运作的法则。因此，大多数电影都在撒谎，它们让我们相信公平、正义等理念，而没有告知我们世界的真相。这导致了年轻人堙灭在虚无中，做出了无谓牺牲。